электронная
Бесплатно
печатная A5
235
12+
Судьба Офелии

Бесплатный фрагмент - Судьба Офелии

Женщины в движении прерафаэлитизма

Объем:
52 стр.
Возрастное ограничение:
12+
ISBN:
978-5-4490-0556-4
электронная
Бесплатно
печатная A5
от 235
Купить по «цене читателя»

Скачать бесплатно:

Данное издание является каталогом некоммерческой выставки «Судьба Офелии» и не подлежит продаже.

Все произведения на выставке представлены репродукциями картин, являющихся общественным культурным достоянием. Все права на коммерческое использование изображений принадлежат правообладателям.

Судьба Офелии. Женщины в движении прерафаэлитизма

— Всё в гору и в гору я буду идти?

— О да. Устанешь, нет мочи.

— И много часов проведу я в пути?

— С утра — до глубокой ночи.

— Когда же смогу отдохнуть я и где?

 Приют наверху найдёшь.

 Но как я увижу его в темноте?

— Мимо ты не пройдёшь.

— Скажи, кто оставил у входа свечу?

 Люди, что шли впереди.

— Они мне откроют, коль я постучу?

— Без стука в дверь заходи.

— На отдых теперь я могу уповать?

— О да, ты его нашёл.

— Но всякому здесь постелют кровать?

— Всякому, кто вошёл.

В гору, Кристина Россетти

Творчество прерафаэлитов — ярчайшее и уникальное явление как для английского искусства XIX-начала XX веков, так и для мирового искусства в целом. Образ художников-революционеров, бунтарей и противников изжившего себя, но старательно «мумифицированного» академизма, до сих пор вдохновляет творцов самых различных жанров. Одна лишь история существования Братства и его последователей представляют огромный интерес для всех ценителей искусства.

Однако, зритель, особенно в отечественном культурном пространстве, знакомый с движением прерафаэлитизма по тиражируемым «рекламным» полотнам, зачастую ассоциирует всё творчество прерафаэлитов с чем-то аморфно-прекрасным: иллюстрациями к рыцарским балладам, стихам, поэмам и так далее. Разумеется, это представление не лишено под собой реальной почвы, одна из самых характерных черт прерафаэлитизма — обращение к средневековому идеалу красоты. Однако это художественное направление — нечто большее, нежели «салонная живопись», столь же приятная глазу, сколько и лёгкая для восприятия, не обременённая дополнительными смыслами. Прерафаэлиты были новаторами своего времени не только в используемых ими средствах художественной выразительности, но и в поднимаемых темах. И, что не менее важно, представители движения не только говорили, но и делали: одной из важнейших заслуг движения прерафаэлитов стала популяризация (не столь важно, намеренная или случайная) искусства среди женщин викторианской Англии. Несмотря на то, что членами Братства, давшего начало всему движению в широком смысле, были только мужчины, многие из них напрямую поспособствовали появлению в искусстве женщин-прерафаэлиток, обучая женщин из своего окружения (как правило членов семей) мастерству живописи. Учитывая, что на тот момент двери в высшие художественные учебные заведения были для женщин закрыты, получение необходимых знаний в частном порядке у наставника было единственным выходом. Любопытно, что такая система также в некоторой мере соответствовала романтизированным представлениям прерафаэлитов о Средневековье, когда мастерство в области искусств в большинстве случаев передавалось непосредственно от учителя к ученику. В любом случае невозможно отрицать влияние сложившейся ситуации как на социальную среду, так и на искусство Англии.

Самым ярким примером новой звезды на художественном небосклоне, взошедшей с помощью Братства, стала Элизабет Сиддал — ученица Данте Габриэля Россетти и невероятно талантливая и самобытная художница, во многом опередившая своих коллег-мужчин. Многие исследователи отмечают сходство её работ со средневековыми витражами: красочная палитра, одухотворённость и некоторая стилистическая условность становятся отличительной чертой произведений Сиддал, выделяя её творчество из всего движения прерафаэлитизма. Сиддал была единственной женщиной, участвовавшей в совместных выставках Братства, наравне с другими его членами, что также позволяет говорить о ней, как об одной из самых выдающихся художниц своего времени.

К сожалению, судьба Элизабет Сиддал была трагична, её ранняя смерть, вероятно, лишила нас множества прекрасных произведений. На какое-то время фигура художницы отошла в тень, но в последние десятилетия на её творчество вновь стали обращать пристальное внимание как исследователи, так и зрители. Отчасти этому способствовала и романтизация судьбы «живой Офелии», девушки, во многом опередившей своё время. Однако в русскоязычном искусствоведческом пространстве имя Элизабет Сиддал по-прежнему встречается нечасто.

Показательно, что прерафаэлитизм оказался долгоживущим движением, зародившийся как группа из нескольких молодых неизвестных художников он впоследствии превратился в популярный художественный стиль, к которому продолжали обращаться и следующие поколения. Конец XIX-начало XX веков во многих странах характеризовались кардинальными политическими и социальными изменениями. Темы, отдалённо звучавшие ещё в искусстве первой половины XIX века обретают новый голос. В том числе продолжает осмысляться и место женщин в искусстве — появляются первые возможности получать специализированное образование и английские художницы всё активнее начинают заявлять о себе. Некоторые из них обращаются к по-прежнему популярному прерафаэлитизму, вплетая в это направление новые виденья и интерпретации.

В частности, к представительницам «второй волны» прерафаэлитизма относятся такие художницы, как Марианна Стоукс и Эвелин де Морган. Их творчество, несомненно, заслуживает отдельных масштабных исследований, однако в данной статье упомянем лишь самые яркие его особенности.

Марианна Стоукс, очень плодовитая и деятельная художница, работала в разных жанрах и затрагивала в своих картинах разные темы. Но одними из самых любопытных и эмоционально наполненных её произведений можно с уверенностью назвать полотна, посвящённые философско-религиозным мотивам, а именно — изображению богоматери. И, что интересно, говоря о богоматери мы можем иметь в виду не только Деву Марию. Несомненно, большинство картин, затрагивающих эту тему, посвящено именно ей, что естественно для европейской художницы. Тем не менее в ряд изображений Марии абсолютно органично вписывается картина, посвящённая матери Кришны — Деваки. Эта картина становится поистине нетривиальным явлением, если воспринимать её не только как обращение к чужой, далёкой культуре, что само по себе весьма неординарно, но и как уравнивание одной из самых почитаемых в христианстве фигур с персонажем индийской мифологии. Тем не менее, если размышлять не над отдельным полотном, а над всей «серией» работ художницы, раскрывающих образ богоматери, становится понятно, что здесь главное место занимает отнюдь не религия, а само материнство. Любовь матери к своему ребёнку — чувство, понятное всем народам, в независимости от культурных или религиозных особенностей, и чувство это, по мнению Марианны Стоукс, несомненно имеет божественное происхождение. Необходимо отметить, что сама Марианна никогда не имела детей (что, возможно, являлось одним из факторов, сделавших возможной её длительную и успешную карьеру художницы), однако своими работами она доказала, что понимание и даже некоторая сопричастность самым светлым человеческих эмоциям возможны и без личного жизненного опыта. Тем более, произведения художника зачастую условно называют её или его детьми, что не лишено истины.

Творчество Эвелин де Морган раскрывает другую, не менее интересную и неожиданную грань прерафаэлитизма. Художница, начинавшая в классической манере ранних прерафаэлитов, довольно быстро нашла свой собственный уникальный стиль, для которого характерен, прежде всего, яркий мистицизм. В её картинах господствуют мифологические, аллегорические и, чуть реже, религиозные сюжеты. Де Морган вкладывала в свои произведения невероятно мощные личные переживания, которых выпало немало на долю художницы, жившей и творившей на стыке веков. Её картины-реакции на первую мировую войну, передающие весь накал чувств через религиозную символику (весьма вольно и нестандартно играющую канонами), можно назвать одними из наиболее эмоционально наполненных произведений этого времени.

Также огромное место в творчестве художницы занимает тема женщины, при чём женщины не пассивной, призванной украшать своей красотой холст, а активной: женщины-стихии, женщины-богини или амазонки. Почти все персонажи картин де Морган, даже те, кого традиционно изображали в мужском обличии (например ангелы), женского пола. В этой галерее образов есть и живые воплощения экспрессии и неукротимой силы — как в картине «Духи бури», и более лирические фигуры, отсылающие к христианскому милосердию — «Свет в темноте». Это невероятно многогранное раскрытие женской натуры, несвойственное для искусства и предшествующих, и современных художнице авторов, выделяет Эвелин де Морган в движении прерафаэлитизма и истории мировой живописи в целом.

На выставке, каталог которой вы держите сейчас в руках, зритель имеет возможность познакомиться с репродукциями произведений художниц, о которых было сказано выше, а также многих других представительниц прерафаэлитизма. Этот уникальный для русскоязычного пространства проект преследует образовательные цели и призван показать широкой публике картины самобытных художниц, являющихся знаковыми фигурами в мировой истории искусств.

Ксения Подлипенцева

Элизабет Сиддал

Элизабет Элеанор Сиддал родилась в Лондоне в 1829 году в семье мелкого торговца. С раннего детства девочка помогала матери, шившей на продажу дешёвые платья. С восемнадцати работала модисткой в шляпном магазине. Дальнейшая её жизнь, как и у большинства девушек из небогатых семей в викторианскую эпоху, могла бы и дальше состоять преимущественно из чёрной работы, однако в 1849 году всё изменил случай — девушку заметил художник Уолтер Деверелл, член Братства прерафаэлитов, и пригласил позировать для своей картины. Благодаря своей поразительной внешности Сиддал очень быстро стала незаменимой моделью для всего Братства, её тонкие черты лица и огненно-рыжие волосы на многие годы определили канон красоты прерафаэлитов, а сама девушка вошла в мир искусства, куда в те времена редко удавалось попасть женщинам. Сначала Сиддал завоевала популярность как натурщица — общую известность ей принесла картина Милле «Офелия», но её личный творческий потенциал и тяга к живописи толкнули Элизабет на создание собственных произведений. В этот период жизни она сошлась с Данте Габриэлем Россетти, негласным лидером прерафаэлитов, который стал её учителем, а, впоследствии, и мужем. Несмотря на то, что их роман нельзя назвать удачным, Россетти предоставил Элизабет (или Лиззи, как называли девушку члены Братства) возможность заниматься изобразительным искусством и передал ей основы рисунка, композиции и колористики. При этом, обучающаяся у художников-новаторов и полностью свободная от академических норм Сиддал в своих произведениях даже опережала коллег-художников. Её работы, наполненные минималистичной простотой и яркими чистыми цветами, обычно сравнивают с витражами эпохи Средневековья — времени, к идеалам которого тяготели все прерафаэлиты. К сожалению, жизнь Элизабет Сиддал оборвалась рано, она трагически умерла в 1862 году в возрасте тридцати двух лет. При этом романтический ореол, окружающий обстоятельства её смерти и в целом её отношения с Россетти, надолго вытеснил из научных исследований Сиддал-художницу, оставляя лишь Сиддал-музу. Только недавно живопись Сиддал стала привлекать внимание учёных и искусствоведов, и её вклад в движение прерафаэлитизма начали оценивать по достоинству.

Данте Габриэль Россетти (?)
«Миссис Россетти» (миниатюра поверх фотографии)
1860—1861 гг. (?)
Национальная галерея искусства, Вашингтон

Элизабет Элеанор Сиддал
Автопортрет
1853—1854 гг.
Круг 9 дюймов
Холст, масло
Частная коллекция

Элизабет Элеанор Сиддал
«Леди, прикрепляющая вымпел к рыцарскому копью» (Перед битвой»)
1856 г.
Бумага, акварель
137х137 мм
Британская галерея Тейт, Лондон

Элизабет Элеанор Сиддал, Данте Габриэль Россетти
«Поиски Святого Грааля»
1855 г.
Бумага, акварель
279х238 мм
Частная коллекция

Элизабет Элеанор Сиддал
«Плач леди из баллады сэра Патрика Спенса»
1856 г.
Бумага, акварель
241х229 мм
Британская галерея Тейт, Лондон

Марианна Стоукс

Бесплатный фрагмент закончился.
Купите книгу, чтобы продолжить чтение.
электронная
Бесплатно
печатная A5
от 235
Купить по «цене читателя»

Скачать бесплатно: