Бесплатный фрагмент - По Томску с кисточкой

Как я уже упоминала в предыдущих публикациях, идея создавать пособия по рисованию в разных техниках возникла сама по себе в результате моей преподавательской деятельности.

Позже стали возникать авторские очерки с зарисовками в пленэрных поездках.

Уезжая куда-то далеко на пленэр, художник старается запечатлеть на холсте или бумаге незнакомые места, познавая их с помощью кисточки и красок или карандаша. А ведь каждый из художников каждый день сталкивается с улочками и парками своего города, незнакомого другим. Делая зарисовки своего родного города, сам узнаешь и открываешь его с новой стороны, тоже часто незнакомой.

Поэтому сегодня я буду знакомить вас не только с особенностями работы акварельными красками, но и с томскими парками и улочками, неприметными или броскими, имеющими историческое значение постройками старого города или новостройками, а также природными пейзажами пригорода и главного городского парка — Лагерного сада.

Живу я в студенческом районе и смотрю на улицу из окна 5 этажа: как видите, ничего особенного в этом виде не наблюдается. Во дворе растут высокие березы и тополя, есть несколько кленов и яблони вдалеке.

Но так слякотно и голо, как на рисунке, конечно, бывает не всегда — особенно красиво в городе, когда падает первый снег, или когда деревья покрываются инеем — этот вид я люблю больше всего.

А летом березы так густо зеленеют за окном, что их тени становятся густо-синими, создавая в квартире прохладу, а иногда настоящий холод! Осенью же их листва становится медно-золотистой и, опадая, так сказочно шуршит под ногами. Свет из окна становится все прозрачнее и чище — ветки постепенно оголяются, давая ему все большую дорогу, в квартире сразу становится светлее.

Вид из окна я рисовала много раз, и всегда он выглядит по-разному: другой свет, иной ракурс. Пробовала пастель и темперу, гуашь и акварель.

Вот сколько разных рисунков получилось с одними и теми же деревьями. Это, конечно, не все. Но все же акварель мне ближе, и работ в этой технике у меня значительно больше. Вы в этом убедитесь сами, пролистав книжку лдо конца.

Вы спросите: почему акварель?

И будете правы — ведь наш город запечатлен на полотнах многих именитых художников более жизнестойкими материалами.

Ответ простой. Вероятно, потому что я больше работаю акварелью, ею проще и быстрее работать и в студии, и на пленэре — она живая, пластичная, богатая на оттенки, отзывчивая на любое движение кисти, ее легко носить с собой и делать быстрые зарисовки. А еще я часто работаю линером — бывает, что и без акварели, особенно, когда рисую лес или парк.

Линеры бывают не только черные, но и разноцветные, их можно предложить детям. Я же люблю черный цвет — он добавляет в зарисовки некий шарм.

Вот так просто можно изобразить нашу зиму обычным водорастворимым линером. Не буду утверждать, что я изобрела эту технику зарисовки, но нигде ее раньше не встречала точно. Если вы увлекаетесь рисованием — обязательно ее попробуйте. Понадобится еще кисточка для размывания линера, очень удобна капиллярная (у нее есть резервуар для воды, что избавляет от необходимости носить с собой воду в работе этим способом).

У акварельных рисунков есть еще один плюс — скорость высыхания работ, ведь это тоже очень важно. Акварелью можно писать в студии, можно быстро разложить материалы для рисования в любом подходящем месте (в кафе за чашкой кофе, например) или взять с собой на природу, чтобы делать пленэрные зарисовки.

А еще акварель отлично сочетается с другими материалами: акрилом, гуашью, карандашами, линерами и даже маслом! Акварелью можно работать практически во всех живописных и графических жанрах.

В то же время, акварель считается самой сложной техникой, не смотря на множество плюсов, перечисленных выше. Почему? Ответ вы получите сами, начав работать акварелью вплотную — именно те свойства, которые придают акварели популярность, делают ее нетерпимой к ошибкам, непредсказуемой к результату.

Вы заметите, что, высыхая, акварельный рисунок проявляет все ваши неловкие мазки и заливки, грязь и потертости. Именно поэтому многие художники предпочитают работать в покровных техниках — маслом, темперой, акрилом или гуашью — где каждый свой огрех легко исправить, перекрывая его следующим слоем.

В акварели каждый раз придется брать новый лист акварельной бумаги. Поэтому сразу оговорюсь — чем раньше вы начнете работать на хорошей бумаге качественными красками, тем быстрее у вас начнут получаться хорошие результаты.

Хотя для первого знакомства с красками и выполнения работ по-сухому небольшими заливками, а также быстрых зарисовок на улице вполне подойдет обычная учебная акварельная бумага плотностью 200 г/м2. Для выполнения заливок и вливаний по мокрому используйте учебную бумагу проверенных производителей. Бывает, бумага впитывает красочный раствор, как промокашка, но тоже гордо называется «акварельной». Такую не советую.

Материалы

Познакомимся с материалами подробнее.

Краски

Даже для первого знакомства большинство художников-преподавателей рекомендуют приобрести профессиональные акварельные краски, я не являюсь исключением. Такие краски существенно отличаются от своих дешевых аналогов качеством изображения: заливки, выполненные ими, красиво ложатся и легко растекаются на бумаге. Я предпочитаю на уроках работать с красками в кюветах: намного проще объяснить ученикам какую краску взять для получения смесовых оттенков, выполнения заливок или отдельных мазков. Краска в тюбиках существенно осложняет процесс — ее я использую для больших работ, особенно выполняемых по мокрому на хлопковой бумаге. Хотя сейчас есть выход: можно краски выдавить на палитру с прочно закрывающейся крышкой. Правда, некоторые пигменты долго сохнут, и это придется учитывать.

Бумага

Как я говорила выше, результат работы во многом зависит не только от качества взятых красок, но и от качества акварельной бумаги.

Советую покупать понемногу разной бумаги, чтобы попробовать каждую и выбрать ту, что подходит лучше всего для ваших целей. На занятиях углубленной акварели в студии мы остановились на китайской 100-% хлопковой бумаге baohong. Для работ используем ту сторону, где проявляются водяные знаки — особенно в технике «по-мокрому» получаются красивые эффекты. Но мне нравится и обратная сторона бумаги, часто я использую для черновиков или показа упражнений на уроке вторую сторону забракованных мною работ. Оптимальная плотность бумаги для начинающих — 300 г/м3. Для работ в смешанных и графических техниках мы используем бюджетные варианты акварельной бумаги, преимущественно целлюлозу или целлюлозу с добавлением хлопка плотностью 200—280 мг/м2.

Палитра

В качестве палитры можно использовать любую плоскую поверхность белого цвета, не впитывающую воду. Я не люблю для палитры брать листы бумаги, потому что часть пигмента оседает на них, а работа утрачивает из-за этого яркость и становится бледнее. Хороши для работы керамические или пластиковые палитры. Я использую краски в пластиковых коробках, в них есть встроенная палитра. Это очень удобно, особенно при передвижении и работы на пленэре.

Кисти

В работе акварельными красками чаще используют кисти с мягким ворсом, чаще всего беличьи. Но сейчас очень много качественных искусственных кистей или миксов — кистей со смешанным ворсом. Идеально подходят для выполнения акварельных работ каллиграфические китайские кисти. У них острый кончик, который так важен для написания точных деталей.

Еще важно иметь кисти с длинным ворсом — лайнеры, ими удобно отрисовывать траву, ветки деревьев и кустов и др.

Другие материалы

— Для выполнения предварительного наброска понадобится остро заточенный карандаш HB или В. Он легко стирается и не сильно загрязняет бумагу, в отличие от мягкого.

— Резиновый ластик: его можно разрезать, чтобы получился острый край, которым удобно подтирать мелкие детали. Это придаст работе аккуратность. Можно использовать и ластик-клячку, особенно им хорошо ослаблять глубину карандашной черты, прокатывая его по поверхности бумаги с рисунком. Он работает мягко и не травмирует бумагу.

— Для процарапывания узких бликов (метод сграффито) и заточки карандаша можно использовать канцелярский нож.

— Бумажные полотенца или салфетки понадобятся для промакивания кистей, иногда салфетка нужна для снятия мокрого слоя заливки.

— Емкость для воды. Удобно использовать пластиковые ведра, объемом 300—500 мл.

— Соль с кристаллами среднего размера для получения красивых эффектов.

— Кусочек свечки или белого воскового мелка пригодится для простого способа сохранить бумагу белой.

Рисунок

Умение выполнять качественный предварительный рисунок играет большое значение в живописи начинающих художников. Чем больше вы будете рисовать, тем быстрее у вас разовьется глазомерная память. Именно она позволяет художнику зачастую обходиться совсем без рисунка, делая набросок сразу кистью. Поэтому практика в рисовании, как в любом другом деле, очень важна.

Предварительный рисунок принято выполнять на отдельной бумаге, обычной, чтобы не травмировать акварельную. А затем переносить рисунок на акварельный лист. На природе мы часто работаем в акварельных скетчбуках или берем с собой планшеты и крепим лист акварельной бумаги. Зарисовки могут в дальнейшем стать этюдами к полноценным работам в любых техниках.

Переносить готовый рисунок можно несколькими способами:

— С помощью кальки (или обычной пекарской бумаги). Нужно приложить кальку к листу с изображением цветка и обвести. Затем перевернуть кальку и заштриховать обратную сторону мягким карандашом. Приложить кальку заштрихованной стороной к акварельной бумаге и обвести карандашную линию. Рисунок отпечатается.