Бесплатный фрагмент - Игре все возрасты покорны…

Игре все возрасты покорны…

Обожаю смотреть, как в парках играют детишки… Как они раз = и приглашают совсем незнакомого: «Поиграем?!» = и начинают ИГРАТЬ…

Вольный перевод монолога из первой сцены испанского фильма 2016 года «Nuestros amantes» — «Наши любимые/возлюбленные»

(в официальном переводе = «Наши любовники»)

ИГРЕ ВСЕ ВОЗРАСТЫ ПОКОРНЫ!

ЕЁ ПОРЫВЫ БЛАГОТВОРНЫ!

Это — так уже сложилось — третья часть большого фото-проекта «Единого снимка ради…».

После каталонской Тортосы, после дельты реки Эбро, Орты-сан-Жоан, где наследил молодой Пабло Пикассо, и замечательного «Фестиваля Возрождения», вернувшего нас в XVI век,..

(часть вторая проекта: «Каникулы в ТОРТОСАшино»)

Отправляемся в очередное путешествие ПО ВОЛНЕ МОЕЙ ПАМЯТИ, на этот раз по Музеям Науки от Лиссабона до Глазго, от Парижа до Копенгагена с конечной остановкой в швейцарской «Технораме»…

*****

В моём советском детстве (конец 60-х и первая половина семидесятых) среди прочих «хобби» были любимые журналы «Наука и Жизнь» и выписываемый по почте абсолютно доступный тогда польский «Малый моделяж» (Mały Modelarz) с выкройками моделей кораблей, самолётов, танков, крепостей и иных «сооружений», которые можно было вырезать и клеить… Моделировал… Вырезал и клеил…

*****

Для тех, кого это может заинтересовать: польский журнал ММ = Mały Modelarz выходит в свет с 1957 года. В соцсетях есть группы любителей ММ, можно найти выкройки и сами журналы…

Сейчас, понятно, основные модели, предлагаемые ММ, уже не времён Второй мировой войны и Варшавского договора… А тогда… И Т34, и кукурузники, и Яки с МиГами…

В «мои» детско-юношеские семидесятые номер ММ стоил четыре с полтиной (в злотых) … И если верить своим глазам, то цена за тройной номер ММ в 2022 была = 42 злотых…

Этот вот «Дар Поморья» издавался и переиздавался в четырёх разных редакциях ПЯТЬ раз за эти долгие годы…

*****

А уже потом, в начале восьмидесятых, когда появились свои дети = появился интерес и к педагогическим новациям, главным двигателем которых для нас была тогда семья «отца-профессионала», как он сам себя называл, Бориса Павловича Никитина. Он был одним из тех, кто познакомил нас с ТРИЗом (Теорией решения изобретательских задач), развивающими играми и развивающей средой, своей теорией НУВЭРСа (Необратимого угасания возможностей эффективного развития способностей) … И многими другими интереснейшими вещами, идеями, теориями и с замечательными людьми… Которые сыграли важную роль в моей жизни…

Прямая линия с Борисом Павловичем Никитиным в редакции газеты «Смена», Ленинград (12 декабря1987 года)

Прошло с тех пор много-много лет, воды утекло = немерено, свои дети выросли, внуки подрастают, а в игры и головоломки играть до сих пор не скучно… И очень даже полезно…

И хоть и говорят англичане, что «старую собаку новым трюкам не обучишь», = но играть всё же с ней надо всю её жизнь и обучать новым трюкам и умениям = тогда и возможная «старость-не-в-радость» значительно отодвинется по времени…

ПОИГРАЕМ?

Ведь (как заметил Борис Павлович Никитин в его «Развивающих играх») = «Игрушки, игры — одно из самых сильных воспитательных средств в руках общества…» Остаётся выбрать, во что и как играть… Брат играет «в солдатиков», причём давно и абсолютно всерьёз… Что же выбрать мне?

Поиграем в… экскурсовода? А почему бы и нет?!? Тем более, что есть с кого брать пример = мама не только любила историю и русскую культуру, но и несла «культуру и знания в массы» = работала настоящим экскурсоводом от Ленинграда до Пушкина, от Павловска до Ораниенбаума…

Почему бы и мне не провести для себя экскурсию по волне моей памяти по нескольким европейским Музеям Науки и Техники, в которых довелось провести в разные годы интереснейшие часы?

А для начала просто попытаться «оседлать» волну памяти и составить хронологический список тех мест, о которых пойдёт речь.

— Лиссабон (ноябрь 2012 года: Океанариум и Музей Науки)

— Глазго (март 2013 и февраль 2016: Глазговский Центр Науки)

— Париж (март 2014: Городок Науки и Промышленности/Индустрии)

— Копенгаген (февраль 2015: Экспериментариум)

— Винтертур, Швейцария (апрель 2015: Швейцарский научный центр «Технорама»)

*****

И начинаем экскурсию по волне моей научномузейной памяти со столицы Португалии (так получилось хронологически)…

Музей Науки в Лиссабоне

Есть в столице Португалии Парк Наций, в котором проходила в 1998 году международная выставка ЭКСПО-98. А после закрытия выставки в одном из многочисленных специально сооружённых для выставки павильонов — в Павильоне Знаний — открыли Музей Науки, посещение которого очень даже рекомендуется совместить с «походом» в соседствующий с музеем ставший всемирно известным местный Океанариум. (У нас целый день был посвящён тому Парку: сначала Океан, а потом — Наука. Тем более, что и погода в тот день была совсем не для прогулок на открытом воздухе: дождина, порывистый ветер, холодрыга…)

ЭКСПО

Чем же вас может заинтересовать (или даже кого-то поразить) этот примечательный Парк Наций с его «аттракционами» и «заманухами»? Для ответа на этот вопрос надо для начала вернуться в XIX век с его индустриальной революцией и желанием себя показать и у других (возможно) чему-нибудь поучиться. В результате = Всемирные выставки (ЭКСПО), которые с определённой регулярностью начали проводить в одном из тогдашних центров силы, науки и производства в разных странах на разных континентах. «Ударим индустриализацией по бездорожью и технологической отсталости!» Эти выставки очень успешно конкурировали с первыми Олимпийскими играми уже нашей эры, потому что отвлекали всемирное внимание от спортивных соревнований в новом («олимпийском») формате. И если самые-самые первые ОИ современности 1896 года в Греции получили всемирную известность в информационном пространстве (одновременно с ними не проходили ЭКСПО: только в следующем 1897 году состоялась выставка в бельгийском Брюсселе), то последующие игры 1900 года в Париже совпали с ЭКСПО в том же Париже, а 1904 года ОИ в Чикаго и Сан-Луисе тоже «совпали» с ЭКСПО в Сан-Луисе, в результате ОИ получили гораздо меньше внимания, чем выставки. Шла всемирная индустриализация глобальными темпами… И этот промышленный «расцвет» встречали песнями и ярмарками, строили новые павильоны, перекраивали пустоши и пустыри, возводили новые сооружения, некоторые из которых становились любимыми и ненавидимыми одновременно «иконами» своего места и времени, а кое-кто (то есть кое-что) становился «иконой» уже на все времена…

ИКОНЫ НА ВСЕ ВРЕМЕНА?

Вот и Эйфелева башня (временное сооружение к выставке в Париже 1889 года — своего рода «входные врата на выставку») превратилась в один из главных узнаваемых элементов — силуэтов — символов столицы Франции. А на тот момент вообще = самое высокое рукотворное сооружение В МИРЕ! И кто бы взялся за возведение такой «300-метровой башни», как её называл сам автор Александр Гюстав Эйфель, если бы не ЭКСПО того года именно там?!? А сегодня она = чуть ли не самая посещаемая в мире платная достопримечательность, которая успешно конкурирует с Нью-Йоркской Статуей Свободы за одно из первых мест в списке самых фотографируемых (но не фотогеничных) сооружений в мире.

Кстати, башню-то по плану — договору с самим Эйфелем должны были демонтировать через 20 лет после ЭКСПО в Париже! И монтировали её к той выставке не на века, а «сборно-разборной», чтобы развинтить и разобрать к 1910 году. А кАк её ненавидел парижский бомонд и многие тамошние тогдашние деятели культуры и искусства того времени! Вполне возможно, что эта «не-любовь» к башне сыграла её растуще-гремящей популярности даже нá руку, ведь только во время выставки за каких-то полгода больше двух миллионов посетителей «навестили» железную «красавицу», которая меньше, чем за год после торжественного открытия, смогла себя практически окупить на три четверти затрат на изготовление и монтаж!

Оказывается, что «коллективные письма» = это далеко не российское изобретение. «Протест трёхсот», а по официальной версии «Протест каких-то 40+» («Художники / Творческая интеллигенция против Эйфелевой башни») = это совместное обращение «творческой интеллигенции» Франции, которая та направила в муниципалитет Парижа с призывом прекратить «уродовать» многовековой облик стóльного города. А какие мэтры были среди подписантов: Дюма, который «сын», Мопассан, который Ги де, даже композитор Гуно, которого «Фауст», оказался среди художников, скульпторов и архитекторов. Их негодование и призывы требование остановить безобразие не тронули чёрствые сердца ни самого автора, ни ответственных работников мэрии Парижа, которые не считали башню «бесполезной и чудовищной», а также «смехотворной конструкцией, довлеющей над Парижем как гигантская фабричная дымовая труба», которую придётся лицезреть в последующие двадцать лет после окончания работы Всемирной выставки…

Мы — писатели, художники, скульпторы, архитекторы — страстные защитники не нарушенной до сих пор красоты Парижа, протестуем во имя находящихся под угрозой недооцененного французского вкуса, во имя (и во славу) истинного французского искусства и французской истории и выражаем свое сильнейшее негодование проектом возведения в центре нашей столицы чудовищной и бесполезной монструозной Эйфелевой башни, которую народ — с его врождённым чувством здравого смысла и справедливости — уже окрестил «Башней Вавилонской»…

Мы имеем право сказать во всеуслышание, что Париж до сих пор оставался городом, не имеющим себе равных в мире, и неизменно вызывал у людей со всех концов света любопытство и восхищение… А теперь он превратится в уродище и сам себя обесчестит? А Эйфелева башня, от которой отказалась даже коммерческая буржуазная Америка, несомненно, обесчестит Париж. А иностранцы будут вправе потешаться над нами… А башня высоченная эта будет доминировать над Парижем как огромная чёрная фабричная дымовая труба, довлеющая над всем городом как громадное чернильное пятно: ненавистная тень от ненавистной одиозной железной башни…»

Эта переработанная цитата приводится частично по тексту из публикации Юрия Жданова 2 «Королева Парижа — Эйфелева башня», опубликованному на портале проза точка ру за 2014 год с вольными добавлениями, сделанными с оглядкой на англо-испанские тексты, приводимые ниже.

А вот и оригинал по-французски с «официальными» переводами на английский и испанский, всё это можно найти на многоязычном сайте самой Эйфелевой башни:

We, defenders of «the beauty of Paris that was until now intact» are protesting «in the name of the underestimated taste of the French, in the name of French art and history under threat, against the erection in the very heart of our capital, of the useless and monstrous Eiffel Tower, which popular ill feeling, so often an arbiter of good sense and justice, has already christened the Tower of Babel. Will the city of Paris continue to associate itself with the baroque and mercantile fancies of a builder of machines thereby making itself irreparably ugly and bringing dishonor to itself? Because the Eiffel Tower that even the commercial Americans didn’t want, will without a doubt dishonor Paris.» And the protesters conclude by mocking this «tower of ridiculous vertiginous height, dominating Paris just like «a gigantic black factory chimney,» spreading across the whole city «like a dark ink stain, the odious shadow of this odious column of bolted metal.»

Ces défenseurs de «la beauté jusqu’ici intacte de Paris» viennent protester «au nom du goût français méconnu, au nom de l’art et de l’histoire français menacés, contre l’érection, en plein cœur de notre capitale, de l’inutile et monstrueuse Tour Eiffel, que la malignité publique, souvent empreinte de bon sens et d’esprit de justice, a déjà baptisée du nom de tour de Babel. La ville de Paris va-t-elle donc s’associer plus longtemps aux baroques, aux mercantiles imaginations d’un constructeur de machines, pour s’enlaidir irréparablement et se déshonorer? Car la tour Eiffel, dont la commerciale Amérique elle-même ne voudrait pas, c’est, n’en doutez pas, le déshonneur de Paris». Et les protestataires de conclure en raillant cette «tour vertigineusement ridicule, dominant Paris, ainsi qu’une noire et gigantesque cheminée d’usine», allongeant sur la ville entière «comme une tache d’encre l’ombre odieuse de l’odieuse colonne de tôle boulonnée».

Estos defensores de la «la belleza hasta ahora intacta de París» protestaban «en nombre del gusto francés anónimo, en nombre del arte y de la historia franceses amenazados, contra la erección en pleno corazón de nuestra capital, de la inútil y monstruosa Torre Eiffel, a la que la picaresca pública, a menudo poseedora de sentido común y espíritu de justicia, ya ha bautizado con el nombre de Torre de Babel. ¿Seguirá asociándose la ciudad de París por largo tiempo con las construcciones barrocas, con las mercantiles imaginaciones de un constructor de máquinas, para afearse irremediablemente y deshonrarse? Ya que la Torre Eiffel, a la que ni siquiera la capitalista América querría es, sin duda alguna, la deshonra de París». Y los contestatarios terminan burlándose de esta «torre vertiginosamente ridícula dominando París, semejante a una negra y enorme chimenea de fábrica» que se extendería por toda la ciudad «como una mancha de tinta: la odiosa sombra de esta odiosa columna de hierro forjado».

Примечателен тот факт, что петиция сия была не только отправлена комиссару парижской выставки 1889 года Жан-Шарлю Адольфу Альфану (преинтереснейшему специалисту в области «садоводства» и реконструкции городского паркового хозяйства), но и 14 февраля 1887 года была ОПУБЛИКОВАНА («открытое» же письмо) в газете Le Temps. Но… уже к тому моменту начавшееся 28 января 1887 года строительство успешно (и технически «прорывно») завершилось 31 марта 1889 года за два года и два месяца. Высота сооружения = 324 метра, а его вес = 10 тысяч тонн. В том же году её открыли для посещений, а назвали, как это ни странно, в честь того самого Гуюстава Эйфеля, который…

Успели к ЭКСПО!

Башня сразу стала одним из любимых «персонажей» историй, легенд и анекдотов, а её противники не «унимались» даже после того, как остановить возведение «монстра» не получилось. Вот и некий писатель-подписант (чаще всего упоминают в ЭТОМ контексте имя Мопассана) на вопрос о том, почему же он так часто пользует ресторан на первом этаже столь ненавистной ему башни ответил, что это единственное место во всём огромном Париже, откуда не видно эту «уродину»… А ещё её обзывали такими словами всякие там верлены и мопассаны: «… этот трагический уличный фонарь», «…этот скелет колокольни», «эта высокая и тощая пирамида из железных лестниц», «этот гигантский неуклюжий скелет», «эта курьезная тонкая фабричная труба» и так далее в том же духе и стиле…

Моё же самое первое впечатанное впечатление от башни сей звучит (!) так: — Всего за пять франков русский самоубийца пройдёт на руках по всему парапету! Всего за пять франков! = цитирую по памяти «Корону Российской империи»…

Март 2014… До сих пор «довлеет» «тёмным чернильным пятном»…

Создателю и вдохновителю не только башен…

Мартовский ажур металла и дерева…

Парижские линии…

Над Парижем видно голубое небо!!!

В те дни марта 2014 года Париж объявил войну личному автотранспорту ради чистого неба над головой и более чистого воздуха, которым дышат парижане и гости города. Метро и общественный транспорт несколько дней работали БЕСПЛАТНО, по городу разъезжало ооочень мало личных авто (по спец разрешениям или за огромные штрафы), а воздух, говорят, стал заметно даже ЧИЩЕ… И даже можно было сквозь остатки смога разглядеть голубизну неба…

СВОБОДА НА БЕРЕГАХ СЕНЫ?

— Статуя Свободы в Париже??? Своя? Родная?

— Ан, НЕТ! Подарок! Алаверды!!!

А вот Александр Гюстав Эйфель прославился не только «своей» башней, но, оказывается и Статуей Свободы, о которой стÓит рассказать немного… Коротенько так, страниц строк слов на тридцать…

Парижская СтатУя Свободы на реке Сена на стрелке Лебединого (Лебяжьего) острова стоит с вытянутой рукой недалеко от Эйфелевой башни…

Итак:

Франция в 1876 году решила поделиться с США своей «Свободой» к столетию Великой Американской революции 1776 года = то есть в ознаменование столетней годовщины подписания Декларации Независимости США от 4 июля 1776 года, а чём имеется соответствующая надпись на табличке, которую Нью-Йоркская Мадам/Леди «Свобода» держит в левой руке (прижимая к груди боку):

JULY IV MDCCLXXVI = 4 июля 1776

Тактико-технические данные подарка алаверды от благодарных граждан свободных Штатов (проживавших в то время в Париже и собравших достаточно средств тогдашним краудфандингом на такую копию) свободолюбивым французам = мини-СТАТУЯ СВОБОДЫ:

Высота = 11,5 метров

Вес = 14 тонн

Архитектор = Фредерик Огюст Бартольди = Frédéric Auguste Bartholdi (из Кольмара!)

После 1937 года (по другим источникам = уже в 60-х годах ХХ века после реконструкции) «Свобода на Лебяжьем» отвратила свой взгляд от Эйфелевой башни, зрит строго на запад в сторону своей старшей сестры в Н-Й-ке, а до этого смотрела на восток вопреки (!) желанию автора Бартольди и лицезрела башню с момента установки на острове…

Масштаб копии = 1:4

Материал статуи = медь (как и у оригинала)

Постамент = бетон

Табличка с надписью отличается от оригинальной текстом. Вместо одной (как у Н-Й-ской) = две даты: День взятия Бастилии парижскими коммунарами 14 июля 1789 года и вторая — день принятия Декларации независимости США 4 июля 1776 года.

Изначально Парижскую Свободу хотели разместить в ознаменование столетия французской революции на Place des États Unis (площади Соединённых Штатов), а не на искусственном Île aux Cygnes (Лебяжьем). Однако на Штатовской площади в Париже не хватило места пространства для всё-таки большой реплики (11 с половиной метров в высоту), и там теперь стоит монумент работы того же Бартольди (Лафаетт с Вашингтоном).

Так что всё закончилось тем, что Свободу разместили изначально на самом мосту Pont de Grenelle (над Лебяжьим островом) к ЭКСПО-1889, и она была официально «открыта» 4 июля 1889 года Президентом Французской Республики в присутствие автора — Огюста Бартольди, который громогласно желал, чтобы Свобода была обращена к западу, к Америке, к Нью-Йорку. Но, увы, её поставили спиной к Елисейскому и лицом к Эйфелевой…

*****

Вернёмся к нашим ЭКСПО! И сразу прыгнем почти на сто с лишним лет из 1889 года в 1998 год и из Парижа в Лиссабон…

И вот в 1998 году Лиссабон становится выбирается местом проведения очередной Всемирной выставки!

1998 = Лиссабон

КСТАТИ (или нет): А в нём, в португальском Лиссабоне, тоже [но на этот раз уж всё-таки ЯКОБЫ или ВРОДЕ БЫ (!!!)] «наследил» тот самый всемирновыставочный французский Эйфель!!! (а если не он сам, то по крайней мере кто-то из его «мастерской») = и речь идёт о Башне-Лифте Санта Хуста или Жушта, что в центре Лиссабона, а год её/его возведения = 1901.

Но при пристальном взгляде на эту «легенду» проясняется вот что: и никакой это не Эйфель, и совсем не его мастерской работы рук дело! НИКАКИМ БОКОМ!

Улочки в Лиссабоне местами очень крутые, ну ооочень крутые, поэтому есть в городе спецтрамвайчик, который возит вверх-вниз туристов и их гидов, а также 45-метровый лифт-«элевадор» = башня о двух «старинных» лифтах, которые возносят сегодня уже не столько местных жителей (как это было с самого начала в ХХ веке), а многочисленных гостей города на 32-метровую высоту (там и смотровая есть и, естественно, выход в верхнюю часть города) на площадь ду Карму. Этот «элевадор-ди-Санта-Жушта \ элевадор-ду-Карму» работает на износ и на подъём / спуск с 1902 года. Сначала на паровой тяге, а с 1907 года уже на электрической.

Снаружи — неоготика, а внутри там сразу две большие кабины… На подъём разрешают 20 человек возить за раз… И никакого Эйфеля!

*****

Итак: Лиссабон. Португалия. 1998 год.

В 1492 году Колумб всё-таки доплыл до Америки, и в 1992 году отметили во всём мире (везде очень по-разному) 500-летие открытия Америки тем самым Колумбом, который так мечтал открыть путь из Европы в Индию. А через шесть лет после Кристобаля Колона (Христофора Колумба) 20 мая 1498 года случилось так, что со своего капитанского мостика на большой флагманской карраке «Сан-Габриэл» другой мореплаватель-первооткрыватель — Васко да Гама — увидел индийский берег. И морской путь из Европы в Индию вокруг Африки наконец-то был открыт! Что и побудило пятьсот лет спустя провести ЭКСПО-98 именно в Португалии в ознаменование такой круглой годовщины! И победил Лиссабон не кого-нибудь, а Торонто (за право принимать у себя столь важное событие). Благодаря столь круглой дате.

А для такой масштабной выставки нужна была земля (пространство) и новые соответствующие времени сооружения. Так был дан старт рождению целого нового современного района, получившего имя «Парк Наций». Ветшающая полузаброшенная прибрежная промзона с её складами, цехами и свалками должна была «очистить территорию», к которой уже тянули новую (красную) ветку метро.

И вот результаты десятилетней «реновации» тех краёв: уводящих в высоту грандиозных сооружений типа Эйфелевой башни в Париже или Статуи Свободы в Н-Й-ке Лиссабон не обрёл, но самое длинное в Европе на то время сооружение = мост = построили, причём ударными темпами всего за ТРИ года! Он носит имя… правильно! «Васко да Гама»! Его длина = чуть больше 17 КИЛОметров. А с каким размахом отпраздновали его открытие! 22 марта всё того же 1998 года накрыли на нём длиннющий ПЯТИкилометровый стол на 15 тысяч персон!!!

Фото моста в цвете из открытых источников…

А на пáру с мостом Васко да Гама в том же Парке Наций ещё и однокилометровую канатную дорогу соорудили. Висишь 8 минут и ползёшь почти что над водой…

Канатная дорога и мост да Гама в одном «смутном» стакане…

Ну и без «шоппинга» как же можно?!? Никак! Поэтому построили там же очередной комплекс «Васко да Гама»…

Вот и приблизились мы к цели нашего посещения этого самого Парка Наций в такой неприглядный день = Океанариум и Музей Науки в павильоне Знаний…

И Океанариум оказался ближе = поэтому сначала в него! А он считается вторым в МИРЕ по размерам и содержимому. И нам очень повезло, что день был не особенно погожий, поэтому того ежегодного миллиона посетителей мы там не застали, чему очень были рады. А вот название «Океанариум» вроде бы и на мысль наводит, что стоит он на берегу (Атлантического) океана = ан нет! Омывает его пресноводная река Тежу!

МУЗЕЙ НАУКИ (ЛИССАБОНСКИЙ)

Музей Науки был открыт в «бывшем» выставочном ЭКСПОшном павильоне Знаний уже летом 1999 года. И вообще, то время, в конце второго и накануне и в самом начале третьего тысячелетия, чуть ли не во всём мире прошло под знаком «Знание — Сила!». В Лондоне в Куполе/Шатре Тысячелетия были интереснейшие научные выставки; в 2000 году в Глазго начали строительство одного из самых познавательных и удачных музеев Науки по крайней мере в Европе; с 1991 года успешно играет в Науку Экспериментариум в Копенгагене; новую жизнь вдохнули в начале 2000-х в «Swiss Science Center Technorama» = швейцарскую «Технораму», в которой предлагают посетителям в этом уникальном (по крайней мере единственном в Европе) научно-обучающем центре 500+ станций для проведения экспериментов и опытов в игровой познавательной форме…

Что представляет из себя Лиссабонский музей Науки? — Это 40 модульных зон для экспериментирования (самостоятельно или с помощью местных консультантов) = твори, выдумывай, пробуй! А главное = с удовольствием! Как и любой полноправный МУЗЕЙ Лиссабонский музей Науки богат постоянными и временными выставками и экспозициями. Среди постоянных самые важные:

«Экспериментируй и открывай для себя»: где можно самостоятельно проводить увлекательные опыты.

Зона «Экспериментируй!» разделена на пять тематических блоков:

«Да будет СВЕТ!» = экспериментируй с призмами, фильтрами, радугами сквозь мыльные пузыри и так далее…

«Зри в корень!» = Как работает человеческий глаз? Обманы зрения!

«Ощущаю = значит = аз есьм!» Не только глазами мы постигаем мир = Не верь глазам своим!!!

«Волны» = Можно ли увидеть звук? Вибрируйте с нами, вибрируйте как мы, вибрируйте лучше нас!

«Сверхсложные системы» = Ползучие дюны, что там внутри торнадо и многое-многое другое…

«Смотри и делай» (то есть «экспериментируй сам на себе!»: можно запросто взять и прилечь на доску с острыми гвоздями, попробовать проехать на машине, у которой колеса квадратной формы, а ещё можно отправить в полёт вполне себе настоящую ракету.

«Достраиваем дом»: можно представить себя настоящим строителем-монтажником-крановщиком-водителем-электриком.

А ещё можно примерить разные костюмы, например космонавта, и почувствовать в нём хоть на долю секунды состояние невесомости, или «приклеиться» в другом костюме на липучках к вертикальной стене… И под куполом музея проехать на велосипеде по… канату на высоте несколько метров от пола!!!

Нам повезло = в тот день не было особого наплыва посетителей, никто не стоял над душой и не выталкивал из наиболее популярных аттракционов, а ведь в среднем этот интерактивный музей пропускает через себя в один открытый день тысячу жаждущих познать неизвестное посетителей…

(НЕ) УДИВИТЕЛЬНО «СОВРЕМЕННАЯ» ЗАВЛЕКУХА: Потенциальных посетителей Океанариума и Музея Науки информируют о том, что совсем рядом с музеем расположен вполне себе крупный торговый центр «Васко да Гама», что «позволит вам совместить культурно-научную программу с походом по магазинам»… Навевает что-то типа «Музей = детЯм, шопинг = родителЯм»…

*****

ОКЕАНАРИУМ (ЛИССАБОНСКИЙ)

А если мы хотим развлечь себя и детей в этом Храме Науки и Техники, то рядом, рядом-то = Океанариум! А в нём = чудесные выдры, которые не раз попадали в «жёлтую» и «розовую» прессу:-) И заглянули мы туда, и вдоволь насмотрелись и надивились на разных гадов водяных и чУдных созданий морских и океанских вод даже до посещения Храма Науки и Исследований…

А как же фотографии из Лиссабона?!?

Какие же самые (на мой очень субъективный взгляд) фотографии из Лиссабона тогда удались?

— выдра океанариумская, конечно,

И

— пассажир \ прохожий на остановке транспорта на фоне граффити…

ВЫДРА ОКЕАНАРИУМНАЯ (ЛИССАБОНСКАЯ)

А выдра оттуда в очередной раз «засветилась» не так давно в соцсетях и новостных лентах: в апреле 2023 года, когда некая посетительница, вооружённая айфоном, уронила гаджет в воду, снимая водоплавающих выдр. Одна из «пловчих» завладела упавшим в воду телефоном и — вместо того, чтобы вернуть его хозяйке — о, ужас! — начала долбить его о камни! Всё это на свои телефоны снимали многочисленные посетители Океанариума (потом это всё выложили в запрещённых тиках, запрещённых токах и иных запрещённых в РФ соцсетях), где выдры пользуются вполне заслуженными огромной любовью и особым вниманием людей всех возрастов (кроме, наверное, той леди, которая рассталась таким вот образом со своим айфоном). Специалисты же считают, что у выдры той не было никакой роковой НЕ-любви именно к яблочным телефонам, просто она «подумала», что ей достался моллюск с раковиной несколько странной плоской формы, которую (раковину) надо было разбить о камни и… съесть содержимое…

******

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ВЫСТАВОЧНОГО ДВИЖЕНИЯ

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ВЫСТАВОЧНОГО ДВИЖЕНИЯ

КАК, КОГДА и ЗАЧЕМ ПОЯВИЛИСЬ САМООРГАНИЗОВАЛИСЬ МЕЖДУНАРОДНЫЕ ВЫСТАВКИ?

Что мы вспоминаем, когда говорим о «неформальных» прекрасно узнаваемых символах крупных городов?

Питер (Петербург) = это — БЕЗУСЛОВНО — Петропавловка и Нева, Медный всадник, парусный кораблик, парящий над городом, корюшка и эрмитажные коты, разводные или даже уже разведённые мосты, которые повисли над водами, решётка Летнего сада, Ростральные колонны на Стрелке, Александрийский столп и Зимний (Эрмитаж), крейсер Аврора и памятник Ленину у Финляндского вокзала…

Москва = Красная площадь, Кремль, Храм Василия Блаженного, Сталинские высотки и МГУ, ВДНХ и Колхозница с Рабочим…

Барселона = в самую первую очередь Гауди (а потом и Барса, и бульвар Рамблас),.. Париж = Эйфелева башня (а потом и Норт-Дам, Монмартр, Лувр, Сена),.. Лондон = Тауэр и мост через Темзу или двухэтажный автобус на фоне красной телефонной будки (которых уже практически днём с огнём),.. Нью-Йорк = скорее всего на самом первом месте = статуя Свободы с факелом в поднятой руке, небоскрёб Эмпайр-Стэйт-Билдинг, Бруклинский мост, Центральный парк и Большооое Яблоко…

А что объединяет московский мухинский «дуэт» с Нью-Йоркской «Свободой» и парижской «Эйфелевой»? = так это же их прямое участие в… во ВСЕМИРНОЙ ВЫСТАВКЕ! (правда, в разное время и в разных городах)…

Не в алфавитном, но всё-таки — порядке:

«Свобoда, озаряющая / освещающая мир» (официальное название-имя «Liberty Enlightening the World») — знаменитая теперь уже на весь мир видная очень даже издалека гигантская скульптура, установленная к тому же на высокий постамент / пьедестал на острове Свободы (до 1956 года — остров Бедлоу = и не путать с Кубой — тоже известной как «Остров Свободы» или «Первая свободная территория Латинской Америки») в Нью-Йоркской бухте, недалеко от Манхэттена, в США. Общая высота от земли до самой высокой точки факела = 93 метра. И эта «Свобода» = безвозмездный отвсегосердечный подарок свободолюбивой Франции освободившимся от рабства Штатам в год столетия со дня Великой Американской (освободительной) революции, на изготовление которой (статуи) или которого (подарка) [включая и транспортировку, и показ отдельных фрагментов в разных местах США — речь идёт об одинокой руке, которая возносит факел, которая поучаствовала в 1876 году в ещё одной Всемирной выставке в Филадельфии, — и окончательную сборку-монтаж] потребовалось почти десять лет! И вот Нью-Йоркская Статуя Свободы в торжественной обстановке объявляется открытой 28 октября 1886 года самим тогдашним президентом США. А спустя без малого СТО лет ЮНЕСКО признал её достойной звания «Всемирного наследия».

А вот к той Филадельфийской выставке семьдесят шестого года стОит присмотреться поближе, потому что:

А) это ПЕРВАЯ международно-всемирная выставка, которая проводилась не в Европе, а за её пределами! (в США) Предыдущая проходила в австрийской Вене в 1873 году, а последующая опять в Париже в 1878 году.

Б) Её официальное именование = «Международная выставка произведений искусств, промышленных изделий и продуктов почв и шахт» (что по-английски звучало как-то так: International Exhibition of Arts, Manufactures and Products of the Soil and Minе).

В) Её проведение в Филадельфии совпало (ли?) с празднованием столетней (1876 — 1776 = 100) годовщины принятия «Декларации Независимости» Соединённых Штатов.

Г) «Факел Свободы» соседствовал на выставке с телефоном Белла и с пишущей машинкой неких Шоулза и Глиддена, известной как «Ремингтон 1» уже с клавиатурой «QWERTY».

Д) Общее число посетителей той выставки достигло грандиозной (не только по тем временам) цифры в 10 миллионов!

Е) 35 стран приняли участие в работе выставки, которая принимала посетителей шесть месяцев с 10 мая по 10 ноября 1876 года.

*****

Репродукции и реплики «Свободы»

Репродукции и реплики «Свободы» (а их на самом деле сотни по всему миру)

Самые известные и примечательные:

А) Париж! Парииж!! Паа-рииж!!! Как же без него?!?

¼ оригинала (по размерам) = к столетней годовщине взятия Бастилии дар благодарных парижских североамериканцев за оригинал к 100-летию американской Независимости. Ужатая в четыре раза копия установлена на Лебяжьем островке на реке Сена после 180 градусного разворота лицом-таки на Запад, в сторону Нью-Йорка, где светит самая главная Свобода;

Б) При всём при том, в Парижах можно найти как минимум 12 нефаксимильных изваяний бартольдиевой статуи Свободы;

В) ВСЕМИРНЫЕ выставки продолжили свой успешный марш по планете. А с ними и статуи Свободы! Предпоследняя выставка XIX века прошла в Брюсселе в 1897 году, а ЭКСПО-ЗАКРЫТИЕ ХIХ века и ОТКРЫТИЕ ХХ века опять прошла в Париже с апреля по ноябрь 1900 года! По такому случаю не грех было ещё раз вспомнить о бартольдиевой Свободе, на сей раз сам скульптор-автор ужал её в масштабе 1:16. Почти всю свою публичную жизнь она провела в Люксембургском саду Парижа, но с 2011 года её там сменила на общественном посту бронзовая копия ради сохранения «оригинала», доступ к которому с 2012 года имеется лишь в музее…

Г) Япония и Бразилия (среди других стран) могут похвастаться примечательными копиями «Свободы» (гуглИте и обрящете), но в датском ЛЕГОЛЕНДе не просто создали копию статуи, но и (Дания же = самый первый в мире Леголенд!) сделали её из почти половины миллиона лего-деталей…

Д) Французский град Кольмар не мог обойтись без своей законной «Свободы» = её автор же оттуда!!!

Е) Каталонский Кадакес обзавёлся собственной «Свободой» благодаря своему великому и ужасному эксцентрику-сюрреалисту Сальвадору Дали, который приложил свою руку к трансформации оригинала…

А вот и слегка «переписанный» для этой публикации фрагмент из книги «Бабетта для первоклашек…»

СТАТУИ СВОБОДЫ… СКОЛЬКО ЖЕ ИХ СВЕТИТ ПО ВСЕМУ СВЕТУ???

Первоначальная запись была в моём ЖЖ от 2 августа 2020 года…

Н-Й, 04/05/2006 = САМАЯ ГЛАВНАЯ СВОБОДА

Вот результаты поиска информации о Статуе Свободы в Кольмаре, где установлена 12-ти метровая копия той самой американско-французской «статуи Свободы», установленной в Нью-Йорке (скульптор Бартольди, металлический каркас работы Эйфеля).

В Кольмаре прямо в центре круговой развязки на въезде в город…

Из очень открытых безымянных источников…

Итак:

Почему же во французском Кольмаре своя собственная «Статуя Свободы» установлена на въезде в город?

Потому что там родился скульптор-автор (Bartholdi) той самой, которая в Н-Й-ке (и на «блокноте» в левой руке проставлена только одна дата = американская = 4 июля…).

Вот такие указатели приведут вас к СтатУе.

«Свободные» дорожные указатели…

Когда статУя сия была установлена в Кольмаре и почему?

Создание и установку копии «Свободы» приурочили в 2004 году к столетию смерти скульптора Фредерика Огюста Бартольди, уроженца этого самого Кольмара, где это не единственное творение самого скульптора или в его честь.

И в Кольмаре она везде, даже в гриль-курях-на-вынос…

Такое впечатление, что тех курей на вынос либо факел поджаривает, либо — как минимум — согревает…

Всю эту информацию про Кольмарскую Свободу найти было проще простого, никаких разночтений и конфликтующих версий.

А вот с другим местом, где необычным образом «светит» Свобода = Кадакéсом и его двурукой статуей, вышел полный раздрай. Нестыковки. Выдумки. Сплетни. Слухи…

Вот самая взвешенная версия, компиляция из нескольких источников, поэтому без ссылки на конкретный:

А) это «Статуя Свободы» В CЮР-СТИЛЕ САЛЬВАДОРА ДАЛИ, так как Кадакéс — это место обитания и творчества одного из главных сюрреалистов ХХ века…

Б) установлена в Кадакéсе в 1995…

В) на тему авторства. Сам Сальвадор Дали с восхищением относился к оригиналу Бартольди. В 1974 году он сделал сюрный набросок чернилами статуи с двумя факелами в обеих воздетых к небу руках. Через несколько лет после смерти босса, в 1994 году бывший секретарь Дали Джон Питер Мур (John Peter Moore (de)) берет на себя реализацию проекта по воплощению экспрессивной идеи Сальвадора Дали в жизнь. Работа была заказана мастерской в итальянской Болонье. 7-ми метровая статуя сочетает в себе:

— «левую руку» работы Дали и

— «правую руку» работы Бартольди…

Г) В Кадакесе статуя установлена не где-нибудь, а на крыше одиноко стоящего павильончика туристической информации.

Фотография эта примерно лета 1996 года, а может быть… сегодня… она — кадакесская Свобода — выглядит иначе?!?

Хотите верьте, хотите — нет…

*****

МЕЖДУ÷НАРОДНЫЕ ВЫСТАВКИ: ИСТОКИ

Но пора вернуться к истории проведения Международных выставок… Так сказать = к самым ИСТОКАМ… И даже не международным, а очень и сугубо «национальным». — А они ведут нас куда? — Во Францию! Где уже в самом конце XVIII века (сразу после Великой Французской революции) с 1798 (если верить нескольким источникам) года начали в Париже проводить своеобразные выставки-ярмарки достижений народного сельского и промышленного хозяйства. (Кстати, о продвижении именно сельскохозяйственных достижений свидетельствует и вот такое официальное название первой вне-европейской = американской филадельфийской выставки: «Международная выставка произведений искусств, промышленных изделий и продуктов почв и шахт»… А первая международная (и официально признанная таковой) отправилась за море в… Лондон, где в 1851 году была более чем успешно проведена с 1 мая по 15 октября 1851 года в лондонском Гайд-парке «ВЕЛИКАЯ ВЫСТАВКА ПРОМЫШЛЕННЫХ РАБОТ ВСЕХ НАРОДОВ» (The Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations). Начало было положено! Много участников = «Всемирная»! Раз «промышленная» = надо показать изделия, машины, механизмы, представить публике новую технологию. А где проводить такое грандиозное мероприятие? = В специально возведённом ради него выставочном… ДВОРЦЕ! И в лондонском Гайд-парке ради той Выставки был возведён гигантский Хрустальный дворец (из стекла и железа: гигантский и в высоту = до 33 метров, и в длину = больше полукилометра, и в ширину = около 125 метров), одновременно вмещавший почти 15 тысяч посетителей. С павильонами, деревьями и фонтанами с лыбедями…

Хрустальный дворец

Хрустальный тот дворец после закрытия выставки не сразу но вскоре не демонтировали, не сломали, а… аккуратно разобрали и перенесли на новое место почти в том же Лондоне.

Получается, что в центре Лондона в Гайд-парке Хрустальный дворец простоял всего год (как и было задумано изначально), но… ведь пользовался он такой популярностью, стал таким ярким символом своего времени, что было принято решение всё-таки не распрощаться навеки с ним, а перенести на новое место, в Cайденхеме (Кент?), что примерно в восьми милях от гайдпаркового центра столицы. Королева Виктория открыла «обновлённый» Хрустальный дворец в 1854 году. И там он и простоял и пропринимал посетителей ещё 80+ лет. Выставки, концерты, зоны отдыха и развлечений = всё это принимал и предлагал благодарной публике, которая валом валила туда — восстановленный, перестроенный и расширенный Хрустальный дворец в Сайденхеме.

Но, увы, в 1866 году всё Северное крыло полностью сгорело… И, как назло, здание не было застраховано! А общественных фондов и средств явно было слишком мало, чтобы начать восстановительные работы. И Дворец с того времени захромал на одно крыло…

Но это, оказалось, было только полбеды. Вторая (даже бóльшая) половина пришла обрушилась на дворец в 1936 году с новым масштабным пожаром, который почти полностью разрушил оставшуюся часть здания. Огонь был настоль сильным, что — если верить свидетелям — поднимался на высоту почти в 100 метров! А посмотреть на пожар собралась огромная толпа почти в сто тысяч «зрителей», которая очень даже мешала пожарным делать своё огнеборческое дело… Не до конца догоревшие остатки Дворца полностью снесли в 1942 году во время II Мировой войны…

А почему сгорел Дворец? — Говорят, от какого-то короткого замыкания…

Эйфелеву башню тоже хотели разобрать через лет 20 после Парижской выставки, а вот оставили её = и она до сих пор «коптит небо над Парижем». Хрустальный же дворец, увы, дожил на новом месте только до ноября 1936 года (больше 80 лет), когда полностью и безвозвратно погиб при пожаре… Но, как и Эйфелеву башню, тот Хрустальный дворец не только с восторгом описывали посетители выставки и специалисты (архитекторы, урбанисты и т.д.) с их ахами и охами: «Как новó и свежó!», но и в его адрес громогласно звучала критика и даже злые насмешки… Всем не угодишь…

Чехарда…

А после Лондона началась чехарда Всемирных выставок:

— французы, провели в 1855 году свою Всемирную в Париже,

— в 1862 году англичане снова вернули её в Лондон,

— в 1867 году опять французы зазвали всех в Париж,

— а в 1873 году австровенгры устроили свою в Вене,

— и только в 1876 году Всемирная отправилась за море-окиян в Филадельфию, чтобы опять вернуться 1878 году в Париж…

— И в него она ещё трижды вернётся, сначала в 1889 году, потом в 1900 и 1925. Но это уже совсем иная история…

Россия

А что же происходило в России в XIX веке, когда Запад «индустриализировался» и «выставлял напоказ» свои достижения буржуазного хозяйства? А что Россия на том фоне? Позади планеты всей?

ОТНЮДЬ.

И достижения были вполне себе планетарного масштаба, и выставки проходили очень даже регулярно = и ведь было что показать, чем похвастаться перед другими, в том числе и перед Западом… И всего было организовано и проведено всероссийских промышленных выставок в XIXвеке не так уж и мало: 16. После успешной Московской выставки 1882 года, крупнейшая и успешнейшая прошла в Нижнем Новгороде в 1896 году. А вот последующей не повезло от слова «совсем» = она была запланирована на … 1917 год…

И два слова об особенностях российских (то есть уже тогда ВСЕ-российских) тех самых мануфактурных выставок, которые с 1882 года расширились до художественно-промышленных (идя нога в ногу с Западом)…

Итак: охват практически всеевропейскогубернский, плюс отдельные регионы Сибири, плюс российский Кавказ, плюс участие Царства Польскаго и Великаго княжества Финляндскаго… И таких всероссийских промышленных в столицах (Санкт-Петербурге, Москве, Варшаве) прошло 16 (начиная аж с 1829 года), а самая крупная = имела место быть в 1896 году в Нижнем Новгороде, которую посетил почти ОДИН МИЛЛИОН посетителей. Как всегда выставки встречали и провожали участников и гостей развлекательными и завлекательными программами: концертами, всяческого рода аттракционами, показами, ярмарками, а в последние годы XIX и первые ХХ века = и красочной печатной продукцией и так далее…

Один из значимых благоприятствующих факторов той популярности и широте = бурное развитие железных дорог, которое значительно «сократило расстояния»…

Мне в Париж,.. по делу… срочно… на башню хоть одним глазком взглянуть…

Парижская выставка 1889 года

А что Париж? Он праздновал очередную = и в тот год очень круглую = годовщину взятия 14 июля 1789 года Бастилии парижскими коммунарами: 1789 + столетний юбилей = в 1889 году… Именно поэтому получилось так, что самая крупная выставка всего позапрошлого (ХIХ) века организовалась во Франции, при том, что из-за антимонархического контекста годовщины события ту выставку многие европейские тогдашние монархии (От Германии и Австро-Венгрии до Испании и России через Бельгию, Британию, Португалию и так далее) проигнорировали её на государственно-монархическом уровне, что не помешало тем же странам присутствовать и соучаствовать в ЭКСПО на частно-ка/омпанейском уровне. Билеты были дешёвыми, народ валом валил на неё, посему и прибыль была для организаторов (если верить инету, то последующие выставки проводятся уже в ущерб себе)…

Пожалуй самыми главными «героями дня» = «гвоздями программы» были его Величество = Электричество, его Преосвященство = Свет и Гран Дюк = Звук, полномочным представителем которых выступил сам Томас Алва Эдисон.

Эдисон в гостях у…

…в гостях у Эйфеля в квартирке на Эйфелевой башне…

Кстати, кроме самой себя башня сия интересна ещё и тем, что в неё встроены лифты, что для того времени было в новинку и в диковинку…! И вполне понятно, что «простой люд» этих лифтов дико боялся и не хотел даже думать о том, чтобы ими воспользоваться. Как убедить народ и инспекторов в безопасности механизма? Испытать его на сверхпрочность! Вот и лифты подняли на самую высокую высоту, вместо людей использовали свинцовый «наполнитель» по весу с лихвой равный расчётному значению по количеству «пассажиров» и… перерубили тросы, отправив лифт в свободное падение, то есть в полёт к центру Земли… Но все системы безопасности сработали на «отлично», и кабина лифта остановилась, не причинив «наполнителю» никакого вреда…

Галопом по…

Галопом по Европам, Америкам и иным континентам и годам…

Выставки ДО IМВ (это не айэмби, а Первая мировая война)

Последняя международная выставка XIX века прошла в 1899 году опять и опять в Париже, а летом 1914 года началась Первая мировая (до ноября 1918 года) = так что по осени выставки считать можно только 14 лет. Если (опять же) верить инету, то за это время международных и крупных национальных с международным уклоном проведено было более 80 выставок. Поскольку не было никакого «руководящего», «регулирующего» и «направляющего» органа, присматривающего за всеми процессами и событиями, связанными с выбором места, темы и с проведением мероприятий, то строго разграничивать типы и виды экспо в то время — затруднительно. Поэтому все учитываются «до кучи». Но необходимость в создании «регулятора» назрела настолько, что уже в 1928 году созывается опять же в Париже «учредительное собрание», результатом работы которого после подписания 22 ноября того же года Конвенции является то самое Международное бюро выставок (МБВ), которое:

— разрабатывает единую нормативную базу проведения международных выставок (ЭКСПО);

— производит отбор стран-участниц, определение дат проведения международных выставок;

— обеспечивает благоприятные условия проведения ЭКСПО для принимающих выставки стран…

На сегодняшний день в работе Бюро официально принимает участие почти 170 стран-подписантов, причём (если верить инету) некоторые страны (типа Канады) «отписывались» от Конвенции, то есть выходили из неё…

После образования Бюро все проводимые международные выставки обрели определённый статус:

— либо всемирные универсальные (ЭКСПО),

— либо всемирные тематические специализированные выставки (на заранее определённую оговорённую и утверждённую тему).

А с 1995 года Бюро утвердило ещё и строгую периодичность проведения выставок, чтобы не пересекались и не особенно надоедали:

— ЭКСПО не реже одного раза в пять лет;

— а между ЭКСПО можно провести только ОДНУ тематическую специализированную…

IIМВ и ВЫСТАВКИ

Последняя почти «предвоенно-военная» ЭКСПО «МИР ЗАВТРАШНЕГО ДНЯ»проводилась с 30 апреля 1939 года по 27 октября 1940 года в США, её тогда посетило почти 45 млн человек.

Был на той заокеанской выставке и советский павильон = монументальнейшее здание из мрамора в форме полукруга + амфитеатр античного типа в центре, где можно было посмотреть документальные фильмы об СССР, послушать музыку или просто посидеть и отдохнуть от суеты, впечатлений и изобилия экспонатов других павильонов и выставочных залов. Перед советским «домом» поставили высоченный постамент со статуей рабочего, который возносил к небу рубиновую звезду в правой руке. Чем-то даже напоминая нью-же-йоркскую статую Свободы…