С гитарой по жизни

Музыкальный инструмент как гарант воспитанности

Уже более 30 лет я занимаюсь музыкальной педагогикой, преподаю классическую гитару, и наверное, уже имею право утверждать, что дети, которые серьёзно занимаются музыкой, отличаются интеллигентностью, порядочностью, уравновешенным поведением. То же самое я могу сказать о всех моих коллегах-музыкантах. Среди них нет ни одного человека, который не вызывал бы у меня личной симпатии. Все они люди кристальной честности, очень порядочные и интеллектуальные. Как связаны занятия музыкой с формированием личности? Каким образом они влияют на интеллект? На эти вопросы нам дают ответы современные исследования. Например, в Институте по одаренности детей в области музыки при Падеборнском университете (Германия) проходило многолетнее исследование: сравнивались классы общеобразовательной школы, которые занимались по обычной программе, с музыкальными классами, где дети каждый день занимались музыкой: кроме теоретических дисциплин и пения у каждого из них был музыкальный инструмент. В итоге ученые сделали вывод, что существует прямая зависимость музыкальности и интеллекта. Доказано, что музыкальность не является чем-то статичным, данным от рождения — она развивается в процессе регулярных занятий музыкой, а с ней развивается и интеллект. Результаты детей из музыкальных классов были выше и в других предметах по сравнению с детьми, которые занимались по обычной программе.

Что еще весьма любопытного выяснилось в процессе данного исследования? Оказалось, что в музыкальных классах сложилась своя особая благоприятная психологическая атмосфера: отношения между одноклассниками были заметно лучше, чем в обычных классах — там вообще не было изгоев, и был сенсационно высок процент детей, которые ни у одного из одноклассников не вызывали неприятия (в два раза выше, чем в обычных классах). Таким образом, дети из музыкальных классов показали высокие результаты не только в успеваемости по школьным предметам, т.е. в своем интеллектуальном развитии, но и в социализации. На основе этого профессор Бастиан, который возглавлял эти исследования, делает вывод, что занятия музыкальным инструментом нужно вводить в общеобразовательные программы — это должно стать политикой государства в сфере образования! Только одно это исследование вполне убедительно доказывает нам целесообразность музыкального образования для каждого ребенка.

Любопытны сведения самых последних научных исследований о том, как реагирует мозг человека на занятия на занятия музыкой. В частности, когда человек играет на музыкальном инструменте, его мозг приходит в такое активное состояние — все центры и правого, и левого полушария на томограмме будто вспыхивают, загораются — настолько здорово это активирует мозг. Вероятно, вот почему так хорошо влияют занятия музыкой на успеваемость в школе.

Какой музыкальный инструмент выбрать? Бывает, что ребенок сам хочет заниматься на конкретном музыкальном инструменте. Например, он сам еще мал, но говорит, что хочет учиться играть на гитаре. Однако сам еще просто физически не готов к освоению данного музыкального инструмента: ему гитару пока еще трудно даже просто удержать в руках. При выборе инструмента нужно понимать, что должна быть какая-то готовность к занятиям — не только физическая, но и психическая. Поэтому рекомендуется с младенческого возраста заниматься различными музыкальными инструментами. Маракасы, барабан, деревянные ложки, бубен, металлофон, фортепиано (синтезатор), укулеле, скрипка — вот примерный перечень музыкальных инструментов, доступных детям дошкольного возраста. А самый благоприятный возраст для начала занятий гитарой, по моему опыту, 12—15 лет.

Музицирование и чувство ритма: что первично?

«Нет ничего безнадежней, чем учить музыке немузыкальных людей», — сказала Виктория Токарева и, поняв это, учительница по классу фортепиано стала писательницей… Педагоги-музыканты обычно берут всех желающих, независимо от их первоначальных способностей — главное, чтобы у ученика было желание заниматься и добросовестное отношение к занятиям — толк все равно будет, хотя возможно не сразу. В недалеком прошлом с отбором было гораздо строже. Например, одна старая учительница музыки просила ребенка простучать ритм «Боже, Царя храни!» — если удавалось передать четверть с точкой — «берём», не удалось — «извините»… По своему опыту могу сказать, что желание музицировать обычно пропадает именно у детей с не очень развитым чувством ритма и координацией. Им действительно трудно дается исполнительская деятельность и, осознав это, они быстро сникают. Скверно, если у ребенка пропало желание музицировать, а родители принуждают продолжать занятия. Иногда в своей педагогической практике я сталкиваюсь с такой ситуацией: ученик занимается без энтузиазма, дома играет совсем мало, но не бросает занятия, потому что «мама заставляет ходить». Родителей, конечно, можно понять: очевидно, они строго следуют своему определенному плану воспитания. Занятия музыкой, действительно некий гарант воспитанности и высокого интеллекта, в чем убеждают нас последние научные исследования. К тому же родители уже инвестировали в музыкальное образование своего чада — купили инструмент, ноты, поэтому намерены «довести дело до конца». Ведь так воспитывается характер, сила воли, целеустремленность, терпение и т. п. Но такие уроки подчас превращаются в настоящую пытку для педагога, что уже никак не вяжется с понятием «музыкальное искусство». Как предотвратить такую неприятную, унизительную ситуацию как для педагога, так и для ребенка?

Я бы посоветовала родителям заблаговременно позаботиться о развитии чувства ритма у своего малыша, начиная с первых месяцев жизни, чтобы на момент поступления в музыкальную школу или студию, у него уже было хорошо развитое чувство ритма. Поверьте, начинать развивать его с таким сложным музыкальным инструментом как гитара — весьма неблагодарное и тяжкое дело, которое вряд ли увенчается успехом. Начните музицировать в раннем детстве! Ритмика, пение, танцы, игра на детских музыкальных инструментах — все это легко доступно детям дошкольного возраста. Младшим школьникам я бы рекомендовала добавить пение в хоре, сольфеджио, игру на ударных и шумовых инструментах (например, в оркестре русских народных инструментов или ансамбле ложкарей). Чуть позже я бы отдала ребенка на фортепиано — пусть лишь для начального ознакомления: для четкого понимания нотной системы. А потом на инструменты по выбору ребенка. Кстати, в Германии в музыкальных школах предлагаются ознакомительные курсы «Карусель инструментов» (Instrumentenkarussell): в течение учебного года ребенка знакомят с несколькими музыкальными инструментами (фортепиано, гитара, флейта, скрипка, виолончель и другие), инструмент и учитель меняются после нескольких уроков — по-моему, это прекрасная возможность для ребенка найти свой музыкальный инструмент и своего учителя. Родители должны знать, что какой-то инструмент может просто не подходить конкретному человеку. И вполне возможно, выбери он другой инструмент, результаты были бы гораздо лучше. Поэтому не стоит заставлять ребенка непременно закончить начатый курс обучения, к которому он по какой-то причине потерял интерес. Возможно, имеет смысл попробовать поучиться на другом музыкальном инструменте, с другим педагогом. Занимайтесь с разными учителями, пробуйте разные музыкальные инструменты — всё это только на пользу! Только так можно раскрыть возможности ребенка, помочь ему обрести себя в этом мире.

Роль педагога в воспитании индивидуальности

Главной целью воспитания является формирование гармоничного и счастливого человека. Хотя понимание счастья сугубо индивидуально, но для каждого человека раскрытие своей индивидуальности — важная составляющая личного счастья.

Родители и педагоги призваны помочь ребенку реализовать свои задатки и способности, и наша роль в воспитании индивидуальности крайне ответственна и не проста. Очень наглядно это демонстрирует художественный фильм «Общество мертвых поэтов», снятый режиссёром Питером Уиром в 1989 году.

Действие фильма происходит в 50-х годах, в одном престижном, но консервативном американском колледже. Жизнь воспитанников колледжа резко меняется с появлением нового учителя литературы — Джона Китинга, который с первого урока учит юношей не бояться мыслить самостоятельно, прививает им интерес и любовь к поэзии, красоте, романтике. Свободно мыслить по-началу им не легко: этому зачастую препятствует конформизм, инфантилизм, полная зависимость от воли родителей, застенчивость. Мистер Китинг применяет различные оригинальные, а порой даже шокирующие методы для раскрепощения своих учеников в умении выражать свою точку зрения.

Семеро друзей по-настоящему вдохновляются идеями своего нового учителя, в прошлом также выпускника данного колледжа, и даже возрождают Общество мертвых поэтов, которое существовало в пору его ученичества и членом которого он сам являлся. Юноши собираются в пещере, где декламируют стихи поэтов разных эпох и свои собственные сочинения. Инициатором создания Общества стал Нил Перри, восторженный и артистичный юноша из небогатой семьи. Его отец хотел, чтобы Нил стал врачом и строго контролировал, чем помимо уроков занимается сын. Нил не мог ни в чем перечить отцу и вынужден был идти на обман, чтобы реализовать свои собственные творческие интересы. В частности, он без ведома отца поступил в театр, хотя отец был категорически против актерства. «Впервые в жизни я знаю, чего хочу и добьюсь своего, хочет мой отец этого или нет!» — ликует Нил, получив роль в спектакле. Нил превосходно сыграл роль Пека в пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь», но отец, узнав об этом, забирает Нила из колледжа, чтобы перевести в другое учебное заведение. Нил не нашел иную форму протеста, как самоубийство. Трагическая гибель Нила взбудоражила колледж, директор начинает расследование, в ходе которого всю вину за случившееся пытаются вменить учителю литературы Китингу. Мальчиков вынуждают подписать обвинение учителя в его вредном влиянии на учеников. Но в момент ухода мистера Китинга из класса один из ребят — новичок Тодд Эндерсон, в начале фильма очень робкий и немногословный — вскакивает на стол и признается, что их заставили подписать это обвинение. Обращением «Капитан, мой капитан» юноша выражает свою преданность любимому учителю. Его поддерживают и другие.

Как показано в фильме, отстаивать свою индивидуальность и право на свободу самовыражения порой требует большого мужества и смелости, а также осторожности. К сожалению, учитель литературы не смог предотвратить трагедии, так как ученик не сознался ему в том, что не получил согласия отца на посещение занятий в театре. Юноша жертвует своей жизнью, чтобы отстоять своё право на свободу выбора. Слишком высока и чудовищно несправедлива цена его протеста. Наверно, в этом есть вина не только отца, но и учителя — оба не досмотрели, потому что действовали разобщенно, не имея должного доверительного контакта с эксцентричным подростом.

Успешным с педагогической точки зрения можно назвать влияние Джона Китинга на Тодда Эндерсона: учитель помог ему преодолеть нерешительность и научил открыто отстаивать свою позицию.

Каждый педагог, воспитатель и родитель должен посмотреть и поразмышлять над этим замечательным фильмом, который учит нас быть предельно внимательными к детям и подросткам, неустанно искать наиболее правильный подход к каждому воспитаннику. В идеале процесс воспитания индивидуальности должен идти в постоянном тесном контакте родителей и педагогов.

Организация групповых занятий по гитаре