Бесплатный фрагмент - Сочиняем и рисуем книжки

Вступление

Идея создавать пособия по акварельной живописи возникла сама по себе в результате моей преподавательской деятельности. А идея сочинять и рисовать книжки вместе с детьми совсем не нова — ее часто используют педагоги на разных этапах обучения.

В процессе работы у меня появилось много ответов на вопросы, которые возникали в начале пути. Возможно, эти публикации кому-то помогут избежать ошибок или ускорят процесс профессионального становления.

Как я уже упоминала ранее в своих очерках, взрослым впору поучиться у детей: их свободе и умению выражать свое отношение в рисунке, особо не задумываясь. Причем, чем меньше возраст ребенка, тем большей свободой обладает его работа. Это и понятно: жизненный опыт в данном случае является своеобразным тормозом. Чем взрослее человек, тем больше он в себе сомневается, сравнивает свои успехи или неудачи с таковыми у друзей, одноклассников и др. — своим окружением.

Первое знакомство человека с рисунком карандашами и акварелью обычно состоится именно в раннем возрасте: в детском саду и в начальной школе. Художественное образование тоже часто начинается именно с акварели и предварительного карандашного рисунка.

Сейчас я немного повторюсь с мыслями, высказанными в уже опубликованных моих книгах (Сказка о глупой курице, Нарисованные истории про наш лес и его обитателей и др.).

На первый взгляд кажется, что акварельный рисунок — это просто, и нарисовать его может каждый. К тому же, учебные акварельные краски и весь инструментарий для занятий (бумага, кисти, палитры) вполне бюджетны и доступны, по сравнению, например, с масляными, темперными или акриловыми красками.

Еще большую роль играет сама акварель — она такая живая, пластичная, богатая на оттенки, отзывчивая на любое движение кисти, что не оставляет равнодушным ни ребенка, ни взрослого.

И еще один плюс — скорость высыхания работ, ведь это тоже очень важно. Акварелью можно писать в студии, быстро разложить материалы для рисования дома или взять с собой на природу, чтобы легко и быстро делать пленэрные зарисовки.

А еще акварель отлично сочетается с другими материалами: акрилом, гуашью, карандашами, линерами и даже маслом! Акварелью можно работать практически во всех живописных и графических жанрах. Мы тоже на занятиях используем смешанные техники, в частности в курсе скетчинга, где выполняем зарисовки с помощью линера, белой гелевой ручки или белил (гуаши) и акварели.

Тогда зададимся вопросом: почему же акварель считается самой сложной техникой? Ведь у нее столько плюсов, перечисленных выше? Ответ вы получите сами, начав работать акварелью вплотную — именно те свойства, которые придают акварели популярность, делают ее нетерпимой к ошибкам, непредсказуемой к результату. Вы заметите, что, высыхая, ваш акварельный рисунок проявляет все ваши неловкие мазки и заливки, грязь и потертости. Именно поэтому многие художники предпочитают работать в покровных техниках — маслом, темперой, акрилом или гуашью — где каждый свой агрех легко исправить, перекрывая следующим слоем или просто стирая неудавшиеся работы.

В акварели каждый раз придется брать новый лист акварельной бумаги. Поэтому сразу оговорюсь — чем раньше вы начнете работать на хорошей бумаге, тем быстрее у вас начнут получаться хорошие результаты.

Думаю, вам понятно, почему больше всего именно акварелью мы работаем с детьми и взрослыми в моей Школе «Креативная акварель».

Как придумать свою историю

Бывает, что какое-то интересное событие в жизни случится, промелькнет и затаится где-то в глубине памяти надолго, до востребования. А потом оно обрастет какими-то подробностями, домыслится образами и выльется в логическую историю. Возможно, сказочную — со сказочными героями или обычными, превращенными в сказочные.

Так у меня случалось уже не раз. Истории в упомянутых выше книжках мы сочиняли с детьми. Вернее, дети рисовали иллюстрации по ходу рассказываемых мною историй, идеи которых прошли сложный путь мысленного «дозревания».

Иногда ребенку только нужно дать точку отсчета — идею, начало истории. Стоит кому-то из группы детей ее подхватить — и мысли посыпятся, как из рога изобилия. Дети их даже зарисовывать не успевают!

Так мы создавали с ребятами второго года обучения свои первые рисованные книжки-малышки под названием «Мышонок и колосок».

С процессом создания этих чудесных детских творений-книжиц я вас и познакомлю.

Мышонок и колосок

Итак, 1 этап. Идея, начало истории

Детям озвучивается начало, от которого они должны оттолкнуться в своих сочинениях: «Мышонок нашел колосок с зернами. Он был сыт, поэтому решил зерна закопать в землю и вырастить много колосков».

С этой идеей знакомим ребят, предлагая им продолжить историю.

На этом этапе можно дополнительно добавить какие-то вводные данные, помочь нарисовать самого героя, разобрать схемы рисования мышонка в разных позах. Познакомить ребят с изображением формы колосков разных злаков. На этот этап может уйти 1—2 занятия в зависимости от уровня подготовки детей.

2 этап. Развитие истории

В зависимости от отведенного в вашей программе на эту работу времени, вы можете вводить в интересные для детей занятия по созданию книжки разные программные темы.

В данном случае это могут быть как начала анимализма (рисование мышки), так и ботаники (рисование злаков).

Аналогично, вы дополняете рисование конкретных героев программными изобразительными техниками и приемами. Например, в одном сюжете — сочетание акварельных и графических приемов, в другом — только акварельных или гуашевых.

Кто-то из ребят больше любит графику — позвольте ему работать ручками или карандашами. Выбор техник еще зависит от формата вашей книжки. Наша первая была А5 формата, т.е. лист акварельной бумаги А3 мы делили на 4: получали 4 странички рисунков с минимальными текстовыми пояснениями.

У нас эта работа шла очень живо: у ребят просто бурлила фантазия! Наш мышонок утром вставал, принимал душ и чистил зубы, вкусно завтракал, наряжался перед зеркалом в разные красивые одежки (у девочек эта была мышка, которой они рисовали целые гардеробы), потом шел гулять. У одного мальчика мышонок был компьютерным гением со сложной системой информационных приспособлений — он рисовал свою историю карандашом, кстати. Но между всеми делами наш мышонок возделывал грядку с колоском и осенью собирал богатый урожай.

Получается примерно так (рис. 3, художник Саша Слижиков).

Или так (Рис. 4, художник Кира Герасименко).