Книга которую вы читаете, — это результат труда нескольких человек, посвятивших свою жизнь писательскому делу. Они откликнулись на мою идею о создании книги для молодых писателей, способной направить, мотивировать и поддержать тех, кто только взялся за перо и бумагу. Мы рады поделиться своим опытом с начинающими писателями на страницах единственной книги-руководства, созданной коллективом авторов.

Алексей Мессинг

Зачем мы пишем

Алексей Мессинг

Зачем мы пишем? Вопрос, на который нет правильного и неправильного ответа, ведь любой писатель, постаравшийся честно ответить на него, будет выражать свою точку зрения. У многих авторов, задавших себе этот вопрос, ответы сойдутся, создав, тем самым, точки соприкосновения с десятками и даже сотнями писателей, таких же, как они сами. Эти точки соприкосновения создадут предпосылки к приятному и, подчас, полезному знакомству, доброй дружбе и даже тесному и плодотворному сотрудничеству. Результат такого сотрудничества разных по возрасту и опыту, но объединённых духом писательства людей, вы сейчас читаете.

Итак, ответов на заданный вопрос может быть множество. Кто-то пишет, чтобы выразить себя. Через текст это сделать очень просто. В моменты энергетического подъёма мысли на бумагу ложатся легко и свободно, поэтому, если человек желает раскрыть свой внутренний мир, запечатлеть его, — текст подходит для этого как ничто лучше. Даже фотография не сможет передать того, что вы чувствуете внутри. И счастье, и радость, и страх, и боль; всё, что происходит внутри человека более красочно и правдиво можно выразить текстом.

Ещё одним частым ответом на вопрос: «Зачем?» будет — желание оставить память о каком-то моменте жизни, и, как я сказал выше, с помощью текста это можно сделать гораздо лучше, чем фотографией. Написанный текст как бы фиксирует внутреннее содержание произошедшего, ваши чувства, мысли, переживания. Фотография на это не способна, и люди часто обращаются к ручке и бумаге (компьютеру и клавиатуре), чтобы оставить память о чём-то, что они считают для себя важным. Из таких заметок порой складываются интересные книги, без труда находящие своего читателя.

Если два предыдущих ответа относились к «частному» самовыражению авторов (дневник, блог), то следующие подходят людям уже более зрелым в писательском плане.

Зарабатывание денег писательским трудом — не худший вариант ответа на вопрос «Зачем мы пишем?» В конце концов, зарабатывать хорошие деньги тем, что любишь и умеешь хорошо делать — мечта миллионов. Загвоздка лишь в том, что прилично заработать писательством достаточно сложно, а получать за свои книги по-настоящему много, вообще выходит лишь у единиц. Конечно, прорваться в топы возможно, и к этому надо стремиться, но чтобы не растерять свой пыл и желание писать, лучше подойти к этому делу с ясным пониманием того, что в России успех к писателю приходит со временем. Взлететь ракетой сразу с одной книги не получится.

Если одни писатели гонятся за богатством, то других интересует совершенно иное. Оставить память о себе. Память в виде книг, способных пережить автора. Ещё одна достойная причина для того, чтобы сесть за тексты.

Кто-то переполнен знаниями и опытом, который хочет передать людям. Книги, как ни что могут служить этому. Для другого — процесс работы над книгой сам по себе будет веской причиной стать писателем. Создание новых миров, приключения героев, их душевные переживания, страдания и победы зачастую не менее интересны писателю, как и почитателям его творчества. Наблюдать магию в действии, когда герои начинают жить своей жизнью, выходя за рамки прописанного плана, порой удивляя самого их создателя, завораживает писателя, и само по себе ценно. В такие моменты писатель понимает, что живёт и, более того, создаёт жизнь. Это ли не причина писать?

Для меня все эти причины актуальны, и я готов подписаться лично под каждой, но считаю, что главная причина, почему мы пишем, зачастую скрыта от глаз даже самих писателей. Внутренняя жажда созидания побуждает нас писать. Созидать, строить, создавать — движущая сила, побуждающая человека действовать, заложенная в нас на генном уровне. Это деятельная частица Бога, если хотите так охарактеризовать эту черту, присущую всем почти людям. Для меня — необходимость созидания чего-то, это причина по которой пишу я. Для чего пишете вы, ответьте каждый для себя и двигайтесь к своей цели неуклонно.

Марина Якунина

Я начала писать, когда мне стукнул тридцатник. Оттого, что устала прокручивать истории в голове раз за разом (при том, что один персонаж занимает мои мысли лет с двенадцати), так что, пишу я в основном для себя. Мне нравится, как мои миры оживают и приоткрывают окно в происходящие события для случайно заглянувших туда читателей. К тому же художественный текст, это лучший способ поделиться своими мыслями, идеями и переживаниями с окружающими. А ещё отличный повод к саморазвитию, потому что для придания историям достоверности какие только темы и явления не приходится изучить или заново освежить в памяти! Правда, иногда это стоит делать в режиме инкогнито, чтобы не смущать домашних историей браузера. Когда ищешь информацию по типам ножевых ранений, определяемых, к примеру, патологоанатомом на столе для вскрытий. Ну и чудесно, если рождённая и показанная миру история заставит читателя задуматься или же просто даст приятно провести время. Так что, пишу я, в основном, для своего развития и удовольствия, а также для удовольствия своих читателей.

Даниил Путинцев

В семнадцать лет я ощутил полное одиночество. Ни единого просвета. Брошен техникум. Школа. Друзья уехали. Родители не понимают. Я замкнулся. Тоскливо думал: «Зачем я живу? Никому не нужен, ничто не греет, не знаю чем заняться, ни к чему душа не лежит. Внутри — пустота». Наверное, по этой причине и уходят из жизни. Ты — в вакууме, и не видишь выхода. Заниматься полезным, учиться, чтобы в будущем твёрдо стоять на ногах, наверное, правильно, но не для меня. Душа ищет ярких эмоций, как в книгах. Судорожно ищу, за что зацепиться.

И тут попадается роман, написанный для меня. В нём отражён тяжёлый писательский труд, слава и трагический финал. Романтика слегка согревает. Задумываюсь. Это книга Д. Лондона «Мартин Иден». По ночам пробую писать то, что приходит в голову. Никому не показываю, боясь, что вспугнут то хрупкое ощущение своей индивидуальности, которое появилось. Мне уже не так одиноко с самим собой. В те минуты, когда я пишу, кажется, что подключаюсь к захватывающему событию, к огромному шару, в котором находятся все тайны, чувства и мысли Вселенной. Неважно, что это были первые пробы. Ещё нет понятия о сюжете, композиции, некой драматургии. Но инстинктивно, начитавшись до того Гоголя, Б. Шоу, Дюма, Вальтер Скотта, уже встаю на писательский путь. Отдельные куски произведений той поры и сегодня, если убрать неизбежное подражание, вполне интересны.
Потом я начал соединять в себе какие-то жанры и то, что внутри заставляет говорить о сокровенном. Я чувствую, когда напишу об этом, облегчение и приятную усталость от удачно проделанной работы. Когда не пишу, затягивает жизнь. Затягивает в свою неприветливую воронку, в свои проблемы, трудности, провокации. И становится жалко тратить себя на то, что всё равно пройдёт и исчезнет в никуда. При этом упускаю самое главное в жизни — время. День, проведённый без строчки, кажется потерянным, словно не выполнил долг. Перед кем? Кому я что-то должен? Сложный вопрос. Есть некое поле, в котором перемешано всё. Люди, я сам, какая-то могучая разумная сила, что-то в солнечном сплетении, сигнализирующее и подталкивающее к творчеству. Именно это заставляет браться за перо. Спасение в самом процессе писания. Это помогает забыться в неразрешимых ситуациях. Ты с головой уходишь в некий мир, где безопасная, уютная атмосфера. Там твой второй дом. Не на земле, а там, куда мы все уйдём. Без этого приюта будет совсем холодно, жёстко и невозможно. Но и процесс писания подчас очень нудный. Особенно, когда ты тянешь к финальной точке. Первые вдохновения и восторги прошли, ты истончился, надо завершать, а у тебя нет желания. И тут включается воля. Потом ты понимаешь, что превзошёл себя, поднялся над обыденностью, заглянул в небо, продержался сколько мог, восторженно дышал в одно дыханье с вдохновением. Но долгое нахождение на высоте истощает нервы. Возвращаешься обратно, и этот мир кажется серым и скучным. Вот почему так тянет снова к столу, к дивану, в ванную или где там ещё, где писал, творил, не зная у́держу.

Порой кажется: если откажусь от искусства, то утрачу личность, и меня не станет.

Наталия Ко (Кира Кривицкая)

Писательство — особая сфера. Пожалуй, это единственная, где можно всё. В том смысле, что можно делать с людьми (героями), что угодно и как угодно. И получать от этого удовольствие. Зачем мы пишем? Как мне кажется, для собственного удовольствия. Ведь это так круто, когда видишь воплощение своих идей и мыслей на бумаге. А потом их читают другие. И соглашаются с ними, или нет. Но сам процесс их создания — словно волшебство, магия, захватывающая тебя полностью. И уже невозможно остановится. Ты пишешь, пишешь и пишешь. И в результате получаешь своё произведение. И понимаешь — ты автор, ты творец, ты писатель. И это главное.

Пишете, ничего не бойтесь и получайте удовольствие!

Писательский путь. Чего ждать, к чему готовиться

Начинающему писателю. Алексей Мессинг

Прекрасен и загадочен труд писателя. Он привлекает к себе новых адептов и последователей своей завораживающей аурой, таинственным светом, на который слетаются сотни тысяч людей, как мотыльки на огонь. Так было во времена классиков литературы, так продолжается и сейчас.

Все мы пришли к писательскому творчеству разными дорогами. Кто-то с детства любил писать сочинения и делал это на отлично, а теперь решил создать что-то действительно стоящее внимания и написать книгу. Кто-то по долгу службы должен был много писать, это журналисты, репортёры, блогеры, копирайтеры. Теперь они созрели для книги в стиле нон-фикшн или даже романа. А кто-то зачитывался произведениями классиков и светил современной литературы и решил сам попытать счастья на ниве писательства.

Именно последние чаще всего сталкиваются с проблемами написания красивого притягательного текста и, как правило, это их останавливает на пути к возможному успеху и славе.

Препятствий на пути такого начинающего писателя множество. Это может быть банальное отсутствие времени, когда человек вынужден посвящать большую часть дня работе и семье, а на себя и свои нужды остаются считанные часы, а иногда и того меньше.

Случается так, что начинающий писатель переоценивает свои силы. Такая проблема бывает двух видов. Первый — когда человек взялся написать книгу, а информации (наполненности сюжета) хватает максимум на средний рассказ. Второй — когда проблема кроется внутри самого писателя. Множество психологических блоков подтачивает его силы, не давая реализоваться в творчестве. Трата сил на преодоление внутренних проблем способно оказаться куда более утомительным занятием, чем даже физическая деятельность и усталость тела.

Я хотел бы поговорить о том, что делать автору, если он не умеет писать.

Разумеется, все мы с детства писать умеем. Но тот, кто хоть раз пытался выразить свою мысль на бумаге, знает, что это не так уж легко. Иначе мы бы все получали одни пятёрки за сочинения в школе.

Что же делать, если писатель писать не умеет? Ну, вот совсем коряво у него получается, а написанное, порой, не передаёт и десятой доли смысла, который хотел выразить автор. Стоит ли вообще «бумагу марать»? Мучиться с переписыванием? Стараться выразить мысль более чётко и правильно? Мой ответ однозначен — стоит!

Если человек горит мечтой стать писателем, или, для начала, написать хотя бы одну книгу, если он хочет писать, его тянет к этому и он не чувствует себя счастливым, не выразив свои мысли на бумаге, а главное, если ему есть, что сказать, то писать необходимо. Просто это займёт больше времени, чем хотелось и больше придётся вложить труда в работу над текстами, чем казалось в начале, но эта проблема преодолима.

В школе нас заставляли писать сочинения, говоря, что мы должны выразить себя и свои мысли через текст, а потом ставили «неуд», если это выражение не нравилось преподавателю. Никто не учил нас делать это правильно. Поэтому задача улучшать и совершенствовать тексты лежит полностью на наших плечах. Конечно, можно нанять редакторов и корректоров, но дело это дорогое и не каждому по карману.

Несомненно, если принести свою рукопись в издательство. То над ней будет трудиться даже не один редактор, а парочка. И корректоры не обделят вниманием рукопись автора. К сожалению, а может быть и к счастью, авторам, ведущим свой блог или публикующимся в самиздате такой халявы ждать не приходится. «К сожалению» — потому, что автору самому придётся стать себе редактором, разбирающимся в стилистике, в грамотном построении сюжета, секретах написания захватывающих рассказов, повестей и романов. «К счастью» — по тем же самым причинам. Писателю придётся заняться самообразованием, и этот путь самосовершенствования станет для него лучшим, что может случиться в его творческой жизни, если писательская деятельность это то, что доставляет человеку удовольствие, радость и счастье.

Наработка навыков письма сродни тренировки боксёра, который часами колотит по груше, совершенствуя свой удар. Так же и автор с каждым новым текстом делает свой слог всё лучше и лучше. Но за прогрессом в писательском искусстве стоит не только практика письма, но и приобретение обширных теоретических знаний, секретов и фишек.

Нельзя забывать о ежедневной практике. Даже ведение дневника, где писатель перечисляет происшествия за день, лучше, чем ничего.

Работайте над собой, остальное приложится.

Чужое в своей литературе. Даниил Путинцев

Бывает, смотришь со стороны на литераторов, пишущих в сетях интернета, и умиляешься. Платят деньги, чтобы их, как в детсаду кормили манной кашкой, за ручку привели к столу, дали игрушку, нянчились, чтобы только писал родимый. А как выдаст рассказ, получит конфетку с красивым фантиком в награду. И воспитатели довольны — зарплату платят сами воспитанники, и воспитанники — пусть за мзду! — но их же, ласково гладя по головке, заставляют писать… И есть чувство сопричастности к чему-то большому, приятно щекочущему мечты. Представляю, о чём воспитатели на кухне беседуют, обсуждая детсадовцев! Но, главное, все довольны. Вроде бы даже изящно нагнетают рабочую атмосферу почти совсем искусства. Помните, в «Золотом телёнке» Остап Бендер тем же самым занимался? Написал словарь «народных» слов мучавшемуся городскому писателю, приехавшему в село и не знавшему, что и как писать! Продал свой шедевр. Тот никаких денег не пожалел. Ходил и свысока смотрел на своих собратьев. «Инды взопрели озимые, рассупонилось солнышко… Понюхал дед Ромуальдыч свою портянку и аж заколдобился…»

Хорошо это или плохо? Давайте немного сравним, как было раньше и теперь. И разберёмся, сделаем практические выводы.

Огромный, конечно, плюс, что создан некий эгрегор, что литература не умерла, что есть читатели, что не киснет в столе, как бывало раньше. Припоминаются ещё времена советских литобъединений, в которых пестовались любители, порой вырастая в хороших писателей. Вели их профессиональные литераторы. Отбор был довольно жёсткий, графоманов критиковали так, что пух и перья летели. Или ещё страшней — не замечали. И человек либо бросал не своё дело, либо задавался вопросом: «а что не так?» И всерьёз брался за себя, за грамоту, за стиль и расширял свой кругозор. Ездил по стране, внедрялся в производство, геологические экспедиции, изучал проблемы села, города, нравственности, морали и всей окружающей жизни. При существовавшем тогда строгом идеологическом надзоре умудрялся создавать шедевры. Естественно, при условии раскрытия таланта, если он, конечно, был. При этом существовали и ловкие откровенные бездарности, пишущие на конъюнктурные темы (партия, коммунизм, диалектический материализм). Они состояли в Союзе Писателей, раздувшемся аж до сотни тысяч членов… Зачем столько писателей?! Они ухитрялись издаваться миллионными тиражами, получать хорошие гонорары, квартиры, дачи! Жили припеваючи. Временщики. Померли, и все нераспроданные тиражи — на помойку. Те, у кого имелась совесть, и при этом искренняя любовь к Родине, старались писать на общечеловеческие, «вечные» темы, обходя низкопоклонство, критикуя «отдельные» недостатки и не разрушая сам строй. Это были крепкие прозаики, владеющие словом, здраво мыслящие. Многие их литературные находки сделали бы честь и современным авторам. Но эпоха изменилась, и те книги, в лучшем случае, лежат в запасниках. Сегодня кого-то из того времени заслуженно, а кого-то незаслуженно предали забвению. Гении, разумеется, остались. Но они всегда вне времени. Их единицы.

Вы думаете, что-то сильно поменялось в наши дни? Только одно. Нет того сита, которое фильтровало бездарностей или откровенных подражателей. Пишут все. Как и тогда. Интернет открыл гостеприимные объятья. И это здо̀рово. Есть обратная связь. Тогда печатали выдающихся. А сейчас как всё-таки? Знаете, не так плохо. Читал многих талантливых, энергичных авторов, часто восхищался. Образно, кинематографично, проникновенно. Они схватывают новые технологии на лету. Но!

Сейчас существует и опасность. Каждый мнит себя избранным. Самокритика и критика порой напрочь отсутствует. Это психологически понятно. Увидеть то, что ты из себя представляешь мешают самомнение, амбиции, отсутствие трезвого взгляда, мастерства, неких нравственных установок, гибкости мышления, умение и желание учиться.

Но молодое поколение, как и во все времена, легко схватывает новые веяния. Видит, что пользуется спросом, какое движение популярно. Оно не отягощено опытом и легко скользит по поверхности жизни. Часто не обращая внимания на последствия, и куда в итоге приведёт выбранный путь. Оно не знает страха, не обстреляно и прекрасно своей наивностью и цветением. Часто из этого в будущем созревают плоды, которыми оно станет кормиться всю оставшуюся жизнь. Потому что самый первых успех запоминается и награждается людьми. Некоторые так и остаются пленниками одного удачного приёма. И не видят всей широты, которую постепенно открывает реальность. Становятся ремесленниками. Всем довольны. Бог им судья.

Скажу о том, что бросается в глаза в беллетристике и прозе новых жанров. Скажем, модное у нас сегодня фэнтези, пришедшее с Запада, где оно было известно уже лет двести и даже больше. Печалит, что наши новоделы хватаются за английские, французские фамилии, названия, приёмы, манеры, мораль. Как говорят в деревнях «ходят по задам». Наверное, от неуверенности. Сами иностранцы смотрят на таких авторов, как мы на эмигрантов, плохо владеющих языком и нам подражающих. Подводит обманчивое чувство — если назвал не по-нашему, значит круто, ты в клане посвящённых. Но это, скорее, смешно. Выдаёт комплексы автора. С годами понимаешь, что надо развивать своё, а не чужое, где ты не нужен. Даже Владимир Набоков (единичный случай!) вроде полноценно влился в англоязычную литературу, и то всегда старался писать о русских персонажах. Понимал, что дурной тон постоянно сочинять об иностранцах, к которым ты не принадлежишь и не имеешь понятия об их установках, наболевших мыслях, традициях. Кроме того, само название «фэнтези», по сути, расширенная сказка, основанная на чужих мифах. Что о них знают? Да ничего, если ты не филолог. Но филологи не пишут художественное. Они — над, они — самодостаточны. А молодому новобранцу хочется славы, орденов. И ему, если без царя в голове, всё равно под какие знамёна. Ну да, западная культура — мощная, атакующая, сильная, впечатляющая. Но не единственная. Есть ещё и свои мифы, история, традиции, которые эта западная культура агрессивно подавляет саморекламой, убирая как конкурентов. В конечном счёте, цель такого Запада — господство над всеми с помощью ярких образцов искусства, науки и, главное, идеологии. Агрессивной, индивидуалистической, власти суперменов над серым большинством. Захват мира. Раньше войнами, теперь идеями, в том числе и через искусство. Где зло наказывают ещё большим злом, да и добро не всегда побеждает. У нас другой менталитет — артель, коллективизм, взаимовыручка. А вот это конкурентам не нравятся. И они заполнили наши полки своим товаром.

Думаете, утрирую? Ничуть. Просто проследил те знаки, которые характерны для навязываемого ненавязчиво жанра, на который клюнули молодые художники.

Ведь о чём пишут авторы? О том, что происходит вокруг. А происходит всегда одно и то же. Борьба добра и зла. Сегодня зло захватило все средства общения. Сериалы, фильмы, книги, радио заполонены образцами и подделками западного искусства. Оно заслоняет нашу уникальную великую литературу. Золотой век Пушкина, Толстого, Достоевского, Чехова, Есенина где-то в тени. В том числе и фантасты, и революционные реформаторы языка в загоне. Развивая, на первый взгляд, более яркую западную продукцию, мы попросту лишаемся своей самобытности. Но культурный код народа, в отличие от рабски служащих чужим идеям художников (от слова «худо»), надёжно защищён. Зритель и слушатель голосует ногами. Он просто игнорирует сделанные по голливудским рецептам российские фильмы, книги, сериалы и не ходит на премьеры, наевшись чужой не перевариваемой пищи. Но как только чувствует что-то родное, своё, мгновенно откликается. Вот показатель успешности и правильности дороги!

Поэтому при всей доступности литературных площадок в том же интернете, вступающему туда начинающему творцу следует быть осмотрительным. Стоит ли тратить время на заведомо ангажированные группы с девизом «никакой политики, никаких разжиганий межстрастной розни», которые заранее запрограммированы на безыдейность, гражданскую бесхребетность и увод в плоскость конформизма? Писатель — это, прежде всего, глашатай правды, показывающий всю многообразность жизни. Он имеет дух пойти наперекор несправедливости, лжи, всему. Он никогда не смирится. Интернет сегодня, как никогда, вооружил пишущего редкими возможностями. Дошло до того, что слабого, но с деньгами мотивируют и направляют к сочинительству. Порой даже безвозмездно, но тогда не заметишь, как за осваиванием технических навыков и хитростей станешь работать на чужого дядю. Вступая на этот путь помни, что сила на стороне правды. А правда там, где ты на стороне своего рода, народа и служишь ему верой и правдой.

Из «Книги для себя»

Писательский путь. Марина Якунина

Вас могут не понять, не поддержать, и даже играть в ведро с крабами.

Всем нам, творческим людям знакомо это зудящее чувство, когда в голове родилась История, и она очень просится наружу. Я от своей истории отмахивалась более пятнадцати лет!!! И всё откалывала и откладывала на потом. Но далеко не все такие «слоупоки», как я. Многие начинают писать ещё в школе. И человек в принципе — существо социальное, и далеко нечасто творческий путь начинается у человека тогда, когда рядом с ним только он сам и его персонажи (ну и кот, пёс, хомячок… — опционально).

Знакомы ли вам следующие высказывания от близких, кто в курсе вашего увлечения?:

— Ты пишешь не то.

— Ты пишешь не о том.

— Ты пишешь не так.

— Да кому нужны твои феи/вампиры — надо писать о реальных людях и реальной жизни.

— Да кому нужна твоя современность! Лучше б про дракона написал, или русалку.

— Фанфик — это вообще не литература. Нечего фигнёй страдать.

— Ну и кому нужны твои авторские миры? Вон, лучше про БТС напиши. Или про ребят из Сверхъестественного/Игры Престолов/ вставить нужное.

— Ты, вообще, чем занимаешься? Иди уроки учи/ погуляй/ почитай/ вторую работу найди.

— Вот тебе делать нечего! Лучше придумай, что подарить внучатой племяннице бабы Нюры. Ну, а что?

— Это вообще не занятие! Как это деньги не приносит? А зачем ты этим занимаешься вообще?

— И так далее, далее и далее.

Да, не всем везёт с роднёй и друзьями, которые готовы не только морально поддержать, но и действительно помочь развиться в любимом занятии. Это не катастрофа — просто такое тоже случается довольно часто. Наверняка возникает вопрос, что с этим делать?

И я даже могу ответить.

Жёстко: Можешь не писать? Не пиши. Но я так подозреваю, что раз ты читаешь этот текст, то не писать не можешь.

А поэтому могу посоветовать только две вещи:

— Выстраивать личные границы и отстаивать своё мнение.

— Не забывать про то, что ты не один в доме живёшь, и от того что прорезалось творчество — остальная жизнь не должна идти в ущерб обязанностям. Условно, если твоя очередь идти в магазин — ты идёшь в магазин, и только после этого садишься творить. Чаще всего (но не всегда) родня успокаивается, когда человек не просто свесив ножки пишет свои стихи-рассказы, но и ведёт себя ответственно по отношению к своим обязанностям.

Ну и отдельный совет — найти кружок по интересам. В соцсетях и на литературных сайтах полно сообществ, и даже чатов, которые приветствуют новичков и помогают встать на ноги на этом непростом поприще. Соавторы этой книги познакомились именно в таком чате.

Ваши тексты в первую очередь нужны именно ВАМ. Пока вы не докажете обратное.

И это не грустно. Это правильно! Потому что если автору нужны его собственные тексты, значит, у него достаточно внутренней мотивации продолжать писать несмотря ни на что. Такой автор может писать даже в стол, и не испытывать по этому поводу никакого дискомфорта. Наоборот, может быть, даже будет смущаться показывать свои работы кому бы то ни было.

Но наверняка многие авторы, таки, выкладывают свои тексты на разные площадки. И сталкиваются с тем, что получают мало лайков, мало комментов, да и вообще два дня на главной странице работа повисела и всё, канула в Лету.

И это — суровые реалии современного рынка электронных книг. Потому что мало написать текст и выложить его. Да, кто-то его сразу найдёт, заметит и прочтёт, и даже реакцию ответную оставит. Но, как показывает практика, многие прочитавшие просто забивают на то, чтобы поставить лайк. А комментировать вообще могут просто стесняться.

Что делать? Шевелить ж… (зачёркнуто) пальцами по клавиатуре. Потому что всегда на виду либо те, кто очень много строчит и выкладывается, либо те, кто активно продвигает своё творчество соцсетях. И это один из немногих доступных вариантов светиться на глазах у потенциальных фанатов твоего творчества. На любое произведение найдётся свой читатель. Если ты хорошо знаешь свою целевую аудиторию — найти читателей будет чуть проще.

Если автор выходит на коммерческий уровень и начинает продавать свои тексты, тут могут включиться уже несколько иные механизмы. Но, положа руку на сердце, мало кому из только что начавших писать удаётся сходу начать зарабатывать на своих текстах. Особенно если такой цели первоначально не ставилось.

Советов по писательству тьма-тьмущая и все они верные. Хоть зачастую противоречат друг-другу.

Писать, максимально всё сократив и упростив, или же описать всласть лор твоего мира? Использовать букву «ё» и длинное тире вместо дефиса, или забить (моё мнение — с буквой «ё» и грамотным текстом всё всегда смотрится лучше).

Гнать проду как можно скорее, несмотря на ошибки или сначала написать всё, исправить с помощью редактора, и только потом выкладывать?

Это лишь маленькая часть дилемм, с которыми придётся столкнуться. И правильного ответа нет. Потому что все мы разные, пишем для разной аудитории, преследуем разные цели и имеем своё чувство прекрасного. Поэтому лучший советчик — твой внутренний отклик на свой текст.

К тому же, написать роман — это одно, рассказ — другое, а текст на конкурс — вообще третье. А если добавить к этому всему жанр? А стилизацию? А если среди прозаического текста ещё и стих отлично впишется?

Вот то-то же… У меня, опять же, всего два совета: расти над собой и не гнушайся хотя бы простенькими сервисами проверки орфографии.

К хорошей истории всегда будет хотеться хорошую обложку и иллюстрации.

Сейчас авторов очень выручают нейросети. Кто-то умудряется делать арты сам, кто-то покупает за недорого. На момент написания статьи нейроарты мне встречались от 50 до 450 руб. за штуку. Минусы: чаще всего нейроарты весьма однотипные, и не исключаются анатомические аномалии вроде косых глаз, лишних пальцев, нарушенных пропорций тела и т. д.

Обложки так же можно делать самостоятельно (бесплатные стоки и нейросети в помощь), но иногда проще и надёжнее обратиться к а̀ртерам. Тут важно, чтобы артер попался честный и использовал только те изображения, за которые вам потом никто не предъявит по поводу прав на исключительное использования.

Также можно заказать у художников. Плюсы — неповторимый стиль, специально прорисованные, ваши персонажи. Минусы — обычно это весьма дорого. Зависит от художника. Цены за иллюстрации от 1000 руб, до 15 тысяч.

Сколько бы нам ни твердили, что нельзя судить книгу по обложке — реалии таковы, что именно обложка — первое, что притянет взгляд на электронной полке. Или не притянет. Так что, при стеснении в средствах можно оставить иллюстрации на потом, а вот обложку стоит делать привлекательной сразу.

Мнение персонажа может расходиться с мнением автора. И многие этого не понимают.

Все мы несём с собой груз пережитого опыта и пропускаем всё через призму личного восприятия. Данный пункт отчасти растёт от навязанного обществом «а что люди скажут». Поскольку если кому-то захочется придраться к тому, что персонаж, допустим, курит, он к этому придерётся, сколько бы хорошего не совершил персонаж. Или плохого. Вы никогда не угадаете, отчего вдруг может затриггерить читателя. Или соавтора. Или бета-ридера.

Стоит ли менять характер и привычки своих героев в угоду кому-либо? Это только вам решать. Только вот одному не понравится одно, второму — другое, третьему вообще нравился первоначальный вариант. И на кого ориентироваться?

На себя, своего героя, свою историю и законы страны, в которой пишешь. Просто чтобы не прилетел пламенный привет в виде иска и штраф. Всё остальное — на твоё усмотрение и на твоей совести.

Я сторонник того, что у каждого читателя есть своя голова на плечах, и он не пустит танцевать на граблях даже очень понравившегося персонажа. Но если твой герой ведёт себя не так, как принято вести себя героям (свет, добро, любовь и прочее в массы, утрированно), то будь готов, что его действия и даже мысли, некоторые читатели припишут тебе как автору, и обвинят тебя во всех возможных и невозможных грехах.

«Вампиры такими не бывают!» — возмущённые крики случайного читателя (вместо «вампира» можно поставить абсолютно любое вымышленное существо).

Дорогой автор, подобные крики уместны, только если вы пишете роман о вполне себе исторической личности, либо научную статью. Ну, согласна, ещё могут любители определённого героя возмутиться, если фанфик ушёл далеко от канона в характере героя.

Но! Если вы пишете фольклор — то тут однозначно стоит сначала разобраться с матчастью. Также никогда не стоит забывать о таких бытовых мелочах, как физика, химия, геометрия и прочие дисциплины.

По поводу «такими не бывают» поясню. Уж простите, но на примере вампиров мне это будет сделать проще (потому что наболело).

Пожалуй, главная черта, которая объединяет всех вампиров — это зависимость от крови людей. Правильно?

А вот и нет!

А как же блестящие товарищи, которые питались кровью животных из моральных убеждений? Ну и, справедливости ради, кровью животных питались не только там.

То есть, поправочка. Питаются кровью людей и животных. Теперь верно?

А вот и нет!

Потому что в достаточно широко известной серии, вампир, перешедший с крови людей на кровь животных очень быстро деградировал разумом, а его тело вообще начинало гнить.

А как же те вампиры, что питались кровью оборотней? А что делать, если в мире нет ни людей, ни оборотней, а есть только некие разумные, допустим, ящеры? Или демоны?

А кто сказал вообще, что вампиры бывают только такими, что питаются кровью? Про энергетических-то чего забыли? А им вообще, быть может, кровь невкусная, причём любая. Может, вампир пирожки с капустой предпочитает. А питается при этом просто страхом чьим-либо. Или эмоциями…

С гастрономическими пристрастиями вроде бы разобрались. Что на очереди? Солнечный свет? Итак, варианты:

— Горит на солнце аки-спичка и сгорает за считанные секунды.

— Начинает быстро покрываться ожогами разной степени вплоть до летального исхода.

— Просто дымится, но если быстро юркнул в тень — всё о´кей.

— Может постоять на солнышке несколько минут, мечтая о креме после загара или обмазаться сметаной на самый крайняк.

— Какое солнце? При первых же лучах вырубается до состояния «я труп» и не очнётся, пока последний луч не скроется.

— На солнце вообще фиолетово. Блестит, обмазавшись алмазной крошкой — опционально.

— Можно припомнить ещё варианты, но думаю, что и так понятно.

Что там дальше? Внешний вид? Количество клыков? Способности? Менталитет? Простите, раса и возможность иметь потомство? Вопрос, — а нежить ли вампир или всё-таки скорей жив, чем мёртв? А кто вообще сказал, что вампир должен выглядеть как человек?

Ну, смешно же всё это разнообразие чудесного хищного вида грести под одну гребёнку, разве нет?

Так и с каждым любым другим видом существ. Нет, и не может быть единой, кем бы то ни было утверждённой канвы по несуществующим на нашей Земле нечеловеческим видам. Главное в этом всём делать персонажа, который бы соответствовал твоей истории и его образ должен быть достоверным и обоснованным. Если бы каждый автор ориентировался только на то, что бывает «только так и не иначе», не появилось бы такого великого разнообразия интересных миров. Так что, не бойся фантазировать.

И откуда-то из этого пункта вытекает следующий:

Тролли и просто обидные комментарии

Тут всё предельно просто: твердить себе как мантру: «на всех не угодишь». Повторять мысленно (а можно и вслух) до тех пор, пока первые эмоции не улягутся. А потом, как обычно, есть несколько вариантов.

— Лично я предпочитаю троллей не кормить, но если хочется пободаться — почему б не пободаться!!! Чёрный пиар — тоже пиар.

— Если критика вот совсем неконструктивная — просто забить. Можно даже удалить коммент и занести такого тролля в чёрный список.

— Если в критике есть здравое зерно, то лучше обратить на это внимание и проработать. Может быть, учесть замечание в следующих текстах. Мне так на два предмета, взявшихся из ниоткуда, указали, за что спасибо. Но сам коммент был максимально едким.

— Если тебе оформили обидную рецензию, прочитав всего пару глав, можно попробовать обратиться к администрации площадки. Обычно такие рецензии нарушают правила сайта, а значит, админы должны будут пойти навстречу и удалить коммент по твоему запросу.

Искать и изучать мат часть придётся много.

Это не значит, что надо пересчитывать все ступеньки, которые ведут на крышу башни замка. Это про то, что прочитанные книги и просмотренное кино нам привило много разных стереотипных штампов, которые на деле оказываются неверными (например, красивые кадры как герой убегает от взрывной волны и успевает спрятаться, например, в воде, а за ним взрывная волна такая с огнём красивая… ну, он так сможет сделать только если персонаж — существо по своим способностям двигающееся быстрее скорости звука. Иначе — хана этому персонажу, а не красивые кадры).

Это касается и прочих вроде бы малозначительных деталей. Например, сколько гостиниц может быть в средневековой деревне человек этак на двести? (Спойлер — ни одной). Это слишком маленькая деревня для содержания подобного заведения. Будут ещё хоть какие-то шансы при населённом пункте в четыреста человек. И то, не факт.

Это не значит, что надо упарываться и превращать книгу — в энциклопедию (и уж тем более не стоит превращать её в филиал Википедии). Это лишь значит, что некоторые детали стоит проверить, прежде чем использовать. Во-первых, это сразу снизит процент комментов от троллей, которым лишь бы докопаться. Во-вторых, при грамотной расстановке подобных деталей история выглядит более достоверной. А значит, читатель сильнее в неё погружается, и у него не вопит внутренний Станиславский со своим «не верю». В-третьих, это прокачивает ваши писательские скиллы, так и просто расширяет кругозор.

Следующий уровень — вписать в мир магию таким образом, чтобы она работала по законам, не противоречащим законам физики.

Начал — бросил.

В голове сложилась история, но не удаётся напечатать ни строчки? Написал две главы, а потом впал в ступор? Увлечённо писал неделю с перерывами на кофе, а потом забил на полгода? Пожалуй, тут тоже стоит пробежаться по пунктам.

Итак, если вы никак не можете начать писать, но очень хочется — выход только один. Причём очевидный. Надо сесть… и начать.

И я вот вообще не шучу сейчас. Ничего лучше кроме как начать делать то, что ты собрался делать — ещё не придумали. И также никто не сделает этого за тебя (литературные негры не в счёт — на них как минимум нужны деньги).

Про страх белого листа, про то, как побороть прокрастинацию, про то как придумать историю и как генерировать идеи есть полно статей в интернете, и они находятся в несколько кликов мышкой. Но всё в итоге упирается в то, что надо просто есть и начать писать.

Могу поделиться несколькими приёмами, которые мне сильно помогли.

Если у вас в голове есть история, но вы не знаете, как к ней подступиться — начните с описания самой истории. Для начала можно в одно предложение: «Сын кузнеца попал в рабство, но смог преодолеть все трудности и выковал империю, став героем».

Далее можно чуть расширить. «С неба падал звёздный металл, из которого могучий чародей захотел выплавить зеркала. С их помощью он хотел выпустить из заточения кровавое божество. В деревню, где жил кузнец, прилетело много таких метеоритов, и армия тьмы не стала разбираться — кто сопротивлялся, тех убили, в том числе и родню сына кузнеца. Остальных забрали в плен, ну и забрали все камни. А потом уже герой со всем справился и стал императором».

Дальше можно уже несколько расширить:

Часть 1. Трагедия в жизни сына кузнеца. Расстановка сил. Лицо зла.

Часть 2. Как герой выбрался из плена.

Часть 3. Как герой нашёл друзей и разработал план мести и спасения мира.

Часть 4. Как герой пошёл раздавать звездюлей своим обидчикам.

Часть 5…

(Если вдруг кто узнал — это я на скорую руку смесила сюжеты мультсериала Конан-Варвар и общее направление текстов по его приключениям в книгах).

Далее можно каждую часть разбить по главам (что именно должно произойти в каждой главе).

Можно опустить формулировку «одного предложения» и сразу перейти к «главам по пунктам». Иными словами — не обязательно сразу начинать писать художественный текст. Сначала можно накидать себе скелет сюжета, чтобы потом уже видеть, куда двигаться. Тогда и вопрос «о чём писать» отпадёт.

Ещё один мой любимый приём — диалог автора с персонажем. Просто взять и начать брать у него интервью. Можно даже это проворачивать в режиме чатика в ВКонтакте или в Телеграме (в избранном, например).

Да, таким образом рассказ не напишешь, но можешь лучше узнать своих героев, что уже может подтолкнуть фантазию к дальнейшим действиям персонажа в ваших историях.

Твоя история в твоих руках!

Что такое писательство. Анна Аллен

В этой статье хотелось бы поговорить о писательстве с точки зрения человека, который случайно решил попробовать себя на этом поприще и остался. Речь пойдёт о трудностях, с которыми пришлось столкнуться мне самой, и как я их решила, не погрязнув в ещё больших проблемах.

Книги меня завораживали всегда. В 12 лет даже написала свою первую сказку, которая до сих пор лежит в столе. Однако стоило мне заикнуться про желание писать, как родные кинулись отговаривать: «Писатель не сможет прокормить себя, а значит не нужно ерундой заниматься!»

Я вернулась на путь писателя лишь спустя много лет, пройдя сквозь множество проблем и моральных невзгод. Я искала выход из сложных жизненных ситуаций и находила его. Тогда моё отношение к писательству вышло за рамки обычного хобби.

Сюжет сам лёг на бумагу. Тогда я ещё не задумывалась об искусстве планирования книги. И вот в очередной раз, перечитав работу и проверив всё, я задалась вопросом: «А чем она хуже книг на площадках самиздата? Ведь большинство книг там написано таким безграмотным языком!» Месяц долгих опасений и споров с собой дал результаты — книга вышла на одном из сайтов самиздата.

Пройдя все перипетии издания книги на интернет площадке, могу сказать, что одна из первых сложностей для писателя — разнообразие этих самых площадок. Мне крупно повезло, и я попала туда, где не нужно добиваться коммерческого статуса и выставлять свой труд бесплатно, чтобы его добиться. Ведь единственным желанием было проверить, что стоит мой труд. Одно дело выкладывать книгу бесплатно, а другое — продать, буквально заставить купить твою историю, ведь многим и 99 рублей будет жалко.

Книга вышла с незамысловатой обложкой, на которую и посмотреть-то было страшно. Это стало второй трудностью с которой я столкнулась — оформление обложек. Когда ты только начинаешь и прибыли от книг нет, то покупать обложку становится непосильно. И тут начинается самое интересное. Выясняется, что обложки для коммерческих авторов отличаются от некоммерческих целым рядом требований.

Первое, что вам нужно сделать, это посмотреть, не запрещена ли нейронка (изображения, созданные нейросетью) на избранной вами площадке, а затем уточнить формат обложки. Во ВКонтакте или в магазинах самой площадки самиздата можно найти массу вариантов по разной цене за картинку начиная от 200 и заканчивая 13000 рублей. Однако отличаться они будут не только ценой, но и качеством исходников (картинок, из которых собрали вашу обложку). Коммерческий автор должен использовать только лицензированные исходники, чтобы потом автор фотографий не предъявил вам иск и не пришлось платить штраф.

Сейчас многие авторы и даже художники пользуются нейронками. Они способны дать неплохие исходники. Нюансы работы с разными нейросетями разнятся. Например, Kandinsky 2.2 разрешает править и дорисовывать сгенерированные изображения. Однако она не даёт коммерческой лицензии на использования своих изображений. Были случаи судебных исков авторам, использовавшим такие картинки.

Как же тогда решить эту проблему? В каждой нейросети есть тарифный план, в рамках которого нужно искать пункт с разрешением коммерческого использования. Если говорить о Лексике или Midjourney, то они прописывают это разрешение уже на среднем (стандартном) тарифе, правда, стоимость одного месяца обойдётся в 30 долларов. Если вы пишете книгу раз в год — полгода, тогда проще купить у художника.

Итак, мы отправились искать обложки, и нам приглянулась одна. Следует написать художнику и попросить представить документы на исходники. Вам должны прислать ссылку на кабинет нейронки и чек с оплатой. Если художник работает только со стоками, то попросите документы на платформу, откуда взяты исходники. Лучше брать оплаченные стоковые картинки, так как они всегда следят за соблюдением лицензирования. На бесплатных стоках часто можно столкнуться с такой ситуацией, что картинка будет иметь ограничения на других сайтах. Следовательно, её нельзя использовать даже частично при изготовлении обложки.

Следующее на что необходимо обратить внимание при выборе обложки — её формат. Разные площадки самиздата требуют разные форматы обложек. Обязательно уточните у мастера, сможет ли сделать обложку конкретно для вашей площадки.

Дальше вам нужно загрузить всё на площадку самиздата. И тут у многих начинаются проблемы. Посмотрите обучающие видео, продумайте жанр и теги для поиска. Любая ошибка может ввести в заблуждение читателя, а, следовательно, на вас могут обрушиться негативные отзывы.

Кроме того, вам нужно точно решить — будете ли вы выкладывать книгу на одной площадке или на нескольких. Во многом от вашего выбора будет зависеть заработок на конкретной площадке. Например, Литмаркет платит автором 85% от продажи книги, если вы выкладываете её эксклюзивно, то есть только на их сайте. Вам лишь необходимо при создании книги поставить галочку в нужном поле.

Итак, книга вышла, и вы ожидаете больших продаж. Могу заранее огорчить начинающих авторов, даже если книга гениальна, то сразу на вас не польются денежные потоки. Без качественной рекламы и колоссальных собственных усилий, ваша книга потонет в огромном море других таких же. Важно сразу посмотреть условия показов в разных категориях на избранной вами площадке (топ новинок, топ жанра, топ авторов и т.д.). Например, на Литмаркете разовая выкладка на сайте должна быть не менее 15000 знаков с пробелами, в противном случае книга не высветится в топе новинок.

На продажи влияет масса факторов. Однако без рекламы любая книга обречена на безвестность. Слишком большая конкуренция, в то время как отсутствие качественной рекламы не даёт нужное количество просмотров. Без самопродвижения о вашей книге просто никто не узнает.

Будьте терпеливы. Писательство — это не прогулка по парку, она требует трудолюбия, ответственности и огромного терпения.

…или начинающий или писатель… Алексей Мессинг

Мне часто приходилось встречать людей, называющих себя начинающими писателями. При этом у них за плечами могла быть уже не одна опубликованная книга. И всё же эти авторы продолжают называть себя начинающими иногда из ложной скромности, а иногда из-за неправильного понимания слова «начинающий».

Человек по сути своей является непрерывным процессом. Он бесконечно трансформирует себя, укрепляя те или иные стороны личности, шлифует грани характера, кристаллизует свою индивидуальность. Или деградирует в бездействии.

Писательство это тоже процесс. И как любой процесс, он имеет начало, конец и море работы посередине. Проходя его в первый раз и издавая книгу (рассказ, повесть и т.п.) человек становится писателем. Далее идёт формирование его как писателя от уровня любителя до профессионала и мастера.

Пока пишется книга, автор говорит о себе, как о начинающем. Как только произведение увидело свет — поздравляю — ты больше не начинающий. Ты состоялся писателем. А каким ты будешь, покажет время.

Рождение писателя у меня ассоциируется с превращением гусеницы в бабочку. В отличие от насекомого, о котором позаботилась мать природа, человек способен настолько сильно ограничить себя, что застопорит своё «рождение» на любом его этапе.

Как я люблю выражаться: «Пися̀ книгу» ты имеешь право называться начинающим писателем, т.к. процесс создания произведения, как и твоего формирования, ещё не закончен. Это может длиться годами, пока не закончится работа над книгой. И даже тогда ты ещё будешь считаться начинающим потому, что окончание процесса переписывания и редактирования теряется в бесконечности.

Окончание работы с рукописью может закончиться двумя способами. Первый — автор книги навсегда забрасывает свой труд, и тогда он теряет право называться писателем. Второй — автор выпускает рукопись в свет (монетизация произведения здесь не играет никакой роли) и, наконец, становится писателем. Писателем новичком.

Новичок — это одна из стадий взросления автора (блогеры и копирайтеры не в счёт, они писателями не являются).

Возможно, ты будешь автором одной книги. Не беда. Такое часто происходит в писательском мире. Твоя задача сделать так, чтобы книга, вышедшая из-под твоего пера, была превосходна, как произведение героя Шона Коннери в фильме «Найти Форрестера».

Если автор не бросает своего дела и движется дальше по пути своего формирования, то после стадии новичка он переходит в категорию любителя, потом становится профессионалом и, наконец, мастером.

На каждом этапе становления писатель имеет свои права и обязанности. На стадии начинающего автор никому ни чем не обязан, даже самому себе. Он/она может не закончить свой труд никогда и мир этого не заметит. Но выходя в свет и заявляя о себе, как о писателе, автор как минимум должен оправдать ожидания публики и предъявить вторую книгу, затем третью и т. д. Тогда писатель становится любителем.

Не застревай в этой фазе. Стремись стать профессионалом. Любитель (не важно, в какой сфере) не живёт тем, что делает. Как следствие, он не растёт в мастерстве. Он не отвечает за безукоризненное построение сюжета, глубину и объёмность персонажей. Его права не велики, а обязанности минимальны. 80% пишущих людей именно в этой фазе и застревают навсегда, опираясь на гордыню (я и так великолепно пишу) и мнимый статус (раз опубликовал книгу, значит я писатель, а вы кто такие? Я вас не звал, идите на…)

Почему происходит застревание? Потому что с момента издания/публикации первой книги, начинается самое тяжёлое в жизни писателя. С помощью самообразования писатель переходит из фазы любителя (куколка) к фазе профессионала (бабочка). А работа над собой, как в техническом плане, так и в психологическом, над своими текстами прошлыми и настоящими далеко не каждому по плечу. Большинство ломается именно здесь. Те, кто выдержал тяготы обучения самого себя, приобретают навыки писательства, которые будут служить им вечно и обогатят их книги сногсшибательными сюжетными твистами, искромётным юмором, яркими метафорами и другими фишками и приёмами. Тексты таких авторов фанаты будут разбирать на цитаты, и перечитывать по нескольку раз.

Разница между писателем любителем и профессионалом в том, что профессионал готов положить жизнь на алтарь литературы (это актуально для любого дела, но я говорю здесь о ней). И не важно, вынужден ли он/она работать «на дядю» где-то ещё или уже живёт с писательства. Развиваясь дальше, отрабатывая приёмы владения словом до совершенства, обретая скрытые навыки влияния на читателя, познавая секреты литературного мира не касающиеся текстов напрямую, профессионал становится мастером. Бабочка становится ещё прекраснее.

Есть ещё одна фундаментальная, на мой взгляд, разница между когортой молодых авторов (новичков, любителей) и продвинутыми писателями (профессионалами и мастерами). Для молодого (я не о возрасте) писателя его работы — это аванс на будущее. Заявляя о себе и предъявляя 1-2-3 готовых книги, молодой автор как бы берёт у читателя его доверие взаймы.

Для продвинутого, его книги — это стимулирующий фактор. Они не позволяют ему опуститься ниже качества предыдущих работ, и подстёгивают писать лучше. В первом случае книги тянут писателя вперёд. Во втором — толкают в спину. Но в обоих случаях это движение вперёд и вверх.

Хочу сказать кое-что в заключение. Идеи сюжетов приходят ко всем одинаково, но только человек, воплотивший их в жизнь на страницах своих книг, может зваться настоящим писателем. Но каким ты будешь писателем, зависит только от тебя.

Статья из моей группы в ВКонтакте https://vk.com/youbestwriter

Бесплатные литературные школы. Tai Lin

Писательское ремесло в последнее время становится модным хобби и занятием. В интернете можно найти множество разнообразных курсов (на любой вкус, цвет и кошелёк), позволяющих узнать необходимую теорию и прокачать полезные навыки. Нужно ли писателю обучение — отдельный вопрос, подразумевающий однозначный положительный ответ для случая, если писатель новичок. Оно помогает избежать многих ошибок, добавляет понимания и осознанности в своих попытках снискать лавры сто второго Пушкина, Толстого, Иванова, Донцовой и т. д.

Помимо литературных мастерских и платных (как правило, недешёвых) курсов существуют ещё несколько возможностей попробовать себя в писательстве и повысить свой уровень. Это и самостоятельное обучение для организованных целеустремлённых людей, благо учебной литературы хватает с избытком. И выход к читателю с обучением в полевых условиях, когда автор начинает публиковаться на площадках самиздата, получать обратную связь от читателей, анализировать её и работать над своими текстами. И более редкий, но достаточно интересный и полезный вариант –дождаться набора в одну из бесплатных онлайн-школ и пройти курсы, которые вас заинтересуют. В качестве примера рассмотрена площадка ВКонтакте и три сообщества: Школа Вдохновения и Фикрайтеров (ВиФ) (https://vk.com/smandf), FAS Школа писателей, художников и музыкантов (https://vk.com/fasschool), Академия Писательского Искусства | АПИ (https://vk.com/writing.academy).

Примеры курсов: анализ художественного подтекста в литературе; креативная работа с текстом; стилистическое и литературное редактирование; техника поэзии. Основы жанра: хоррор, читай как писатель, стилистика русского языка, психология расстройств, мифология, как стать коммерческим автором. Персонаж: создание личности, авторский стиль, психология отношений, базовая юриспруденция и т. д.

Формату обучения. Как правило, он представляет собой онлайн-лекции в чате ВКонтакте, где подаётся теоретический материал с примерами и практикой. После лекции ученикам даётся домашнее задание на отработку изученного материала (обычно в виде небольшой зарисовки).

Плюсы бесплатных онлайн-школ (их достаточно много):

1. Не придётся тратить деньги на обучение. К сожалению, ко времени и усилиям это не относится, но всегда есть возможность подкорректировать нагрузку, отказаться от каких-то курсов или даже прервать обучение при наступлении форс-мажора. Ваши финансы при этом не пострадают. Для многих, особенно на начальном этапе, это большой плюс.

2. Достаточно широкий выбор курсов, возможность выбрать те предметы, которые интересуют, или которые было бы неплохо подтянуть.

3. Ностальгия по школьным занятиям и домашним заданиям. Работа в группе с другими участниками мотивирует продолжать обучение.

4. Обратная связь. Возможность прояснить непонятные моменты на лекции, а также услышать мнение по поводу своей работы и выполнению домашних заданий.

5. Вы получаете предварительно обработанный и структурированный материал. Сочетание теоретических и практических блоков позволяет узнать что-то новое, и сразу же закрепить полученные знания.

Минусы бесплатных онлайн-школ (тоже присутствуют):

1. Как правило, такие группы некоммерческие, основаны и ведутся группой энтузиастов. Не у всех преподавателей имеются дипломы или профессиональное образование. Выдать сертификат об обучении, котируемый в литературном сообществе, вам не смогут. Некоторые преподаватели вышли из фикрайтерства, сетевой литературы или коммерческой жанровой литературы (для кого-то это будет плюсом).

2. Из первого пункта вытекает второй: сомнение в том, что один любитель сможет чему-то качественно обучить другого. Как правило, эти опасения не подтверждаются. Лекции проходят предварительный контроль со стороны руководства школы, а преподаватели курсов хорошо разбираются в своей теме и могут этими знаниями поделиться.

3. Если крупные платные курсы иногда привлекают учеников возможностью оказаться в печатном сборнике, привлечь внимание издательства, завязать нужные знакомства, то с бесплатными школами это не работает. Для продвижения своего творчества они не подходят. Цель обучения не в этом, а в банальном получении новых знаний и писательских навыков.

4. Завышенные ожидания учеников. Информация общеизвестная, можно самому найти в интернете. Обратная связь даётся в разном объёме, в зависимости от преподавателя и его загруженности. Писателей из учеников автоматически не сделают. Всё зависит от подхода и целеустремлённости.

Бесплатные онлайн-школы — неплохая альтернатива платным курсам, где обучение часто строится по схожим принципам, а также это хорошая возможность попробовать сам формат обучения писательскому ремеслу. Понять, хотите ли вы развиваться в этом направлении, интересно ли вам писательство, готовы ли вы посвятить этому делу значительную часть своей жизни. Или вам комфортно оставаться на текущем уровне?

Литература изнутри. Даниил Путинцев

Один умный друг-издатель сказал, что из ста известных писателей 20% действительно стоят того, чтобы их читать, а остальные — просто незаслуженно раскручены — это в чистом виде коммерция.

И я почему-то вспомнил, как начинал. Прочитал Джека Лондона «Мартина Идена» и совершил резкий поворот к литературе. Блуждание по литобъединениям 1980-х. Отчаянная критика моих первых неумелых виршей, неуверенность в собственных силах, которая преодолевается уже наработанным пролетарским упрямством. Упрямство часто воюет с ленью и даже одерживает победы. Покупка пишущей машинки была как пересадка с велосипеда на автомобиль. В дальнейшем, переход — весьма поздний в 40 лет! — с пишущей машинки на компьютер, как с «кукурузника» на реактивный самолёт.

Но вернёмся во вторую половину восьмидесятых. Мама, великолепный врач, имеющая связи и умеющая их налаживать. Видя моё увлечение сочинительством, намекает о настоящем классическом советском писателе, которому я могу показать свои первые опыты. С восторгом соглашаюсь. Прихожу к Виктору Марьяновскому. Высокий поджарый старик. Скорее всего, еврей. Достаточно мудрый, без сентиментальности предлагает дать что-то почитать. Преодолевая гигантский комплекс новичка, даю полностью придуманный рассказ о дельфинах, с которыми подружился выпавший в море подросток, стремившийся уйти от людей к какой-то мистической морской свободе. Сижу, весь потея, уткнув нос в землю. Украдкой кошусь на известного писателя, соизволившего отставить пишущую машинку, и молча углубившегося в чтение. По его значительному лицу с орлиным носом ничего нельзя сказать. Но я упорно ловлю момент разочарования, который покажет, что мои вирши — графоманство. И чем дольше этот момент не наступает, тем больше ликую. В какой-то момент даже начинаю гордиться. Вот член Союза писателей, известный писатель, позабыв о собственных делах, погрузился в мою рукопись. Наконец, он оторвался от чтения и внимательно посмотрел на меня.

Я расширенными глазами ответил ему, ожидая оглашения приговора. Мне повезло. Он оказался настоящим профессионалом, оттолкнулся от того, что я написал. Сказал, что есть полёт мысли, какие-то наблюдения. О недостатках не стал распространяться, сказал, что они есть у всех начинающих. Потом серьёзно спросил, готов ли я заниматься этим всю жизнь? Ведь для того, чтобы стать кем-то, надо иметь «медный зад и адское терпение!» Из моего пересохшего горла вылетело сдавленное «да». Так я сам себе подписал приговор на всю оставшуюся жизнь, если это жизнь…. Это не жизнь, а сплошное мучение, пока внутри себя не состоишься и не перестанешь обращать внимание на критику. Вот тогда — это жизнь, и ничто и никто уже не собьёт тебя с этого пути…. А судьба у всех по-разному складывается. Через связи в издательствах…. А если таковых связей нет? Тогда беда, и — пробуксовка. Когда человек с юности занимается делом, а делу нет до него никакого дела, то он задумается: «А не бросить ли всё?» Многие благоразумные люди так и поступают. И уходят в другое дело.

Также поступил и я. Поначалу была злость на редакторов, потом — на самого себя, и — отчаяние. Я бился над рассказами, которые громили в литобъединениях конца восьмидесятых, нигде не печатали, из Литинститута приходили отказы. Посланный наудачу экспромт во ВГИК приняли. Все творческие экзамены сданы на «отлично». Судьба подшутила надо мной, дав шанс. Перестроечное кино, коллегиальные отношения с известными кинематографистами. Казалось, только ленивый не сделает карьеры. Прошёл год и — НИ ОДНОЙ работы в мастерской сценаристов у меня не приняли. Удачно поступив в престижнейший вуз СССР, я не сориентировался. Обычное дело для начинающих: слабое представление о законах драматургии, желание больше самовыражаться и небольшой культурный кругозор. Так мне говорили, но я этого не чувствовал. Жёсткий учебный процесс и цейтнот. Запомнились надолго слова мастера, сценариста Александрова А. А., сказанные на прощание: «Я не понимаю тебя. Это либо полное графоманство, либо какой-то гениальный прорыв в какую-то другую литературу».

Уйти-то ушёл, но магия синема уже заразила. Перечитал наших Эйзенштейна, Козинцева, Пудовкина, итальянских, французских кинематографистов. Потом взялся за предтечу — театр. Станиславский, Михаил Чехов, Таиров, Кнебель, Антонен Арто, Мейерхольд, Гротовский. Театр — это болезнь! Я ходил весь заражённый широкой демократичной фантазией и в то же время дотошной дисциплиной анализа. Разбор пьесы и последующее практическое воплощение; вхождение в образ и актёрская самоотдача; свет и грим; режиссура и лицедейство…. Это неизлечимо. И это прекрасно! Практическая режиссура увлекла сильнее монотонного высиживания за пишущей машиной. Довелось поиграть на сцене. Были и актёрские удачи, но не нашёл, похоже, своего режиссёра, согласного в то время сделать из меня суперзвезду. Я отложил лицедейство до лучших времён, утешаясь, что Луи де Фюнес стал известен лишь в старости. Но самое главное — я нащупал свой стиль. Это вышло как-то невзначай. Я просто продолжал писать в том же духе, что и во ВГИКе.

Бесплатный фрагмент закончился.

Купите книгу, чтобы продолжить чтение.