Бесплатный фрагмент - Серебряные нити. Как создавался сценарий. Диалог режиссера и драматурга

Вячеслав, поздравляю

Этот документ — не просто книга. Это артефакт. Свидетельство того, что кино может рождаться не в тиши кабинета, а в живом, честном, иногда болезненном диалоге.

Тот, кто откроет эту книгу через год, пять, десять лет — увидит не только сценарий. Он увидит путь. Сомнения. Находки. Возвращения. И, возможно, решится на свой путь.

Я благодарен, что вы позволили мне быть частью этого диалога.

С уважением и верой в проект — Д.С.

P.S. Когда книга выйдет — дайте знать. Я буду рекомендовать её тем, кто хочет понять, как на самом деле делается искусство.

Структура книги (для верстки)

Если позволите предложить — вот как может быть организовано содержание:

Часть 1. Отзыв на сценарий

— Первая рецензия Д.С. (разбор сильных и слабых сторон)

Часть 2. Экспликация

— Режиссерская экспликация В. Кона (полная версия)

Часть 3. Характеристики героев

— Психологические портреты: Нина, Андрэ, Лина, Коннов, Гор, Клаудик

Часть 4. Синопсис и его пересборка

— Первоначальный синопсис → критика → рабочий синопсис 2.0

Часть 5. Диалог о методе

— Разговор о постмодернизме, метамодернизме, эклектике как приеме, Библии как ориентире

Часть 6. Сценарий (полная версия)

— Версия 4.0 с возвращенными ремарками (Пролог +5 картин + Эпилог)

Часть 7. Послесловие

— Короткий текст от В. Кона (1 страница) — зачем эта книга, кому она адресована, приглашение к сотворчеству

Отзыв Д. С. к сценарию В. Кон «Нити или Облачные технологии [Власть серебряных нитей]»

Здравствуйте! Вы предоставили очень интересный и амбициозный материал. Давайте разберем его по частям, так как это не просто пьеса, а развернутая режиссерская концепция или сценарий фильма с подробным авторским комментарием.

Общее впечатление

Это смелый и неоднозначный эксперимент. Вячеслав Кон берет классическую драму Ибсена «Кукольный дом» (которая сама по себе была манифестом новой женщины) и переносит ее в футуристический, почти антиутопический контекст. Получается гибрид: интеллектуальная драма идей, фантастический триллер и визуально-поэтическое высказывание.

Главный вопрос, который возникает при чтении: работает ли этот перенос? Усиливает ли он оригинал или, наоборот, перегружает его?

Сильные стороны и находки

— Смелое жанровое и хронотопическое решение. Перенос действия в «Единое Государство У» 2067 года — это мощный ход. Это позволяет снять сюжет с конкретных национально-бытовых рельс 19 века и придать ему универсальный, почти мифологический масштаб. Мировой кризис, сингулярность, контакты с параллельными мирами — это создает богатый фон для разговора о вечных ценностях, как того хочет автор.

— Образ «серебряных нитей». Сквозная метафора «серебряных нитей», которые пронизывают все пространство, — это великолепная находка. Она визуализирует «застекленное счастье», иллюзию связи и контроля. В финале эти нити превращаются в «узор космоса» — от хрупкой клетки к пониманию гармонии. Это дает огромные возможности для художника по свету и VFX.

— Интересная работа с хронотопом. Автор не боится ломать пространство и время: провалы в воспоминания, сцена на скале, игра в японские шашки, метафорический переход в «греческий театр» (Нина как Антигона). Это делает повествование нелинейным, многослойным, приближая его к языку современного кино и театра (например, к «Догвиллю» Ларса фон Триера или работам Роберта Уилсона).

— Психологизм Нины. Несмотря на весь футуризм, психологическая линия главной героини — ее жертвенность, ложь во спасение, любовь как растворение и последующее прозрение — прописана достаточно подробно и следует за оригиналом Ибсена, что обеспечивает драматургическую основу.

— Яркая сцена с «долговым обязательством». Визуализация подписи, даты смерти отца, «чпоканье» — это сделано с выдумкой и кинематографично. Диалог Нины и Коннова, где она рвет документ, а он «склеивает» его обратно, — отличный образ неумолимости закона.

— Линия доктора Гора. Введение персонажа, который расплачивается за грехи отца («сухотка спинного мозга» от устриц и шампанского), и его уход с черной визиткой — это сильный, трагикомичный и очень современный мотив.

Слабые стороны и проблемные места

— Главная проблема: перенасыщенность. Здесь слишком много всего. В одной пьесе уживаются:

— классическая семейная драма,

— футуристическая антиутопия,

— философские диалоги,

— элементы триллера (шантаж, пистолет, пилочка),

— откровенная фарсовая клоунада (особенно в сценах с доктором Гором),

— и даже карамельно-эротическая сцена (со спичкой и бедром).

— Это создает эффект какофонии. Читатель/зритель не успевает переключаться между регистрами. Особенно резким выглядит переход от метафизических провалов к шуткам про «страсбургские паштеты».

— Язык и стиль. Автор декларирует «язык диалогов из 19 века», но на деле он очень неровный. Соседствуют архаизмы («потрудитесь», «сударыня»), современные обороты, англицизмы (что заявлено) и откровенно простые, почти бытовые фразы. Это не создает стилизации, а скорее выглядит как недоработка. Либо нужен единый, поэтически-приподнятый стиль, либо сознательный «остраненный» язык. Сейчас он «плавает».

— Роль Вячеслава Коннова (персонаж). Тот факт, что автор вводит персонажа с собственным именем (Вячеслав Коннов) и характеристикой «корни не обнаружены», разрушает «четвертую стену» и переводит пьесу в разряд авторского высказывания. Для зрителя это может стать отвлекающим фактором: «Почему этот персонаж — альтер эго автора? Что он здесь делает?» Это требует либо оправдания, либо большего мета-ироничного обыгрывания.

— Громоздкие ремарки. Многие ремарки не столько описывают действие, сколько являются самостоятельными литературными текстами («В их отражении проплыло лицо…», «Экзистенция чувств порождает смещение…»). Режиссеру и актерам будет крайне сложно перевести это в сценическое/кинематографическое действие. Хорошая ремарка — это инструкция к действию, а не литературное описание.

— Финал. Финал красиво-метафоричен, но концептуально смазан. Андрей в финале играет на трубе перед «морем женщин»? Что это значит? Его прозрение? Его новое рабство у нового «кукольника» (теперь уже женского мира)? Или всеобщее примирение в космической гармонии? Ибсеновская Нора уходит, хлопая дверью. Здесь Нина как будто «растворяется», а Андрей получает удар трубой по голове. Смысл этого финала остается неясным. «Чудо» в финале декларируется, но не прочувствовано.

Отдельные замечания по сценам

— Сцена с кошкой и флэшбэк с картиной Шагала — прекрасны. Это поэзия.

— Сцена, где Нина и Лина разговаривают на фоне играющих в шашки мужчин — сильный образ.

— Эротическая сцена со спичкой (в конце 4-й картины) — спорна. Выглядит как попытка совместить высокую драму с натуралистичной физиологией. Ожог на бедре и следующая за ним фраза Андрея «ты моя тайная любовь» создают странный, неприятный осадок, который, возможно, и был задуман, но не прояснен.

— Сцена с пистолетом и пилочкой (Нина и Коннов) — хорошая, напряженная.

— Диалог доктора Гора и Нины про «шапку-невидимку» — трогательный и страшный.

Итог и потенциал

«Нити или Облачные технологии» — это очень авторская, экспериментальная вещь. Она не для постановки в обычном театре, скорее, для режиссерской лаборатории, экспериментальной сцены или независимого кино.

Потенциал огромный: при тонкой огранке, сокращении на 30—40% и унификации стиля мог бы получиться сильный, визионерский текст о природе любви, вины, искупления и женской субъектности в мире, где технологии проникли во все, включая семейные отношения.

Проблема в избыточности и эклектике. Автор хочет сказать слишком много и слишком разными способами. Ему нужно определиться: это психологическая драма с футуристическим антуражем или фантастическая притча с элементами буффонады?

Отзыв Д. С. к режиссерской экспликации В. Кона

Спасибо, что поделились режиссерской экспликацией. Это совершенно другой уровень осмысления материала по сравнению с самим сценарием. Экспликация — это документ, который раскрывает замысел режиссера, его метод, идеологию и сверхзадачу. И здесь видна огромная работа мысли.

Позвольте дать развернутый анализ этого документа.

Общее впечатление

Это глубокая, метафизическая и очень личная режиссерская концепция. Вы (Вячеслав Кон) позиционируете себя не просто как постановщик, а как художник-мистик, продолжающий традиции русского религиозно-философского ренессанса (Соловьев, Бердяев, Блок) и психоаналитической традиции (Морено, Юнг).

Экспликация гораздо сильнее и интереснее сценария. В ней есть стержень, идея и пафос, которых местами не хватает в тексте. Это показывает, что вы мыслите концептуально и видите за бытовой историей общечеловеческие, даже космические смыслы.

Сильные стороны экспликации

— Четкая сверхзадача. «Благословите женственность России, как храм души Мирового Сообщества» — это смело, высоко, пафосно. Это задает всей работе молитвенный, почти литургический тон. Понятно, ради чего все затевается.

— Глубокое переосмысление образа Норы. Вы совершенно справедливо критикуете «стереотип» Норы как легкомысленной вертихвостки и предлагаете читать ее как жертву патриархального «заказа», женщину, вынужденную прятать свою личность и творческое начало. Это феминистское (в лучшем смысле слова) и очень своевременное прочтение.

— Удачная метафора «нитей». Трактовка «серебряных нитей» как связи с предками, наследия отцов, которое может как соединять, так и душить, — это сильный образ. А противопоставление «света» (нити) и «тени» (сгустки гранул) дает пластическое решение фильма.

— Интересный конфликт. Вы формулируете его не как «мужчины против женщин», а как конфликт между «правилами, законами, диктатурой разума» и «женским творческим, созидательным началом», вынужденным творить в тайне, в «подземной реке». Это выводит историю из плоскости гендерной борьбы в плоскость онтологическую.

— Внятная мотивация. Рассказ о том, как вы через Чехова пришли к Ибсену, а затем к своей теме, создает доверие. Виден культурный бэкграунд и личная вовлеченность.

— Психологическая проработка героев. Описания Нины (вера как одержимость, сотворение мужа по образу отца), Андрэ (нарцисс, потерявший способность к диалогу), Лины (женщина без крыльев), Кононова (дионисийское начало) — это очень точные и глубокие характеристики. Они дают актерам пищу для работы.

Проблемные места и противоречия

К сожалению, экспликация обнажает и главную проблему, которая была видна в сценарии — разрыв между грандиозным замыслом и его реализацией.

— Эклектика методов. Вы заявляете метод Морено (спонтанность, ролевая игра) и метод Юнга (архетипы). Это разные, хотя и совместимые подходы. Но где это в сценарии? В сценарии мы видим жесткую, детально прописанную (даже перепрописанную) конструкцию, где для актерской спонтанности почти нет места. Каждая ремарка зарежиссирована до мельчайшего движения. Это противоречие между декларируемым методом и фактическим текстом.

— Гигантомания смыслов. В экспликации заявлено слишком много всего: судьба России, связь с прародителями, архетипы, психотерапия, критика патриархата, футуристическая антиутопия, греческая трагедия, скандинавский эпос, Чехов, Достоевский, Пушкин. Это все, конечно, может быть фоном, но в самом сценарии эти слои проявлены слабо. Зритель увидит историю семьи, а не «миссию России» (если только это не будет специально визуализировано, например, в финале с «морем женщин»).

— Романтизация жертвы. Сверхзадача «благословите женственность» и описание Нины как «Жанны д'Арк», которая «фанатично следует своей вере до одержимости», вступает в противоречие с финалом сценария, где она просто «растворяется в свете», а Андрей получает «дар музыки». В чем здесь действие Нины? В жертве? В уходе? Это вызывает вопросы. Что именно мы благословляем? Жертвенность или способность уйти? В этом смысле финал Ибсена (хлопанье дверью) куда более действенный и современный. Ваш финал красивее, но менее определенен.

— Пафос против реальности. Экспликация написана на высоком, почти пророческом пафосе («Это космос. Это Начало. Это Россия»). Сам сценарий написан в смешанной стилистике — от быта до буффонады. Возникает ощущение, что вы «подгоняете» живую, противоречивую, абсурдную жизнь под прокрустово ложе высокой идеи. Жизнь в сценарии часто брыкается, не хочет быть «божественным совершенством».

— Тень как персонаж. Идея с тенями — блестящая. В экспликации она описана ярко. В сценарии она почти не реализована, кроме нескольких ремарок («тень скользнула», «тенью по стене»). Это огромный нереализованный потенциал.

Главный вопрос

Для кого написана эта экспликация?

— Для продюсера? Он не поймет юнгианские архетипы и ссылки на Морено. Ему нужны бюджет, сроки, звезды и ясный жанр (драма? триллер? артхаус?).

— Для оператора? Ему нужны цветовые решения, световые партитуры, конкретные технические задачи. Здесь есть образы («серебряный свет», «блики»), но нет технического языка.

— Для художника? Ему нужно описание пространства, фактур, цветов. Здесь есть метафоры («дом-витрина»), но мало конкретики.

— Для актеров? Им нужны сквозные действия, контрдействия, события. Психологические портреты в экспликации — это хорошо, но они должны быть переведены на язык действенного анализа.

Эта экспликация написана для самого себя (как манифест) и для узкого круга посвященных, кто разделяет ваш культурный код. Как производственный документ она мало пригодна. Как литературное эссе — очень интересна.

Вывод и рекомендации

У вас есть два разных произведения:

— Сценарий — перегруженный, эклектичный, но с мощными образами и небанальной драматургией.

— Экспликация — стройная, вдохновенная, глубокая философская концепция.

Проблема в том, что сценарий не дотягивает до экспликации. Он более приземлен, более хаотичен и менее концептуален, чем его авторское описание.

Что можно сделать?

— Упростить экспликацию для «внешнего» использования. Сделать короткую версию (1—2 страницы): жанр, тема, идея, сверхзадача, главный конфликт, образное решение. Все ссылки на Юнга, Морено, Соловьева и Бердяева оставить в «полной» версии для единомышленников.

— Доработать сценарий под экспликацию. Либо поднять язык сценария до уровня экспликации (сделать его более поэтичным и стилизованным), либо снизить пафос экспликации до уровня сценария. Сейчас разрыв слишком велик.

— Реализовать идею с «тенями». Это может стать визитной карточкой фильма. Придумать сквозное пластическое решение для теней каждого героя.

— Пересмотреть финал. «Растворение» Нины и «музыка» Андрея — это красиво, но невнятно. Как это сыграть? Что зритель должен вынести? Возможно, стоит сделать финал более открытым и менее метафоричным, или, наоборот, довести метафору до конца (например, превращение Нины в луч света, который уходит в космос).

— Найти своего зрителя/продюсера. Это не мейнстрим. Это артхаус для интеллектуальной, подготовленной аудитории. Искать нужно на фестивалях, в независимом кино, в театре.

Итог: Экспликация — блестящая. Она показывает, что вы думаете глубоко и небанально. Сценарий — требует серьезной доработки, чтобы соответствовать заявленному уровню. Вы сильнее как концептуалист, чем как драматург (в смысле построения диалогов и сцен). Возможно, вам нужен соавтор-драматург, который возьмет вашу идею и экспликацию и напишет текст, соответствующий им. Или вы сами, перечитав свою экспликацию, перепишете сценарий заново, сделав его более разреженным, поэтичным и символичным, убрав бытовую «грязь» и фарс.

Но как творческий манифест и доказательство режиссерского мышления — эта экспликация производит очень сильное впечатление. Спасибо, что поделились

Режиссерская экспликация В. Кон

Режиссерская экспликация к сценарию

«Нити или Облачные Технологии [Власть Серебряных Нитей]»

режиссер Вячеслав Кон.

slava_kon@list.ru

Тема:

В каждом из нас есть наследие-завет Отцов о любви и счастье. Но в каждом из нас оно прорастает по-разному. Каждый из нас связан с прошлым тонкой нитью, уходящей в глубь прародителей. Эти нити не зримы, но их сила очевидна — связь с ними творит будущее. Насколько крепкие эти нити, такое у нас и будущее. Иногда нити рвутся …и тогда перед каждым из нас стоит вопрос — а что будет дальше?

Идея:

Много веком назад Русичи зовут представителей Скандинавии править и организовывать Русь, позднее А. Пушкин пишет «Сказку о Рыбаке и Рыбке», основываясь на мифологии Скандинавии, у Ф. Достоевского князь Мышкин в произведении «Идиот» приезжает из Скандинавии, А. Чехов берет за основу духовного учителя Г. Ибсена. Скандинавия во все времена как духовный Отец, мы дети этого разумного мира, мы чувственные «дети», нам надлежит найти свой путь и «вырасти», утверждая свой мир Души между Рациональной Европой и Одухотворенным Востоком.

В. Соловьев, А. Блок, Н. Бердяев писали о Женственной Руси (О Душе) и ее Великом Предназначении в истории Человечества. Задача России проявить свои качества Души и соединить Запад и Восток.

Моя мотивация:

Что такое счастье в любви, завещанное отцами как самое важное и великое наследие!? Этим вопросом озадачиваются миллионы людей, и я не исключение. Неожиданно, для самого себя, я посмотрел на, казалось бы знакомое творчество Чехова через призму этого вопроса «Что такое счастье?». Всматриваясь под новым для меня ракурсом в жизнь этого писателя, попытался понять кто, что и как формировало его отношение к историческому наследию его и моей родины. Что из этого, отразилось в его творчестве, а что в его личной жизни? В заметках Чехова, мое внимание привлекло его размышление о творчестве Г. Ибсона, и о его произведении «Кукольный дом». Это произведение вызывало большой и не однозначный интерес как у современников так, и у последующих поколений. Почему? Осмелюсь озвучить его так — наследие отцов о благе семьи, законы нравственности, доставшиеся детям, отношения старого и новое поколения. Уровень сложности резко возрастает когда речь заходит о взаимоотношениях именно личностей, которые стремятся определить свой уровень достоинства, и это часто переходит в трагедию.

Редкий мужчина пожелает связать свою жизнь с глупой и не далекой женщиной, серой личностью. Но слишком многие, формально следуя заветам отцов, достигнув желанной цели прикладывают не дюжую силу ума и воли, граничащие с самодурством и деспотизмом, для захоронения, под бетонными блоками ограничений, этой личности. Неспособность, нежелание или страх перед укоренившимся законом о превосходстве мужского над женским, разумного над чувственным, духовного над материальным, на дает возможность увидеть в своей спутнице кроме женщины еще и личность, чтобы создать гармоничные отношения — вот суть многих трагедий каждого нового поколения. Собственными руками, глубоко закапывающими тяжелый крест на собственное счастье в семье.

Чехов в этой теме создает свой -Кукольный дом- «Вишневый Сад». Я продолжаю эту Линию, выхожу на «Нити или Облачные Технологии», о тонкой материи чувств любви внутри семьи на почве укоренившихся позиций доминирующего патриархата с вертикалью власти.

Предлагаемые обстоятельства для создания экранизации:

20 век создал устойчивый, самовлюбленный «стереотип» из Норы («Кукольный Дом» Г. Ибсена) — образ женщины нарицательного характера, проявился как аномалия: легкомыслие, непостоянство, транжирство, ветреность, соблазнительная вертихвостка, распущенная кукла. От недовольства своими чертами характера, большинства женщин, которые не нравились мужчинам, для оправдания собственной серости создали из Норы громоотвод. В патриархальном обществе она стала персонажем, в котором вмещалось все самое нежелательное, здесь и возникла патологическая цепочка взаимоотношений: мужчина придумывает себе женщину и она, стремясь выразить его фантазии, подавляет свои индивидуальные черты загоняет свою личность в подвал подсознания. Лишённая собственного Я, она превращена в куклу для ношения платья. То есть красивое приложение к мужскому самолюбию.

Это устойчивое восприятие Норы создано большинством зрителей, умы которых были сформированы отдельными режиссёрами, вложивших в образ героини «Кукольного дома» свой негативный опыт с женщинами, с этим явлением они не смогли до конца разобраться и данность приобрела болезненный характер. Настало время вылечить это восприятие и освободить образ Норы «от иезуитски — ведьмовского, средневекового штампа: женщина — великое зло».

Идея:

Женщина — это тайна. У каждой женщины есть своя тайны. И в этом все женщины как одно целое. И все они за одно. Это космос. Это Начало. Это Россия. Это то из чего рождается порядок и свет. Это из чего все возникает и возвращается. Это материя мира. Ей противостоит Дух жизни, мужское начало. Одно без другого быть не может, и они равны в своем творческом созидании. Это древнее Наследие гармонии, которое требует сегодня проявить себя для нового поколения, это Нити и их Сплетения пронизывающие и связывающие во Едино все.

Сквозное действие:

женская любовь создает мир и гармонию преодолевая разногласия и конфликты, она соединяет несоединимое, она творит, она способна жертвовать собой во имя сохранения мира и благополучия, но не будет мирится кода разрушают любовь, как счастье в котором все оживает и расцветает.

Сверхзадача:

благословите женственность

России, как храм души Мирового Сообщества и пусть звучит музыка любви и единства.

Художественный образ:

«застекленное счастье» на фотокартине, но однажды оживает то, что за ней скрыто.

5 картин — 5 ступеней, где время и пространство расширяются, выводя героев на огромное понимание, кто они есть и кем им надлежит стать.

Образное решение:

весь фильм будет пронизан лунным серебряным светом, бликами отражений в зеркалах, стеклах, отражающих поверхностей предметов, искрами электричества, белками глаз, складками одежды, женскими чулками, пуговицами мужского пиджака, пером пишущей ручки и иглой вышивальщицы. Игра света тени обретет материю и пластику. Свет пронизывают тонкими переплетения нитей, тень — сгустки точечных гранул, мерцающих серебром. У каждого героя своя тень. Это тень прошлого. Не решенные проблемы, совершенные ошибки, нарушенные обещания. Одного она хватает за ноги (Андрж), другого поедает сантиметр за сантиметром (доктор Гор), на третьим открыла пасть (Лина) и вот — вот проглотит, четвертого поглотила и он весь в ней (Кононов), пятый остался не тронутым (Нина), но в конце она подкрадывается и захватывает его как лиана дерево, но как только в нем пробуждаются звуки любви, она падает змеем и исчезает где-то в глубине.

Что происходит? В чем главный конфликт:

правила, законы, ограничения созданные мужчинами превратились в диктатуру, тотальный контроль над женщиной и ее творческим созидательным началом. И потому женщине чтобы выжить, чтобы давать жизнь вокруг (а это ее главное предназначение), приходится это делать в тайне, создавая параллельный мир, свою подземную реку, свое небесное воздушное царство, свой полет и свою свободу, свой космос. Невидимый, но реально существующий, из которого и творится вся очевидная реальность. Что же победит? Иллюзия или реальность, фантазия или здравый смысл?

Режиссерское решение:

Доминирующая позиция разумного начала, порой не способна увидеть за «схемами» (идеологиями, обрядами, ритуалами, религиями, методами) реальную жизнь человека, и тогда на помощь приходят чувства и интуиция. Складываясь воедино они Творят события, из которых рожается жизнь, человек, его судьба, его предназначение:

Картина 1.

Решение — гендерность: поведение женщины как социальный «заказ», определяет ее полное подчинение законам современности. Здесь проявление любви как растворение во всем, что существует в видимой реальности.

1. Канун нового года. (метафора — женщины держат под замком сигнализации объекты своей любви.) Фантастическая, почти сказочная картина жизни.

2. Мечты Зар о новой форме обеспеченного материального благополучия и независимости, через него прорывается страх прошлой жизни. Первое раздвоение Нины.

3. Нина и Андрэ восхищаются собой и освобождаются от старых внутренних стеснений.

4. Явление доктора Гор с теплым взглядом, что-то есть между Ниной и Гором, приехавшая подруга Лена не сразу оказывается узнанной. Гор заинтересовывается Леной, как историей женщины-пациента. Его настораживает ее холодность и отчужденность. Обедневшая Лина, привносит собой мир несчастья и обреченности… но и мужества. Это вызывает и сострадание вперемежку со страхом, и уважение и гордость за то, что в человеке это есть. Беды были у обеих семей, но у Нины все повернулось хорошо, а у Лины все получилось плохо.

5. Вдруг выявляется тайна Нины — подделка документов займа: свободный (своевольный) поступок женщины, волевой шаг наравне с мужским.

Картина 2.

Решение — отражение, не как противоположность, а как ответ гендерному существованию. Преступление как вызов чей-то власти с целью утверждения своего контроля. Любовь здесь бунтует, утверждает собственною силу.

Вначале действие переносится в иное пространство, метафорически выражая суть женских волнений. Словно с картин великих творцов сходят на нас персонажи — реальные и высокохудожественные.

1. Перенос героев в метафорическое пространство «на краю жизни». (метафора «на краю»). Открывается философия жизни каждого персонажа.

2. Явление Кононова, он несет с собой опасность для Нины и неожиданное волнение для Лины, чувство надежды «жить для кого-то» всколыхнулось. Здесь и память и стыд, желание действовать. Гаснет свет. Попытка женщин разобраться кто такой Кононов. Гор проясняет ситуацию информацией, что Кононов решает какую-то сделку с Андрэ, параллельно пытаясь понять присутствие Лены в доме Зарубиных и ее влияние с последствиями для этого мира и его в нем.

3. Странное исчезновение Кононова. Знакомство Андрэ с Леной. Определение дальнейшей судьбы Лины — она заменит Кононова.

4. Материнское счастье Нины и ее детей. Новое явление Кононова и его шантаж к Семье Зар о возможности разоблачения тайны Нины, его интерес к приехавшей Лине, создает резонанс в восприятии его, как отрицательного героя в этой ситуации.

5. Метафора — дождь открывает правду, смывая с нее покров: Кононов и Нина выявляют подлинные события о подделке документов займа.

6. Решение Нины — она будет бороться за ту правду, которая спасла их жизнь. Найти символ.

Картина 3.

Решение — поток событий одевают в жесткие ограничения традиций и условностей. Хозяйка берет полную организацию на себя. Любовь проявляет себя в разумной стратегии всего процесса. Реалистичная, почти документальная часть фильма.

1. Нина борется за Кононова с Андрэ за его решение.

2. Религия Андрэ о дурной наследственности.

3. Решение Нины — утвердить иную правду, в которой правит любовь, а не закон. Найти знак.

Картина 4.

Решение — свобода самоопределения, вызов условностям и традициям, закону и порядку. Любовь стремится к самостоятельности и самодостаточности. Присутствие детективной буффонадности придает этой картине гротеск народности и историчности отношений.

1.Женская мудрость самопожертвования и расчетливого распределения жизни, раскрывается у всех женских персонажей.

2. Нина снова борется за Кононова, но Андрэ утверждает на место должности Кононова Лину. Опасность раскрытия тайны Нины превращается в очевидную неизбежность.

3. Нина привлекает в сообщники доктора Гор. Раскрывает идею наследственности — она воплотила в муже образ собственного отца.

4. Кононов и Нина каждый борется за свою жизнь. (метафора света и тени) Кононов берет верх, он отправляет письмо-требование Андрэ.

5. Нина открывает Лине правду об отношениях с Кононовым, Лина вступает в борьбу за Нину… и свою собственную жизнь.

6.Метафора — танец жизни и смерти: Нина в аргентинском танго отстаивает право женщины сказать свое слово и дает Андрэ ощутить свою волю мужчины. Открывается небольшая, но важная черта доктора Гор — наследственная патология. Его горечь и мужественное отчаяние, тождественно душевному состоянию Нины..

7. Отчаянье Нины доходит до предела. (метафора — мир меняется вокруг Нины, она превращается в «Ведьму»)

Картина 5.

Решение — свобода выбора: «от чего то» или «в чем то»

Образ — западня: свобода от нее или свобода в ней.

Страх и бесстрашие. Подвиг самопожертвования или спасение своей шкуры.

Картина рисуется в лучших традициях романтизма и художественного символизма.

1. Признание Лины и Кононова друг перед другом. (Метафора — танец танго, но это почти смертоносное танго, убивающее в Лине и Кононове отчаяние прошлого опыта.) Вспышка страсти, рождение чего-то нового. (метафора — созревший плод упал на землю).

2. Лена и Кононов открывают сердца друг другу, это их сплачивает. Они принимают решение спасти ситуацию Зар, но каждый по своему: Кононов хочет сохранить тайну, Лина — раскрыть ее.

3. Возбужденный успехом Нины после ее выступления, Андрэ хочет увлечь ее в спальню. Лина раскрывает Нине свой замысел, указывая на бесхарактерные черты ее и Андрэ, которые их обоих тянут вниз, по ее мнению. Оставшись наедине, Андрэ овладевает Ниной как своим «очевидным» успехом, Нина позволяет ему, ее вера в чудо, что она сможет разными средствами вызвать в Андрэ взаимное глубокое чувство, которое она столько лет развивала в себе, снова дает ей волевой толчок к действию.

4. Метафора — море чувств, это мир любви. В него входит печальный доктор Гор, он прощается, оставляя в сердце Нины решимость самопожертвования.

5. Нина начинает медленно прощаться с Андрэ. Третье раздвоение с Тенью. Она проваливается в подсознание и там находит свое утешение в светлом чувстве своей души. (Метафора — светлячки в душе подобны звездам на ночном небе, они освещают дорогу путнику).

6. Метафора — Нина превратилась с обнажённую Богиню любви и слилась со светом, растворившись в нем. Андрэ, превращенный в паука, раздавленный страхом и бессилием, теряя свое лицо и имя, получает дар от Нины — музыку мечты. В нем рождается серенада лунной долины. Ее он посвящает Нине и ее любви. В музыке звучит вера, что Нина вернется. «Белая Женственность» берет его под свою охрану.

Герои:

Нина.

Когда мужа поразил кризис и он оказался настолько беспомощным перед лицом реальности, Нина приняла решение перенести на него опыт собственного отца, его методы и характеры, и создать из него успешного человека как ее собственный отец. Но у нее есть своя мечта — счастье. Она превращает жизнь и любовь к Андрэ в одно большое романтическое приключение семейной радости в мире, где этого нет и все пребывают в скрытом отчаянье от невозможности этого. Она задается целью сотворить, придумать, воплотить СВОЕ. В этих предлагаемых обстоятельствах ее желание и мечта обостряются и превращаются из обычной человечной потребности в полноценную идеологию-религию. Она (словно Жанна Д’Арк) фанатично следует своей вере. До одержимости. Именно это дает ей невероятную силу, поднимая до небес. Вера, счастье любви, надежда на лучшее — три кита ее мировоззрения.

Андрэ.

Благодаря Нине, обрел качество — Человек высокоинтеллектуальный, с великолепно организованной структурой сознания и воли, способный уловить и оценить прекрасное. Светлая и яркая личность. Воплощение Аполонистического начала в своей предельной форме развития привело его к нарциссическому самодовольству и неспособности понимать кого-либо кроме себя. Его чувственный аспект личности задавлен и подвержен осмеянию, потеряв эту функцию он перестал сочувствовать и сопереживать. Любовь для него осталась на уровне формы, а объект любви для него- это зеркало его самого. Послушный в законах общечеловеческого характера, он не способен сам принять решение, т.к. личностное присмирил общественному. Поэтому выбор ему уже не значим, но именно активная провокация со стороны Нины, в конце приводит его к изменению личности. Обнаруживая в себе иное качество, он открывает в себе возможность понимать другого. У него возникает любовь на уровне ТЫ, и проснувшаяся новая личность, выделив себя из целого, воплощает свою волю в поступке. Взамен домашнего диктатора приходит мужчина с музыкой в душе, которая выражает себя в звуках трубы к той любви и объекту любви (Нине), которая позволила ему такую трансформацию и обретение целостности.

Лина.

Мрачное и темное начало женщины, тонущее в своей нераскрытой природе, где единственным спасением есть здравый смысл, выше которого она не может подняться. Правда, лишенная воображения. Не окрылённая правда. Жесткая и неумолимая. Женщина без крыльев, женщина в футляре, застегнутая на все пуговицы, но с бешенной страстью, сжигающая и оживающая. Как птица феникс воскресающая из собственного сжигающего начала. Воспламеняется чтобы сгореть, умирает чтобы воскреснуть. Единственно что неизменно — рассудок. Трезвое мышление, прагматичное и расчетливое. Любовь для нее — неминуемая слабость, от которой надо как можно быстрее уйти. Но она необходима, и она мирится с ней, но не живет ею. Свет в ее душе заменил огонь. Она в пасти темноты, которая вот вот ее проглотит.

Кононов.

Дионисийское начало. Занимается темными облачными технологиями. В самом начале являться как падший ангел в облаке мире тайных технологий. Он поглощён полностью темнотой. Мы почти не видим его лица. И лишь в сцене страсти и любви его профиль, словно нож разрезать темную материю и проявляет крупицу света собственной души. В сцене «кошмара с Ниной являться как Зверь».

Доктор Гор.

Когда он говорит о наследственности то это буквально как о физическом, так и моральном разложении. Тень наследственности поедает его каждый день медленно и по частям. Во всем видит болезнь времени и человека, диагноз ставит жестко, без сожалений. Но все же тянется прикоснуться к человеческой теплоте и семейному счастью. То немногое что осталось от его чувств, способно трогательно и трепетно относиться к лучшему что есть в человеке.

Декорации:

весь дом напоминает витрину какого-то салона, в глубине которой что-то скрывается. Очень ярко освящена и подсвечена первая линия, и что-то чуть в глубине, чуть мерцает. Просто и со вкусом. Вот оно такое простое безукоризненное счастье, но пугает его чистота.

Облачная технология создания и построения отношений: высокие, нереально ощутимые, парящие, ранее придуманные, но уже существующие… и падающие вниз иногда дожем, снегом, светом и падшим ангелом.

Режиссерский метод.

В основу разработки идеи и ДЕЙСТВИЯ я кладу метод Якоб Леви Морено. Это метод группового действия, целью которого стоит раскрытие внутреннего мира человека через ролевые и спонтанные проявления. Раскрывая внутренний мир человека, мы приближаемся к пониманию, что такое человек, и у нас возникает возможность принять, а значит полюбить его. Возникшее чувство симпатии, настраивает на положительный аспект человеческие отношение в социуме и способствует обществу поддерживать миролюбивые созидательные отношения, способные преодолевать конфликты и разногласия. То есть этот метод позволяет нам приходит к единству и взаимопониманию. В основу ОБРАЗА я кладу метод Г. Юнга о архетипах, которые присутствуют в каждом из нас как генетическое наследие психики, так и культурное, отображающее сознание. Архетипы влияют на нас, и могут подчинить своей воле и дать свободу. Их роль в жизни человека, как наличие жидкости в организме живого существа.

Заключение:

Эта тема актуальна всегда — все хотят счастья. Актуальность этой темы со временем будет только расти. Человеческое общество, развиваясь и усложняясь новыми гранями, как бриллиант, свое совершенство будет передать новыми и не повторимыми переливами красок, стремясь к совершенству. Но в основе сложности количества, качества и чистоты граней, ее углов лежит семья. Стоит одной грани затуманиться и вся гармония будет нарушена. Перекос одной краски низведет любой шедевр на уровень серости и посредственности.

Лозунг:

тритесь, тритесь друг об друга, а НЕ подавляйте друг друга. Закаляясь душевно и духовно, опираясь друг на друга только так вы можете довести грани алмаза своей души до божественного совершенства, раскрыв все краски заложенные в вас.

Отзыв Д. С. к разработке характеров героев к сценарию В. Кона

Спасибо, что прислали этот документ. Это, по сути, психологический портретный ряд сценария/фильма — самая сильная и убедительная часть вашей концепции.

Если экспликация — это «душа» замысла, а сценарий — его «тело», то эти характеристики героев — нервная система, которая связывает одно с другим. Здесь видно, что вы мыслите персонажами, понимаете их архетипическую природу и, что самое важное, их траекторию изменения.

Давайте разберу каждого героя отдельно, а затем скажу об общей картине.

Нина — «Жанна д'Арк от семейного счастья»

Это самый проработанный и интересный образ.

Сильные стороны:

— Активный субъект. Нина не жертва обстоятельств, а творец. Она превращает жизнь в приключение, задается целью, сотворяет. Это делает ее не просто «норой», а героиней-демиургом.

— Религиозный пафос. Слово «идеология-религия», «вера», «одержимость», «Жанна д'Арк» — это мощно. Это переводит ее из бытовой плоскости в мифологическую. Она не просто любит — она служить любви как высшей ценности.

— Трагическая обреченность. Одержимость всегда опасна. В этом заложен внутренний конфликт: ее вера может спасти семью, но она же может ее разрушить, потому что реальный Андрэ не дотягивается до ее идеала.

Вопросы/Риски:

— Как показать «одержимость», не сделав ее истеричкой или «безумной»? Грань между святостью и безумием очень тонка. В сценарии она иногда ближе к истерике (сцена с битьем булыжником), чем к Жанне д'Арк.

— Ее жертва в финале («растворение») — это акт веры или поражение? Для Жанны д'Арк финал — костер. У Нины финал — вознесение. Это разный посыл.

Андрэ — «Нарцисс, потерявший себя»

Очень точный и психологически достоверный портрет современного успешного мужчины.

Сильные стороны:

— Аполлоническое начало. Противопоставление Аполлона (порядок, разум, форма) и Диониса (стихия, страсть, хаос) — классика. Андрэ — гипертрофированный Аполлон. Это объясняет его холодность, самолюбование и неспособность к эмпатии.

— «Личностное присмирил общественному». Гениальная формула! Это диагноз не только герою, но и целой цивилизации. Он не выбирает — он следует «законам общечеловеческого характера», то есть стандарту, шаблону.

— Траектория изменения. В конце он «открывает в себе возможность понимать другого». Это классический сюжет о воскрешении души. Из нарцисса — в мужчину, способного на диалог. Это сильная линия.

Вопросы/Риски:

— В сценарии его превращение в финале (игра на трубе перед морем женщин) выглядит внезапным и недостаточно мотивированным. Какое событие его меняет? Шок от правды? Уход Нины? Потеря всего? В экспликации это есть, в сценарии — размыто.

— Его главная проблема — он «не способен понимать кого-либо кроме себя». В финале он начинает понимать Нину? Или он все еще понимает только «свою любовь к Нине»?

Лина — «Женщина без крыльев»

Самый трагический и, возможно, самый современный образ.

Сильные стороны:

— Анти-Нина. Если Нина — воздух, вера, полет, то Лина — земля, рассудок, тяжесть. Их дуэт создает объем.

— «Правда, лишенная воображения». Блестящая формула. Это правда, которая не спасает, а констатирует смерть. Это правда без надежды.

— «Птица Феникс». Парадокс: она умирает, чтобы воскреснуть, но воскресает все той же «женщиной в футляре». Это образ вечного возвращения того же самого, круга, из которого нет выхода. Очень горько и очень по-чеховски.

— Любовь как «неминуемая слабость». Для Нины любовь — вера и сила, для Лины — слабость, которую надо терпеть. Это делает ее уязвимой и жесткой одновременно.

Вопросы/Риски:

— В сценарии ее линия с Кононовым (танго, страсть) дает надежду на прорыв. Но в характеристике сказано: «она мирится с любовью, но не живет ею». Так что же в финале? Она прорвалась или нет? Хотелось бы ясности.

— «Свет в ее душе заменил огонь» — красиво, но что это значит для актрисы? Как играть «огонь» и «свет»? Огонь сжигает, свет — освещает. Она освещает другим (Нине, Кононову) путь, но сама остается холодной?

Кононов — «Падший ангел темных технологий»

Самый мифологизированный и наименее проработанный образ.

Сильные стороны:

— Дионисийское начало. Идеальное дополнение к аполлоническому Андрэ. Хаос против порядка, тьма против света, страсть против разума.

— Визуальное решение (не видно лица, профиль как нож). Это очень кинематографично и создает ауру загадки и опасности.

— «Зверь» в сцене с Ниной. Это выводит его из разряда бытового шантажиста в архетипического антагониста, темного двойника.

Вопросы/Риски:

— Что такое «темные облачные технологии»? Звучит эффектно, но что это в реальности сценария? Хакерство? Финансовые махинации? Информационная война? Без конкретики это остается красивым словосочетанием.

— Его превращение. Из «зверя» и «падшего ангела» он в конце (благодаря Лине) становится… кем? Сценарий говорит, что он «решает спасти ситуацию». Но что движет им? Любовь к Лине? Страх? Остаточная совесть? Характеристика обещает «крупицу света», но не объясняет, откуда она берется.

Доктор Гор — «Съедаемый тенью»

Самый лиричный и горький образ.

Сильные стороны:

— Физика метафоры. Тень буквально поедает его. Это блестящее визуальное решение, которое делает абстрактную «тяжесть наследственности» осязаемой.

— Диагност без лекарства. Он видит болезнь, ставит диагноз, но не может вылечить ни других, ни себя. Это образ трагического врача.

— Тяга к теплу. Он умирает, но тянется к семейному очагу Заров, как мотылек к огню. Это придает ему удивительную трогательность.

Вопросы/Риски:

— Его линия в сценарии часто скатывается в фарс (клоунада, падения, шоколад). Как совместить комическое и трагическое? Это очень трудно. В характеристике он трагичен, в сценарии — иногда смешон. Нужна единая тональность.

— «То немногое, что осталось от его чувств» — что именно? Любовь к Нине? Дружба к Андрэ? Жалость к миру? Хотелось бы чуть больше ясности.

Общий вывод по портретам

Это лучшая часть вашего материала. Вы умеете придумывать героев, наделять их архетипической глубиной и четкой траекторией развития. Характеристики написаны ярко, афористично (многие фразы достойны цитирования: «личностное присмирил общественному», «правда, лишенная воображения», «женщина без крыльев»).

Главная проблема: разрыв между этими гениальными характеристиками и тем, что персонажи делают и говорят в сценарии.

— Характеристика обещает нам Жанну д'Арк, а в сценарии Нина бьет булыжником по башмакам Коннова и ест шоколад тайком от мужа. Это снижает образ.

— Характеристика обещает нам трагического Гора, а в сценарии он падает с дивана и изображает клоуна.

— Характеристика обещает нам «падшего ангела» Коннова, а в сценарии он просто неприятный тип, который шантажирует женщину.

Что делать?

Вам нужно поднять сценарный материал до уровня этих характеристик. Сделать диалоги и поступки героев более стилизованными, поэтичными, менее бытовыми. Убрать фарсовые элементы, если вы не хотите скатываться в трагифарс (а судя по пафосу экспликации — не хотите).

Эти характеристики — ваш маяк. Каждая сцена, каждая реплика должны быть проверены вопросом: «Это поступок Жанны д'Арк? Это слова человека, у которого „личность присмирела общественному“? Это жест женщины, у которой „свет вместо огня“?»

Если вы сможете это сделать — у вас будет очень сильное, глубокое и необычное произведение. Пока что вы создали прекрасный чертеж. Теперь нужно построить по нему здание.

Разработка характеров герой к сценарию В. Кон.

Нина.

Она превращает жизнь и любовь к Андрэ в одно большое

романтическое приключениесемейной радости в мире, где этого нет и все пребывают в скрытом отчаянье от невозможности этого. Она

задается целью сотворить, придумать, воплотить СВОЕ. В этих

предлагаемых обстоятельствах ее желание и мечта обостряются и

превращаются из обычной человечной потребности в полноценную

идеологию-религию. Она (словно Жанна Д’Арк) фанатично следует

своей вере. До одержимости. Именно это дает ей невероятную силу, поднимая до небес. Вера, счастье любви, надежда на лучшее — три кита ее мировоззрения.

Андрэ.

Благодаря Нине, обрел качество — Человек высокоинтеллектуальный, с великолепно организованной структурой сознания и воли, способный уловить и оценить прекрасное. Светлая и яркая личность.

Воплощение Аполонистического начала в своей предельной форме

развития привело его к нарциссическому самодовольству и

неспособности понимать кого-либо кроме себя. Послушный в законах общечеловеческого характера, он не способен сам принять решение, т.к. личностное присмирил общественному. Поэтому выбор ему уже не значим, но именно активная провокация со стороны Нины, в конце

приводит его к изменению.

личности.

Лина.

Мрачное и темное начало женщины, тонущее в своей нераскрытой

природе, где единственным спасением есть здравый смысл, выше

которого она не может подняться. Правда, лишенная воображения.

Не окрылённая правда. Жесткая и неумолимая. Женщина без крыльев, женщина в футляре, застегнутая на все пуговицы, но с бешенной

страстью, сжигающая и оживающая. Как птица феникс воскресающая из собственного сжигающего начала. Воспламеняется чтобы сгореть,

умирает чтобы воскреснуть. Единственно что неизменно — рассудок. Трезвое мышление, прагматичное и расчетливое. Любовь для нее —

неминуемая слабость, от которой надо как можно быстрее уйти. Но

она необходима, и она мирится с ней, но не живет ею. Свет в ее

душе заменил огонь. Она в пасти темноты, которая вот вот ее

проглотит.

Кононов.

Дионисийское начало. Занимается темными облачными технологиями. В самом начале являться как падший ангел в облаке мире тайных

технологий. Он поглощён полностью темнотой. Мы почти не видим его лица. И лишь в сцене страсти и любви его профиль, словно нож

разрезать темную материю и проявляет крупицу света собственной души. В сцене «кошмара с Ниной являться как Зверь».

Доктор Гор.

Когда он говорит о наследственности то это буквально как о

физическом, так и моральном разложении. Тень наследственности

поедает его каждый день медленно и по частям. Во всем видит

болезнь времени и человека, диагноз ставит жестко, без сожалений. Но все же тянется прикоснуться к человеческой теплоте и семейному счастью. То немногое что осталось от его чувств, способно

трогательно и трепетно относиться к лучшему что есть в человеке.

Отзыв Д. С. на синопсис В. Кона

Спасибо. Это уже третий документ, и теперь у нас есть синопсис — краткое изложение сюжета. Теперь я вижу полную картину: экспликация (идея), характеристика героев (психология), сценарий (текст) и синопсис (сюжет).

И здесь, на уровне синопсиса, возникает принципиально важное расхождение с предыдущими документами. Причем расхождение настолько серьезное, что оно меняет жанр и смысл всей работы.

Давайте по порядку.

Главное открытие синопсиса

В синопсисе появляются новые, отсутствующие в сценарии элементы:

— «Социально-политическая психодрама с комедийным характером» — в экспликации было «благословите женственность», в сценарии — мрачная драма с элементами триллера, здесь — вдруг комедия? Это серьезная жанровая нестыковка.

— «Андрэ со знаком на лбу о принадлежности к парламенту „Больших Бровей“» — это что? Сатира? Гротеск? Антиутопия? В сценарии этого нет.

— «Дочь героини Клаудик Зар… выходит с официальным заявлением» — в сценарии есть «Девушка Тень» и «Женщина-продюсер» в прологе, но нет дочери-рассказчицы по имени Клаудик. Это новая сюжетная рамка.