Бесплатный фрагмент - Всеискусство

Предисловие

Книга представляет собой попытку объять необъятное — новаторские течения в живописи XX и XXI веков. Показывается, что все Искусства изначально имели единую цель, назначение. Даётся Путь к истинному Искусству.

Введение

Единая цель Искусства

‎

‎Все виды Искусств с большой буквы изначально имели одну цель — будить, пробуждать людей. Будда-произведения, единицы творений могли иметь разную форму воплощения в реальности — как изображением, так и ритмизированной речью или же — стихопесней.

‎‎В терминологии сегодняшнего дня мы это называем — Трансформирующее Искусство. А единицы такого Искусства — трансформы. В сокращённой форме это Искусство можно также назвать так: будда-искусство.

‎‎Магическое искусство: будда-произведения являются подразделом такого искусства.

Другой подраздел — изображения, преследующие определенные магические цели. Например, изображение на кружке, призванное придать целительные свойства налитой в неё воде. Или изображение, призванное усилить желание человека обрести нечто желаемое. Или — выиграть битву. И так далее, и тому подобное.

‎Таким образом, даже самые примитивные на вид первобытные рисунки могут быть на самом деле — творимая магия. Достижение цели без каких-то действий в реальности, кроме как создания магического рисунка и мыслеформы.

Оккультное искусство

‎Однако не стоит путать истинно магические изображения с оккультными изображениями.

Оккультное искусство — это такое искусство, за изображениями которых не стоит реальное. Но претендующие на то, что это якобы реально существующее. ‎Собственно, его можно отнести к разделу «выдумка», к подразделу фантазийного искусства, но с претензией на реализм.

Чисто оккультными, например, являются изображения на темы искусственно созданных, сконструированных авраамических религий. Все эти «черти», «адские котлы», существа с крылышками etc — это, понятное дело, нереаль, оккультизм.

Особенно сильно повлияли на массовое сознание образы художников, имевших изрядный талант в рисовании. Как, например, образы чертей от Джотто и Микеланджело.

‎«Страшный суд» С. Лохнера — яркий пример картины чисто оккультного характера, погружающей смотрящего на него в нереальный, выдуманный, оккультный мир.

‎А вот ряд образов, созданных Врубелем — это не чистая выдумка, они имеют более глубокую природу, частично отражая действительно существующее.

Есть и действительно значимые, несущий (скрытый) глубинный смысл образы, но они «замылены» толкованиями богословов религии:

‎Реально магическое изображение и жанр живописи Магический реализм — это совершенно разные явления.

Искусство поэзии

О разных типах поэзии, о предназначении поэзии я уже довольно подробно написал в двухтомнике «Платиновый век поэзии Руси». Здесь же остановлюсь на таком моменте. Что объединяет вместе все Искусства.

«Поэт-филид имеет доступ к сверхчувственной реальности и может открыть им эту реальность через свою поэзию» (Зотов О. А, 2019).

‎‎Но нужно уметь, мочь получать imbas for-osna — «великое знание, ‎которое освещает».

Великим Поэтам древности было ведомо и доступно многое. Например, это когда Аморген запел волшебную песню, обращённую к земле Эрин, и буря стихла. Или человек вдруг осознал то, о чём раньше он не ведал, послушав стихопеснь великого барда.

‎‎По дошедшим до нас сведениям, кельтские поэты пробуждали себя разными способами. Спали, уединенно, вдали от других людей, на ложе из Ясеня, приняв некий свежеприготовленный напиток «красное пиво», в составе которого Полынь и другие травы.

‎А ‎колдунья Кередвен варит волшебное зелье, дабы оно даровало великую ‎мудрость её сыну.

‎Финн, испивший из сосуда напиток мудрости.

Об обычном искусстве

В традиционном искусстве относительно легко копируется манера исполнения, а также сюжеты.

‎Атрибутация картин. Широко известно о проблемах атрибутации немалого количества картин. Написал Рембрандт или не Рембрандт? Или это и вовсе — коллективная работа некой мастерской?

«Афину Палладу» и вовсе неясно, кто именно написал.

‎Веласкес или не Веласкес. Леонардо или нет. Работа Ван Дейка оказывается, спустя долгое время, совсем не Ван Дейком, а Ханнеманом. Боутс — не Боутсом, а неким художником «круга Боутса». Путаются разные Брейгели.

Ну и была нередка ситуация, когда «основную часть работы, живописи выполнили ученики и помощники».

‎‎И так далее.

‎Цель таких художников была проста — «жадность до денег». Нарисовать то, что сильно понравится с точки зрения восприятия обычного зрителя и продать как можно дороже.

Ряд художников конца XIX — начала XX веков принимали неординарные меры, чтобы избавиться от тех стандартных навыков рисования, которым их научили в учебных заведениях живописи. Удавалось им это чаще всего лишь частично. Но даже будучи лишь частично ушедшими от канонов традиционной живописи, они смогли произвести, со временем, революцию в восприятии искусства.

Правда, многие из их последователей зашли настолько далеко, что при просмотре изображения нередко возникает закономерный вопрос — а это разве не «абстрактная каракуля», «каляка-маляка», но сделанная с претензией на искусство» или и вовсе — «дегенеративное искусство»?

В совриске очень распространен следующий вид искусства.

‎Это такие изображения, смысл которых понятен только самому автору. Но некоторые — немногие зрители, могут увидеть в них нечто такое, что найдёт отклик в них. Ну или им покажется, что они что-такое увидели в них.

‎Подразделы такого рода искусства — это когда художник отображает на полотне собственный поток сознательного или бессознательного. Но никакие не откровения, а именно что свой, личный, поток сознания (сны, в частности).

Новаторское искусство — это любые стили, направления, одиночные работы (солитеры), созданные вне канонов традиционной живописи. Также его можно назвать так: современный авангард, актуальный авангард.

‎Что касается авангардной живописи, под которой разумеется авангард первой трети XX века. Эта тема уже освещена мною частично в книге-альбоме «Что такое Искусство», и довольно много работ я разместил в книге-альбоме «Современное искусство». Здесь же я даю раздел с работами, выполненными в этой стилистике.

Как художник получал оценку в глазах общества как «авангардный», «новатор», «модный», «скандалист», то есть выделялся из массы других художников?

Это могут быть, например, художественные приёмы.

Укрупнение:

Сделаем портрет крупно и добавим необычных деталей:

Заменим одежду на нечто другое:

«Продвинутая» одежда, и «авангардный» фон:

«Продвинутая» одежда и нарочито яркие краски:

Нарочито выпячим детали интерьера:

Добавим ярких красок:

Да хотя бы просто поместим портрет на уличном здании:

Сделать на картине вертикальную полосу? — уже нестандарт!

Стиль «фотореализм» тоже можно сделать по-авангардистски:

Ну да, и это своего рода авангард, новаторство! Если вы видите подобный стиль в первый раз:

Добавим необычный «головной убор»:

Всё дело в шляпе :-)

Добавим нестандартный фон к обычному портрету:

Создадим необычайный, не похожий на другие стиль:

Классический портрет, но зато — фантастический антураж:

Фантинтерьер:

Своего рода коллаж, с сюром в правой части работы:

Сделать деревья фиолетовым цветом или другими цветами, не встречающимися на Земле:

А вот изображение гор такими яркими цветами было новаторством 100 лет назад. Ну а ныне такие работы воспринимаются нормально, просто как такая вот особенная манера живописи:

Придумаем свою, особую манеру письма, которая будет явно выделять нас среди всех других художников:

Новаторство? — безусловно!

Классика? — нет, авангард!

Что-то есть в этом необычное, верно? И отнести к классике ни в коей мере невозможно:

И вроде бы ничего такого уж необычного, но явно — нестандарт:

Всё необычное можно назвать авангардом, новаторством:

Нарисуем лицо в условной манере:

Уберём черты лица вообще:

Частый приём и в XX веке, и сейчас — нарушение в анатомии, отдельных частей человеческого тела:

Введём элементы абсурда:

А это уже ближе к сюру:

…ввести элементы сюрреализма:

Больше, чем просто живопись. Пример фрактального искусства:

Глава 1. Всеначало

Огромен пласт религиозной живописи:

Глава 2. После начала

Когда надо выделиться среди всех других, то придумывают, разрабатывают какой-то особый стиль. Например, такой.

Глава 3

Отходим от канонов ещё дальше. Но это всё очень близко к традиционной живописи.

Глава 4

Когда-то, работая в таком «мозаичном» стиле, можно было выделиться среди массы других художников. Но не теперь.

Глава 5. Авангардные начала

1

2

3

4

5