Бесплатный фрагмент - Сольфеджио: пишем многоголосный диктант

Предисловие

Дорогие коллеги-музыканты, эта небольшая книга появилась из моей методической разработки со скучным названием «Подготовительные упражнения для написания многоголосных диктантов в курсе предмета „Сольфеджио“ исполнительских отделений ССУЗов. Примеры авторских диктантов». Для многих юных музыкантов слово «диктант» — это боль. Для преподавателей — всего лишь одна из форм работы. И я хочу поделиться своим взглядом на этот вопрос. Пусть формат останется методическим, привычным для большинства музыковедов.

В современном музыкальном образовании сольфеджио играет ключевую роль в формировании профессиональных навыков будущих исполнителей. Однако написание многоголосных диктантов остаётся одной из самых сложных задач для учащихся исполнительских отделений ССУЗов. Недостаточная разработанность методических подходов к поэтапному формированию этих навыков приводит к трудностям в освоении курса и снижению мотивации учащихся. Предлагаемая методическая разработка направлена на решение этих проблем и способствует повышению качества музыкального образования.

Актуальность темы обусловлена:

· возросшими требованиями к профессиональной подготовке музыкантов-исполнителей

· необходимостью внедрения эффективных методик, учитывающих специфику исполнительских отделений

· недостатком систематизированных материалов по подготовке к многоголосным диктантам в условиях ССУЗов

· важностью развития гармонического слуха и аналитических способностей учащихся для успешной профессиональной деятельности

Цели методической разработки:

· сформировать у учащихся исполнительских отделений ССУЗов устойчивые навыки записи многоголосных диктантов по слуху

· развить музыкальный слух, чувство лада, ритма, гармонического мышления и навыки анализа многоголосной фактуры

· обеспечить методическую поддержку преподавателям сольфеджио в подготовке студентов к выполнению сложных слуховых заданий

Задачи методической разработки:

· разработать и систематизировать подготовительные упражнения, направленные на развитие навыков записи многоголосных диктантов.

· включить в методику упражнения для развития метроритмических навыков (двуручные ритмические партитуры), интонационного слуха, гармонического восприятия и анализа интервалов и аккордов.

· предложить последовательность работы: от упражнений и простых одноголосных диктантов к более сложным двух- и трёхголосным, с постепенным усложнением материала.

· дать примеры распевания, аккордовых цепочек, интервальных последовательностей и диктантов для практического применения в учебном процессе

· обеспечить преподавателей готовыми материалами для проведения занятий и самостоятельной работы учащихся

Первый этап — освоение метроритмических формул в простых размерах. Для размеров 2/4 и 3/4 выбираем пульсацию четвертными длительностями. При сочетании восьмых с триолями исключаем мелкое дробление пульса на восьмые, оставляя для метронома только крупные доли. Для размера 3/8 — пульсация восьмыми и счёт без «и». В ритмические фигуры добавляем различные сочетания восьмых и шестнадцатых, пунктир, триоли, синкопы, межтактовые синкопы в виде залигованных нот. На старших курсах добавляем более сложные ритмические упражнения, в том числе мелодии из музыкальных произведений, например инструментальных концертов.

Ритмические партитуры составлены для двух рук, что важно для формирования правильной координации при дальнейшей игре на фортепиано. Особенно рекомендуем для учащихся духовых и струнных народных инструментов, которые чаще других испытывают сложности с этим инструментом на уроках сольфеджио и гармонии.

Перед диктантом преподаватель выбирает ритмические фигуры, которые будут использоваться в диктанте и из них составляет ритмические упражнения или выбирает схожие.

Второй этап — настройка на тональность диктанта:

· пение гаммы, в том числе в ритме, двухголосно в терцию, со вспомогательными звуками;

· пение тонического трезвучия и Д7 в виде арпеджио прямого и ломаного, также можно добавить различные штрихи и ритмические формулы

· диатонические секвенции с диатоническими или хроматическими вспомогательными звуками

Третий этап — проработка интервальных скачков в восходящем и нисходящем движении и пение интервальных и аккордовых последовательностей по горизонтали и вертикали.

Для каждого конкретного диктанта будут свои элементы, но некоторые упражнения стоит повторять на каждом занятии. Также необходимо включать в занятия пение двух и трёхголосных номеров, в том числе примеров из полифонической музыки (каноны, инвенции, фуги).

Диктанты-пазлы — подойдёт для начинающих и тех, кто по каким-то причинам не умеет писать диктанты. Суть: на доске или в нотной тетради записываем короткие попевки длиной в один такт каждая. Это может быть поступенное движение от тоники вверх или вниз к пятой ступени, движение по звукам тонического трезвучия, в том числе в разном ритме, опевания, проходящие хроматизмы и так далее. Все такты пронумерованы либо записаны (распечатаны) отдельно друг от друга. Вместе с учащимися пропеваем все эти попевки, обязательно анализируем и проговариваем как называется каждый элемент. Затем преподаватель играет эти такты-пазлы отдельно (по одному), учащиеся должны найти номер такта, то есть узнать то, что они только что пели. После небольшой слуховой тренировки и радости узнавания нужных нот студенты теряют бдительность, а преподаватель готовит новый этап — составляет мелодию диктанта из этих же пазлов. Постепенно уменьшаем количество «знакомых» тактов, добавляем что-то новое.

Техника написания одноголосного диктанта:

Одноголосный диктант играется 8—10 раз. Первое проигрывание — ознакомительное, для общего анализа, заключительное — для проверки, оставшиеся 6—8 останутся непосредственно на написание мелодии.

После первого ознакомительного проигрывания учащиеся называют тональность (если она ещё не была объявлена), лад (вид мажора или минора), определяют размер, основные ритмические фигуры, указывают повторность или неповторность второго предложения, наличие или отсутствие хроматизмов, отклонений. Диктант-период, состоящий их двух предложений учащиеся пишут «из трёх точек», при каждом проигрывании акцентируя своё внимание на начало первого и второго предложения и на заключение. Рекомендуется обращать внимание учащихся на схожие элементы двух предложений — одинаковый ритм или скачки в мелодии. После трёх-четырёх проигрываний преподаватель проверяет ход работы, смотрит, как идёт процесс записи диктанта у каждого ученика. Это позволяет сориентировать каждого из них, пропеть сложный скачок или помочь с пониманием какого-либо ритма. В процессе урока диктант не должен быть бескомпромиссной формой контроля. Это такая же форма работы, как и все остальные, и она требует внимания к деталям, анализа и иногда подсказок. Задача преподавателя — помочь учащемуся найти способ справиться с ритмической или мелодической сложностью. Где-то пропеть поступенное движение, где-то сравнить скачки, простучать ритм со счётом, продирижировать и так далее. Молчаливое безучастие преподавателя никак не поможет ученикам научиться писать диктанты.

Техника написания двух и трёхголосных диктантов может немного отличаться. В зависимости от сложности может быть увеличено количество проигрываний. Чаще рекомендуется начать запись с нижнего голоса, так как мелодия по умолчанию более ярка и легче запоминается. Обращаем внимание на подвижность голосов, где более крупные длительности, есть ли хроматическое движение, какие функции прослушиваются в начале, в конце, в серединной каденции. Обязательно сверяем правильность группировки, направление штилей, соответствие голосов по вертикали. Для трёхголосия — гармонию.

Ниже предложены авторские диктанты, интервальные и аккордовые цепочки для слухового анализа. Весь этот материал может быть использован многократно и в разных вариантах: для анализа по нотам, для записи на слух, для сольфеджирования соло, ансамблем акапелла или дуэтом с фортепиано.

Метроритмические упражнения для двух рук

Ритмические упражнения в виде двуручных партитур помогают улучшить координацию, подготавливают к написанию двухголосных диктантов, улучшают навыки игры на фортепиано (в том числе на уроках гармонии) у учащихся отделений струнных народных и духовых инструментов.

Верхний голос — правая рука, стучим ритм ручкой или карандашом.

Нижний голос — левая рука, хлопаем ладонью по столу.

Техника исполнения:

Перед началом исполнения находим такт с самыми мелкими длительностями, под него выбираем темп и задаём себе пульс. В такте 2/4 — два удара, две четвертные. Можно включить метроном, считать (раз — и — два — и), и даже отстукивать четверти ногой. Выбирайте то, что вам помогает, а не то, что усложняет задачу.

Поочерёдно стучим верхнюю и нижнюю строку. Не берите два карандаша в обе руки, сделайте звук с разными тембрами. Например: карандаш + хлопок ладонью. Также можно использовать шумовые ударные инструменты.

Размер 2/4

Поочерёдно стучим верхнюю и нижнюю строку. Не берите два карандаша в обе руки, сделайте звук с разными тембрами. Например: карандаш + хлопок ладонью. Также можно использовать шумовые ударные инструменты.

Когда в нотном тексте встречаются дуоли и квартоли — удобнее счёт вести не восьмыми (раз — два — три), а сильными долями (раз). Возьмите более медленный темп, более крупную пульсацию. Затем представьте, что вам надо один такт (раз) равномерно поделить на 2, 3 или 4 части.

В размере 3/8 три восьмые не являются триолью, это основное деление внутри такта. Но возможны триоли более мелкими длительностями, например шестнадцатыми.

Триоль — это деление на три части вместо двух. Значит триоль, записанная восьмыми равна двум обычным восьмым или одной четвертной. А триоль записанная половинными — двум обычным половинным или одной целой. Дуоль и квартоль — это деление на две (или четыре соответственно) доли вместо трёх. Дуоль и квартоль чаще встречаются в размерах 3/8, 6/8 и т. д. А триоль — в размерах, где счёт идёт четвертными — 2/4, 3/4.

Примеры распевания

Диктант считается одной из самых сложных форм работы на уроках сольфеджио. Иногда умение писать диктанты считается природным бонусом для людей с абсолютным слухом, но это не так. Диктант должен являться итогом проведённой работы над другими элементами, в том числе анализом мелодической линии при сольфеджировании и пении с листа, метроритмическими и интонационными упражнениями, пением интервальных и аккордовых цепочек по горизонтали и вертикали, подбору мелодий на слух (с инструментом и без него) и т. д.