электронная
Бесплатно
печатная A5
268
16+
Самоизоляция

Бесплатный фрагмент - Самоизоляция

Каталог выставки


Объем:
54 стр.
Возрастное ограничение:
16+
ISBN:
978-5-0051-2919-2
электронная
Бесплатно
печатная A5
от 268
Купить по «цене читателя»

Скачать бесплатно:

Выставка «Самоизоляция» — это искренний рассказ напрямую «от художника к зрителю» об уникальном явлении современной действительности, об отношениях между внезапно изменившейся реальностью и искусством, в конце концов — просто о карантинных буднях в четырех стенах.

Безусловно, настоящий художник не может не отреагировать на глобальные перемены, происходящие в масштабах всей планеты. Творческая работа не была парализована всемирным карантином — напротив, мы оказались как бы в особом отрезке времени, позволившем углубиться в себя, в своё восприятие окружающего мира, отрефлексировать происходящие события. Разумеется, люди искусства наиболее подвержены подобным «само- и миро-копаниям». И, как события, связанные с глобальной пандемией, непременно войдут в мировую историю, так и произведения, созданные в период самоизоляции, войдут в историю искусства.

Благодаря открытой и демократичной политике Союза молодых художников Санкт-Петербурга и выставочного пространства — галереи «Священная корова», мы имеем уникальную возможность наблюдать «в реальном времени» первые результаты влияния на творческий процесс такого феномена современности, как самоизоляция. Главная ценность данной экспозиции — разносторонность. Несмотря на тонкую грань, авторы определенно не пытаются продвинуться за счёт громкой темы. Все представленные работы — это глубоко личные произведения, через которые художники ведут диалог со зрителем: о себе, об одиночестве, о доме, об отношениях человека и природы, о глобальных мировых материях и о простых радостях. Словом — обо всём, что занимало их на протяжении самоизоляции.

Выставка разделена на три зала, каждый из которых посвящен определенной теме (мы сохранили это деление и для каталога). Удивительно, но такая четкая композиция выставки сложилась спонтанно: перед авторами не ставились жесткие тематические рамки, однако, уже в процессе составления экспозиции, оказалось, что многие художники, чутко откликаясь на социальные и культурные процессы периода пандемии, разрабатывают в своем творчестве общие глобальные темы. И тем сильнее поражает зрителя разнообразие интерпретаций.

В открывающем экспозицию зале «Маски и лица» представлены в основном два типа работ — это автопортреты и аллегорические или метафорические композиции, «очеловечивающие» некие абстрактные идеи. Любопытно повышенное внимание, проявленное художниками к жанру автопортрета в период карантина. К поискам причины данной тенденции можно подходить с двух сторон: практической и философской. С практической точки зрения автопортрет — один из наиболее удобных жанров в условиях самоизоляции. «Ты — это модель, которая всегда с тобой». Однако вместе с тем автопортрет — это еще и серьёзная внутренняя работа, возможность погрузиться в себя, изучить глубины своего сознания, задуматься о своем месте в этом мире, о своей самопрезентации. С этой точки зрения автопортрет — один из наиболее личных, в чем-то даже интимных жанров, за которые только может взяться художник. И справедливо будет отметить, что именно условия самоизоляции во многом подстегнули интерес к этому жанру, который, вероятно, не спадет и после снятия карантинных ограничений.

Второй тип работ, представленных в зале «Маски и лица» по определению носит философский характер. Это попытка художника придать человеческое лицо, видимую форму непознанным еще процессам, с которыми мы столкнулись в последнее время. Впрочем, выделить данные работы в единую группу мы можем разве что условно — ведь в подобных произведениях художник не скован никакими рамками. На выставке внимательный зритель сможет найти как аллегории пандемии, так и образы спасителя от неё. Одни работы вдохновлены церковным искусством, другие — темой маскарада. Недаром в название зала вынесено слово «маски» — слово само по себе многозначное: на ум приходят и венецианские карнавалы, и мистификации Серебряного века, и постмодернистская тяга к театрализации действительности. И вместе с тем на наших глазах прорастает и укрепляется новое смысловое поле маски, которое, вероятно, оставит не меньший след в культурном пространстве, чем его предшественники.

Второй зал носит название «Карантин на природе». Казалось бы, самоизоляция слабо ассоциируется с открытым пространством — поэтому для зрителя может стать неожиданностью обилие пейзажей на выставке. Однако, если задуматься — где еще мы могли искать утешение в прошедшие месяцы, как не на природе? В условиях закрытых обезлюдевших городов многие из нас устремились подальше от густонаселенных центров — кто переехав на дачи, а кто выезжая в выходные на плэнер. Так или иначе, карантин сподвиг многих «коренных горожан» значительно чаще выбираться из каменных джунглей. Для художников — это возможность погрузиться в молчаливый диалог с окружающим миром, в очередной раз задуматься о вечной теме отношений человека и природы. Кто мы? Обособившиеся дети? Дихотомические противоположности? Или закономерное продолжение и развитие натуры? На эти вопросы каждый отвечает по-своему.

На выставке представлены как тонкие лирические произведения, пронизанные поэзией безлюдных просторов, так и постмодернистские ироничные размышления о людях в «естественной среде обитания».

Третий зал под названием «Ощущения» переносит нас в загадочную область человеческих чувств. В этом зале собраны работы, не имеющие предметного отношения к самоизоляции, но отражающие переживания, мысли и рассуждения художников, связанные с периодом карантина. Основное направление этого зала — абстракция — наиболее ярко выражает сложную гамму невербализуемых ощущений, смутных подсознательных образов и повседневных переживаний. Тем не менее, представленные в зале произведения не ограничиваются лишь абстрактными композициями: зритель сможет найти и работы, тяготеющие к мистическому экспрессионизму, и сюжетные картины на «общечеловеческие» темы. Завершение экспозиции звучит заключительным крещендо, затягивая в водоворот впечатлений, оставленных чем-то, что мы сегодня описываем одним словом — самоизоляция.

Можно и дальше разбирать бесчисленное множество интерпретаций тем, возникших в области нашего взгляда. Но так или иначе — уже на данный момент, благодаря уникальному выставочному пространству, работающему в одном темпе с современными художниками, мы можем наблюдать первые итоги периода самоизоляции в сфере искусства. Пласт произведений, которые нам только предстоит осмыслить, формируется на наших глазах, отвечая наиболее актуальным событиям современной действительности. Выставка «Самоизоляция» позволяет дать первую, во многом еще пробную оценку культурным процессам, свидетелями которых стали сейчас все мы, и которые, несомненно, впоследствии займут своё место в истории.


Председатель правления

Союза молодых художников Санкт-Петербурга

Ксения Подлипенцева

МАСКИ И ЛИЦА

Самоизоляция. Как много стоит за этим словом. Столько всего произошло. Для меня «самозакрытие» от всего мира происходило в и творчестве. Пересмотрев свои работы, увидела новые возможности, почти обрела свой особый почерк и стиль. Все 10 лет творческого пути, наконец, обрели смысл. Поняла, что можно совмещать две профессии: искусствовед и художник. Теперь знаю, что масляные краски — это не предел для меня. Прочла множество книг по живописи и рисунку.

Это время изменило нас. Мир теперь не будет прежним.


«Coronavirus» — это олицетворение причины нашей самоизоляции. Она слепа и расчётлива, словно судьба. Заражает всех людей, независимо от национальностей, класса и возраста. Её маска пропитана чёрным ядовитым паром от неё же самой. Она скрывает своё лицо, ведь она среди нас. Однако, корона выдаёт её.


Владислава Межинская

Владислава Межинская «Coronavirus»; х.м., медицинская маска; 50х40; 2020 г.
Олег Калитеня
Автопортрет «Как я скрасил карантин»; х.м; 75х66; 2020 г.
Олег Калитеня
Серия «MASKS 2020»; х.м.; 90x57,5/97x70/100x42/95x66; 2020 г.
Антонина Володченко
«Sweet Home»; бумага, пастель; 60х60; 2020 г.
Владислава Кузина
«Моя изоляция»; гобелен; 45х68; 2020 г.

Маски, перчатки, антибактериальные салфетки. Упаковки и чеки из доставок. Провода после дистанционной работы. Обрезки рукоделий, которыми спасала нервы. Пожалуй, изоляция как у всех. Новые привычки и слишком нервно для рисования.


Владислава Кузина

Катя Баландина
«Positive pessimist»; акварель; 29,7х42; 2020 г.

Я, на самом деле, скептически ко всей ситуации относилась ещё с самого начала, поэтому, когда все бросились фоткаться в масках и рисовать микробов или свою офигенную депрессию в одиночестве, то я перестала смотреть чужое творчество.

В целом пандемия как-то мимо меня прошла, просто появилось много свободного времени и много свободных тем, которые все побросали ради новой.

Но, я думаю, моё мнение — тоже мнение, пускай и бунтарское, и наверняка кто-то его тоже разделит.


Катя Баландина

Бесплатный фрагмент закончился.
Купите книгу, чтобы продолжить чтение.
электронная
Бесплатно
печатная A5
от 268
Купить по «цене читателя»

Скачать бесплатно: