Бесплатный фрагмент - Раскрываем свой скрытый потенциал

Об этой книге

Чем отличается эта моя книга от предыдущих, в числе которых есть две поэтического жанра, одна — трактат, далее — фундаментального характера книга «BIOholistic», посвящённая преимущественно (но не целиком!) фито-, биосредствам, остальные семь — по фитооздоровлению и другим темам, связанным с миром растений, Природы.

Данная же книга затрагивает вопросы, практики применения фитосредств лишь в очень небольшой степени. Основа книги — другого плана методы и практики, но об этом читайте дальше.

Я пишу — для осознания. Задуматься, осознать, принять.

Моя сверхцель — «зажечь» тебя, уважаемый читатель, на свершения — в любой из сфер, где тебе захочется проявить себя!

Эта книга входит в цикл моих книг «Книги для гармонии мира».

Введение

Ни у одной истории нет конца. Ни у одной картины нет границ (Толкин)

Полностью, комплексно здоровый человек — это человек, который максимально проявляет себя в разных сферах творчества.

И наше время — это Эпоха талантливых.

Самую большую ценность несут нам те знания, которые меняют нас к лучшему. Несут благостные изменения в нашу жизнь.

Инструменты гармонизации сознания: музыка, поэзия, созерцание картин, биосредства.

Давайте посмотрим, что пишут на этот счёт специалисты.

Здоровье с точки зрения современных представлений рассматривается или как поддержание гомеостазиса, сохранение организмом своей целостности.

Автопоэзис жизни (Ф. Варела). В последнем понятии скрывается смысл не только самоподдержания, регенерации, но и самообновления, жизненного творчества понимание здоровья Б. Г. Юдиным. Он говорит, что «состояние здоровья человека — это воплощенная физиология ликующей жизни», а ликование, игра жизни всегда сопряжена со свободой (ИХОСОМАТИЧЕСКОЕ ЗДОРОВЬЕ: ХОЛИСТИЧЕСКИЙ ПОДХОД. Е. Н. Князева, 2021).

А зачем это всё надо, кому это надо? Если ты ведёшь насыщенную жизнь! Весело ставишь лайки, активно двигаешь мышкой, глядишь во все уголки Земли через экран своего устройства.

Если человек не развивается в разных сферах, то он — деградирует.

Если человек не идёт по своей стезе, то Вселенная его стирает из жизни.

Конечно, не всем на Земле предназначено творить что-то новое в какой-то из сфер, да. Но всё же — многим.

Кроме того, такие факторы, как отсутствие рутины, получение удовольствия от труда, возможность постоянно учиться и решать сложные проблемы, способствует тому, что человек ощущает себя здоровым. Творческая работа оказывает на человека столь же благотворное влияние, как и повышение уровня его семейного дохода в 15 раз.

Исследования, проведенные в Университете Техаса в Остине показывают, что творческая работа позволяет человеку дольше сохранять здоровье, быть более устойчивым в балансировании на тонкой грани между хаосом и порядком.

Что всё это в итоге даст? — улучшение психического и душевного самочувствия.

Когда уже есть жизнь свободного творца: «благодаря Интернету есть возможность заниматься тем, что тебе нравится, и при этом наслаждаться видом Эйфелевой башни из апартаментов в Париже и закатом на Сейшельских островах. И быть благодарным за эту возможность видеть, чувствовать, дышать, жить, творить» (Алексей Малахов).

Резюме этой главы. Если ты не развиваешься, не постигаешь Новое — ты деградируешь. А можно ли деградировать, развиваясь только в одном каком-то направлении? — да легко! Например, человек посвятил всю свою жизнь микробам. Или исследованию сплавов. И вот он читает только про микробов, или — про сплавы. Общается в кругу людей, которым это интересно. И т. д. Но вспомним слова «будьте — как дети!». Что это значит? Посмотрите, как ведут себя дети. Сейчас им интересно одно. А через час (через день, через неделю) — совсем другое. Или интересно одновременно сразу много всего. Будьте как дети! Меняйте свои интересы пробуйте Новое, ищите — и находите себя!!

Задание: есть ли в тебе отклик на такие слова: «заставить почувствовать каждого из ваших друзей, что в нём есть что-то особенное».

Истоки жизненных проблем человека техногенной цивилизации

Утратившие стремление к развитию себя — всё равно что мертвы

И. Лазарев, нарколог:

зависимость — она не в веществах, она внутри человека, в личности. Это называется аддикция. Это связано с тем, что человек заполняет какую-то пустоту внутреннюю, уходит от реальности. Это может быть алкоголь, наркотики и много нехимических зависимостей. Аддикции делятся на химические (алкоголь, наркотики), промежуточные (еда), и нехимические (сексоголизм, шоппинг, зависимость от спорта, все виды гаджет-аддикций, компьютерные аддикции). Сейчас для нас самое актуальное — зависимость от ставок, потому что у нас в реабилитации процентов 20 помимо нарко- и алко- — зависимость от ставок. Люди проигрывают квартиры, машин.

Что вредит:

Психосоциальные и психосоматические факторы могут влиять на регенерацию ДНК в поврежденных клетках. Стресс может оказывать прямое воздействие на канцерогенез через изменения в процессе восстановления ДНК и влиять на способность дать специфический или врожденный ответ на уничтожение растущих измененных клеток или полностью злокачественных клеток (Князева Е. Н.).

Тебе указывали родители, знакомые, журналисты, кем тебе нужно стать, чтобы у тебя всегда был кусок хлеба с маслом.

И очень много есть вокруг тебя того того, что тормозит твою мысль. Особенно — пища (исчерпывающе на эту тему — в моей книге «BIO-HOLISTIC»).

Но всё, что сейчас происходит с тобой, всё, что есть вокруг тебя, ты сам же, сама же и выстроил, раннее, своими мыслями. Быть может, даже в детстве, когда играл в солдатиков или же в военные игры. И сейчас вокруг тебя та самая реальность.

А девушка мечтала о принце, который вплывёт в её жизни с алыми парусами.

Ощущение лучшего будущего:

Другой сценарий твоей жизни

Я нередко вижу, как люди жалеют, что столько лет своей жизни потратили на получение высшего образования — которое никак не пригодилось в жизни, на работу, которая просто отняла годы и годы жизни.

Да что там говорить — я и сам бы не стал бы учиться на ту специальность, которую получил по итогу учёбы в Университете. Я бы пошел учиться на историка искусств. Наверное.

Люди ныне просто одержимы получением высшего образования. А то и второго в/о. На это тратится много денег — ведь большинство учится платно. Не знаю, как сейчас, но в 90-е я хорошо видел, какой уровень у «платников». А для поступления на бесплатной основе тогда нужно было набрать минимум 18 баллов на 4 экзамена (по пятибалльной системе). Что сразу отсеивало абсолютное большинство желающих поступить в Университет. Собственно, я и сам смог поступить только со второго раза, и неистово учился, потратив огромное количество времени своей жизни на чтение профильной литературы и посещения лекций.

И всё ради чего? Ведь почти у каждого человека со временем жизненные интересы меняются. И то, что ещё вчера казалось важным, сегодня не имеет никакого значения.

Если бы вы эти деньги вложили в себя, в развитие нужных вами навыков — то стали бы творцом своей жизни. А не паразитами, живущим на какие-то деньги, которые владельцы того или иного бизнеса выплачивают своим работникам.

А вы знали, что В. Пелевина отчислили из института в 1991 году? А в 2009 г его официально признали одним из 1000 самых значимых людей в современной культуре.

С чего начать

Цель искусства — взорвать сон жизни (А. Белый)

Начать следует с устранения блоков.

В голове каждого из нас их поставлено (кем-то) огромное количество. Я и сам вынужден блок за блоком на протяжении всей своей жизни снимать их у себя.

Что такое блоки? В первую очередь, это блокировки на то, что ты неспособен заниматься той или иной деятельностью.

И это совсем не удивительно! Ведь блоки нам начинают ставить ещё с самого раннего детства. И продолжают ставить всю жизнь.

То есть всю свою жизнь мы вынуждены и заниматься разблокировкой своего сознания, и «по капле выдавливать из себя раба».

Как убираются блоки? Да, можно привлечь специалиста со стороны. Но его эффективность вовсе не гарантирована.

Наиболее надёжна самостоятельная работа с собственным сознанием, подсознанием. Через получение новых осознаний. Например, в состояние медитации.

Также есть несколько растений, которые способны убирать блоки, в том числе самые мощные, крепкие. В этой книге я упоминаю фитосредства по минимуму, поэтому читаем три книги серии «Мудрость Природы для активации ДНК человека». И применяем.

Самым прямым образом на работоспособность и ясность мозга влияет тип пищи, который есть в вашем рационе питания. Но это — одна из тем другой моей книги: «BIO-HOLISTIC».

Также нам очень мешает занятость в работе по найму. 5-ти или 6-ти дневная рабнеделя забирает из людей все соки, все силы и энергию. Не остаётся сил ни на что. И лишь пара недель свободы в год. Но ты волен в любой момент жизни всё изменить.

Лично в меня очень сильные блоки вложили не только родители, средства масс-медиа, но и некоторые книги. Особенно Д. Андреева и Тургенева.

Творчество изменяет человека

Да, я понимаю, что для обычного человека, обывателя это чуждая идея. Что нужно большинству людей? Побольше денег, секса, еды и развлечений. О творчестве они даже и не помышляют. Тем более не подозревают о принципиальной важности творческого проявления себя в жизни.

Собственно, если и не все, то большинство людей пришли на Землю, чтобы так или иначе себя творчески проявить. И лишь некоторые души воплотились, чтобы просто любоваться природными красотами Земли.

Речь в книге идёт только о таких искусствах, которые можно назвать так: Гармонизирующие Искусства.

Учёными «обнаружены области мозга, которые связаны с когнитивными процессами, связанными с творчеством (удал`нные ассоциации, общие ассоциации, извлечение, комбинирование и припоминание)».

Могут спросить: прекрасное, одухотворенное, возвышающее в мире практического капитализма — не востребовано? Причём то, что разрушительно действует на душу и энергии человека нередко — коммерчески успешно. И почему тогда так популярны стишки, песни и др., понижающие сознание, «работающие» на низких энергиях? — ну так потому что есть большая ЦА, у которой это всё востребовано — от обывателей до быдла. Воздаяние за это — лишение творческих способностей как у тех, кто это слушает/читает/смотрит, так и у тех, кто это производит.

ВСЁ прекрасное, с чем соприкасается творящий человек, отзывается в нём, резонирует с его энергиями.

Не слушаем, не читаем то, что навевает пессимизм, ослабляет силу воли, несёт негатив.

Модулирование эмоций

Для модулирования в себя или в других людях определённых эмоций подходят разные инструменты. Это и музыка/песни, и картины, и танец, и эстетические средства, и медитация, и физупражнения, физиологические/телесные процедуры, и специальные растения.

Например, каждому из нас хорошо известно значение определённых для каждого песен в качестве улучшителей настроения. В целом музыка способна глубоко влиять на эмоциональное состояние, в том числе для облегчения стресса, тревоги и депрессии.

И это неудивительно — ведь музыка, песни напрямую соприкасаются с душой человека.

Это отражается даже на физиологическом уровне. «В ответ на приятную музыку исследователи измерили увеличение количества тромбоцитов серотонина. Напротив, прослушивание неприятной музыки коррелировало со снижением уровня тромбоцитов серотонина, что указывает на повышенное высвобождение серотонина при неприятной музыке» (Evers and Suhr, 2000).

Модулировать эмоции легко и просто с помощью натуральных растительных препаратов. Если знать, чем. Для поднятия настроения я люблю использовать качественную (это принципиально важно!) Родиолу розовую. Не более чем через 30 мин после её приема настроение — на высоте! Известная тема для влияние на настроении, эмоции — эфирные масла. Например, ЭМ Лаванды быстро уберёт тревогу и депрессию. Разумеется, речь идёт только о качественных (читай: дорогих) ЭМ, а не о дешёвой синтетике и полусинтетике, которые сограждане так любят задёшево покупать в банных магазинах, магазинах типа «аптека» и Интернете. Может «сработать» и парфюм, но с ним всё намного сложнее. Натуральные ингредиенты дороги, и их добавляют только в довольно дорогой парфюм. Чувствительность к запахам у людей тоже разная. Женский пол — более чувствителен. Ну и я часто страдаю от синтетического запаха дешёвого парфюма, особенно если сидеть рядом с мужчиной в транспорте. Делают даже качественные шампуни с ЭМ. Но такие стоят тоже не копейки.

Ещё некоторые примеры эффектов ЭМ. ЭМ Chrysopogon zizanioides — даёт афродизиакальный и ряд других эффектов. ЭМ Citrus aurantium — анксиолитик. ЭМ Vetiver — с седативным/расслабляющим и анксиолитическим действием при вдыхании. Эм Aloysia citriodora поможет при бессонице. ЭМ видов Базилика — анксиолитический, седативный, антидепрессантный, антистрессорный эффекты. ЭМ Аниса — от головной боли.

Следует помнить, что у отдельных ЭМ есть и противопоказания к применению. Например, фотосенсибилизация и некоторые их них нельзя беременным женщинам, кормящим женщинам.

Музыкотерапия

Музыка — это пульс Вселенной

Музыка способна оказывать самые различные типы воздействия на человека. Особенно велика преобразующая сила музыки. И это отлично знает каждый. Достаточно послушать композицию «Время — вперёд!» Г. Свиридова, сходить на рок-концерт, зайти в зал, где играет орган. Причём великая Музыка способна выразить не только земное, но и — неземное. Пение элохимов. Или то, как «ангел с Небес спустился, чтобы помочь людям».

Музыка, песни способны модулировать настроение. Каждый знает об этом, но не каждый пользуется как инструментом.

Более того, от того, насколько внутренне чист автор слов, автор музыки, исполнители — прямо зависит и то, что музыкант несёт, транслирует людям. Как психический ток по невидимым, но таким ощутимым «проводам» идёт от музыканта к человеку.

Чувственность. Восторг. Грусть. Печаль. Радость. Нежность. Мягкость, смягчение.

Примеры. Радостная музыка «River of Stars» («Река звёзд»).

Гармонизирующая музыка: New Wings — Aron van Selm

Обнадёживающая песня. «Прекрасное далёко» в исполнении Татьяны Дасковской.

Я люблю короткие произведения Шопена. В шопеновской музыке мы ценим её редкостную гармоничность и ясность.

Хотя в наше время полно примеров и музыки, в которой нет смысла.

Ну а вообще, в музыке, конкретных музыкальных произведениях, каждому — своё. Если, конечно, ты способен чувствовать, улавливать, ощущать энергию, которую несёт то или иное произведение, песня.

«Гульд, например, не играет Шопена и правильно делает — знает, что это не его вдохновение. А я никогда не смогу хорошо сыграть Брамса, потому что он мне чужой" (Софроницкий).

«Музыка может вызывать изменения частоты сердечных сокращений, частоты дыхания, артериального давления, электродермальной проводимости кожи, мышечного напряжения, периферической температуры» (Blood and Zatorre, 2001; Ferreri et al., 2019; Salimpoor et al., 2011).

Нужно ли иметь музобразование, чтобы понимать ценить классическую музыку?

Обучение игре на фортепиано улучшает исполнительные функции и усиливает связь между префронтальными и среднецентральными областями» (Wang J, др. Different Music Training Modulates Theta Brain Oscillations Associated with Executive Function. Brain Sci.,2022).

В моей коллекции классической музыка есть как виниловые пластинки, так и CD:

По-настоящему гениальны те произведения, которые «откликаются» в душе даже обычного человека, не имеющего музобразования. Один из самых ярких примеров такой гениальной музыки «Метель» Г. Свиридова.

Ещё один пример — «Танец с саблями» затмил остальные произведения Хачатуряна в глазах широких народных масс разных стран мира.

«Квинтет» Шостаковича. Конечно, это великое мастерство, но великое ли произведение?» (Софроницкий).

Меня давно поражает то, что большинство, если не 100%, не решаются или не способны генерировать свое собственное суждение. Сходил человек на концерт, например и потом спрашивает знакомых:

— Как ты считаешь, это как?

Тот ему отвечает, предварительно спросив у другого как тот считает и т. д. Я только не понимаю, кто первый генерирует вердикт, который потом распространяется среди всех остальных (А. И. Лихницкий).

Что происходит при слушании музыки

«При слушании музыки — большая активность в гамма-, бета- и альфа- диапазона. (1) гамма- активность как аффективную реакцию и сознательное распознавание предпочитаемой музыки; (2) бета-активность как оценка темпа предпочитаемой музыки и эмоциональное возбуждение, связанное с предпочтением; (3) альфа- активность как усиление внимания к когнитивным функциям, таким как восстановление памяти; и (4) усиленная синхронизация в альфа- диапазоне у танцоров, обусловленная воображением движений или творческим мышлением в целом.
Музыкальная подготовка не оказывает существенного влияния на степень восприятия грува при прослушивании музыки/ритмов с высоким или низким ритмом или шума» (Stupacher et al., 2013, Witek et al., 2014).
«Обучение танцам и музыке влияет на слуховую обработку, включая изменения в нейронной активности, связанные с конкретными музыкальными событиями, а также на синхронизацию различных частотных диапазонов мозговых волн (тета, альфа, бета и гамма) на разных электродах на коже головы» («Нейронаука танца…").

Слова песен изменяют жизнь людей. Какое именно они оказывают влияние

«Каждое её выступление приносит слушателям минуты радости, такой тёплой и юной, весенней прелестью наполнены её песни (Г. Баранова о певице Ларисе Мондрус).

Софроницкий задал вопрос: «Какой, по-вашему, композитор из всех великих был самым хорошим человеком? Не Бах, не Моцарт и уж, конечно, не Шопен и не Бетховен. Шуберт! Никто не обладал такой удивительной душой».

О Лидии Вырлан:

Заражённые песни.

Противоположный пример — некогда популярный певец Оскар. Неблагостны энергии певца. Ужасны образы в клипе на песню его главного хита. Вызывает ужас, печаль и его дальнейшая судьба.

Когда в 20-м году, после заточения, людям разрешили ездить между областями, я с огромным облегчением записался на коллективную автобусную поездку на море. И всё было бы замечательно, если бы не два вечера/ночи дискотек. В приложении можно посмотреть, какую музыку я предпочитаю слушать. Помимо указанного, это еще неоклассика, инструментал, энигматика, world-music. И тут я впервые был вынужден слушать модные песни. От них я буквальным образом заразился. Да, заразился мозг, и это было тяжко для меня. Для детоксикации я уехал на свой загородный участок, лечиться природными звуками и энергиями.

Какие программы вкладывают слова стихов, песен.

Примеры — «Моя мечта о любви сбывается!».

Влиять на мир можно с помощью ритмизированной речи.

И даже просто мелодекламациями, когда вводишь себя в особое состояние. Пример мелодекламации. Первая минута Rendez-Vous 043 от Inwinter & Mongolca

Колыбельная «Золочёная карета повезёт тебя к мечте» — воспринимается девушкой в смысле, что у неё будет богатый жених на золотом «Мерседесе». Ну а в младенчестве этот образ пока что просто «вписывается» в мозг ребёнка.

Музыка способна оказывать влияние на здоровье

Исследователи из Университета Эксетера. В статье, опубликованной в журнале International Journal of Geriatric Psychiatry, на большом выборке среди соответсвующей целевой аудитории утверждается — игра на музыкальных инструментах или пение в течение жизни напрямую связана с улучшением здоровья мозга в пожилом возрасте.

Но об этом прекрасно знали и в древности. И, конечно же, музыка оказывает влияние на людей всех возрастов. И даже на тех, кто ещё в утробе матери. Музыка способна исцелять. С помощью музыки арфы, гуслей, ханга проводятся сеансы звуктотерапии. И они довольны популярны!

«В результате регулярной музыкальной практики музыканты, как правило, менее чувствительны к возрастным дегенерациям мозга. За участниками старше 75 лет наблюдали в течение 5 лет. По сравнению с теми, кто нечасто играл на музыкальном инструменте, у тех, кто регулярно играл на музыкальном инструменте, реже диагностировали деменцию. Воспроизведение музыки имело больший защитный эффект, чем другие когнитивные задачи, такие как чтение, письмо или разгадывание кроссвордов» (Wan & Schlaug, 2010).

Кроме того, «музыкальная деятельность может вызвать важные социальные последствия за счет уменьшения когнитивных и перцептивно-моторных нарушений, поддерживаемых функциональной и структурной пластичностью мозга».

Для музыкотерапии подходят арфа, гусли, ханг, калимба и подобные инструменты. Замена длительных медитаций. Буквально за 5 минут вводит в гармоничное состояние. Скидывает накопившееся напряжение. Например, её можно проводить каждый 5-й день недели. Но выбор того, насколько часто нужно проводить всегда за вами.

Результаты музыкотерапии можно видеть и приборными методами. Исследования показали изменения уровней нейромедиаторов и гормонов в сыворотке крови в зависимости от музыки

Играй на любом инструменте, на каком сможешь. Но для этого не годятся любые инструменты с электроникой в своей основе (синтезаторы, цифровые пианино и прочие) — они не способствуют зарождению энергии творения в человеке. При этом я однозначно голосую за синтезаторы с клавишами сенсорного типа, например, от «Arturia» (ценник — чуть больше $400). Когда путём легчайших нажатий можно сделать аккомпанемент для своей мелодии, не имея музобразования. Или — создать оригинальную мелодию к словам стиха. «В отличие от обычной клавиатуры, сенсорные клавиши реагируют не на скорость нажатия, а на площадь соприкосновения». Более подробно об этом типе синтезаторов легко узнать из ютуб-роликов блогеров.

Самые простые — это перкуссионнные, то есть такие такие «трубочки», где внутри что-то перекатывается. Можно музицировать на ханге (хэндпане), но чтобы сонастроиться с этим инструментом, нужно 2—3 месяца. Здесь делают отличные хэндпаны: https://vk.com/keyrahandpah

Возможно, тебе удастся быстро освоить калимбу или флейту (и аналоги) — надо пробовать. В прошлом на струнных инструментах типа циттерн играли чуть ли не все! (на родине этого инструмента).

В чём польза от такого музицирования?

«У музыкантов более развиты связи белого вещества между моторной корой и спинным мозгом (Giacosa et al., 2016), а также затылочной доли с передними височными областями» (Schmithorst and Wilke, 2002; Giacosa et al., 2016).

То есть игра на музинструменте полезна и детям, и взрослым, и пожилым — как будет ясно из дальнейшего изложения.

Воспроизведение музыки требует участия нескольких сетей мозга, таких как память, сенсомоторная и связь действия-восприятия между сенсорной (слуховой, тактильной, проприоцептивной) и моторной областями.

Музыка активизирует

Лимбическая система, особенно миндалевидное тело и гиппокамп, активируются.

Важное значение имеют и прослушивание музыки, и создание новой музыки

Мне очень понравился музыкальный «джем», на котором я как-то раз был. Музыканты принесли много самых музинструментов, начиная от самых простых типа «шумелок» (то есть перкуссионных) и до более сложных типа флейты Пана и других. И каждый зритель мог взять любой и присоединиться к музыкальной теме, заданной музыкантами. После этого джема я купил себе ханг, «шумелки», и т. д.

«Прослушивание музыки и создание музыки являются мощными инструментами для задействования мультисенсорных и двигательных сетей, вызывают изменения в этих сетях и способствуют установлению связей между отдаленными, но функционально связанными областями мозга с продолжительной музыкальной практикой на протяжении всей жизни. Эти мультимодальные эффекты музыки вместе со способностью музыки воздействовать на систему эмоций и вознаграждения в мозге могут быть использованы для облегчения и улучшения терапевтических подходов, направленных на реабилитацию и восстановление неврологических дисфункций и нарушений, вызванных приобретенными или врожденными заболеваниями головного мозга».

Музыка исцеляет?

«Потенциал музыкального вмешательства в неврологическую сферу огромен, особенно в восстановлении двигательных и когнитивных функций» (Когнитивное крещендо: как музыка формирует структуру и функции мозга. Корнелиу Тоадер и др. Наука о мозге, 2023).

Оливер Сакс, «Музыкофилия»: «музыка может «успокаивать нас, оживлять, утешать, волновать нас или служить для организации и синхронизации нашей работы или игры, [но] она может быть особенно мощной и иметь большой терапевтический потенциал для пациентов с различные неврологические заболевания».

Воздействие музыки огромно!

«Музыка задействует множество когнитивных функций и способствует развитию внимания, концентрации, воображения, творческих способностей, вызывает воспоминания и эмоции, стимулирует воображение и гармонию движений. Она меняет химию мозга, вызывая высвобождение нейротрансмиттеров и гормонов (дофамина, серотонина и окситоцина), а также активирует системы вознаграждения и просоциальные системы. Кроме того, музыка также используется для разработки новых методов лечения, необходимых для облегчения тяжелых заболеваний, особенно неврологических расстройств и травм головного мозга».

Музыка и природные явления

Те, кто бывал на фестивалях под открытым небом, прекрасно знают важность бездождливой погоды. Так вот, было замечено, что гусельная музыка способна разгонять тучи. Ну а в древности управление погодой и вовсе было обычным делом.

Поём

Все вы наверняка когда-нибудь пробовали петь под караоке. И с удивлением понимали — да, получается! Так в этом ничего удивительного и нет! Трудно спеть как Пелагея, но очень легко любому спеть песни, скажем, Бутусова и Макаревича, которые, собственно, и не поют, а просто говорят в ноты.

Пение чужих песен — это тоже полезно, хотя и не является проявлением творчества. Но зато оно может воодушевить на создание чего-то своего!

Некоторые примеры песен, которым люблю подпевать я.

А. Балюк «Чаша». Олесь «А на Земле быть добру». Песня на стихи Р. Рождественского «Эхо любви». Песня на тихи Н. Добронравова «Только любовь права». Песни А. Русак «Надежда из снов» и «16 лет». Песня «Рассвет» (поёт О. Демина). Песня Гальперина «Дом» («Мимо текла, текла река…"). Песня «Я люблю тебя» (поёт Ю. Королькова). Песня «Вечер большого дня» (Гейнц, Данилов). Песня А. Кабановой «Чистые сердца». Я. Климанов «Благодарю». Мэлдис «Отдохни, волшебник!». Мартиэль «Будет день». Тэм «Возвращение домой» («Когда синий вечер…"). И другие.

В Приложении есть список песен, которые благостно действуют на душу.

Пример. Полное наслаждение как голосом, так и арфой:

Polina Sharonova — Across the universe (The Beatles Harp cover, live)

https://youtu.be/4Q3y1Lt9QmY?si=0UYMBjTcVN32cUX0

Домашнее задание

Гольдберг-вариации Баха. Попробуйте послушать на ночь. Лучше ли вы засыпаете?

Влиятельные песни

«Музыка — это лучше, чем любое из искусств;

это язык, голос, дыхание бога. Музыка — единственное искусство, которое нельзя потрогать, посмотреть. Она неосязаема» (М. Фадеев)

Первая категория влиятельных песен, это те песни, которые знают все. Потому что, пусть даже и не специально, всё равно слышали из хотя бы один раз. «Эта музыка будет вечной!».

Что значит «все»? Это когда грампластинки В. Кузьмина выпущено 50 млн экз. И да, она была и в нашей семье, родители купили. Хотя я от этого не стал поклонником певца.

Или, например, «Катюша» или ещё та самая песня про коня. Но именно эти песни не относится к влияющим, то есть таким, которые прочно внедрившись, «прописавшись» в мозг (это — произошло), явно или исподволь влияют на жизнь, поступки, мировоззрение. Или — бессмертный хит, возникший во второй половине 80-х «Музыка нас связала». Как мы видим, это всё жанр «поп-музыка», что закономерно.

Те, которые слышали большинство русскоговорящих. Типа «Белые розы». К сожалению, большинство песен здесь — низкопробные/примитивные. Ну а что ещё можно сказать о певце с кликухой «Рюмка водки»? Или другой популярный у широких народных масс, гм, «певец» с хитом «Выпьем за любовь».

Те, которые слышали многие — те, что были/есть в эфирах радиостанций и ТВ, в популярных в народе фильмах. «Поезд на Ленинград //Нас разлучит с тобою». Кстати, чувствуете, какую жизненную программу закладывают в вас слова этой песни? Есть «Город золотой» в сильном исполнении Елены Камбуровой.

Почему они «влиятельные»? — потому что постоянно или периодически «крутятся» в голове многих людей и — оказывают то или иное влияние на их жизнь. То есть они остаются надолго/навсегда жить в головах людей. «А Любовь — смеётся и поет, Ни зимы, ни осени не зная!». Такие песни трогают душу, отзываются в душах людей.

Выдающиеся композиторы лёгкой музыки. Такой композитор в среднем за свою жизнь пишет 600 песен. И если хотя бы 1/20 часть его песен попала в золотой фонд поп-песен — это уже огромное достижение. А в редких случаях может попасть и 1/10 песен. У меня есть несколько публикаций о композиторах лёгкой музыки, вот первая из них: https://dzen.ru/a/ZVxe7pSQOhzbvhNK?share_to=link

Сценка. В автобусе 3 девчонки лет 16-ти смотрят со смарта любимый клип и поют слова песни.

Эстрадный певец Д. Маликов: «поп-музыка — развлекательная, там всё сводится к лирическим отношениям. При этом воздействие, которое она производит на людей — огромно». Значит ли это, что не нужно идти в поп-музыку? Ответ того же Д. Маликова: «раз Господь дал возможность говорить с большими массами людей, надо этим пользоваться». Я никогда не был поклонником Маликова, но, конечно, как и все, невольно слышал его песни. Моя ассоциация с именем: Маликов — «До завтра! — прощальных слов не говори!». Ещё ассоциации: Н. Ветлицкая и слова «Ты моя душа на исходе дня», и ещё её же песня «Волшебный сон» (кстати, клип на неё вошёл в золотой фонд муз клипов).

Даже такой известный поэт, как А. Белый, выказывал явное уважение к поп-песням В. Паниной.

Немало людей — как в РФ, так и в странах «золотого миллиарда», не говоря уже про страны второго и третьего мира, которые не читают никаких книг, кроме необходимых для учёбы в школе, ВУЗе.

Но они всё равно находятся под сильным воздействием средств масс-медиа, лидеров мнений. Причём в роли лидера мнений для какого-то конкретного человек может выступать и певец/группа.

В наше время ментальные установки, модели поведения внедряются в умы через слова песен. Ведь, в сравнении с психикой людей XIX века, психика наших современников куда более устойчива к религиозным проповедям. Хотя, конечно, духовные проповедники никуда не делись, и известны многочисленные примеры настолько сильной промывки мозгов людей, что они уезжали в глухие места жить рядом со своим Учителем. Причём это работает даже в отношении звёздных певцов!

Сильную ментальную обработку прошли и убийцы в азер-«Крокусе». Мы все помним, какие слова они выкрикивали, убивая беззащитных людей.

А если вы на слух хорошо понимаете содержание песен на английском языке, то это и вовсе катастрофа — количество поступающего в вашу бедную голову инфомусора возрастает на порядок. Единственный выход — наушники с активным шумпоподавлением типа «Ult Wear», чтобы слушать в них ту музыку, песни, которые нужны именно вам.

Я не раз «ловил» себя на мысли, что желал бы вообще никогда в жизни не слышать очень многих/большинства песен, которые транслируются через радиостанции, через динамики ТЦ, поездов и т.п., и которые нельзя назвать иначе, как мусором, причём — вредным и въедающимся в мозг мусором, ведь песни построены на многократном повторении одного и того же куплета. И немало таких песен, об авторах слов которых, можно только, гм, подумать. Как вам такие слова «хитов» (названия исходных песен смотрите в Примечаниях):

«А я сяду в кабриолет, //И уеду куда-нибудь»,

«Твои зелёные лосины // Сведут с ума меня сейчас».

«Учкудук — три колодца».

«И ты словно мокрая курица Шагаешь босиком по улице».

«Мазды» зад прижал мне перед, Льются брызги на капот».

Песни, влиятельные именно для тебя — ты поклонник определённых певцов, групп. Вот, к примеру, я, регулярно слышу, как кагал пацанов, живущих в квартире сверху, хором подпевает каким-то рэперам. С моей точки зрения, рэп — это антимузыка. Но влиятельность рэперов на умы и познание людей отрицать не приходится.

Проводятся опросы, где людям предлагается вспомнить слова песен/стихов, которые им больше всего нравятся.

Любопытен пример самых популярных песен СССР 1987 года. Это время моей молодости.

1«Алло! Алло!» — А. П. 2. «Листья» — «Чёрный кофе»; 3. «Музыка под снегом» — «Машина времени»; 4. «Владимирская Русь» — «Чёрный кофе»; 5. «Шар цвета хаки» — «Наутилус Помпилиус»; 6. «Воля и разум» — «Ария»; 7. «Она идет по жизни, смеясь» — «Машина времени»; 8. «Скованные одной цепью» — «Наутилус Помпилиус»; 9. «Дай помечтать» — Александр Кутиков; 10. «Казанова» — «Наутилус Помпилиус».

Ну а в топ-10 альбомов того же года, в первой тройке этого топа, дуэт «Мираж» с голосами первоначального состава (большую часть песен альбома спела Н. Гулькина), «Наутилус Помпилиус», В. Кузьмин.

Это всё для СССР. На Украине самой популярной певицей, по данным опросов, была Ж. Агузарова.

30 лет спустя. 2017 год. Топ-100 главных русских песен столетия по версии журнала «Русский репортер». «Тёмная ночь» в исполнении Марка Бернеса, за ней в тройке лидеров — «Группа крови» и «Хочу перемен!» группы «Кино». А в целом в первой десятке «Что такое осень» группы ДДТ, «Город золотой» группы «Аквариум», «Есть только миг» в исполнении Олега Анофриева и «Я хочу быть с тобой» «Наутилуса Помпилиуса».

По ссылке — любопытная джазовая обработка песни «Тёмная ночь», женский вокал: https://dzen.ru/video/watch/66490f187e26e437774735f2?share_to=link

Многие из песен этих исполнителей относятся к ряду влиятельных и в наши дни. Но. Есть разные поколения людей, и степень влиятельности тех или иных песен зачастую совершенно разная у представителей разных поколений. Кстати, тот же «Мираж» получил «второе дыхание» в наши дни, в 23-м году, обретя популярность у ЦА «подростки», благодаря выходу криминального телесериала.

Как мы видим, в наши дни ни одну из них нельзя отнести к высшей планке, «известные каждому», но зато к следующей планке, «известные многим», относится сразу несколько песен.

«Шлягеры, попса — это всё на поверхности, они дают узнаваемость, но редко обогащают внутренний, духовный мир» (И. Резник).

Во время опросов, как правило, люди помнят одну-две строчки, максимум четыре. «По неизвестной мне причине, кроме слов „Эй, подруга, посмотри на меня, делай как я“, народ ничего не запомнил» (Г. Витке, автор текста). «Публика обычно скандирует: „Давай „Гранитный камушек“! “. А ведь у нас 12 альбомов, то есть еще 100 с лишним песен, просто им меньше повезло с раскруткой. Порой бывает обидно» (В. Воленко).

Раз нравятся — значит влияют. Как именно? И можно ли направить такие строчки на благо?

В своём трактате «Путешествие по «Анастасии», написанном ещё в конце 90-х годов я, уже тогда прекрасно понимая силу и влияние ритмизированной речи, привёл многочисленные примеры, как использовать отдельные строки стихов и песен для моделирования своей жизни. В 2009 г я разместил этот трактат в открытом доступе на «Самлибе», и на сегодня он имеет почти 550 тысяч прочтений.

Вот выдержка из приложения к трактату: «наибольшее значение на нашу судьбу („человек сам творит своё будущее“) оказывают наши же мысли. Поэтому предлагается создать свой мысленный желаемый мир, в усло­виях которого вам так хочется жить и постоянно поддержи­вать его, приложив сюда весь потенциал своих мыслей. Пос­тепенно, по принципу подобия, желаемое отразится и в материале, т.е. в нашей с вами жизни. Как показывает практика, мысли обычные сами по себе не исчезают — их надо вытеснять принудительно. Лучше всего для этого подходят конструкции из слов, составленные самими или взятые готовыми из поэзии (в т.ч. сакральной), иначе говоря — ритмизированные („И в песни стройные слагалися мечты“ // И будут, как встарь, поэты / Вести сердца к высоте! / Стихи Мои / Они искрят / Сулят в грядущем мне удачу!). Особой воздействующей силой слово обладает из-за чудесной своей размеренности: речь должна быть одухотворенной, следовательно — поэтической!»

Ну а какие же строки стихов, песен наиболее влиятельны? Приведу ряд примеров. Лови отклики в себе! Чтобы понять, какие ментальные установки живут в твоём сознании (источники этих слов — см Примечания).

Есть только миг // Между прошлым и будущим.

***

Прекрасное далёко — // Не будь ко мне жестоко! // Жестоко — не будь!!

***

Верю что есть Любовь // На Земле.

***

С любовью встретиться // Проблема трудная.

***

Не видят люди друг-друга // Проходят мимо друг-друга // Теряют люди друг-друга // А потом не найдут никогда.

***

Не спрячешься, не скроешься — Любовь тебя настигнет!

***

Ты меня никогда не забудешь, Ты меня никогда не увидишь!

***

На Земле всегда Любовь права!

***

Опять нас любовь за собой позвала!

***

Я хочу быть с тобой… И я буду с тобой!

***

Ты ведь знаешь — я одна, Как Одинокая Луна.

***

Снег и пламя / Вот моя любовь, вот моя любовь // — Бери!

***

Ты — моя!

***

Я люблю тебя — это здорово!

***

Ты придёшь ко мне — я тебя согрею, // Жалею.

***

Попрошу тебя — чтобы Солнце — грело! Попрошу тебя, чтобы море — грело!

***

«Разрешаю» — это значит можно!

***

Попрошу любить меня сильно!

***

Её мальчик — далеко в семи моpях
Пьёт дpугих девчонок «сок», поёт им песни.

***

Ты меня не ищи — я страдать и плакать не буду! Просто всё — уходи! — скоро я тебя позабуду!

***

Ты оставила мне //Половинку себя.

***

Всё вернётся! — после долгих ночей.

***

Всё пройдет, как с белых яблонь дым.

***

Между мной и тобой остаётся ветер…,// Между мной и тобой только слово где ты.

***

Есть только миг между прошлым и будущим, //Именно он называется жизнь.

***

Я не видел толпы страшней, // Чем толпа цвета хаки.

***

Перемен требуют наши сердца!

***

Встанем! // И вспомним всех тех, кого в этом огне потеряли //Кто шёл умирать за свободу.

Какое же конкретно влияние на поведение, желания и поступки оказывают влиятельные песни?

«Это очень сильная песня, и я сразу почувствовала, какая она важная. Потому что это призыв к девушкам, которые сомневаются, — чтобы верили в себя, чтобы прислушивались к себе» (Ю. Савичева о песне «Если в сердце живёт любовь»).

«Миллион алых роз» — девушки и женщины хотят, чтобы им дарили огромные букеты роз (символ того, что есть любимый).

«И в полночь на край долины//увёл я жену чужую» — модель поведения, в которой разрешено ухаживать за чужими жёнами и даже «уводить» чужих жён.

«Пообещайте мне любовь,//пусть безответную», «Пообещайте мне любовь, // хоть на мгновение» — здесь могут быть разные установки, в зависимости от конкретного человека. Если для человека слово «любовь» — это синоним слова «секс» — то это одна установка, «секс без обязательств» — это нормально. Другая возможная установка «безответная любовь».

«Если бы не ваша песня, то мы бы точно разошлись», — это пример положительного влияния на людей.

«Открывайте двери и сердца. Люди, любите друг друга!».

«Но если есть в кармане пачка сигарет, // Значит всё не так уж плохо на сегодняшний день» — мощная пропаганда якобы «хорошести» зависимости от никотина.

«Я не буду больше молодым» — катастрофическая ментальная установка в сознание, мозг.

«Коль не минует нас беда» — ужасная установка, что в вашу жизнь непременно придёт беда.

Песни могут мотивировать на великие свершения: «А нас позвал в дорогу Великий Млечный путь».

Часто в нашу голову «влетают» какие-то строчки из случайно услышанных песен (длительностью 15—30 сек), и начинают там самовоспроизводиться.

Убрать назойливые слова можно, подставив вместо ненужных слов — правильные, нужные слова. Причём такая практика вполне официальна. Самый яркий, известный пример — песня «Миллион алых роз». Первоначально эта песня была в репертуаре Ларисы Мондрус, а позже, уже с другими, всем хорошо знакомыми словам — в репертуаре А. Пугачёвой. Ещё один достаточно известный пример — русский текст песни «Элис» («Кто такая Элис») со словами, написанными М. Башаковым и в таком варианте прославившего этого певца (в оригинале — песня группы Smokie, имеющая совсем другой текст и смысл, была написана почти за 50 лет до этого). Между прочим, студийная запись этой песни обошлась российским музыкантам всего-навсего в $50.

Есть песни, которые пели сразу несколько певцов/коллективов. Одну из таких пели «Весёлые ребята», «Белый орёл», «Женя», «Мэри Поппинс». А группа МГК дошла даже того, что выпустила на одном альбоме песню «Это не сон». Где два трека: на первом Е. Дубровская, а на втором — М. Мамонтова.

Итак, как же избавиться от них, паразитических слов песен? Мелодию оставляем, а слова заменяем на нужные нам. Пример замены. «Расцветает в душе что-то Новое, // Ожидание чуда даря!».

Влиятельным песням посвящены даже самостоятельные статьи в Википедии. Например, песне «Высоко», слова И. Секачёва, музыка М. Фадеева (лауреат премии («Золотой граммофон — 2003» и фестиваль «Песня года — 2003»). Эта песня, по мнению одного из критиков, «ближе к высокому искусству, чем к попсе» (А. Мажаев). А также отдельные статьи на песни «Кукушка» В. Цоя, «Миллион алых роз» и ряд других.

А что с классической музыкой? Народ США ныне настолько деградировал, что на музрынке рынок классической музыки там занимает… менее 1%. Вряд ли лучше и ситуация в олигархической РФ.

Влияние на российское общество как классической музыки, так и элитарной поэзии в наши дни минимально. Остаётся лишь ужасаться, какое влияние на музыкантов оказала наша текущая действительность, чтобы они написали такие поп-песни. И этими вот песнями, в свою очередь, формировали, через слова песен, словесную среду, образы, сильно влияющие на умы и действительность. Я не переношу такие «песни у костра», где поются песни «Би-2», «Мумий Тролль», «Агата Кристи» etc. А также всякая там бременскомузыканщина. К костра я люблю солнечнобардовские душевные песни. Соответственно, и никогда не слушаю каверистов, у которых весь репертуар — как раз из экс-популярных поп-песен. Вот пример до сих сохраняющейся их популярности. Уличные каверисты, слушателей около 200 человек, много молодёжи — и как дружно люд подпевает, зная наизусть все эти песни! Вот запись: https://dzen.ru/video/watch/665a173fd68e174516af480d

Особенности национального музыкального бизнеса

Прошлое. Вначале было радио. С 1922 года началось вещание музыкальных произведений через точки уличных громкоговорителей. 1924: первая регулярная музыкальная радиопередача. 30-е: появление в домах частных радиоприёмников. 50-е: передача «В рабочий полдень», песни по заказу граждан; программа «Клуб музыкальных встреч». 60-е: трёхпрограммные комнатные радиоточки.

И явился всем телевизор. 50-е: модели массовых телевизоров.

60-е годы. Платиновый век русских поэтов уже позади. Но происходит удивительное! Популярность поэзии, поэтов в СССР столь высока, что они собирают на свои выступления целые стадионы! Таких масштабов не было даже в 10-е годы времён Императорской России — времени максимального расцвета поэзии Руси Платинового века. Здесь, конечно, огромную роль сыграла максимально высокая степень доносимости информации о таких выступлениях: средств масс-медиа немного, и их все читают/слушают/видят.

В 60-е есть уже и спутниковое телевещание, регулярные музыкальные телевизионные программы, есть уже и многосерийные телефильмы. 1972: ежегодный телефестиваль «Песня года». 1974: «Утренняя почта».

80-е. Появление новой модели синтезатора могло в то время каждый раз вызывать своего рода «взрыв» в поп-индустрии (новые тембра, новые барабаны, новые звуки). Например, с выходом модели «Roland TR-808 Rhythm» — Жан Мишель Жарр сразу пускает его в дело. 909-я модель привнесла среднечастотную «бочку» — и сразу чуть ли не все музыканты перешли на него.

1985—86 гг, время создание лендарного «Миража»: «Всё было важно. Но прежде всего вокал. „Совковый“ вокал сразу отметался. Блеянье в стиле „Утренней почты“ с взвизгиванием не имело никакого отношения к мировой музыке. Поэтому я старался брать людей, которым не испортили голос постановкой вокала. Лучше всего подходили люди, прошедшие школу народного пения. Яркий пример тому — Наталия Гулькина и Маргарита Суханкина» (А. Литягин, соорганизатор проекта «мираж»).

1988: «Рождественские встречи» как билет в шоу-бизнес. 1989: «50х50» — молодёжная музыкальная телепередача. 1991: «МузОбоз». Влиятельность советских передач. Если сделать всего лишь один эфир в «МузОбозе». Одна из групп после того, как песня была в эфире, за месяц продала 600 тысяч кассет со своим альбомом.

В 1990 году Инна Смирнова записала песню «Выпал снег», которая после всего лишь одного показа в телепрограмме Ленинградского телевидения «Топ-секрет» в одночасье стала суперхитом.

Времена РФ. «Когда мы начинали, эфир на „Муз-ТВ“ стоил 50 долларов. А пять лет назад, когда я заканчивал со „Стрелками“, эфир стоил уже 500 евро» (Л. Величковский). Конец 90-х: «ты снял клип за 10 000 долларов, заплатил 3300 за эфиры, еще что-то — общие расходы в районе 20 000 — 25 000 долларов. Концерт стоит 5000 долларов» (он же).

Нулевые годы: «В конце 80-х, когда мы создали „Мираж“, шоу-бизнес работал как бизнес и был бизнесом. Потому что насколько ты был популярен, столько ты и зарабатывал. Это была рыночная экономика в сфере шоу-бизнеса. После 90-х, когда творилось неизвестно что, началась реинкарнация коррупционного „совка“: исполнители лижут пятки и прочие места власть имущим, а те благосклонно пускают их на ТВ и на престижные зрелищные мероприятия, выдают и раздают им звания» (А. Литягин).

Сейчас, когда пишу этот текст, я посмотрел много клипов на ютубе, сделанных за минувшие 15 лет. Много красивых клипов, это да. И дорогие. Я знаю, что стоимость роскошных клипов может составлять $50 тысяч, а некоторых даже $100 тысяч. Но я не увидел ни одного клипа, который войдёт в золотой фонд отечественной эстрады. И ещё — какие неприятные или недобрые энергии от певцов и слов музыки. Совершенно роскошен клип «Доброе утро» (я его видел и много раньше). Но при этом счастьем от певицы не веет от слова «совсем». Сегодня же я смотрел онлайн-концерт совсем не медийной певицы Екатерины Зятевой (Капельки), — какие хорошие энергии идут и от неё самой, и от её песен!

Музыкальный бизнес в РФ сильно отличается от такого в Европе или Америке. Конечно, засилье первых фигур бизнеса есть и там, и тут, но в РФ есть свои национальные особенности. Еще в нулевые годы его полностью захватили, поделили между собой немногочисленные продюсеры — и с тех пор не пускают в этот бизнес посторонних. В нулевые годы это Матвиенко, Фадеев, Дробыш, Крутой, Пугачева, Шульгин.

Что такое кабальные «проекты» продюсеров РФ. Солисты группы «Вирус» получали всего-навсего по $50 за концерт. Это было в 99-м году. Между прочим, клип 98-го года, когда певице было 17 лет, на середину 24-го года набрал 35 млн просмотров на ютубе. Ну а вообще те же продюсеры считают себя владельцем проекта, ну или режиссёром театра, когда сейчас на роль есть один певец, потом может быть другой и т. д. Ярчайший пример — дуэт «Мираж», когда в записях первых двух мегапопулярных альбомов были одни певицы, а потом — чередой пошли другие.

«В мире шоу-бизнеса существует два пути — благодарность и пофигизм. Чем больше звезда, тем важнее ей сохранить благодарность к тем, кто помогает ей сиять, чем больше артист — тем легче с ним работать и находить общий язык. Авторы песен — невидимые гении, создающие магию, в которой купается публика» (композитор музыки лёгких жанров Алексей Малахов).

10-е годы. По мере развития ютуба и соцсетей всё больше и больше снижается степень доносимости музыкальных трансляций до широких масс населения. Если раньше было достаточно одного или нескольких эфиров с продвигаемым исполнителем, то отныне требуется много показов. И без гарантии, что «сработает». И всё время удорожается стоимость рекламы, в том числе таргетированная в соцсетях. Особенно сильно она стала расти, начиная с 22-го года. Тем не менее, даже в 23 году ещё можно было собрать зал на 300—500 чел для не слишком известного исполнителя только за счет таргета в ВК.

2007 год: «Для меня всегда было важным качество. Понятно, в корне ничего не изменилось. Если послушать песни прошлого века и настоящего времени, мы с вами увидим, что они одни и те же, исполнены в той же традиционной манере. Поменялась только форма» (продюсер и композитор А. Литягин).

«После 2010 года количество музыкальной макулатуры увеличилось в несколько раз — а сейчас просто масса бездушной, неинтересной, ничем не примечательной музыки. Хотя есть все возможности — даже люди, которые где-то далеко живут, имея компьютер и программу, могут сделать любые вещи» (Е. Польна).

Начало 20-х. «Лаунж — это интересная хрень, которая играет везде: в кафешках летних, на верандах и так далее» (С. Лемох). И «отсутствие нормальной музыки». Имеется виду, разумеется, коммерческая музыка.

В 20-е годы хороших треков стало в медийном, в интернет пространстве совсем много. Потому что музыку стало совсем просто создавать. Проблема в том, как выделиться на фоне всех.

2022 год: нанесён колоссальный удар по нашему обществу, народ раскололся на 2 части.

Наши дни. «Сейчас актуальна совершенно иная музыка: кальян-рэп. Модные аранжировки, стильно звучат, интересные голоса у исполнителей. (Но) что настораживает, — это тексты (…) сейчас откровенно поют о растлении. Молодежь слушает это, воспитывается на этом — что очень печально» (Д. Притула). «Сейчас музыка по содержанию — это уже практически техническая работа на компьютере, все меньше и меньше во всем этом вдохновения» (В. Меладзе). «Песня сейчас состоит больше не из мелодий, а из мотивчиков. Два мотивчика в куплете, два мотивчика в припеве интересных, один мотивчик в бриджах» (С. Бобкина).

Текущие реалии в плане продвижения себя. «Залог современного успеха — это интернет-популярность. Это шанс на развитие, на будущее и на международный успех. Книжки перестали читать, газеты тоже, телевизор перестали смотреть» (С. Пудовкин).

Мнение от одного из главных продюсеров РФ: «сейчас зачастую „заходит“ только то, что условно можно называть „частушками“. Вот надо зайти сначала с „частушки“, а потом уже делать в творческом плане то, что считаешь нужным» (И. Пригожин).

«Я бы настоятельно рекомендовал начинающим музыкантам никогда не обращаться к профессиональным авторам. Аудитория покупает не музыку, не стихи — она покупает героев» (А. Войтинский, продюсер). Что имеет ввиду продюсер? В наше время невероятно важно иметь сильный личный бренд. Люди «тащатся», «фанатеют», «залипают» даже не на стихи, песни, а именно что на тех, кто это спел, исполнил. На своих «героев».

И ещё одно мнение. «Сейчас всё ушло в творчество: главное — сама композиция. Если песня сильная и если у тебя есть мозги и хороший SMM-щик, который сделает правильное промо во „ВКонтакте“, ну и на всех цифровых площадках» (Д. Ковальский).

О том, как стать популярным в наши дни. Рецепт от крутого продюсера. «Если ты написал хит, выкладывай его на YouTube — и получи свои полмиллиона просмотров. И дальше уже начинается монетизация — сразу у тебя образуется одно, два, три мероприятия. Всё!» (И. Матвиенко).

Так нужно ли сотрудничать с продюсером, агентством? «Ведь придётся отдавать — горюет какая-нибудь потенциальная будущая „звезда“ — цельных 50% дохода». Можно и нужно! Более того — это уже уровень, потенциал, если с вами кто-то захочет работать. А насчёт 50% дохода — ну а так вы не получите вообще ничего или получите копейки, пока сами себя не раскрутите. Причём в редких случаях продюсер даже может сотрудничать с музыкантом и без контракта. Как это в практике К. Меладзе.

Какие есть агентства в РФ? Universal, Первое Музыкальное Издательство, Velvet music — издадут пластинку, промо-акцию проведут, решат вопрос с радиостанциями и телеканалами. Но это всё структуры, работающие с готовым «упакованным под ключ» продуктом. Песней, певцом, образом. А ведь этот «продукт» для начала нужно же кому-то создать. И не просто кем-то — это должен делать профессионал.

То есть если вы где-то хорошо «засветились» — в наши дни это обычно Интернет, и вас заметил агентство — это здорово! Но чаще всего бывает по-другому: продюсер или агентство предлагают сотрудничество, когда исполнитель своими собственными силами уже хорошенько «раскрутил» свой блог. Имеет от 200К подписчиков в соцсети или на видео-платформах.

А вот пример того, как это происходит. Первый пример. Из фрика, эпатирующего завсегдатаев провинциального клуба — в дорогостоящего певца. Это — судьба певца под ником Шура. А поначалу он просто был самым обычным перепевщиком — в молодости пел ласковомайные песни. И ему даже за это платили $100. Звездой же его сделали своими хитовыми песнями композитор П. Есенин и текстовик Э. Чантурия. Ну а уже значительно позже Шура скажет: «Имидж поменял, потому что пора экстрима и фриков давно прошла». Но итог с этим певцом хорош: «я занимаюсь тем, о чём мечтал с самого детства» (Шура).

Второй пример. Простая бедная семья Меладзе. У них не было внезапного обогащения, как у влиятельных советских чиновников, которые сами себе передали в собственность советское госимущество. Своё состояние он сделали действительно сами. Школьный хулиган Валера Меладзе. И его как будто бы бесталанный брат Костя Меладзе. Играют ребята любительским образом, учась в ВУЗЕ. Правда, не чужие песни, а у них есть свой автор. Но нет никакой известности, кроме местечковой. «Толик к нам приходил-приходил, а потом сказал: „Пацаны, дайте мне свою кассету“. А мы как раз записали наш магнитоальбом из восьми песен. Он взял эту кассету и куда-то увёз, позже выяснилось — показал своему руководителю Киму Брейтбургу». В итоге музыкант пригласил ребят в свою группу. Позже ребята записали профессионально альбом «Осенний крик ястреба», там есть и песни Константина, и Кима. Ким был с-продюсером для них. Ну а песни писал будущий великий композитор популярной музыки К. Меладзе. 1991 г: «Мелодия» выпустила пластинку группы «Диалог» «Посредине мира» (музыка Кима Брейтбурга, Константина Меладзе, солист Валерий Меладзе, слова Арсения Тарковского). 1993 г: телепередача «Рождественские встречи»; показ этой программы был всего один раз, но этого уже было достаточно (Валера Меладзе спел тогда песню сочинения своего брата «Лимбо»). 1995 г: пришла всеобщая популярность. К началу 20-х годов годовой доход Меладзе составлял 500 млн ру.

Я долго убеждал знакомую вокалистку (она и автор песен, и основательница своей группы), работающую в том же жанре, что и «Мельница» и, теоретически, имеющую такие же шансы на успех. Но что я услышал? «Не хочу подчиняться» и т.д, и т. п. у и результат — группа даёт лишь редкие концерты, да иногда её берут на фестивали. Стоимость приглашения всего-навсего 35 тыс ру.

Кстати, многие думают, что вот Цой, «Кино» — это что-то такое гаражного формата в своё время было. Ну да — так оно всё и было. Пока за них не взялся наикрутейший продюсер.

О каверистах. Каверы: (то есть другая аранжировка оригинала песни). Нужен договор на право на музыкальную переработку, аранжировку. В чем отличие кавера от новой аранжировки? Если новая версия ЛУЧШЕ оригинала, то пусть это будет называться не «кавер», а — «аранжировка».

Каверисты — везде.

Это явление очень и очень массовое. И не только в РФ. Люди таким ремеслом либо подрабатывают, либо даже зарабатывают. А П. Гагарина с кавером на песню Цоя и вовсе в высших сферах по уровню доходов.

На видео ниже — самые обычные каверисты. Ну, какие есть, такие есть :-)

https://dzen.ru/video/watch/665b77eb6e3c34574bed0f05?share_to=link

А что же классические певцы? Ну да, они тоже поют чужие песни. Но чаще всего без каких-либо переделок. Однако каверизм проник и в классику. Это — жанр classical-crossover. Я, кстати, его уважаю. Потому что это высокий уровень музыки и певцов. Ну а песни там не только переделанные из классических арий, но и написанные именно в этом жанре.

Когда кавер — это хорошо. Для чего вообще делают каверы? Принцип схож с тем, для чего в своё время С. Минаев и ряд других певцов просто брали зарубежные хиты, вставляли туда русские тексты и пели. Чтобы выделиться на фоне остальных исполнителей. Особенно, если кавер действительно удачный. Например, одна только «На заре» гр. «Альянс» помогла подняться из безвестности нескольким исполнителям. Есть танцевальный кавер на известнейшую «Прекрасное далёко». И так далее. Выделиться среди огромной массы других в наши особенно трудно. Ведь мелкие и средние музыканты неинтересны акулам музбизнеса до тех пор, пока кому-то из них не удастся каким-то образом подняться над другими.

Есть такой показатель популярности — сервис Youtube Music, количество прослушиваний там. Что удивительно, даже группа второй, а то и третьей лиги может там хорошенько засветиться, сделав кавер (или выбрав наиболее удачный нейрокавер) какой-нибудь известной песни. Вот что писала одна группа об одном из каверов, который она сделала: «Наш трек „Туман“, в Youtube Music недавно перешагнул отметку в 10 млн. прослушиваний». Да, нельзя не согласиться, что это — достижение! При этом у группы было всего лишь 12К подписчиков на тот момент, и 21К — в их ютуб-канале.

Но на использование текста песни (то есть с юридической точки зрения литературного произведения) или даже кусочка трека для сэмплирования нужно получить разрешение (лучше всего заключить договор) у автора песни или у того, кому принадлежит текст в качестве интеллектуальной собственности — правообладателя (может быть бесплатным, а может быть — и дорогим, если это, к примеру, тексты песен «Миража»). Нередок и такой тип договоров, когда каждый из авторов текста и музыки может распорядиться своей частью созданного в соавторстве произведения.

Помним, что в соответствии с подпунктом 1 пункта 1 статьи 1225 ГК РФ музыкальное произведение с текстом (песня) является результатом интеллектуальной деятельности, которому предоставляется правовая охрана. При этом нужно точно знать, кому принадлежат права на песни как произведения и отдельно — на их составляющие части, порядок, в котором должно осуществляться предоставление прав на песни. И может ли каждая часть произведения (музыкальная и стихотворная) использоваться независимо от других частей.

А права и на песни вообще, и на тексты песен» Битлз» принадлежат «Sony» — чувствуете, насколько дорого будет стоить разрешение на создание кавера?

В РФ исключительно право действует в течение жизни автора и спустя 70 лет после его смерти.

Можно ли использовать в коммерческих целях часть текста песни без согласия автора? Тут надо четко разграничивать цитирование и копирование. Копированием является воспроизведение чужого как часть своего, то есть достижение собственных целей за счет чужой работы. См. Примечания.

Исключение — песни, которые находятся в общем доступе, чьи авторы дали всеобщее согласие на использование их треков.

Вы наверняка знаете, что в Интернете есть целые библиотеки с музыкой для свободного использования, а также огромные банки с лицензионной музыкой для коммерческого использования.

Хорошая новость в том, что действие смежных прав (в том числе права на оригинальное исполнение песни) исключается. Но есть ещё вопрос авторского права. И да, в статьях 1273—1279 ГК РФ прописаны случаи, когда произведение и его часть может быть использована без выплаты вознаграждения автору.

Стас Костюшкин подал в суд на певицу Монеточку, чья песня «Мама, я не зигую» оказалась похожа на его песню «Женщина, я не танцую». После судебно-музыковедческой экспертизы выяснилось, что Монеточка заимствовала 25–50% материала чужой песни.

Треки можно продавать на аудистоках. Причем в самом минимальном виде — только «демки», и в низком качестве.

Ну а своё авторство на песню можно подтвердить свидетельством о депонировании и регистрации своего произведения. А только на текст — у нотариуса: он фиксирует время предъявления документов и подлинность подписи сочинителя. Менее надёжно — воспользоваться услугой электронной регистрации авторских прав. Если нужно вводить песню в эфир — понадобится свидетельство РАО о регистрации песни.

Открытая лицензия (Creative Commons) — когда правообладатель разрешил скачивать произведение из открытого доступа бесплатно на определенных условиях — ст. 1286.1 ГК РФ. Лицензии Creative Commons — легальный способ использования чужого контента. Для коммерческого использования рядом с произведениям должна стоять отметка CC Attribution или Free for commercial use.

Бесплатное коммерческое использование произведений возможно при следующих типах лицензий СС:

CC Attribution (CC BY);

CC Attribution — Share Alike (CC BY-SA);

CC Attribution — No Derivative Works (CC BY-ND).

Найти такую музыку можно, например, на сайтах www.netlabels.org и www.freemusicarchive.org.

Мой совет. Да, свой ютуб-канал — обязателен. Здесь очень важна регулярность контента. Достаточно 2—3 больших ролика в неделю. И желательно каждый день по минутному ролику для шортс. Эти же шортсы мы выкладываем у себя в тик-ток канале. Например, я запустил свой тик-то канал (правда, он не музыкальный, но это не суть) в 19-м году. На сегодня там более 230К подписчиков, и это несмотря на то, чтобы был целый годовой перерыв в выкладке роликов. И при том я не тратился финансово на продвижение в тик-ток. Всё сделал качественный контент и алгоритмы продвижения ИИ тик-тока. Тик-ток быстро приносит славу, известность.

В те самые годы разгула коронабесия все силы артистов были брошены на позиционирование онлайн. «Мы разогнали свой TikTok до двух с половиной миллионов подписчиков — просто потому, что начали снимать», — писала Д. Шейко.

В феврале 24-го я запустил два свои ютуб-канала, с разным контентом и разными темами. Первый — по приведённой схеме. Второй — нерегулярный контент, «по настроению», то есть когда само собой рождается то, что хочется донести людям. Результаты. Через 3 месяца на первом канале — более 3 тысяч подписчиков и более 370К просмотров, а вот на втором, где пока всего лишь десяток горизонтальных видео и сколько-то (немного) шортс всего лишь немногим более 100 подписчиков и около 14 К просмотров,

При этом наибольшее количество просмотров имеют, что понятно, шортсы. Но главное влияние на аудиторию мы оказываем через обычные «горизонтальные» ролики продолжительностью от 3 минут.

Как стать творцом музыки

Слушайте этот голос внутри; это говорит твой талант (Юп Бевинг)

Я знаю — музыки властнее власть,

Чем речи человеческой владенье (В. Гиппиус)

Хороший вопрос! Ведь, казалось бы, им вообще невозможно стать. К тебе либо приходят какие-то оригинальные мелодии песен, либо — нет. То есть — это врождённое? Я в этой книге привёл свой пример, где показываю, что всё скрытое — может пробудиться. Кроме того, сейчас огромная когорта сочинителей, у которых вообще нет никаких новых мелодий. Они просто «миксуют». Ну а что касается текстов песен — об этом я тоже написал в этой книге. Главное — нужное состояние. И текст песни или даже — поэтические строки — обязательно придут!

Что может быть идеей для стиха, текста песни? Правильный ответ — ВСЁ! Нужно просто уметь обращать внимание на знаки, которые посылает Вселенная именно тебе. Это может быть всё, что угодно. Случайно услышанная фраза. Граффити. Внезапна пришедшая мысль (такое надо сразу записывать — такие мысли имеют свойство тут же куда-то бесследно исчезать). Не знаете, какие брать темы? — будьте певцами собственной жизни!

А стать певцом? Без специального музыкального образования — Н. Гулькина, благодаря голосу которой «взлетел» самый первый альбом «Миража» (точнее, здесь сошлись 3 фактора: голос, музыка, тексты). Или вот пример К. Бардаш: «я просто человек из народа, вокалист без образования; начала петь так, как чувствовал».

Выбор всегда за тобой. «Я вышла на улицу и сказала себе: «Что ты здесь делаешь? Ты же знаешь, что ты не хочешь посвятить этому всю свою жизнь!». С этого момента я пошла заниматься вокалом, стала записывать маленькие видео с исполнением песен в (зарубежной соцсети) — Ю. Зиверт.

Пробудить свои способности можно на неформальных и обязательно — душевных посиделках у костра или даже на обычных квартирниках. Когда тебя вдруг «зажигает» какая-то услышанная песня или же общая творческая атмосфера. Причём такие вот «тусы» могут быть и вообще с незнакомыми людьми, просто в формате регулярных мероприятий. Когда видишь объявления в ВК типа таких:

«Мы соберёмся у нас в Арт-пространстве „ДОМ“ весёлой компанией, будем валяться на пуфах и циновках, петь песни под гитару либо укулеле, и передавать её по кругу. Вовсе не нужно быть виртуозным исполнителем! Главное — петь от души и зажигать сердца».

Илья Сац «в кругу друзей, на каком-нибудь самом плохоньком, разбитом пианино, он мог каждого, умеющего слушать, наполнить вихрем своеобразнейших настроений и творческих устремлений» (А. Мгебров).

Певица Юлия Королькова: ей понравилась песня «Я люблю тебя» Татьяны Кулешовой. «Слова и аккорды были, а вот как именно петь, никто не мог мне объяснить. Поэтому я взяла гитару и под те аккорды придумала свою мелодию».

Если вы уже «варитесь» в творческой среде, то для создания удачной песни можно периодически со своими друзьями и знакомыми организовывать «творческий лагерь» — аналог «мозгового штурма», только применительно к творчеству.

Прекрасным мотиватором является состояние Любви. Всего через несколько месяцев после женитьбы Томас Андерс записал свой первый хит «You’re My Heart, You’re My Soul».

«Творчество — это всё-таки магическая история, другого слова я не могу найти. Магия и жизнь, какая-то вселенская энергетика, которая взяла и воплотилась» (Е. Польна). «Песенная лирика — это особый вид поэзии. Я всегда знаю, чувствую, какое слово где должно прозвучать, как оно откликнется в слушателе. И вся эта поэзия оборачивается красивой и одновременно понятной мелодией».

Когда, при каких условиях песня/альбом «выстреливает».

Есть, скажем так, малоизвестные исполнители. И есть лиги — Высшая, Первая, Вторая и — исполнители третьего эшелона. Которые не попадают ни в какие лиги. Что такое внелиговый исполнитель? Вот пример. Сборный концерт в 2024 г, где входной билет 150 ру. Вы когда-нибудь встречали/слышали название хотя бы одного из этих исполнителей? Я — нет.

Как же стать заметным среди огромного количество выпускающих оригинальную, или не очень оригинальную, но всё же свою музыку?

Ведь необходимость как-то выделиться в полной мере есть не только в среде попмузыкантов, но и среди исполнителей классической музыки. Ну ещё бы — вы представляете, сколько пианистов каждый год выпускается из стен учебных заведений по всему миру? Конкуренция здесь — дикая! Например, Ф. Гульда выступал обнажённым со своей женой в «Любви и жизни одной женщины» Шумана, а ещё представал перед камерой в неглиже со своей партнёршей Урсулой Андерс, играющей на крамхорне. «Классики не понимают проблем современных людей. Если я запру себя в пятидесяти фортепианных концертах, меня не будет в живых» (Ф. Гульда).

«Только живая музыка, нервная, трепетная — она рождается, когда у людей нет никаких иных взаимосвязей, кроме музыки, творчества, взаимной симпатии, — и всё» (К. Меладзе). И ещё она замечает: «слесарь, сантехник или дворник может работать так себе, а артист должен быть либо супер, либо — у него нет шансов».

«Главное у артиста — это песня! Нет хита — нет артиста» (Алексей Малахов).

И ещё. «В первую очередь должно «цепануть». Должно быть нечто интересное, из ряда вон, «ох, ни фига себе» (В. Меладзе). Он же: «должна быть музыка, мысль, рвение и желание что-то в этом мире изменить, и кому-то что-то доказать. Некий подростковый максимализм. Если этого нет, то ничего не получится. Просто иметь цель быстро стать известным, красивым, богатым и успешным человеком ни к чему не приведёт».

«Постепенно я поняла, что в этом и есть сила совместного творчества: другой человек предлагает решение, которое ты никак не ожидаешь и которое ты никак поначалу не принимаешь, но в итоге оно оказывается очень клёвым. Это повторялось не раз, и я убедилась, что, если ты такая умная и всё знаешь — пиши сама, а если ты хочешь делать совместное с кем-то творчество — то ты должна уметь слушать, доверять и передавать свои полномочия.» (Монеточка).

«Для меня мурашки по коже — это физический сигнал, позволяющий распознать, когда меня поражает красота. Когда я играл что-то, что вызывало эту физическую реакцию, я знал, что происходит что-то особенное. большая часть музыки зародилась в подсознании. Возникло из места, к которому у всех нас есть доступ, как из единого поля» (Юп Бевинг).

«Грув — качество, движущее песню вперёд и превращающее его в некое подобие книги, которую читаешь запоем. Когда у песни хороший грув, она словно уводит нас в звуковой мир, из которого не хочется возвращаться. Несмотря на то, что мы чувствуем ритм песни, время во внешнем мире будто бы останавливается, и нам хочется, чтобы песня не кончалась. Это — тонкий аспект живой игры, который иногда даётся, а иногда не даётся даже одной и тоже группе музыкантов» (Д. Левитин. «На музыке»). Пример: https://youtu.be/lrpXArn3hII?si=ufxz-Kmts0BFDpBh

Когда всё серьёзно. Это когда вы каким-то образом сконнектились с продюсером высокого уровня. «Если вами занимается Д. К., то вам даже петь уметь не нужно!». Удача — и труд. «Кристина Орбакайте, которая не могла точно в ноты попасть, но потом она научилась прекрасно петь благодаря своему огромному трудолюбию». «Анжелика тоже не сразу стала петь вживую. Она проделала огромную работу, трудилась день и ночь над своим голосом. Это не человек, на которого талант упал с неба. Кроме того, тогда не было возможности тюнинговать голос, как сейчас. А ещё не было рэпа, который любого может сделать артистом». (К. Крастошевский).

«Кай Метов обладал абсолютным слухом и музыкальным образованием, одно время служил пианистом в Тамбовской областной филармонии, а пел при этом так, будто просил закурить».

Д. Маликов: «Я не выдающийся вокалист. Мой способ самовыражения — это музыка, неважно — со словами или инструментальная».

Продюсер В. Чайка о Б. Моисееве, из которого он решил сделать поп-звезду: «петь он, конечно, не умел. Мне пришлось весь альбом перелопатить под речитатив — получилось похоже на Army of Lovers».

Песни у всех рождаются по-разному. Я приведу примеры, как песни рождаются у меня. Песня «Выходили девы в поле» родилась из образа, пошедшего от одной родившейся строчки «Будем в звёздах мы кружиться» и образа, как девы водят хороводы, а в отведённой в сторону руке у каждой на ладони — горящая свечка.

«Я стараюсь писать всегда разные песни, стили, аранжировки, искать новые — модные звуки. Я всегда слежу за рынком песен.. да да.. именно рынком песен» (Алексей Малахов).

Моя песня «Я тебе весь мир подарю!» пошла от идеи, почему люди желают друг другу чего угодно, но только не вечной жизни на нашей прекрасной Земле, через перерождения.

Как это происходит у других. «Я вообще не умел писать — совершенно не понимал, как это происходит. Начал писать сущую ересь, но не сдавался — писал, писал, писал. И вот, видимо, потихоньку расписался» (В. Кристовский).

Ю. Усачёв & Е. Польна: «у нас просто был супертандем. Всё очень легко удавалось. Мы садились вместе, я наигрывал что-то на фортепиано, она напевала — и так мы могли написать за день по две песни».

И есть даже инфобизнесмены, готовые за денежку всему научить вас. Вот один пример такого:

Дорогие аналоговые аналоговой магнитофонные технологии записи. Зарубежная студия: https://stereo.ru/p/ql2m8-birdbox-records-per-italia-semper-novi

РФ, Киров: https://vk.com/smartaudiorecording

Аранжировки. Ну а что если не умеешь делать аранжировки? Но есть мелодия. Для создания аранжировок используют семплы и драм-лупы из разных звуковых библиотек и треков исполнителей, в первую очередь зарубежных. Если со всем этим возиться желания нет, а хочется только творить саму суть — стихи и мелодии, то можно заказать аранжировку — этот рынок достаточно развит. При этом «аранжировка должна быть такой, какая устраивает артиста — и только артиста (Д. Ковальский).

Причем в работу аранжировщику или с-продюсеру можно уже в варианте «первый куплет и припев».

Нет текста песни? — тоже достаточно людей, которые за недорого напишут тебе текст. Но правда, занедорого пишут только неизвестные в шоу-бизнесе люди. Зато если аранжировка от не самого «крутого» аранжировщика — то можно уложиться и в 10 тысяч ру.

«Для меня не важно, насколько именитый автор или битмейкер, — это может быть вообще его вторая работа, но она просто должна сразить меня. Мне не нужны громкие имена, для меня это не несёт совершенно никакой ценности и важности. И для слушателя тоже: мы все когда-то были никому не известны» (Е. Темникова).

Более обширный круг задач решают специалисты с названием «саунд-продюсер». Но это не продюсеры певца. Это — с-продюсеры альбома или даже одной песни.

«Приходит артист и говорит: «Я написал песню». Как правило, артист видит её по-своему, у него есть свое понимание. Он его рассказывает как раз музыкальному продюсеру. Задача продюсера — украсить и добавить: он расписывает партитуру для всего оркестра, аранжировки. Придумывает, в какой стилистике все должно звучать, в каком темпе, в какой ритмике и, соответственно, какими инструментами; что сыграет каждый из этих инструментов. И как будет петь артист — это самое главное». «Бьянка прислала «Ты не такой»: я сразу положительно среагировал. Это был просто гитарный рифф, мелодия и слова, записанные на диктофон. Сразу стало понятно, что гитара будет основой. Дальше вокруг я стал наращивать, как на скелет, музыкальное мясо: барабаны, бас, определённый грув. (А. Чёрный).

Томас Андерс: «Для нового альбома Дитер всегда присылал мне 40—50 композиций, из них я выбирал понравившиеся, примерно 20. Из них Дитер выбирал 12—13, которые я потом записывал в студии». А на демках Дитера были лишь сделанные на компьютере барабаны, и дорожка с клавишными.

Помним — «всё строится аранжировкой» — в том числе «Танец маленьких лебедей» Чайковского. Но каждая аранжировка каждой песни обязательна должна подстраиваться именно под тебя. Удобная для тебя удобная тональность, темп, энергетика.

Понятное дело, что на заказ потенциально «хитовая» песня может стоить и $3000-$5000-$15000 у мастистых авторов. Но такие песни покупают «раскрученные» исполнители. Если же нужен только текст к мелодии — то, разумеется, это стоит значительно дешевле. Ведь даже и в наши дни можно получить из «демок» 5 потенциальных хитов за… $500. По знакомству, разумеется. Всё дело в людях.

«За все нужные знакомства с артистами я благодарен Филиппу Киркорову. Именно он ввел меня в их круг (…) он первый, кто начал заказывать у меня песни» (Алексей Малахов). Алексей рассказал, что как-то за раз у него купил сразу 14 его песен Н. Басков.

Сразу же возникает вопрос. Я написал, написала песню и хочу её продать. Это — тупиковый путь. Поп-звёзды получают такие предложения каждый день в большом количестве. И иногда — изредка, действительно что-то могут купить. Поэтому лучший путь — самостоятельно работать со своей песней.

В США ежемесячно на стриминговые площадки добавляется свыше 2 млн (!) новых композиций.

Существует огромное количество не попавших в ротацию авторских песен. Это — бездонный источник. Например, песня, сделавшая уже в возрасте 15 лет известной Алсу — это переделка песни авторской песни Саши Шевченко, оно изначально в мужском роде — «Ты мне приснилась». И не относилась к категории популярной музыки.

Каждый декабрь Алексей Малахов делает акцию — распродажа песен, которые не купили за прошедший год ($490 на любую его песню, то есть всего лишь 10% от его стандартного прайса); в эти деньги входит — музыка, текст, аранжировка (потреково в нужной тональности), бэк-вокал (если тональность остаётся в оригинале)

Моя песня, мелодия, клип, а аранжировка — была мною заказана:

https://youtu.be/9yJIs0SWPwU?si=CS8hslN3XrRkGf3e

Клипы. Красивый клип — это хорошо. Это — больше славы. Но очень и очень дорого. Хотя есть вполне себе смотрибельные бюджетные клипы — такие заказывают себе обычно исполнители второй лиги. «С клипами все очень просто: если песня хорошо идёт, то клип очень важен ей именно для визуальной поддержки. Если песня не особо нравится людям, будет клип или нет — это никак ей не поможет вообще (Д. Ковальский).

«Я очень счастлив, когда мои песни исполняют не только великие артисты, но когда — и начинающие! А когда при этом еще снимают клипы — радости нет предела!» (Алексей Малахов).

Удачно сделанные, но при этом явно недорогие клипы, которые мне встречаются в Сети, я не пропускаю мимо, а оставляю на память на стене своей группы ВК vk.com/kurskogo

В наши дни нетрудно найти и видеооператора, а то и режиссёра, снимающих авторские музыкальные клипы для начинающих групп.

Интересный опыт музыканта Игоря Лисова:

С самого начала Тимур Сигидин предоставлял свою камеру на штативе и свет (а именно — выставлял пару прожекторов, выбирал ракурс съёмки и устанавливал кадр. И давал дельные советы по монтажу.) Раньше я отдавал звук (на запись монтаж и сведение) профессиональным звукорежиссёрам. А видео (съёмку и монтаж, опять-таки) — профессиональным операторам и монтажёрам. В этот раз почти всё это я делал сам. Тимур мне сразу показал, на какие кнопки нажимать на камере, как менять аккумуляторы (если разрядятся), как настраивать фокус. Как извлекать карту памяти и сбрасывать содержимое на комп (если заполнится). Костя помог с Final Cut Pro X и Logic X и дал несколько ценных рекомендаций по видео, звуку и сведению струнных.

И вот что у него в итоге получилось: https://youtu.be/dZeQidLi6uc?si=QI6IoKYHwFUibp8b

Обратите внимание! Обязательно надо заключать договор с видеооператором, что права на снятое видео принадлежат именно вам, а не оператору.

Монетизация своего музыкального творчества.

Вожделение мужчин.

В РФ даже просто на улице некоторых городов (Воронежа — большое количество ВУЗов, более 100 тысяч студентов учится единовременно), Москвы мы видим большое количество симпатичных девушек, а иногда даже красавиц. Но если даже девушка — средней симпатичности (а таких большинство), то, используя макияж, укладку, красивую одежду — из неё можно сделать объект вожделения мужской аудитории, когда её сняли на видео, когда её видит более менее массовая аудитория. Это заложено в самой генетике мужчины-самца — покрыть как можно больше самочек, чтобы именно его гены доминировали среди потомства других самцов. Конечно, это относится не ко всем мужчинам. Но на высоких ступенях эволюционного развития находится лишь очень небольшое мужчин текущей человеческой цивилизации.

С мужчинами — сложнее. В бытовой жизни даже далеко не симпатичный мужчина может привлечь девушку/женщину чисто за счёт животной энергии, большого количества тестостерона. Но не только. Женский пол легко «западает» на образ «мачо». Также даже самый интеллектуально неразвитый муж может «брать» женщин, просто хорошенько «подкачавшись». Или разъезжая на дорогой машине. Посмотрите клип группы «Hi-Fi» — «Не дано», группы, которая была полностью сконструирована продюсером и композитором П. Есениным. Никто из тех, кого мы видим на экране, не поёт. Для показа в клипах выбраны просто нужные мужские типажи, причём — для разной женской ЦА. Типаж «молодой, смазливый» — для огромной девчачьей ЦА. Типаж «подкаченный мачо» — для женской ЦА от молодого и до бальзаковского возраста.

Но что делать, если вы не настолько фотогеничны? Тогда мы проявляем себя, свою внутреннюю творческую суть, и показываем аудитории свою ценность как личности. Классической пример — даже если парень невзрачен, но взял в руки гитару на разного рода частных «посиделках», поёт свои или даже чужие песни — его привлекательность в глазах противоположного пола резко повышается. Так это «работает».

Прояви свои достоинства и покажи их через видеосервисы!

Стриминговые сервисы. Вы слышали о Денисе Стельмахе? Нет? А между тем, у него 5 млн прослушиваний в ЯМ. Активно выкладываем свои произведения туда. Если у песни, музыкального произведения менее 1 тысячи прослушиваний, то вам за неё многие площадки вообще ничего платить не будут. А еще вы никак не можете проверить верность той статистики прослушиваний, которую вам выдает стриминговая площадка. И это совсем беда…

Биосредства. Есть и растения, которые могут подстегнуть, стимулировать пробуждение творческих способностей. Как, например, Зопник (подробности — в книге «Мудрость трав для активации ДНК человека).

Краткое резюме этой главы

Если «у нас нет ни единой собственной песни: это значит: у нас нет собственного строя души: и мы — не мы вовсе, а чьи-то тени» (А. Белый).

Для написания песни нужно: мелодия — стих — аранжировка.

«Улавливай же музыку во всём!» (В. Гиппиус).

Есть «золотой фонд» песен, свой в каждой стране. И классические произведения, и те, что относятся к поп-музыке, попадают в разные лиги. И в высшей лиге принадлежат те из них, которые способны инициировать в людях новые осознания, озарения, инсайты.

Степень их влиятельности — разная, ведь у разных поколений свои кумиры. Ту же песню «Алло, алло», входившую когда-то в хит-парады, нынешние подростки, возможно, никогда и не слышали, а если и слышали, то она точно не относится у них к категории влиятельных.

Что такое «золотой фонд»? Ну вот есть действительно высокого уровня песни периода РФ, например, «Высоко» Ю. Савичевой и «Дыши» группы «Серебро» (плюс красивый клип на эту песню). Ответьте сами себе — войдут ли в итоге эти песни в «золотой фонд».

Быть может, в золотой фонд войдет песня Л. Агутина «На сиреневой Луне», если кто-то её споёт на высоком уровне.

Для воздействия на конкретные ЦА нужно знать элементарное: если ЦА — подростки, то нужны популярные для девчачьей аудитории молодые исполнители мужского пола. Как это было сделано продюсером в 87 году с проектом «Ласковый май». Ну и так далее. ЦА «подростки мужского пола». ЦА «молодые люди» (до 25-летнего возраста». ЦА «средний возраст» (25—35 лет). ЦА «состоявшиеся люди» (36—45 лет»). И так далее.

Как правило, в эту категорию попадают песни жанров «попмузыка», в том числе «попрок» типа песен В. Цоя. Примеры песен «золотого фонда»: «Последняя поэма» (её исполняли Ялла, Трио Линник и другие), «Эхо любви» (образцовое исполнение А. Герман), «Замыкая круг» (первое коллективное исполнение этой песни — высший класс), «Ты мне веришь»? (дуэт с Л. Берлинской — хорош!). Кстати, последняя песня обрела популярность как песня в кинофильме. О песне «Зимний сад» Глызина: «это рок-баллада, в ней русские гармония и мелодика, но гитарное соло как у Pink Floyd или Led Zeppelin» (В. Чайка).

Такие песни плотно не привязаны к исполнителям. В новом поколении появляются новые удачные вариации (или каверы) «золотых» песен. В Вечности остаются слова песен. Музыка — меняется с приходом нового времени. Как и исполнители. Например, сейчас трудно «заходят» джазово-эстрадные обработки музыки с духовыми инструментами 60-х годов, несмотря на отличный голос Ларисы Мондрус. Но это нисколько не умаляет вечную ценность некоторых песен её тогдашнего репертуара.

Если получается достойный текст — пусть даже он не рифмованный, а просто ритмический, то «для хорошего текста достаточно простых хороших барабанов — и всё, ты уже «попёр» (цитата П. Есенина). То есть первичен, опять же, текст. Всё идёт от качества текста. И любой, я повторяю любой человек, независимо от своих начальных талантов, отсутствия, казалось бы, способностей создать более менее хороший стихотворный текст, путём инициации творческого состояния будет способен делать это.

Слова к песням может, написать, конечно, не любой человек, но это это совсем не обязательно должна быть Высокая Поэзия. Это может и вообще не иметь отношения к Поэзии. Прочитайте эти слова из поп-песни Т. Кароль («Я скажу «да»), как вы оцениваете их? — «Мы современные люди, Нам чужды предрассудки. Что о нас скажут люди — Нас не волнует ни капли. Мы давно уже вместе, Мы одного целого части. И я хочу, чтобы так было всегда, Поэтому, для меня это действительно важно».

«Стандартный сценарий написания песни был таким. Приходил Егор: мы пили чай, разговаривали, смеялись, настраивались на позитивный лад. Потом заходили в студию, открывался компьютер, на нём — программа Fruity Loops. [Саунд-продюсер] Владислав Палагин садился за свою дьявольскую машину, нажимал какие-то кнопки; появлялись звуки — барабаны, сэмплы, какие-то аккорды на пианино, — а под эти звуки рождалась мелодия, которую мы на птичьем языке напевали в микрофон. Птичий язык — это типа английский, но в словах нет никакого смысла. Дальше аранжировщик продолжал добивать аранжировку — а мы сидели и писали текст. Потом это все сводилось и „вылизывалось“ до идеала».

«Ребята с лейбла Raava, HammAli & Navai, Мот, я, Клава Кока — да просто откройте топ российской музыки: там сейчас, мне кажется, не меньше двух третей артистов, которые сами себе пишут музыку». (М. Решетняк).

Хороший голос — это понятие развиваемое или даже необязательное. Дитер Болен о C. C. Catch: «В ней было что-то неповторимое, а неповторимость в нашей среде гораздо важней, чем хороший голос». А мегазвезда попмузыки Томас Андерс не имеет муз образования (!).

Чтобы выделиться на фоне массы других, крайне важна манера чтения поэтического/ритмизированного текста. Необычная, эмоциональная, актёрская подача! Это должно быть интересно!

Расправь крылья — и взлетай! —

Хоть и не просто взять такую высоту.

Поверь в себя — и не отступай!

Заря нас ждёт в небесах (…)

Только лишь в себя поверить надо! —

так очень точно поётся в песне русско-японского проекта Deai feat. Orbita — «Amenoueni».

Творчество vs Ремесло. Если ты просто воспроизводишь то, что написано другими — то ты теряешь возможность творчески проявляться в этом Мiре. Яркий пример С. Рахманинова — когда он стал зарабатывать на жизнь игрой на рояле — то он перестал сочинять музыку. Ещё пример, с другим композитором. «Герман Бик был композитор Божьей милостью. И профессия пианиста его сгубила» (М. Юдина). А ты знал, что известнейший композитор И. Берлин едва умел играть на пианино и вообще на музинструментах?

Краткий вывод для этой главы.

Кто-то говорит: талант — это наследственное. Ну да, есть и такое, сила крови: Бетховен имел Y-хромосомную гаплогруппу I1a-Z139.

Но тебе же, читатель, нравятся же какие-то песни (в любых жанрах?) Значит — у тебя точно есть склонность заниматься музыкой, создавать новые песни! Сделай то, что ТЕБЕ нравится! Просто передай людям те же чувства, эмоции, ощущения, что испытываешь сам. При исполнении песни/музыки войди в то же состояние, что и при написании, увлеки слушателей — это и есть секрет успеха. И ещё если твоё «нравится» — понравится также многим слушателям. Это можно назвать фоногеничностью.

Возможно, нужно сменить своё имя на сценический звучный псевдоним. Например, Витя Билайн. Или придумать группу с эпатажным названием типа «Восстание Пугачёвой». Ну а чтобы ваше звучное новое имя никто на отнял, можно своё текущее имя сменить. В своё время Лотарёв стал Северянин, Бугаев — Белый, а Кобылинский — Эллис. Если у тебя фамилия Ореус, это одно дело. А вот если у тебя фамилия, скажем, Зайцев, то тут уже следует крепко задуматься.

Даже у звёздных поп-групп могут быть «неходовые» альбомы. А когда лишь 1—2 песни с альбома «выстреливает» — это и вовсе стандартная ситуация в шоу-бизнесе (пример: только «She’s Dancing Alone» и «Born To Sing A Love Song» с одного из альбомов «Joy» были популярны у слушателей).

Эпатируй людей! Оригинально одевайся, создавай необычный образ.

Как-то Бетховен отказался выступать перед аристократами: «Князь! Тем, чем являюсь я, я обязан самому себе. Князей существуют и будут существовать тысячи, Бетховен же — только один!».

Для мотивации. Если вы читаете развлекательную худлитературу и хотите получить дополнительный стимул для освоения музыкальных умений, то могу порекомендовать к чтению цикл «В открытом эфире» Мадоши Варвара, Плотников Сергей.

Краткие итоги этой главы. Влиятельные энергии музыки. Влиятельная музыка может быть разного плана. Он может сильно влиять как на высокое, так на активизирование, усиление низменного.

Задание-вопрос. Является действительно гениальной Симфония №1 Моцарта? И кто вообще вправе оценить, гениальна ли она? И насколько мнение этого кого-то будет являться истиной в конечной инстанции?

Немного о техническом обеспечении

И сначала — об аудиоаппаратуре для комнат психологической разгрузки и сеансов трансформации.

В далёком прошлом я работал в hi-end салоне и, соответственно, имею нужные знания, ориентируюсь в качественной аппаратуре. В том числе я слышал восхитительные (и очень дорогие!) «Наутилусы» B&W. И у меня очень высокая требовательность к точности воспроизведения колонками сложной музыки. Например, на специализированной Hi-Fi выставке 22 года мне понравилось всего лишь несколько моделей, в числе которых «Unison Research Max 2» и высшая модель в линейке «T+A».

Ну а это просто винтаж:

Я настоятельно не рекомендую для прикладных задач, работы с человеческой психикой, эмоциями, модулированием внутреннего состояния работать с цифровыми источниками музыки.

Есть основания утверждать, что цифровое звучание вредно, причем не только для слуха, но и вообще для здоровья. На Западе проводились соответствующие клинические эксперименты, на основании которых можно судить о негативном влиянии цифровой техники на человека. Помню, когда звукорежиссеры стали переходить с аналога на цифру, у них начались проблемы со здоровьем: я сам обратился к врачам, многие мои коллеги (звукорежиссёр Игорь Вепринцев).

Источником должен быть магнитофон или виниловый проигрыватель, то есть — аналоговая, «тёплая» музыка.

«Нет ничего приятнее виниловой записи. Это аналог. Звук настолько близкий, как будто вы находитесь рядом с исполнителем» (Стивен Шелдон).

Если вы умеете обращаться с катушечным магнитофоном, то это прекрасно. По-настоящему качественные (и, увы, очень дорогие) катушечники способны сильно вовлекать: «меня лично весьма поразило качество альбома Time Out Квартета Дейва Брубека, записанного еще в 1959 году. Заученные наизусть композиции звучали на ленте просто с феноменальной динамикой» (Adenotom).

Для особо увлечённых — выпускаются даже кассетные плееры, например FiiO CP-13. То есть аналоговый звук может быть всегда с тобой!

Совсем идеально, если будет и ламповый усилитель, но это уже не обязательно. На рынке есть даже ламповые усилители 2—3 Вт мощности (у меня долгое время был 3.5 Вт); к таким усилителям нужны АС с чувствительностью 94+ Дб/Вт. м, а еще лучше — рупора 100+ Дб/Вт. м.

Далее — такое вот, несколько категоричное утверждение:

Транзисторам в музыке совершенно нечего делать. Вернее, звук — присутствует, а музыка — отсутствует. Только лампой можно понять смысл музыки.

Особое внимание — на качество акустических систем (АС). Ведь именно от качества ваших АС на 80% зависит качество воспроизводимой музыки. А значит — и ваша вовлеченность в гений композитора, в энергии, которые несут музыка, песни.

Совсем необязательно аппаратура должна быть дорогой, однако не годится и дешёвка типа Sven, BBK, Miсrolab и подобных сверхбюджетных марок. Но вообще аппаратура по-настоящему высокого класса и стоит соответственно. Например, проектор JVC NZ900 стоит $25000.

Самый простой вариант — виниловый автоматический проигрыватель из линейки фирмы «Pro-Ject» и активные АС «Rialto». Минимум места и максимум качества. Более «продвинутый», но и более дорогой (2 тысячи монет) — проигрыватель Dynaudio x Thorens Turntable. Особо продвинутые могут купить себе и какую-то из моделей проигрывателей из высшей ценовой категории типа «Acoustic Signature».

Но можно брать и обычные «полочники», без встроенного усилителя.

Нижеследующая модель АС — плод ума известнейшего итальянского разработчика Ф. Серблина (увы, уже ушедшего от нас). К ним подойдут усилители с низким выходным сопротивлением и средней выходной мощностью (40/70 Вт); 8 Ом и 80/150 Вт на 4 Ом, например, David Berning ZH270.

Отечественные стоечные Ас:

Если же у вас вариант с отдельным усилителем, то есть обычные, не активные АС, то для наших целей хорошо подходят либо широкополосный тип АС,

Относительно недорогой проект «сделай сам» для любителей Hi-Fi и, в частности, решений от Voxativ на высококачественном ШП-динамике AF-1a (чертёж корпуса колонок даёт сам производитель):

…либо — всенаправленные АС (такие производит в РФ фирма «Валанкон», и, намного более дорогие зарубежные производители).

Подойдут и трёхполосные АС, но при условии, что, во-первых, они высокачественные (ящики с динамиками типа советских S-90, да и почти все другие советские колонки ни в коем случае не годятся!) и, во-вторых, имеют высокую чувствительность, чтобы отлично сочетаться с маломощными ламповыми усилителями. На таком типе АС можно, нужно слушать и самую сложную музыка типа классической, даже органную.

Ниже: Т-66 — это круто! :-)

«Ктема»: сверхпрозрачны, но никогда не ярки и не дают аналитичного звука. К ним подходят усилители типа Accuphase A-70 класса A или Synthesis A40.

У меня самого есть несколько АС разных производителей, Tannoy, Sansui, отечественные, в том числе 3 модели на ШП-динамике. Но хотелось бы в итоге иметь АС «QUAD». Между прочим, точность воспроизведения через них музыки высоко оценил в своё время даже сам Шостакович. Вот что у них пишут пользователи: «Когда я немного узнал о существовании QUAD ESL-57, то это перевернуло мои прежние ощущения»; модели «QUAD могут воспроизводить звуки неземного качества, подобного которым большинство из нас никогда не слышало». «Все мои hi-fi пристрастия мгновенно обострились, и появилось непреодолимое желание в один прекрасный день надолго расположиться у лампового усилителя и винилового проигрывателя».

Для примера — приличный по качеству и при этом умеренный по цене домашний аудиотракт известного в прошлом аудиообозревателя и разработчика усилителей Алекса Никитина:

Вертушка Linn LP-12, тонарм Basic+, голова Goldring 1042, корректор A.N.T. Audio Kora 3T MM LE.
Кассетные деки Technics RS-B965M, Aiwa XK-S7000.
Катушечник Sony TC-765.
Усилитель — модифицированный Cambridge Audio A3i (моей разработки). После модификации он звучит в моей системе лучше.

Колонки — Epos M-12 на родных стойках.

О записи, микрофонах, и о том, что вокруг микрофонов.

Запись. Понятно, что в наши много разных частных студий звукозаписи, на разный кошелёк. Но начинать можно, и делая записи самостоятельно. Начинаем со специализированной внешней USB звуковой карты с разъёмом ХLR и наличием фантомного питания +48 вольт; современные недорогие USB микрофонные внешние звуковые карты весьма хороши, причём с двумя микрофонными входами стоят всего 4—5 тысяч рублей.

Я предпочитаю, что очевидно, ламповые микрофоны. В них звук зависит как от качественного блока питания, так и от качества питания. накала лампы.

Есть отличные, по умеренной цене микрофоны «Elation».

Elation КМ 201 предназначен для передачи и записи звука на кино-, радио- и телестудиях, концертных площадках, клубах, а также в студиях звукозаписи. Микрофон обладаeт широким динамическим диапазоном и большой перегрузочной способностью при низком уровне собственного шума, что позволяет применять его с широким набором инструментов от акустических гитар до ударных, а также для записи голоса и звуковых панорам. С помощью сменной головки можно менять диаграмму направленности с «кардиоида» на «круг».

Ну а если есть проблемы с финансами, то и тут есть выход — для начала пойдет такой совсем дешёвый мик с отличным соотношением цена/качество:

Если же вы решили купить б/у микрофон, то проверять его работоспособность надо на дешёвых звуковых картах — за 100 рублей: если и сгорят, то и не жалко.

При этом обычно подсоединяют первый контакт со вторым — это земля карты, а третий контакт — на входной сигнальный контакт звуковой карты. Записать свои тесты можно в бесплатной программе АУДАСИТИ — https://manual.audacityteam.org/

Имей ввиду — далеко не все микрофоны подойдут под твой голос. Например, Нойман 102 и 103 не подходят для низких голосов.

Про известную 58-ю модель Shure: «ниже 100 Гц низа спадают и верхов самых у него нет» (Г. Паленик). Но тот диапазон, что он способен записать — этот мик записывает чисто.

Беспроводная радиосистема BlinkMe U2 от Saramonic способна обеспечить запись звука высокого качества от 1 или 2 передатчиков в смартфоны, планшеты, компьютеры и др.

Если у вас есть качественно записывающие видео (для съёмок своих видео) фотокамеры (Sony, Panasonic), то вам понадобиться и сверхкомпактный накамерный микрофон типа Rode VideoMicro II.

Популярный и при этом относительно недорогой микрофон Sontronics STC-2X (назначение — мужской или женский голос, акустические инструменты) :

Об основных методах стереозаписи инструментов с применением микрофонов Октава: https://vk.com/video-151731779_456239220

Можно писать и напрямую в карту, без использования микрофонного предусилителя.

Ламповые микрофонные предусилители Neve 1073, 1081, 33114, 34128, 31102 все очень музыкальны. При этом их «реплики не позволяют раскрыть все тончайшие, именно неуловимые, но безусловно важные и основообразующие штрихи и детали вашего микрофона, а как следствие — и материала! Многие наивно полагают, что можно использовать эмуляции, которые предлагают нам не совсем дешёвые производители звуковых карт UA и AA, но если бы сравнили их сами с железными оригинальными приборами, то услышали бы плоский, мёртвый цифровой звук! …Apollo Twin/Focusrite, Steinberg и т. д. и т. п. пишут напрямую в карту. Ну, конечно, звук — шлак!» (А. Анипер, студия звукозаписи, певец).

Во мне давно уже витают мысли сделать простую, «для себя», домашнюю студию звукозаписи. При этом мне больше всего импонирует чисто аналоговый тракт. Наподобие такого: запись идёт «напрямую на восьмидорожечный Otari через старый, но восстановленный пульт Acousta безо всякого редактирования. В студии восьмидорожечную запись аккуратно (перекладывают) на двухдорожечную с помощью Studer и консоли CADAC родом из 1974 года. А в процессе записи живого концерта в офисе Pro-Ject не использовались студийные мониторы: они бы неизбежно создали наводки и серьезно снизили бы качество записи».

Двумя микрофонами предпочтительнее записывать старинную музыку, барокко.

Почему именно аналоговый тракт? Ну, я уже раньше всё объяснил :-) Кроме того, «АЦП микшерных пультов «аналог на корню убивают. Как и внешние выходные каскады на операционниках».

Я, при наличии выбора, покупаю и CD, в которых есть обозначения AD или AAD. То есть «цифра» записана с аналогового исходника.

Раздел «КАК ЭТО» для получения бесплатных обучающих видеороликов и статей. Вы можете узнать больше о записи и микшировании и вывести свои записи на новый уровень: https://recordingstudiorockstars.com/category/how-to/

О создании домашней студии, удалённой записи, о том, как записывать барабаны, бас и гитары, где стоять для вокального микрофона, как петь с помощью колонок, контактных микрофонов: https://recordingstudiorockstars.com/category/podcast/

Пример аппаратуры студии Кондрашина. Это пульты Mackie (16—8*Bus, VLZ 1402 и 1202), обработка Lexicon LXP 15, Nu-Verb, t.c. electronic Finalizer. Используются микрофоны специального изготовления Elation МК-201 и магнитофоны Panasonic SV 3700, SV 3800, Otary DTR 8S. Для мониторинга выбраны модели контрольных агрегатов Genelec 1030A, Tannoy PBM 8, Fostex 6301B.

Опыт записи концерта от Magnetone Studios:

А это — нескромная :-) студия записи продюсера Brad Wood:

Важно! Особенно важны те энергии, которые вы вкладываете в свои стихи, песни при их исполнении, записи. И эмоциональное состояние. «Самое главное — энергия, образы и эмоции. Каждый раз — неповторим. Я всегда свои диски записывала с одного раза, без перезаписи. Так — лучше» (певица А. Здорова).

Что из книг способно поднять осознанность на более высокий уровень?

Тут есть огромная проблема. Обычная худлитература вся относится к одному большому жанру «выдумка». Даже если её относят к поджанру «реализм», это всё равно жанр «реалистическая фантастика».

Ведь просто выдумка — это порождение низшего мышления, а вот произведение воображения — это результат того, что ты соприкоснулся со своим Высшим Я.

Есть редчайшие исключения наподобие «Легендариума» Толкина, но всё равно при чтении даже настолько великих произведений что-то существенно измениться в нужную нам сторону может лишь у ничтожного количества читателей.

Обычная развлекательные — «одноразовые» худкниги жанров детектив, любовный роман, фантастика авторы способны выдавать потоком. 20-40-50 томов одной серии? — да легко! Что мы и видим например, на ресурсе автор тудей.