Бесплатный фрагмент - Как работать с дизайнером обложки и с иллюстратором книг

Предисловие

Это расшифровка вебинара Макса Олина, который рассказывает, как найти дизайнера обложки и иллюстратора, как правильно ставить задачи перед иллюстратором, а также про распространенные проблемы в работе с художником и их решение.

Другие вебинары, курсы и полезные материалы вы найдете на образовательной странице Rideró.

О спикере

Макс Олин — дизайнер и иллюстратор книг. Сотрудничал с издательствами «Лениздат» и московской компанией ООО «Мир фэнтези», «АСТ», «Фантаверсум», «Книжный клуб Фантастика» и «Олма». Из наиболее известных работ — «Астероид B-612», занявшая первое место в конкурсе «СССР 2061. Каменный пояс». Трижды номинирован на премию «Интерпресскон» (2013, 2014, 2015). Лауреат Специальной премии «Петраэдр» (2015). Ведет канал обзоров иллюстрированной литературы «ART-обзор» на YouTube.

Формируем пожелания к обложке

Первый пункт повестки нашего сегодняшнего вечера — это правильное формирование собственных пожеланий. Работа над любой обложкой всегда начинается с правильного формирования того, чего именно вы хотите.

Часто автор думает, что на его обложке что-то будет просто красивым, что-то будет в тему книги, но при этом принимает в расчет только свою точку зрения. Нужно ориентироваться не только на себя, на свои мысли, но и еще на вкусы издателя и ряд волшебных фокусов, которые может произвести над вашей обложкой художник.

Как правильно сформировать собственные пожелания?

Во-первых, вы не единственный на свете автор, который пишет на ту или иную тему.

Если вы написали детектив, написали драматическую или мелодраматическую повесть, написали фантастику — вам нужно посмотреть на обложки коллег.

Это логично, потому что читатель-покупатель привык к некой условной картинке, на которую он «клюет», как рыба. И если ваше оформление идет вразрез с этой привычкой, если ваше оформление не соответствует общим потребительским вкусам, то может так произойти, что ваш потенциальный читатель не обратит на вас внимания, просто потому что на вашу книгу будет обращать внимание другая аудитория, для которой она не была предназначена.

Первая функция, которую несет в себе обложка — это адресность потребителя. Обложка сама по себе делит литературу на категории.

Вы всегда можете прийти в книжный магазин и обратить внимание, что разные разделы в магазинах, в том числе, в интернет-магазинах, торгующих разной литературой, содержат каждый свою специфику. То есть тот дизайн обложки, который вы можете видеть на книжках по психологии, по науке, никогда не попадет на обложки фантастических романов и детских книг. И это все безусловно логично. Именно таким образом потребитель разделяется на категории, и вы должны четко знать свою целевую аудиторию.

Обложка — это реклама книги

Вы должны обложкой обозначать свою аудиторию и именно этот расчет должен быть первичным, когда вы формулируете что именно вам нужно.

Совсем недавно в моей практике был случай, когда автор очень хотел обложку в стиле пин-ап. Сейчас, почему-то, это стало модным — просить у иллюстратора оформить обложку именно в пин-ап стиле.

Сами по себе пин-ап иллюстрации, действительно, бывают очень эффектными, достаточно посмотреть на отличные работы таких чудесных художников как Вальдемар Казак или Андрей Тарусов. Но не факт, что эта иллюстрация будет хорошо выглядеть на книжной обложке, не факт, что на нее пойдет та аудитория, которая вам нужна. И не факт, что условный продавец, розничные сети будут довольны, что вы оформили книгу именно так. У них тоже есть свои вкусы. Они, как представители рынка, гласно или негласно диктуют довольно солидную часть правил, по которым должны работать издательства.

Более того, несмотря на отсутствие какого-либо профильного дизайнерского образования, некоторые торговые сети уже любят посмотреть на набросок художника, и решить, будут они браться за продажи этой книги или нет. Такое тоже бывает.

Итак, вы написали, допустим, легкий триллер а-ля 70-ые. И вы обращаетесь к художнику, чтобы его оформить. Художник рассматривает синопсис, возможно читает книгу целиком или несколько глав, и предлагает вариант оформить ее в стиле постера тарантиновских «Бесславных ублюдков».

Нет, художник не предлагает брать постер целиком (это был бы плагиат), но художник предлагает взять примерную композицию с иллюстрации, примерный дизайн переплета и цветовую раскладку.

Соответственно, ваша обложка может выглядеть так. Это конкретный пример и собственно набросок для одного заказа, который был буквально полгода назад. Но автор от такого варианта отказывается, потому что автору хочется только пин-ап и всё тут. Только под 70-ые, только под старый советский плакат или что-то подобное.

Что происходит в итоге? Книга оформлена в абсолютном соответствии с пожеланиями автора но, увы, книготорговые сети смотрят на нее очень печальным взглядом.

Итак, предположим вы правильно сформировали собственные пожелания, знаете, что хотите, и знаете, что обложка должна, хотя бы примерно, вписываться в формацию тех оформительских канонов, которые существуют для того или иного жанра, и теперь вы начинаете искать художника, который приблизительно соответствует вашим пожеланиям.

Ищем художника для книги

Издательство берет процесс на себя

В первом случае, когда вы предлагаете книгу издательству, художник чаще всего находится автоматически. Вы можете в разной степени быть вовлечены в производство книги.

Некоторые издательства совершенно не обращают внимания на пожелания автора, они просто берут текст и оформляют так, как считают нужным. В этом, кстати, нет ничего плохого, но иногда их «заносит» и они выпускают не очень хорошее оформление. Иногда издательства советуются с автором книги, составляют вместе с ним техническое задание и все это отправляется художнику.

Издательство, в данном случае, выступает переговорщиком между вами и художником. Иногда издательство все оставляет на откуп либо художнику, либо автору.

Когда это происходит в первом случае — художник сам читает книгу, и это не самый лучший вариант, поверьте — в первую очередь в силу временных затрат. Он делает какие-то наброски, которые потом рассматривает либо художественный редактор издательства, либо автор.

Во втором случае автор сам придумывает техническое задание для художника, посредничество издательства при этом минимальное, и автор уже взаимодействует напрямую с художником. Во всех этих пунктах есть плюсы и минусы и их мы чуть позже рассмотрим, когда будем обсуждать составление техзадания. Но вот именно так выглядит поиск художника через издательство.

У каждого издательства есть определенный набор художников, которые на него работают: некоторые — на постоянной основе, некоторые — фрилансеры, и сам по себе поиск художника упрощен. Вам ничего не нужно для этого делать, вам можно просто посмотреть и выбрать подходящего, если вам такую возможность предоставили. И это неплохо, потому что в этом случае ваши риски не получить обложку вовремя, получить обложку не продажную, опять же, минимальны.

ВОПРОС. Есть обложка для готовой книги, заказывал иллюстратору и мне очень нравится. Как убедить издателя использовать именно ее, какие могут быть препоны?

Если это хорошая обложка, объективно, издатель будет не против. Не надо его убеждать, надо просто предложить.

ВОПРОС. Если издатель отвергает готовую обложку и предлагает сделать свою, то учитывается ли мнение автора обычно?

Обычно да. Особенно если этот автор не только что пришел в издательство. Естественно, если вы начинающий автор, то требовать и трясти кулаками вряд ли получится, а маститый автор — он может требовать от издательства что угодно, учитывать и не учитывать…

Автор ищет художника сам

Если вы ищете художника сами — то, прежде всего, можете попытаться решить этот вопрос через специализированные сайты. Таких сайтов у нас не очень много, по крайне мере, на территории РФ. В первую очередь, прежде чем вы пойдете на какие-то мелкие ресурсы, можно выставиться на illustrators.ru. Это хороший агрегатор предложений работодателей и там действительно «пасутся» самые деловые художники, хоть и вперемешку с абсолютными новичками.

Когда вы выставляете там объявление о поиске художника, по вашему объявлению обязательно будут откликаться многочисленные новички, которые либо плохо рисуют, либо не умеют рисовать вообще. Плюс в том, что у вас будет выбор, но вам придется потратить определенную часть своего времени на подробный разбор сотни откликов и выбрать то, что вам по душе.

Здесь вам нужно как можно более тщательно, как можно более подробно составить первичное послание автора к художнику: что именно ему нужно будет сделать, в каком стиле, и сколько вы готовы за это заплатить. Еще можно выставить свой запрос на профильном сообществе izdato.livejournal.com — это сообщество издателей. Несмотря на то, что Живой Журнал сейчас переживает не самые лучшие времена, тем не менее, там тоже можно выставить объявление о поисках художника и ожидать хороший результат.

Эти два агрегатора, в принципе, избыточны для того, чтобы найти исполнителя на ваш заказ. Не пытайтесь сразу спамить своим предложением везде. Потому что на большом количестве сайтов размещать большое количество объявлений — это иметь дело с гораздо большим количеством, скажем так, не самых качественных предложений и тратить время на их сортировку.

Третий вариант — это личное знакомство с художником. Сюда входят и социальные сети, и разнообразные фантастические или игровые конвенты. С социальными сетями, думаю, все более-менее понятно, примеры соцсетей и их адреса большинству из вас известны: Facebook, «Вконтакте». Именно там можно искать персональные странички художников, искать их работы по хэштегам, искать художников в профильных сообществах.

Они обычно носят гордые названия «Иллюстратор.ру», «Арт-элемент» или что-то подобное. Если там по правилам сообщества можно размещать какие-то объявления, с вашим поиском не будет никаких проблем.

Личные знакомства на конвентах — это немножко другой уровень поиска. На конвентах вы можете пообщаться с художником лично и уже предметно посмотреть, что он делал и на что способен. Конвенты при этом лучше выбирать не писательские — большинство писателей совершают ошибку, выбирая для поиска новых художников писательские конвенты.

Очень небольшая часть художников, которые работают на издательства, имеют время и желание бродить по писательским конвентам. Художников лучше искать на конвентах комиксных, на конвентах всевозможных фантастических и ролевых игр.

В первую очередь, могу привести самый банальный пример — это Comic Con Russia, московский конвент, и Comic Con Saints Petersburg. Почему там? Потому что именно там сейчас стали модными так называемые Аллеи авторов, где сидят художники, которые рисуют комиксы, делают обложки для комиксов и огромная часть из них умеет рисовать на достаточно высоком уровне.

Естественно, вам придется рассчитывать свои возможности, для того, что бы нанять художника по уровню и по качеству. Именно там вы можете просто подойти к художнику и сказать: у меня есть книга, я бы хотел оформить эту обложку. Ну и, попутно, обсудить какие-то подробности работы. В большинстве крупных городов есть нечто похожее на «Комикон», есть какие-то фестивали, и вам просто надо следить за анонсами.

Вот все способы, которыми вы можете найти себе художника-иллюстратора или дизайнера.

Дизайнер и художник — не одно и то же

Я хотел бы тут немножко остановиться на том, в чем разница между дизайнером и художником применительно к книгоизданию.

Дизайн книги — это работа со шрифтами, серийным оформлением, подготовка файлов к печати. Правильный дизайн привлекает покупателя, а хорошая иллюстрация намекает на содержание.

Художник и дизайнер иногда бывают «в одном лице» — по крайне мере, хорошие, профессиональные художники и дизайнеры умеют делать и верстку, и предпечатную подготовку, и способны что-то рисовать. Если у художника было профильное образование, он все это должен уметь.

Если это самоучка-художник, который не учился работать с книгой, он может просто хорошо рисовать, и тогда дизайнера вам придется искать отдельно. И это, естественно, разные вещи и разный прайс по услугам.

Дизайн книги — одна часть производственного процесса, иллюстрации для книги — другая часть. Многие авторы и иногда даже издатели мешают это в общую кучу — не стоит так делать, потому что книгу при желании можно издать полностью на услугах дизайнера, не прибегая к помощи иллюстратора. Наоборот — вряд ли получится.

Договариваемся с дизайнером и иллюстратором

Первый контакт

Предположим, вы нашли иллюстратора или дизайнера, который, как вам кажется, будет идеально подходить для производства вашей книжной обложки и теперь вам нужно сформулировать ему задачу.

От того, насколько хорошо вы умеете формулировать задачу перед исполнителем, напрямую зависит результат, скорость получения этого результата, и будете ли вы этим результатом довольны.

Советую на этом этапе собраться с мыслями и сделать все правильно.

Так, если вы нашли художника где-то в соцсетях, либо на специализированных сайтах, вы должны в своем первом письме максимально четко объяснить, что именно вам нужно. Я уже говорил, что нужно правильно сформировать пожелания, и теперь пришло время выразить их в текстовом виде. Вы не обязаны сразу высылать полное техзадание, это и не особо нужно на данном этапе. Вам надо максимально доступно сообщить, что за работа ждет художника, сколько он потратит на нее времени и усилий, насколько она сложная, и срок ее изготовления.

Ваше обращение может выглядеть примерно так: «Здравствуйте, у меня есть текст в жанре фэнтези, и мне нужна для него обложка до такого-то числа такого-то месяца».

Вам также стоит сразу более явно изложить свои пожелания: например, вам нужна персонажная обложка или коллажная, или фотообложка, если вы обращаетесь к дизайнеру.

Может быть нужна обложка с леттерингом, если вы, опять же, обращаетесь к дизайнеру, либо художнику. То есть в сущности вам необходимо максимально доступно описать задачу. Если вы просто пишете: «Мне обложка для книги нужна, вот моя книга. Сделаешь что-нибудь?» — это очень дурное обращение. Никогда так не делайте, пожалуйста, если морально не готовы получить «что-нибудь».

Переходим к вопросу цены

Не знаю, насколько хорошей идеей является спрашивать стоимость работы у самого художника — честно говоря, я сам спорю с собой на эту тему. Дело в том, что у вас, как у заказчика, всегда есть определенный бюджет. Поэтому чаще всего спрашивать у художника — сколько вы за это возьмете — практически бессмысленно, потому что художник за хорошую иллюстрацию необходимого размера с передачей прав спокойно может запросить порядка тридцати тысяч (по крайней мере сейчас, в 2016 году), и он будет прав. Поэтому вам нужно исходя из собственного бюджета задать цену, за которую вы хотите приобрести обложку.

Ищите исполнителя по своему кошельку. Если вы в чем-то сомневаетесь, вы можете сходить на специализированные сайты, на тот же illustrators.ru, спросить расценки у знающих людей, привести пример подобной работы, наконец найти подобную работу в интернете. Это всегда помогает, если вы в чем-то сомневаетесь или пытаетесь сформулировать задачу — всегда ищите наглядные примеры.

Итак, вы находите подобную иллюстрацию в интернете, спрашиваете у художников, возможно, ваших знакомых, сколько может стоить такая работа и затем уже назначаете цену за ее изготовление. Помните про принцип — по деньгам и работа.

Совершенно очевидно, что работа дизайнера с леттерингом должна стоить несколько меньше, чем работа художника в стиле «полотно Мамаева побоища».

Вы можете заказать художнику огромный разворот на обе стороны обложки, где будет двадцать персонажей в какой-то невероятной воинствующей куче на конях, с пушками, со звездолетом над ними, и это будет определенно дорого. Либо вы можете заказать просто стильное написание названия и какого-нибудь колобка в середине, и это будет совершенно другая цена.

Вам нужно определиться с вашим бюджетом, определить какую-то сумму, на которую вы рассчитываете, и уже тогда рассылать предложения. Никогда не ждите шедевра за небольшие деньги, как это делают некоторые издатели.

Если художник согласен за вашу сумму в ваши сроки сделать работу, наступает следующая стадия: теперь вы должны собраться с силами и предельно четко сформулировать техническое задание для работы. К сожалению, опять же, не все издатели любят это делать.

По своему опыту работы я могу сказать, что издатель вообще ненавидит делать техзадание для художника, потому что для этого сам издатель вынужден читать вашу книгу. Могут быть просто совершенно адские варианты, когда в художника летит книга и — сделай что-нибудь — ему говорят. Художник мучается, начинает делать обложку, кому-нибудь она не нравится, художник переделывает, это снова кому-то не нравится, и так до тех пор, пока техзадание, наконец, не сделает заказчик.