Бесплатный фрагмент - Окраины Европы. Бессмертные оперы

От автора

«Бессмертные оперы» — это сборник либретто, но строго говоря, не либретто, как таковых, а то, что у древних греков означает изложение в сжатой форме без подробностей и без детальных рассуждений.

Англичане и французы называют это синопсисами.

Сборник состоит из пяти частей: краткие содержания опер (500 синопсисов) от очень популярных до непопулярных оперных произведений Центральной Европы — оперы Италии, Франции, Германии и Австрии и опер окраин Европы (России, Чехословакии, Польши, Румынии, Венгрии и Югославии).

Оперы Англии и Америки условно отнесены к разделу опер окраин Европы.

Многие из этих опер входят в репертуары музыкальных театров, другие известны в отрывках и концертных исполнениях, некоторые произведения исполняется редко, но представляет исторический интерес.

Разумеется, сборник охватывает только небольшую часть огромного оперного наследия насчитывающего тысячи названий от истоков до наших дней. Многое забыто и не заслуживает воскрешения, но немало произведений неизвестных зрителям, имеет право на внимание и воскрешение сегодня.

Правда, сегодня иногда говорят и пишут, что наступила пора «возрождения» из музыкальных архивов, подобно Фениксу из пепла, многих опер, считавшихся когда-то непопулярными. Их извлекают после долгого забвения из старины, тем самым увеличивая число «новых» опер в современном репертуаре.

Сборник «Бессмертные оперы» предлагает читателю краткий рассказ о характерных сегодня операх в репертуаре театров. Больше внимания уделено операм мастеров, сохранившим историческую и художественную ценность, обладающих большой сценической историей. В тех случаях, когда речь идет об операх, имеющих лишь историческое значение, составитель ограничивается краткой справкой.

Следует отметить довольно удобный поиск в книге искомого композитора и названия оперы — оглавления книг разбиты по странам, композиторы — в хронологическом порядке.

Предисловие

Опера получила свое наибольшее развитие в Италии, где она родилась, в стране, язык которой очень мелодичен и певуч. Но вскоре этот музыкальный жанр распространился в других странах Европы, особенно во Франции.

В Англии Гражданская война 1640-х годов и годы правления режима Кромвеля задержали развитие оперы. Примерно к 1740 году итальянская опера в Лондоне пришла в упадок. Гендель попытался основать в Лондоне итальянский оперный театр, однако попытка не увенчалась успехом.

В Центральной Европе опера не знала перерывов в своем развитии. После Монтеверди в Италии один за другим появились такие оперные композиторы, как Алессандро Скарлатти, Вивальди и Перголези. Во Франции на смену Люлли пришел Рамо, господствовавший на оперной сцене всю первую половину 18 века. В Германии опера была менее развита.

Оперное искусство в Чехословакии, Польше, Венгрии, Румынии, Болгарии и Югославии развилось позднее, чем в западноевропейских странах.

Причиной этого были социально-политические условия, сложившиеся в середине XVII века в Восточной и Юго-Восточной Европе.

Опера в России впервые появилась с приездом итальянской труппы во времена Анны Иоанновны. Оперные произведения исполнялись только на итальянском языке. Позднее при дворе появилась французская труппа.

Первая опера на оригинальный русский текст была поставлена на сцене в Санкт-Петербурге в 1755 г.

В то время как на сценах Италии и Франции утверждался новый музыкально-театральный жанр — опера, Чехия в битве при Белой горе утратила свою национальную независимость, в XVIII в. произошел раздел Польши, Венгрия подпала под власть Габсбургов, под жесточайшим турецким игом находились, еще с XV в., народы Балканского полуострова. Гнет чужеземцев, подавлявших любые проявления национального самосознания, тормозил развитие оперного искусства. Расцвет его начался лишь с середины XIX в., будучи связанным с подъемом национально-освободительного движения в этих странах. Создавалась, а затем распалась Югославия, а затем Чехословакия.

Чешские, польские, венгерские, румынские, болгарские и югославские оперные композиторы использовали сюжеты из героического прошлого своей родины, сказочные и бытовые мотивы, опираясь на богатейшее народно-песенное творчество, на традиции народно-музыкального искусства. Складывались национальные оперные школы. Оперы стран−окраин юго−востока Европы — Чехии, Польши, Венгрии, Югославии выходили на мировую арену.

ОПЕРА В ЧЕХОСЛОВАКИИ

Национальные истоки чешской оперы восходят к народному бытовому театру, существовавшему еще в эпоху раннего Возрождения (XIV в.). На ее развитие оказали также известное влияние постановки в Праге оперных произведений итальянских мастеров.

Одним из первых чешских музыкантов, работавших в оперном жанре, был придворный капельмейстер Франтишек Мича (1694—1744). В своих сценических произведениях он не избежал влияния музыкального стиля итальянской оперы. Для Мичи характерно обращение к героико-мифологическим сюжетам. Теми же тенденциями отмечено творчество другого выдающегося чешского композитора XVIII в. — Йозефа Мысливечка (1737—1781), проведшего большую часть своей жизни в Италии. В произведениях Мысливечка сильны связи с чешской народной песенностью.

Иная художественная направленность характерна для их современника Йиржи Бенды (1722—1795). Как и многие другие чешские музыканты XVIII в., Бенда вынужден был покинуть родину. Композитор работал в Германии и прославился как автор мелодрам и зингшпилей — небольших комических опер, где пение и танцы чередовались с разговорными диалогами. Лучшие зингшпили Бенды — «Деревенская ярмарка» (1775) и «Дровосек» (1778), мелодрамы «Ариадна на Наксосе» (1774), «Медея» (1775) и «Пигмалион» (1779) — пленяют простотой содержания, широкой напевностью мелодий.

Однако творческий опыт придворного музыканта Мичи, а за ним Мысливечка и Бенды, работавших на чужбине, не мог оказать заметного влияния на формирование оперного искусства в Чехии. Из 30 опер Мысливечка лишь одна — «Беллерофонт» — была поставлена в Праге (1768). Что касается зингшпилей и мелодрам Бенды, то в большинстве своем они остались на родине композитора неизвестными. Попытка создания подлинно национальной оперы была сделана много позже.

В 1826 г. в Праге была поставлена опера «Дротарь» Франтишка Шкроупа (1801—1862). Первое музыкально-сценическое произведение, написанное на чешский текст, встретило восторженный прием у слушателей. Сюжет, заимствованный из жизни трудового люда, музыка, разрабатывавшая народные мотивы, — все это отвечало чаяниям демократических кругов чешского общества. В «Дротаре», как и в последующих сочинениях Шкроупа — «Олдржих и Вожена» (1828), «Либушин брак» (1835) и др., — были намечены пути дальнейшего развития национального музыкального театра.

Бедржих Сметана (1824—1884) — создатель национальной оперной школы. Своими произведениями он поднял чешскую оперу на уровень лучших достижений европейского искусства. Творчество Сметаны охватывает разнообразные жанры — от драматической эпопеи «Бранденбуржцы в Чехии», воскрешающей страницы истории (борьба чехов с немецкими захватчиками), до искрящейся неподдельным весельем и сочным народным юмором «Проданной невесты». Яркий национальный колорит, монументальность форм, мелодическое и гармоническое богатство, жизненная правдивость образов, мастерское владение хором и оркестром — таковы отличительные черты музыкально-театрального почерка Сметаны. Однако историческое значение опер композитора не ограничивается их сугубо музыкальными достоинствами, — идейная направленность и патриотический пафос искусства Сметаны сами по себе сыграли важную роль в деле развития национального самосознания чешского народа.

Реалистическим традициям Сметаны следовал Вилем Блодек (1834—1874) — автор популярной комической оперы «В колодце», (1867).

Но наиболее талантливым и последовательным оперным драматургом явился Антонин Дворжак (1841—1904). Как и Сметана, Дворжак основывается в своих работах на глубоком претворении ритмических особенностей чешского фольклора. Однако, в отличие от своего предшественника, предпочитавшего историко-патриотические, эпические и бытовые сюжеты, Дворжак тяготеет к сказочности. Таковы его лучшие оперы — «Русалка» и «Черт и Кача». Заслуга композитора — в создании чешской лирической оперы. Замечательный образец ее дан в «Русалке» (1900). Кистью подлинно национального художника Дворжак очерчивает здесь музыкальный образ чешской Ундины, воплощает красоту и нежность чистой девичьей любви, веру в большое искреннее человеческое чувство. Музыка «Русалки», полная лирической проникновенности и тонкого поэтического очарования, наряду с партитурой «Проданной невесты» Сметаны, принадлежит к числу величайших достижений чешского художественного прошлого.

С творчеством Дворжака хронологически совпадает деятельность Зденка Фибиха (1850—1900), лучшая опера которого — «Шарка» (1897) во многом близка героико-эпическим операм Сметаны. В других произведениях Фибих выступает как последователь принципов вагнеровской музыкальной драмы, отдавая предпочтение декламационному оперному стилю («Мессинская невеста», «Бланик», трилогия «Ипподамия»).

Среди других видных чешских композиторов — Отакар Острчил (1879—1935), отдавший дань модернизму и тяготеющий в своих музыкально-сценических работах — «Очи Куналы», «Эринcкая легенда», «Иванушкино царство» и других к отвлеченной символике; близкие Острчилу по идейно-художественной направленности Йозеф Богуслав Фёрстер (1859—1951), Витезслав Новак (1870—1949) и Откар Йеремиаш (р. 1892).

Новую страницу в истории чешской оперы открыл Леош Яначек (1854—1928). Опираясь на моравский музыкальный фольклор, используя характерные интонации разговорной речи, он создал музыкально-театральный стиль, отличный от оперных принципов Сметаны и Дворжака; стиль, в основе которого — не ариозное пение, а мелодический речитатив. На формирование художественных устремлений композитора большое влияние оказал Мусоргский: подобно великому русскому классику, чешский музыкант своей конечной целью полагал воплощение на оперной сцене жизненной правды. Наиболее полное выражение творческий метод Яначка получил в «Енуфе» («Её падчерице», 1903), произведении, являющемся вершиной оперного искусства композитора, одной из вершин чешской музыкальной классики вообще.

Прочно закрепилась в репертуаре западноевропейских театров опера «Приключения лисички-плутовки» (1924), которую нередко называют чешским «Сном в летнюю ночь». Это полная жизни и обаяния, лирическая «песня сердца», которую пропел 70-летний Яначек родной моравской земле, ее красоте и бессмертию.

ЙОЗЕФ МЫСЛИВЕЧЕК (1737−1781)

Йозеф Мысливечек родился и вырос в Праге, в семье мельника. В 1747—1752 годах учился в иезуитской семинарии, где занимался музыкой. В начале 60-х годов Мысливечек принял решение оставить ремесло и серьёзно заняться музыкой, первые уроки которой получил ещё в детстве от отца

В 1763 году Мысливечек при финансовой поддержке графа Винценца Вальдштейна отправился в Венецию, чтобы совершенствоваться в композиции. Вскоре появилась первая опера Мысливечека ― «Семирамида», поставленная в Бергамо в 1765 году, а первым крупным успехом композитора стала опера «Беллерофонт», в работе над постановкой которой ему помогал автор либретто Джузеппе Бонекки. Вдохновлённый успехом оперы, Мысливечек обосновался в Италии.

С 1763 года в Ита­лии, в 1764—1766 годах со­вер­шен­ство­вал­ся у Дж. Б. Пе­шет­ти. Пер­вая опе­ра Мысливичека, про­зван­но­го Бо­гем­цем — «Се­ми­ра­ми­да» Мысливичек про­явил се­бя как мас­тер во­каль­но­го пись­ма, изо­бре­та­тель­ный ме­ло­дист: «Бел­ле­ро­фонт, «Де­мо­фонт», «Мон­те­су­ма», «Та­мер­лан Ве­ли­кий», «Ми­ло­сер­дие Ти­та», «Эций» и другое.

В 1770 году в Болонье Мысливечек познакомился с юным Моцартом; дружеские отношения между ними сохранялись до 1778 года.

До конца жизни Мысливечек почти не покидал Италии. Известны его поездки в Прагу в 1768, в Вену в 1772 и в Мюнхен в 1777―1778 годах, где была с успехом исполнена его опера «Аэций».

Мысливечеку принадлежат двадцать шесть опер в жанре оперы-сериа, написанных по большей части на либретто Пьетро Метастазио.

Из об­шир­но­го на­сле­дия Мысливичека со­хра­ни­лась не­зна­чительная часть. Многие опе­ры ос­та­лись в ру­ко­пи­сях; не­ко­то­рые сим­фо­нические и ка­мер­ные со­чи­не­ния из­да­ны в XVIII веке, несколько про­из­ве­де­ний, об­на­ру­жен­ных в середине XX века, опуб­ли­ко­ва­ны современными из­да­тель­ст­ва­ми.

ШКРОУП ФРАНТИШЕК (1801—1862)

Ф. Шкроуп родился в семье церковного кантора Доминика Шкроупа пятым ребёнком. Отец начал обучать сына музыке. В возрасте восьми лет мальчик впервые выступает перед публикой (игра на флейте). Гимназию закончил в Градец Кралове, затем, с 1819 года, изучал право в Праге.

С 1827 года второй и в 1837—1857 годах главный дирижер пражского Сословного театра. С 1860 года дирижер Роттердамской оперы. Шкроуп — автор первой чешской оперы эпохи национального возрождения — «Проволочник», пронизанной чешскими народными песенно-танцевальными интонациями. За этими произведениями последовали патриотические оперы, имеющие также ярко выраженный чешский национальный характер, — «Олдржих и Божена» и «Свадьба Либуши». В числе наиболее известных произведений Шкроупа — музыка к пьесе Й. К. Тыла «Скрипачка»; финальная песня из этой музыки — «Где родина моя» — стала впоследствии чешским национальным гимном. Последующие его оперы были написаны на немецкие либретто в стиле немецкой романтической оперы.

Дротарь / Проволочник

Опера в 2-х д., либретто Й. Я. Хмеленского. Премьера: Прага, 1826 г.

Произведение это положило начало чешской комической опере. Сюжет незатейлив. Два купца хотят поженить сына и дочь, не спрашивая их согласия. Ни Руженке, ни Войтеху это не по душе. Руженка любит молодого человека, с которым случайно встретилась, хотя и не знает о нем ничего, кроме имени. Есть девушка на примете и у Войтеха, хотя он тоже мало что о ней знает. Однако, будучи человеком смелым, он решает пробраться в дом к любимой и для этого меняется платьем с бедным дротарем (то есть бродячим ремесленником, продавцом проволочных изделий). Встреча влюбленных пре­рывается появлением их отцов, а затем приходом дротаря, которого полиция обвиняет в краже богатой одежды. Все за­канчивается счастливо: Войтех и Руженка узнают, что родите­ли как раз и собирались их поженить.

Музыка носит песенный, ярко выраженный национальный характер, хотя автор и опирался на опыт французской коми­ческой оперы и немецкого зингшпиля. Рельефно очерчены ха­рактеры героев, особенно дротаря (на премьере эту партию исполнял сам Шкроуп). Музыкальная драматургия несложна: открывается опера увертюрой, затем следуют сольные номера, дуэт Руженки и ее служанки, и все завершается общим ансам­блем.

КОВАРЖОВИЦ КАРЕЛ (1862- 1920)

Чешский композитор и дирижер. Учился в Пражской консерватории у 3.Фибиха (композиция). В 1879—85 гг. играл на арфе в оркестре драматического театра в Праге; в 1886—88гг. выступал в концертах, аккомпанируя скрипачу Ф. Ондржичеку (гастролировал также в России); позднее работал дирижером в чешских оперных театрах. С 1900 г. был дирижером и затем художественным руководителем Пражского Национального театра.

В своем оперном творчестве Коваржовиц следовал традициям Сметаны. К наиболее известным произведениям Коваржовица относятся оперы «Псоглавцы» по А. Ирасеку (1898) и «На старой белильне» по повести Б. Немцовой (1900), многие страницы которых отличаются подкупающей мелодичностью, искренним чувством. В начале 1900-х гг. Коваржовиц прекратил свою композиторскую деятельность. Ряд произведений Коваржовица издан под псевдонимом Ш. Форжерон.

Оперы (кроме упомянутых): «Женихи» (1884), «Через окно» (1886), «Ночь Симона и Иуды» (по произведению «Треуголка» П.А.Аларкона, 1892, позднее исполнялась под названием «Фраскита»), «Царь Эдип» (1894; опера-фарс), «Клятва» (не окончена; пролог к опере был исполнен в 1921 г.).

Псоглавцы

Опера в 3-х д. (6 к.), либретто К. Шипека по одноименному роману А. Йирасека. Премьера: Прага, 24 апреля 1898 г.

Образное и идейное содержание романа, рисующего борь­бу крестьян-ходов (этническая группа на юго-западе Чехии) с феодалами в XVII в., несколько пострадало при пересадке на оперную почву: в угоду традиции изображение освободи­тельной борьбы ослаблено. В центре оперы — образ кресть­янина Яна Козины, хранителя старинных грамот, определяв­ших вольность и права ходов. Насилием, с помощью оружия, грамоты отняты. Уничтожены последние остатки свобод, но Козина не смиряется, он отказывается признать власть немца Ламингера и, не сломленный пытками, идет на казнь, грозя судьям и палачам вечным судом. Год спустя угнетатель ходов, присвоивший их земли, умирает — возмездие свершилось.

Музыка оперы, следующая традиции Сметаны, носит на­родный характер. Широкую популярность получила песня «Зеленые леса».

СМЕТАНА БЕДРЖИХ (1824—1884)

Многосторонняя деятельность Б. Сметаны была подчинена единой цели — созданию профессиональной чешской музыки. Выдающийся композитор, дирижер, пианист, Сметана выступил в то время, когда чешский народ осознал себя нацией со своей собственной, самобытной культурой, активно противостоящей господству Австрии в политической и духовной сфере.

Любовь чехов к музыке известна с давних времен. Освободительное гуситское движение XV в. породило боевые песни-гимны; в XVIII столетии чешские композиторы внесли весомый вклад в развитие классической музыки Западной Европы. Домашнее музицирование — сольная скрипичная и ансамблевая игра — стало характерным признаком быта простого народа. Любили музыку и в семье отца Сметаны, пивовара по профессии. С 5 лет будущий композитор играл на скрипке, а в 6 публично выступил как пианист. В школьные годы мальчик с увлечением играет в оркестре, начинает сочинять. Свое музыкально-теоретическое образование Сметана завершает в Пражской консерватории под руководством И. Прокша, одновременно он совершенствуется в игре на фортепиано.

К этому же времени (40-е гг.) относится знакомство Сметаны с Р. Шуманом, Г. Берлиозом и Ф. Листом, гастролировавшими в Праге. Впоследствии Лист высоко оценит произведения чешского композитора и окажет ему поддержку. Находясь в начале своего творческого пути под влиянием романтиков Шумана и Ф. Шопена, Сметана пишет много фортепианной музыки, особенно в жанре миниатюры: польки, багатели, экспромты.

Сметана поселился в Гетеборге (1856—61). Подобно Шопену, запечатлевшему образ далекой родины в своих мазурках, он пишет «Воспоминания о Чехии в форме полек» для фортепиано. Тогда же он обращается к жанру симфонической поэмы. Вслед за Листом Сметана использует сюжеты из европейской литературной классики — В. Шекспира («Ричард III»), Ф. Шиллера («Лагерь Валленштейна»), датского писателя А. Эленшлегера («Гакон Ярл»).

В Гетеборге Сметана выступает как дирижер Общества классической музыки, пианист, занимается педагогической деятельностью. 60-е гг. — время нового подъема национального движения в Чехии, и возвратившийся на родину композитор активно включается в общественную жизнь. Сметана стал создателем чешской классической оперы. Даже за открытие театра, где певцы могли бы петь на родном языке, пришлось выдержать упорную борьбу.

В 1862 г. по инициативе Сметаны был открыт Временный театр, где в течение многих лет он работал дирижером и ставил свои оперы. Оперное творчество Сметаны исключительно разнообразно по тематике и жанрам. В первой опере — «Бранденбуржцы в Чехии» — рассказывается о борьбе с немецкими завоевателями в XIII в., события далекой старины здесь прямо перекликались с современностью. Вслед за историко-героической оперой Сметана пишет веселую комедию «Проданная невеста» (1866) — свое самое известное, пользующееся огромной популярностью произведение. Неистощимый юмор, жизнелюбие, песенно танцевальный характер музыки выделяют ее даже среди комических опер второй половины XIX в. Следующая опера — «Далибор» (1868) — героическая трагедия, написанная на сюжет старинной легенды о рыцаре, заточенном в башню за сочувствие и покровительство восставшему народу, и его возлюбленной Миладе, которая погибает, пытаясь спасти Далибора.

По инициативе Сметаны был проведен всенародный сбор средств на постройку Национального театра, который в 1881 г. открылся премьерой его новой оперы «Либуше» (1872). Это эпопея о легендарной основательнице Праги Либуше, о чешском народе. Композитор назвал ее «торжественной картиной». И сейчас в Чехословакии существует традиция исполнения этой оперы в дни национальных праздников, особо знаменательных событий. После «Либуше» Сметана пишет главным образом комические оперы: «Две вдовы», «Поцелуй», «Тайна». Будучи дирижером оперного театра, он пропагандирует не только чешскую, но и зарубежную музыку — в особенности новых славянских школ (М. Глинка, С. Монюшко). Для постановки опер Глинки в Праге из России был приглашен М. Балакирев.

Сметана стал создателем не только национальной классической оперы, но и симфонизма. Больше чем симфония его привлекает программная симфоническая поэма. Высшее достижение Сметаны в оркестровой музыке — создававшийся в 70-е гг. цикл симфонических поэм «Моя родина» — эпопея о чешской земле, ее народе, истории. Поэма «Вышеград» (Вышеград — старинная часть Праги, «стольный город князей и королей чешских») — сказание о героическом прошлом и былом величии родины.

Кроме уже названных произведений последнего десятилетия Сметана пишет оперу «Чертова стена», симфоническую сюиту «Пражский карнавал» начинает работу над оперой «Виола» (по комедии Шекспира «Двенадцатая ночь»), закончить которую помешала усиливающаяся болезнь. Тяжелое состояние композитора в последние годы было скрашено признанием его творчества чешским народом, которому он посвятил свое творчество.

Оперы: «Бранденбуржцы в Чехии» (1863); «Проданная невеста» (1866); «Далибор» (1867); «Либуше» (1872); «Две вдовы» (1874); «Поцелуй» (1876); «Тайна» (1878); «Чёртова стена» (1882),

Либуше

Опера в 3-х действиях; премьера: Прага, 1881.

Действующие лица:

Либуше, чешская княжна (сопрано), Пржемысл из Стадиц (баритон), братья: Хрудош с Отавы (тенор) и Штяглав с Радбузы (бас), Лютобор с Доброславских холмов, их дядя (бас), Радован с Каменного моста (баритон), Красава, дочь Лютобора (сопрано), Радмила, сестра Хрудоша и Штяглава (контральто). Старшины, воины, священнослужители, сенные девушки двора Либуше, челядь Пржемысла, народ.

Действие происходит в чешских землях в языческие времена.

В Вышеградских палатах Либуше, дочь покойного князя Крока, окруженная сенными девушками, готовится выйти к народу, чтобы вершить суд.

Просить суда княжны пришли братья Хрудош и Штяглав, поссорившиеся из-за отцовского наследства. Либуше велит Хрудошу вернуть незаконно отнятые у Штяглава земли, но Хрудош не согласен подчиниться решению женщины. Он оскорбляет Либуше. Княжна обращается ко всем присутствующим с просьбой избрать себе князя, а ей мужа. Народ любит Либуше и верит ей. Пусть она сама изберет себе супруга, правителя Чехии. Либуше посылает сватов к Пржемыслу.

На лесной поляне похоронен брат Лютобора, отец Хрудоша и Штяглава. Сюда Лютобор, как старший в роде, призывает Хрудоша, чтобы покарать за недостойное поведение. Хрудоша опережает дочь Лютобора Красава. Она признается отцу, что виновата в размолвке братьев: Красава и Хрудош любят друг друга, но, желая помучить Хрудоша, девушка сказала, что предпочитает ему Штяглава. На поляне появляется Хрудош. Он знает, что встреча с дядей сулит недоброе, но мысли его заняты лишь лукавой Красавой. Происходит объяснение молодых людей. Красава уговаривает возлюбленного помириться с братом и просить прощенья у княжны. Лютобор обещает пощадить Хрудоша, если Либуше простит его.

У себя в Стадицах Пржемысл занят сельскими работами. В них он ищет забвение, так как давно отчаялся возбудить в Либуше ответное чувство. Посольство, посланное княжной, сообщает ему счастливую весть: он будет чешским князем, мужем Либуше. Все славят Пржемысла. Радость омрачена лишь известием о последнем суде, об оскорблении, нанесенном княжне Хрудошем. Пржемысл готов жестоко покарать дерзкого. Торжественный кортеж отправляется в Вышеград.

В княжеских хоромах Либуше ожидает жениха. Она счастлива: братья помирились, вновь все спокойно в чешских землях, а ее ожидает брак с любимым. Либуше обращается к покойному отцу с мольбой благословить ее и родную землю.

Снова фанфары сзывают народ на княжеский суд. Но на этот раз судья — Пржемысл. Либуше просит супруга помиловать Хрудоша, и Пржемысл прощает его. Счастливая Либуше восходит на трон. Вглядываясь вдаль, она рассказывает об открывающихся ей картинах грядущего. Перед ее взором возникают образы князя Бржетислава, расширившего и укрепившего чешское государство; славного полководца Ярослава; собирателя земли чешской, короля Пржемысла Отакара II; основателя Пражского университета императора Карла; последнего чешского короля, избранного народом — Йиржи Подебрадского. Либуше повествует о героической борьбе гуситов, называет имена Яна Жижки и Прокопа Большого; предсказывает возникновение новой славной столицы Чехии — красавицы Праги. Все провозглашают «Славу» чешскому народу.

Проданная невеста

Опера в трех действиях на либретто Карела Сабины. Премьера: Прага, 1866.

Действующие лица:

Крушина, крестьянин (баритон); Катинка, его жена (сопрано или меццо-сопрано); Мария, их дочь (сопрано); Миха, богатый крестьянин (бас); Агнеса, его жена (меццо-сопрано); Венцель, их сын (тенор); Ганс, сын Михи от первого брака (тенор); Кецал, деревенский сват (бас); Шпрингер, директор цирка (тенор); Эсмеральда, танцовщица (сопрано); Муфф, клоун (тенор)

Время действия: XIX век. Место действия: маленькая богемская деревня.

После того как Габсбурги понесли тяжелое поражение (в 1859 году) на равнинах Ломбардии, чехи стали культивировать свои собственные искусства, преднамеренно превознося все национальное. Правление Франца Йозефа было менее жестким, началось строительство национальных театров, и возникла настоятельная необходимость в национальном музыкальном искусстве (у чехов всегда был чудесный фольклор). Сметана, а впоследствии Дворжак — вот самые выдающиеся фигуры чешской национальной профессиональной музыки, и кое-что, по крайней мере, в их оркестровой музыке, очень скоро оказалось воспринятым всем западным миром. Но из чешских опер только «Проданная невеста» вошла в репертуар европейских и американских оперных театров. Первоначально же она была написана не как опера, а как оперетта. В ней было два действия, двадцать музыкальных номеров и разговорные диалоги. Требования иностранных оперных театров вскоре заставили Сметану внести изменения в партитуру и сделать ее более обширной. Через три года после премьеры оперы в Праге Сметана для исполнения ее в парижской «Опера комик» добавил арию для ведущего сопрано, а также несколько танцев, в том числе знаменитые теперь польку и фуриант. А в следующем году для исполнения в Санкт-Петербурге она была разделена на три действия, а разговорные диалоги превратились в речитативы. Именно в этой последней редакции опера теперь идет на сценах театров мира.

Увертюра. Любители музыки, которые никогда не слышали «Проданной невесты» целиком, все же хорошо знакомы с увертюрой, поскольку она входит в традиционный концертный репертуар симфонической музыки. Все ее темы повторно звучат в финале II действия.

Действие 1. На главной площади небольшой богемской деревни хор поселян задает тон всей опере, исполняя веселую песню во славу весны и юной любви с добавлением предостережений по поводу опасностей брака. Лишь двое молодых влюбленных, Мария и Ганс, грустят, и, когда поселяне расходятся, мотивы этой грусти становятся ясны из их дуэта. Мария обеспокоена двумя причинами. Во-первых, она знает, что родители готовятся выдать ее замуж, за кого — она не знает. Во-вторых, она ничего не знает о прежней жизни Ганса, недавно приехавшего в их деревню. Ганс по своей природе сангвиник. Он убеждает Марию в том, что ей надлежит оставаться верной ему, и чтобы никакой неизвестный поклонник не увел ее. Что касается второго пункта, он говорит ей, что происходит из богатой семьи, но мачеха невзлюбила его, и потому он ушел из дома искать счастья. Очень трогательно двое влюбленных клянутся в вечной верности друг другу, но их прерывает появление на сцене трех более старших персонажей. Это родители Марии — Крушина и Катинка — и комичный сват по имени Кецал. Из их разговора становится ясно, что родители почти готовы отдать Марию за сына богача по имени Миха. Только у матери есть некоторые оговорки. Она считает, что Мария должна подумать.

Когда Мария слышит об этих планах, она топает ногой, объявляя, что уже пообещала выйти замуж за Ганса. Старшие в замешательстве от такого скандала, и папаша Крушина отправляется обсуждать создавшуюся проблему с Михой, а Кецал решает переубедить Ганса.

На сцене вновь собираются поселяне, и действие завершается очень веселой полькой.

Действие 2. Второе действие начинается с застольной песни в местной корчме, что расположена неподалеку от площади. Слышны реплики свата Кецала во славу Бога и молодого любовника, Ганса, поднимающего тост, конечно же, за любовь. Затем все пускаются в пляс. И вот теперь, впервые, мы встречаем Венцеля, патетичного молодого человека — сына богатого Михи и претендента на руку Марии. Бедняга заикается и ужасно смущается. Он никогда не встречал Марию, но Мария его знает. Итак, — в Дуэте — она пытается убедить его отказаться от неизвестной ему Марии. Эта молодая женщина, говорит она, совершенно не нужна Венцелю, она не питает к нему никакого уважения, она сделает его жизнь несчастной, и, более того, в деревне есть одна очаровательная девушка, которая пылает любовью к нему. В конце концов она заставляет Венцеля поклясться, что он никогда даже близко не подойдет к Марии. За этим номером следует еще один длинный дуэт, очень комичный. В нем Кецал пытается убедить Ганса отказаться от Марии. Ганс, говорит он, слишком неопытен, чтобы знать, сколько денег требуется на свадьбу. Он не знает также, как ужасны становятся женщины, как только они заполучают своих мужчин. Гораздо лучше оставаться одному! И затем, с полным отсутствием логики, он предлагает Гансу девушку, у которой есть все на свете. Он перечисляет каждый пункт, а Ганс повторяет каждую деталь вслед за ним. Более того, Кецал предлагает 100… 200… нет — 300 гульденов за то, чтобы он отказался о Марии. Отдать ее — но кому? — спрашивает Ганс. Ну, конечно сыну Михи.

Но Ганс сам настоящий сын Михи от первого брака, о чем Кецал не знает. Таким образом, Ганс готовится подписать брачный контракт. Он должен получить свои 300 гульденов, понимая, что Мария должна выйти замуж ни за кого-то, а за сына Михи. Все входят, чтобы стать свидетелями торжественного события подписания этого документа, и все шокированы, что Ганс желает продать свою невесту. Только Ганс знает, что последним будет смеяться он сам и что Мария никогда не будет «проданной невестой».

Действие 3. Венцель, будучи один на деревенской площади, сетует по поводу своего неудачного романа в комической арии, помеченной ремаркой «lamentoso» (итал. — «жалобно»). Неожиданно, с трубами и барабанами, появляется цирковая труппа. Венцель выражает детский восторг. Он слышит, как Шпрингер, директор труппы, объявляет о представлении, которое состоится прямо сегодня вечером, и он заворожен — как и каждый, кто увидит — танцем циркачей. С первого взгляда он влюбляется в Эсмеральду, прелестную канатоходку. Однако Муфф, другой участник труппы, выбегает, чтобы сказать, что циркач, который играет медведя, в стельку пьян. Никого другого нужного роста не сыскать, так что Шпрингер и прелестная Эсмеральда уговаривают Венцеля присоединиться к труппе — научиться танцевать и быть медведем!

Прежде чем он уходит с ними, являются его родители. Агнеса, Миха и сват Кецал пытаются убедить его подписать свадебный контракт с Марией. Но на сей раз юноша думает своей головой: он решительно отказывается и убегает. Теперь очередь убеждать Марию согласиться на брак. Даже ее собственные родители принимают участие в этом, и, когда они показывают ей бумагу, которую подписал ее возлюбленный Ганс, ее сердце оказывается разбитым. Она жалобно просит несколько минут на обдумывание. В прелестном секстете старики соглашаются дать ей несколько минут и удаляются, но вскоре они возвращаются.

Мария поет очень печальную арию, она не верит, что Ганс продал ее за 300 гульденов. Но, даже несмотря на явную измену возлюбленного, она не соглашается стать женой Венцеля. Ганс, конечно, знает, что все обернется хорошо, но у него нет времени объяснить это девушке. Когда Кецал предлагает ему его деньги (согласно контракту), он с готовностью соглашается на них, и все в деревне уверены, что Мария составит пару Венцелю. В этот момент входят родители Венцеля, они впервые видят Ганса и приветствуют его как давно потерянного старшего сына Михи. Так для влюбленных все проясняется, поскольку контракт заставляет Марию выйти замуж за сына Михи, но он не уточняет, за какого именно сына. Мария выбирает Ганса, и все потешаются над Кецалом.

Раздаются крики: «Берегитесь! С цепи сорвался медведь!» Но страхи оказываются напрасными: под громкий хохот присутствующих «медведь» сбрасывает маску, являя зрителям вспотевшую физиономию Венцеля. Жена Михи отволакивает прочь своего незадачливого отпрыска, Миха благословляет счастливую молодую пару. И опера завершается всеобщим радостным хором.

Поцелуй

Народная опера Б. Сметаны в 2-х д., либретто Э. Красногорской (Г. Пеховой) по рассказу К. Светлой. Премьера: Прага, 7 ноября 1876 г.

Несложный комедийный сюжет, как и в Проданной невес­те, развертывается в крестьянской среде, рисует быт и нравы чешского села. Лукаш, повинуясь воле родителей, взял в жены нелюбимую, а после ее смерти решил жениться на Вендулке, которую выбрал сам. Девушке Лукаш тоже по сердцу, но ее отец, старый крестьянин, неохотно дает согласие на брак: его дочь и Лукаш упрямы и вспыльчивы — какая же у них будет жизнь? Все же Лукашу удается вырвать у старика согласие. Во время обручения вспыхивает ссора, оправдывающая пред­чувствие отца. Невеста отвечает отказом на просьбу жениха скрепить обручение поцелуем, так как боится ревности покой­ной жены Лукаша (нельзя поцеловать вдовца до свадьбы). Рассерженный жених в отместку приводит из корчмы девушек и целует одну из них. Вендулка в гневе убегает из дома к тет­ке, которая живет в лесу, где собираются контрабандисты. Лукаш отправляется на поиски невесты (в чем ему помогают контрабандисты), находит и целует ее.

Бесхитростный сюжет воплощен Сметаной в музыке, полной поэтического очарования, лукавства и вдохновенного лиризма. Песенная мелодика, танцевальные ритмы пронизыва­ют партитуру. Она во многом родственна «Проданной невес­те», словно бы Еник и Марженка вновь ожили в новых обсто­ятельствах. Есть в музыке поэзия природы, романтический колорит (сцена в лесу). Герои не только упрямы и вспыльчи­вы, они умеют глубоко и искренне чувствовать. Комедийное начало органически сочетается с лирическим.

Чёртова стена

Опера в 3-х д., либретто Э. Красногорской. Премьера: Прага, 1882 г.

В основе оперы — легенда о том, как дьявол преградил течение Влтавы, обрушив в нее скалу. Это предание выступает у Сметаны как символ преград, воздвигаемых злыми силами на пути к счастью.

Действие происходит в XIII в.

Дьявол Рарах, соблазнивший пустынника Бенеша, появляется в городе в его обличье и рас­кидывает свои сети, рассчитывая увлечь людские души. Вок Виткович, один из знатнейших вельмож Чехии, отвергну­тый любимой девушкой, дал обет безбрачия. У его вассала рыцаря Ярека есть невеста — прекрасная Катушка, но он кля­нется не жениться до тех пор, пока его сеньор не вступит в брак. Рарах уговаривает Вока построить аббатство и всту­пить в него монахом: он рассчитывает стать приором и завла­деть душами христиан. Вок колеблется, так как некогда люби­мая им женщина умерла, поручив его заботам свою дочь Гедвику. В сердце Вока пробуждается любовь к девушке, и все же он решает уйти в монастырь. Рарах готов торжествовать победу, но тут Бенеш кается в своих грехах, и нечистый не может больше действовать в облике отшельника. Тогда он пре­граждает стеной течение Влтавы — река заливает монастырь, в котором находится Вок. Однако козни дьявола уничтожены: чистая любовь Гедвики и раскаяние отшельника посрамляют его. Чертова стена, преграждавшая Влтаву, разрушена, река входит в свое русло. Жизнь людей спасена. Действие заверша­ется браком Вока с Гедвикой и Ярека с Катушкой.

Дьявол Рарах, принимающий обличье пустынника и выступающий от его имени, становится олицетворением зла, борющегося с добром в душе человека. Чисто романтическая тема получила в музыке своеобразное и глубокое выражение. Комические элементы уступили место лирическим и драмати­ческим.

Далибор

Опера в 3-х д., немецкое либретто И. Венцига, чешский перевод Э. Шпиндлера. Пре­мьера: Прага, 16 мая 1868 г.

Произведение Сметаны не сразу было оценено критикой. Раздавались голоса, что опера неоригинальна и написана под воздействием Вагнера. Упрек этот несправедлив. Музыка Сме­таны глубоко национальна и народна. Дух патриотизма опре­деляет характер ее музыкальных образов и содержание. Отли­чаются от вагнеровских и принципы драматургии, сочетающей завершенные музыкальные номера с большими драматическими сценами.

Непонятая при жизни композитора, опера получила надле­жащую оценку лишь много позднее. Этому способствовало и то, что театры очень часто неверно трактовали ее, игнорируя героико-патриотический замысел и неправомочно выделяя лирическую, любовную линию. При постановке часто выбра­сывался свободолюбивый монолог главного героя в темнице (II д.). Многократно переделывался финал. Заслуга раскрытия содержания «Далибора» принадлежит Г. Малеру, который по­ставил оперу в Вене в 1897 г. Полноценное воплощение она получила в 1924 г., когда подлинная, освобожденная от пере­делок партитура прозвучала в Праге под управлением О. Острчила.

С тех пор произведение прочно вошло в репер­туар чешского театра.

Действие происходит в XV в. Главный герой оперы, ры­царь Далибор, вождь восставших крестьян, захваченный в плен и казненный по приказу короля, — фигура историческая. В Праге сохранилась башня, в которой он томился. Легенда о мужественном витязе, ставшем любимым героем чешского народа, неоднократно обрабатывалась в национальной литера­туре (к примеру, в драме Й. К. Тыла).

Милада, сестра бургграфа Плошковицкого, обвиняет Далибора в том, что он во главе своей дружины напал на замок и убил ее брата. Далибор, представ перед королевским судом, объясняет поступок местью: жестокий бургграф казнил его друга Зденека. Мужество и благородство рыцаря покоряют Миладу, и она выступает в его защиту. Но король и судьи осуждают его на пожизненное заключение. Милада и сирота Нитка, воспитанная Далибором, решают освободить его. Милада переодевается в мужское платье и поступает на служ­бу в тюрьму. Она передает Далибору инструменты, чтобы он мог перепилить решетку, и скрипку — ее звуки послужат сигналом, что решетка перепилена, и тогда друзья придут ему на помощь.

Народ волнуется, готовясь спасти узника. Король решает казнить его и этим предотвратить восстание. Когда Далибор дает знак, что готов бежать, тюремщик сообщает ему о смерт­ном приговоре. Рыцаря ведут на казнь, народ пытается его освободить.

Финал оперы имеет несколько редакций: по одной Мила­да убита в стычке и Далибор отдается в руки стражи, которая ведет его на казнь; по другой и Милада и Далибор убиты (этот вариант возник в театральной практике). Есть и третья версия: Далибор кончает жизнь самоубийством над трупом Милады.

Бранденбуржцы в Чехии

Опера в 3-х д., либретто К. Сабины по одноименно­му рассказу Й. К. Тыла и «Истории города Праги» В. В. Томека. Премьера: Прага, 5 января 1866 г.

Хотя события оперы относятся к XIII в. (1279—1283), в идейном отношении она перекликалась с современностью.

Опера Сметаны явилась новым словом в чешском искус­стве. Народ — главный герой произведения. Драматургический кон­траст обусловлен не только противопоставлением чехов нем­цам. В чешском лагере противостоят друг другу осторожный, избегающий открытого выступления староста Вольфрам и энергичный, смелый Йира. Основная сила восставших — бедняки.

«Нет, этой музыке никто из нас не рад! Она, во-первых, к танцам непригодна, А во-вторых, она народна, А в третьих. Сметана — ужасный демократ. В ней в каждом такте, в каждом ариозо Демократическая чудится угроза!» Чешский поэт Я. Неруда

Исторический фон сюжета таков: после смерти Отакара II гер­манский император назначил правителем Чехии бранденбургского маркграфа Отто, который угнетал народ и грабил стра­ну. Опорой его были осевшие в Чехии германские колонисты. На бесправие и насилие чешский народ отвечал восстаниями.

Действие оперы развертывается в селе близ Праги и в са­мой Праге. До жителей села доходит известие, что в столице вспыхнуло восстание против бранденбургских палачей. Осто­рожный и медлительный староста Вольфрам сначала не верит слухам, но затем, увлеченный общим порывом, решает идти на помощь восставшим. В поместье старосты остаются три его дочери. Любви одной из них, Людише, тщетно домогает­ся немец Таузендмарк, ставленник бранденбуржцев. Отвергну­тый девушкой, он похищает ее вместе с двумя сестрами. Вос­стание в Праге подавлено, но народ продолжает борьбу с угнетателями. Своим предводителем он выбирает мужествен­ного и умного бедняка Йиру. Людише, которой посчастливи­лось вырваться из плена, призывает народ к борьбе. Таузенд­марк, опасаясь гнева народа, обвиняет Йиру в похищении дочерей старосты. Тщетно пытается тот доказать свою непри­частность. Староста велит отвести его в тюрьму. Бранденбурж­цы вновь захватили дочерей старосты, и приятель Таузендмарка капитан Варнеман требует за их освобождение выкуп. Таузендмарк выступает на суде обвинителем Йиры, которого приговаривают к смертной казни. Однако затем его невинов­ность доказывает молодой пражанин Юнош, возлюбленный Людише. Народ под водительством Йиры освобождает сестер. Таузендмарк изобличен в предательстве. Староста только те­перь постигает всю меру подлости бранденбуржцев и вместе с Йирой готов идти на битву с врагом.

Две вдовы

Комическая опера в 2-х д., либретто Э. Цюнгля по одноименной комедии Ф. Мальфиля. Премьера: Прага, 27 марта 1874 г.

Действие комедии французского драматурга Мальфиля (1860) перенесено в опере на чешскую почву. Первоначально Сметана сохранил водевильно-зингшпильную форму — чере­дование вокальных номеров и разговорных диалогов; в новой редакции он заменил диалоги речитативами.

Две молодые вдовы-кузины, Каролина и Анежка, во всем противоположны друг другу: Каролина весела и кокетлива, Анежка погружена в печаль. Влюбленный в гостящую у Каро­лины Анежку молодой помещик Ладислав Подгайский наме­рен во что бы то ни стало встретиться с ней. Он решает ра­зыграть роль браконьера и отдается в руки лесничего, который приводит его на суд хозяйки. Каролина быстро разгадывает хитрость и решает помочь влюбленному. Но Анежка отвергает Ладислава, так как хранит верность памяти мужа. Тогда Каро­лина решает возбудить в ней ревность. Она позволяет Ладиславу поцеловать себя во время танцев. Анежка, охваченная гневом, намеревается отбить поклонника у кузины. Все окан­чивается союзом влюбленных. Столь же счастливо завершает­ся роман молодой крестьянки Лидунки и Тоника — племянни­ка лесничего, препятствовавшего их браку.

Тайна

Комическая опера в 3 д., либретто Э. Красногорской. Премьера: Прага, Новый чешский театр, 18 сентября 1878 г.

Произведение создавалось в годы тяжелых душевных пере­живаний, связанных с потерей композитором слуха. Но музы­ка «Тайны» полна света и лирики, тепла и веры в жизнь.

У двух вдовцов-соседей, Калины и Малины, есть взрослые дети: у одного — дочь Блаженка, у другого — сын Вит. Они любят друг друга, но на пути к их счастью стоит давняя враж­да отцов. Бедняк Калина двадцать лет назад посватался к Руже, сестре богача Малины, но тот ответил отказом. Ка­лина женился на бедной девушке, разбогател, успел овдоветь, а так как Ружа осталась в девушках, мог бы на ней жениться, но вражда между соседями, разжигаемая пересудами и сплетня­ми старого Бонифаца, мешает этому. Дело в том, что Бонифац и сам не прочь жениться на Руже. При постройке нового дома Калины найден листок, написанный монахом Барнабасом и содержащий указание, как найти скрытое сокровище. После долгих поисков Калина находит подземный ход, который приводит его в дом Малины. Лучшее и самое драгоценное сокровище — это любовь верной девушки. Кончается ссора обоих врагов. Калина женится на Руже, а Вит — на Блаженке. Этот сюжет воплощен в музыке, полной редкого обаяния и теплоты, лирической прелести и юмора.

БЛОДЕК ВИЛЕМ (1834—1874)

Чешский композитор, флейтист, пианист и педагог.

Родился в бедной семье, первое образование получил в немецкой школе пиаров в Праге. С 1846 учился в Пражской консерватории у Антона Айзера по классу флейты и Яна Бедржиха Китля по классу композиции. Параллельно брал частные уроки по фортепиано у Александра Драйшока.

С 1853 по 1855 преподавал музыку у графа Зилинского в Любиче, затем вернулся в Прагу, где концертировал как флейтист и пианист, а также некоторое время был вторым хормейстером пражского «Мужского певческого общества», для которого написал несколько произведений. С 1860 сменил Айзера на должности профессора Пражской консерватории по классу флейты, где преподавал до 1870 г. Автор школы игры на флейте). Последние годы жизни провёл в сумасшедшем доме, где скончался в возрасте 39 лет.

Ранний период творчества Блодека складывался под влиянием немецкого романтизма, прежде всего Мендельсона. Позднее стал последователем творчества Сметаны, который высоко ценил талант Блодека. Сочинения Блодека, относящиеся к зрелому периоду творчества, отличаются лиричностью мелодики, богатством инструментовки и красок, национальным колоритом. Наибольшую известность получили комическая одноактная опера «В колодце», опера «Кларисса» на либретто Сметаны и опера «Зитек», закончена Ф. Вани.

В колодце

Комическая опера в 1 д., либретто К. Сабины. Премьера: Прага, 1867 г.

«В колодце» — не только лучшее произведение Блодека, но и одна из лучших чешских комических опер, опирающая­ся на традиции «Проданной невесты» Сметаны. В музыке не­сомненны следы романтических воздействий, особенно в сим­фоническом интермеццо «Восход месяца». Музыка полна лирики и юмора, жанровые эпизоды выразительны. В то же время хоровые сцены выходят за рамки комической оперы и носят героический характер.

Увертюра оперы пользуется большой популярностью и в наши дни.

Старая Веруна пользуется славой мудрой советчицы, неко­торые считают ее колдуньей. Ни одна девушка не выходит замуж, не побывав у нее. К Веруне за помощью приходит Лидунка, которую мать заставляет выйти замуж за вдовца Янека, тогда как она любит молодого Войтеха. Веруна совету­ет девушке в Иванову ночь, когда месяц будет высоко стоять в небе, прийти к лесному колодцу и заглянуть в него: в вод­ной глади отразится лицо суженого. За него она и должна выйти замуж. Этот совет услышали оба соперника. Янек вле­зает на дерево, растущее рядом с колодцем, чтобы в воде от­разилось его лицо, но, потеряв равновесие, падает в колодец. На то же дерево взбирается и Войтех. Лидунка с подругами приходит в лес и видит, как измокший и грязный Янек под общий хохот вылезает из колодца. Лидунка выбирает Войтеха.

ДВОРЖАК АНТОНИН (1841 — 1904)

Родился Дворжак в маленькой чешской деревушке в семье мясника, многие поколения которой традиционно занимались этим ремеслом. И к такой же деятельности в будущем стали готовить крепыша Тоничка: едва малыш научился ходить, отец подарил ему передник мясника и оселок, а немногим позже у него появились и свои обязанности в мясной лавке. Знакомство с музыкой состоялось в деревенской школе, где по обычаю того времени дети обучались грамоте и музыке. После окончания двухгодичной школы, чтобы мальчик в полной мере овладел ремеслом, его отправили в город Злонице. Там он прошел надлежащий курс обучения и проработал положенное время на бойне. Для занятий музыкой в эти годы оставались лишь краткие часы досуга. И только получив соответствующий документ, позволявший открыть свое дело, Дворжак смог подумать о будущем. Мечты его тогда были скромные. Художник в нем еще дремал. Романтические порывы пока не проявлялись. Он был просто ремесленником, который хотел одну профессию сменить на другую, гораздо более его привлекавшую.

Дворжаку исполнилось 16 лет, когда отец, уступая настойчивым просьбам сына, отвез его на своей телеге в Прагу и помог определиться в Органную школу, которая готовила профессиональных органистов и композиторов. Но теоретических знаний, полученных в Органной школе за 2 года, конечно, было недостаточно для воплощения больших и серьезных замыслов. Дворжак это понимал, и потому решил любой ценой остаться в Праге, отказавшись от места органиста в провинции. Жил он впроголодь, играя по вечерам на альте в маленькой капелле Комзака, выступавшей в одном из ресторанов. Зато днем сидел над партитурами И. Гайдна, В. А. Моцарта, обожаемого им Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Листа, Р. Вагнера…

Осенью 1862 г. в Праге открылся Временный театр, и музыканты капеллы Комзака, хорошо себя зарекомендовавшие, стали ядром его будущего оркестра. Проработав в оркестре театра 10 лет, Дворжак принял участие в исполнении многих опер, в т. ч. «Ивана Сусанина» и «Руслана и Людмилы» М. Глинки, «Гальки» С. Монюшко, первых опер Б. Сметаны. Годы работы в театре были хорошей школой для молодого музыканта, стремившегося сочинять. А сочинял он в ту пору много, но без всякой надежды на исполнение, даже избегая рассказывать о своих опытах. Им были написаны струнные квартеты, 2 симфонии и вокальный цикл «Кипарисы» (на ст. Г. Пфлегер-Моравского), запечатлевший романтическое чувство первой любви. Увлечение Вагнером породило оперу «Альфред» (на сюжет из раннего средневековья).

Первое упоминание о Дворжаке как о композиторе появилось в прессе, когда ему было 30 лет и он еще не слышал ни одного своего сочинения. Заслуга в открытии Дворжака-композитора принадлежит известному чешскому деятелю, редактору пражской музыкальной газеты Л. Прохазке, поддерживавшему все новое и значительное в чешском искусстве. Ознакомившись с партитурой комической оперы Дворжака «Король и угольщик» (по народной сказке о короле, заблудившемся на охоте в лесу и спасенном добродушным угольщиком (либретто Б. Гульденера, 1871), Прохазка стал на многие годы его активным пропагандистом. Он же своими советами помог Дворжаку погрузиться в стихию отечественной культуры и сбросить гипнотическую власть музыки Вагнера. По-славянски напевные мелодии Дворжака приобрели постепенно особую красоту и силу. Музыка стала насыщаться героикой и патриотизмом.

Прозвучавшая под управлением Сметаны увертюра к «Королю и угольщику» и особенно исполнение хорового гимна, подкрепленное выступлениями Прохазки в прессе, сразу принесли Дворжаку широкую известность. Он получил на 5 лет государственную артистическую стипендию (чему способствовал И. Брамс, возглавлявший жюри и считавший, что «то лучшее, что должен иметь музыкант, Дворжак имеет»). Дворжак ушел из оперного театра и целиком отдался творчеству. Вскоре появились комические оперы «Упрямцы» (на сюжет из жизни чешской деревни, очень напоминающий «Проданную невесту» Сметаны, «Хитрый крестьянин» и трагическая опера «Ванда» (о легендарной польской княжне, правившей страной подобно чешской Либуше, 1875), малоудачная опера «Димитрий» (о Самозванце) и одна из лучших опер Дворжака «Якобинец». В промежутках создавались камерные сочинения. Жанр камерно-инструментальной музыки был истинной любовью Дворжака, и он не изменял ему до конца своих дней. Им написано 14 струнных квартетов; 2 фортепианных, 2 струнных квинтета; струнный Секстет; струнные трио; фортепианное Трио; множество пьес для скрипки, виолончели, для фортепиано в 2 и в 4 руки. Много у Дворжака и вокальных произведений. Это хоры, в которых композитор старался раскрывать поэтические образы в оригинальных, но близких к народным мелодиях; знаменитые «Моравские дуэты» на тексты моравских народных песен; циклы «Кипарисы», «Вечерние песни», «Цыганские мелодии», «Песни любви» и др.

Со смертью маленькой дочери Дворжака связано появление его первого произведения религиозного характера «Stabat mater» (1877), повествующего о страданиях матери. Величественная и скорбная музыка «Stabat mater» принесла Дворжаку первый значительный успех в Англии (куда он многократно и охотно приезжал потом дирижировать своими произведениями) и в других странах. В 1890 г. Дворжак был избран членом Чешской академии наук и почетным доктором философии Карлова университета в Праге. В 1891 г. он стал почетным доктором Кембриджского университета. Двумя годами позже этой чести был удостоен П. Чайковский, с которым Дворжака связывала крепкая дружба, доказательством чему служит их сохранившаяся переписка и приезд Дворжака с концертами в Россию по приглашению Чайковского в 1890 г.

До конца дней своих Дворжак напряженно сочинял. К последним годам относится создание красочной, насыщенной веселым юмором фантастической оперы «Черт и Кача» (по чешской народной сказке о черте-неудачнике и смекалистом деревенском парне) и составляющей гордость чешского оперного искусства лирической сказки «Русалка» — трогательного повествования о всепоглощающем чувстве любви. Последним произведением Дворжака стала его десятая опера — рыцарско-фантастическая «Армида» (на сюжет одного из эпизодов поэмы «Освобожденный Иерусалим» Т. Тассо).

Русалка

Лирическая сказка в 3-х действиях; либретто Я. Квапила по мотивам народных легенд. Премьера: Прага, 31 марта 1901 года.

Действующие лица:

Принц (тенор), Княжна (сопрано), Русалка (сопрано), Водяной (бас), Баба-яга (меццо-сопрано), Лесник (тенор), Поварёнок (сопрано), Первая нимфа (сопрано), Вторая нимфа (сопрано), Третья нимфа (меццо-сопрано), Охотник (баритон). Свита Принца, гости, лесные нимфы, русалки.

Действие происходит в сказочной стране в сказочные времена.

На берегу озера, неподалеку от избушки Бабы-яги сидит грустная Русалка. Лесные нимфы своим пением потревожили старика Водяного, отца Русалки, и он выплыл на поверхность озера. Испуганные нимфы разбежались, а Русалка поведала отцу о своем горе. Она страстно полюбила прекрасного Принца и готова на все, лишь бы быть с ним. Она хочет получить человеческую душу. Водяной опечален: много горя принесет дочери эта любовь. Ведь иметь душу — это значит страдать! Но тронутый мольбами дочери, посылает ее за советом к Бабе-яге. Русалка идет к старухе. Та берется помочь, но ставит условие: обретя человеческую душу, Русалка станет немой, а если она потеряет любовь Принца, то превратится в блуждающий болотный огонек и погубит любимого. Русалка согласна на все. Превращение совершается. С рассветом к берегу озера приходит Принц, заблудившийся на охоте. Он видит прекрасную девушку и, полюбив ее с первого взгляда, уводит в свой замок.

В замке готовятся к свадьбе. Слуги оживленно обсуждают это событие, удивляются таинственному появлению невесты. А невеста невесела. Красивая кокетливая Княжна, гостящая в замке, все больше завладевает вниманием Принца. Начинается бал, звучит торжественная музыка, беззаботно веселятся гости. Водяной, тайком пробравшийся в парк, с болью наблюдает, как молча страдает его дочь. Русалка старается привлечь к себе жениха, но он ее отталкивает. Водяной увлекает дочь с собою, в глубокий омут.

Вновь Русалка на лесном озере. Она превратилась в блуждающий огонек и обречена на вечные скитания. Баба-яга предлагает снять с нее проклятие; для этого Русалка должна убить Принца. Но разве поднимется ее рука на того, кто ей дороже жизни? К Бабе-яге приходят Лесник и Поваренок. Они просят лекарство для Принца, которого томит тоска: прошло мимолетное увлечение Княжной, и мысли Принца принадлежат бесследно исчезнувшей невесте. Водяной прогоняет слуг, однако вскоре на озере появляется сам Принц. Он призывает Русалку, и она появляется из водяной глубины. Принц радостно бросается навстречу, она останавливает его. Русалка все еще горячо любит своего жениха. Она прощает ему свои страдания. Ее прикосновение смертельно. Но Принцу не нужна жизнь без любимой. Он целует Русалку и умирает в ее объятиях.

Димитрий

Опера в 4-х д., либ­ретто М. Червинковой-Рнгровой.

Премьера: Прага, 8 октября 1882 г.

Дворжак, решив писать оперу на историческую тему, оста­новился на фигуре Лжедимитрия 1, которая неоднократно привлекала внимание драматургов. Основной конфликт сведен к теме любви Ксении и Димит­рия и борьбе с Шуйским. Несмотря на нарушение историче­ской правды, в музыке, особенно в партии Ксении и хорах, композитору удалось передать некоторые черты русской песенности.

В пьесах Ф. Шиллера и Ф. Геббеля, вопреки правде истории, Лжедимитрий выступает не как ставленник польской шляхты, авантюрист, а как чело­век, искренне убежденный в том, что он сын царя Ивана. Для него открытие правды — удар, от которого он уже не может оправиться.

По-видимому, Дворжак не знал о «Борисе Годунове» Пуш­кина и Мусоргского. Исторические факты в его опере измене­ны, многое домыслено, встающая перед зрителями картина имеет мало общего с действительностью. Хронологически действие начинается там, где кончаются события «Бориса Годунова».

Царь Борис умер. За престол идет борьба между Шуйским и Димитрием. Побеждает Димитрий, так как вдова Ивана Грозного, мать убитого царевича, признает в нем своего сына. Между новым царем и его женой, властолюбивой Мариной Мнишек, разгорается спор. Марина хочет, чтобы в России все было подчинено шляхетской власти: ведь Димитрий завоевал трон с помощью польского оружия. Сам же он хочет править как русский царь. У гробниц царей Ивана и Бориса в Кремле Димитрий встречает царевну Ксению, дочь Бориса, и влюбля­ется в нее. Он узнает о направленном против него заговоре Шуйского. Шуйскому грозит казнь, но Ксения, живущая в его доме (!), умоляет царя пощадить се опекуна (!). Марина, видя, что Димитрий увлечен Ксенией, грозит выдать его тайну: он не сын Ивана Грозного, а монах Гришка Отрепьев. Димитрий потрясен. Шуйскому удается убить его. Народ оплакивает свою судьбу.

Ванда

Опера в 5 д., либретто В. Б. Шумавского по Ю. Суржицкому. Премьера: Прага, 1876 г.

В основе оперы — обработанная Ю. Суржицким легенда о Ванде, отдавшей жизнь за свободу Польши. Дочь короля Крака после смерти отца восходит на престол. Ее руки доби­ваются польский рыцарь Славой и германский князь Родерих, пытающийся завладеть польской землей. Тщетны старания Родериха угрозами и насилием подчинить себе Ванду. Тогда он решает покорить Польшу силой оружия. Его отряды про­никают в Краков, и сражение идет у стен королевского замка. Ванда умоляет богов (действие оперы происходит в языческие времена) спасти Польшу, обещая взамен отдать свою жизнь. Боги помогают одержать Славою победу над врагом. Ванда, выполняя обет, бросается в волны Вислы.

Музыка оперы неровна, но увертюра, некоторые сольные и хоровые эпизоды героического характера утверждают величие патриотической идеи.

Король и угольщик

Комическая опера в 3-х д., либретто Б. Гульденера и В. И. Но­вотного. Написана была в 1871 г. на либретто Б. Й. Лобеского.

В 1887 г. автор еще раз вер­нулся к этому сочинению, переработав последнее действие на основе либретто В. Й. Новотного. Премьера: Прага, 1887 г. Считавшаяся уничтоженной автором 1-я редакция была найдена в 1929 г. и тогда же поставлена. Однако обычно исполняется последняя версия в редакции К. Коваржовица.

Сюжет заимствован из чешского народного предания, а некоторые мотивы — из пьесы О. Конецкого «Олдржих и Божена».

Король Матиаш, охотясь в Кшивокланских лесах, отстал от свиты. Приют он нашел в хате угольщика Матея и, не открыв своего имени, принял участие в семенном празднике. Ему правятся Матей и его дочь Лидушка, любящая молодого угольщика Еника, за которого ей не разрешают выйти замуж. Король хочет помочь юноше, но тот ревнует Лидушку к не­знакомцу. Король готов дать ей приданое в обмен за поцелуй.

Еник бросается на Матиаша с оружием в руках, но, к счастью, его удается удержать. Возмущенный мнимой неверностью Лидушки, юноша отказывается от брака с ней и уходит на войну. Во время сражения ему удается спасти жизнь короля, и за это он назначен начальником королевской стражи. Желая испытать верность Лидушки, Матиаш, пригласивший в Прагу семью угольщика, разыгрывает комедию суда: Еника для вида осуждают на казнь за покушение на короля. Лидушка готова отдать свою жизнь за спасение любимого. Король называет свое настоящее имя и благословляет новобрачных.

В музыке сильны народно-песенные элементы, но яркие картины народной жизни еще уживаются с воздействием французской оперы. Малоудачное либретто ограничило сцени­ческую жизнь оперы.

Упрямцы

Комическая опера в 1 д., либретто Й. Штольбы. Премьера: Прага, 1881 г.

Вдовец Вавра и вдова Ржихова хотят поженить своих де­тей — Тоника и Ленку. Но молодые люди, хотя и любят друг друга, так упрямы, что непременно откажутся от брака, узнав о намерении родителей. Следуя совету хитрого кума, Вавра начинает ухаживать за Ленкой, словно сам собирается на ней жениться, а Ржихова кокетничает с Тоником. В сердцах юной пары возникает тревога, тем паче, что все село смеется над ними. И Тоник и Ленка вне себя от ревности, они ссорятся, упрекают друг друга в неверности. Все завершается счастли­во: упрямцы обручены к общему удовольствию.

Музыка оперы — комедийный шедевр, полный юмора, веселья и лирики. Формы оперы-буффа наполнены новым национальным содержанием. Каждый из героев — закончен­ный и яркий характер. Музыка пронизана танцевальными рит­мами, иесенностью, хотя подлинных фольклорных цитат в опере нет.

Хитрый крестьянин

Комическая опера в 2 д., либретто Й. Веселого. Премьера: Прага, 1878 г.

«Хитрый крестьянин» — лучшая после Проданной невес­ты Сметаны чешская народная комическая опера, полная юмора, блеска, веселья, яркой театральности, своеобразно сочетающая реалистические принципы с традициями опе­ры-буффа. Несомненно, автор помнил о Свадьбе Фигаро Моцарта (ситуации финала сходны). К сожалению, словес­ная драматургия много слабее музыкальной, и тем не менее опера имела большой успех и прочно вошла в репертуар.

Красавица Бетушка, дочь богатого крестьянина Мартина, любит батрака Еника, но отец просватал ее за Вацлава. Что­бы сломить упорство дочери, он решает вместе с Вацлавом осмеять Еника в ее глазах. Под окно девушки они поставят бочку с водой, а поверх положат треснувшую доску: когда Еник придет на свидание, то свалится в воду. Этот сговор слышит старая экономка Веруна и решает помочь влюблен­ным. Тем временем в замок возвращаются Князь с женой, а с ними камердинер Жан и горничная Берта. Красавица Бетуш­ка понравилась и Князю и камердинеру, и когда она обраща­ется к ним за помощью, то Князь обещает дать деньги на свадьбу, если она выйдет к нему на свидание после майского праздника. Камердинер хочет того же. Веруна находит сред­ство уладить дело. С помощью Берты Бетушка встречается с Княгиней и все рассказывает ей. Княгиня и Берта переоденут­ся крестьянками — первая пойдет на свидание с Князем, вто­рая заменит Бетушку в ее комнате, а в бочку с водой попадет Жан. Кончаются праздники, наступает вечер. Под окном по­ставлена бочка. Вацлав и Мартин прячутся вблизи. Княгиня в платье Бетушки ждет в дверях дома, Берта в комнате. Князь направляется к дверям, Жан лезет на бочку и проваливается. На него бросаются Вацлав и Мартин и колотят его. Мало ра­дости доставляет Князю его свидание: Княгиня награждает его звонкой оплеухой. Осмеянный, он вынужден просить про­щения у жены и подарить девушке обещанное приданое; Жан просит прощения у Берты, а Мартин соглашается на свадьбу дочери с Еником.

Чёрт и кача

Комическая опера в 3-х д., либретто А. Венига. Премьера: Прага, Нацио­нальный театр, 23 ноября 1899 г.; в России — Пермь, 1956 г.

Есть нечто общее в том, как рисуют ад чешская народная сказка и Дворжак, с одной стороны, и Гоголь — с другой. Знакомясь с музыкой «Черта и Качи», зритель попадает в обстановку, хорошо знакомую по «Вечерам на ху­торе близ Диканьки».

Сюжетные мотивы оперы либреттист нашел в сборнике чешских народных сказок, составленном Б. Немцовой, и в пьесе И. К. Тыла «Черт на земле, или Черт и Кача». Опера проникнута народ­ным духом, в ней органически сочетают­ся социальные, бытовые и сказочно-фольклорные мотивы.

Упрямая, злоязычная Кача попадает в ад, куда ее увлек черт Марбуэль. Но тот сам не рад своей добыче: Кача помыкает им как мужем, не дает покоя никому в пекле. Чтобы избавиться от на­доедливой и упрямой девки, черти обращаются за помощью к спустившемуся за ней в ад пастуху Иирке. Они обещают, что помогут ему получить мешок денег от жестокого управителя Княгини-помещицы, который мучит крестьян. Пастух уводит девушку, но деньги ему не нужны. Когда черт по приказу Люцифера приходит за душой Княгини, появляется спрятан­ная Йиркой Кача, и нечистый пускается наутек. В благодар­ность Княгиня соглашается освободить крестьян от барщины, Йирку делает своим советником, а Качу одаряет домом и деньгами.

Якобинец

Опера в 3-х д., либретто М. Червинковой-Ригровой и Ф. Л. Ригера. Премье­ра 1-й редакции (либретто М. Червинковой-Ригровой): Прага, 1889 г.

Действие происходит в чешском городке в 1793 г. Адольф, племянник графа Вилема, подлый интриган, оклеветал в гла­зах графа его сына Богуша, ославил его якобинцем, и тот дол­жен был покинуть родину. Некоторое время спустя Богуш вместе с женой, француженкой Жюли, возвращается в родные края. Адольф сумел подчинить себе старого графа и стал его наследником. Вместе с управляющим Филипом он угнетает крестьян, обирает их. Скрываясь от преследований Адольфа, Богуш с женой находят убежище в доме органиста Бенды. Филип не дает прохода дочери Бенды, красавице Теринке, добиваясь ее любви. Отвергнутый ею, он решает отомстить. По приказу Адольфа Богуш брошен в тюрьму. Старый Бенда вместе с Жюли приходят в замок. Сначала попытки прими­рить графа с сыном кончаются ничем. Жюли поет колы­бельную, которую пела покойная графиня над кроваткой сына, и растроганный граф согласен ее выслушать. Жюли рассказы­вает ему правду о Богуше, об интригах Адольфа. Граф велит освободить арестованных и примиряется с Богушем. Адольф и управляющий с позором изгнаны из замка.

Музыка Дворжака неизмеримо выше либретто. В ней глубоко воплощена национальная тема. Она полна лиризма, поэзии, юмора. Ярким воплощением народного характера служит образ Бенды. Не менее рельефны сатирические фигуры Адольфа и управляющего. Когда опера шла в Праге, захваченной фашистами, зрители покрывали аплодисментами слова: «Там, где насилье, там — Адольф», имея в виду Гитле­ра. Нацисты распорядились переименовать негодяя. Он был назван Родольфом — но и это не спасло положения, так как правой рукой Гитлера был Рудольф Гесс. Опера была запре­щена и вновь поставлена уже после освобождения Чехослова­кии от фашизма.

Армида

Армида — один из самых поэтичных женских образов в поэме «Освобождённый Иерусалим» Торквато Тассо написанной на основе исторических событий Первого крестового похода.

По рассказу Тассо, Армида была послана своим дядей Гидраотом, принцем Дамасским, в лагерь крестоносцев. Её чарующая красота так увлекла нескольких храбрейших рыцарей, что они последовали за нею в Дамаск. На пути они были освобождены прекрасным Ринальдо. Однако позднее и Ринальдо не избежал чар Армиды. Она воспылала к нему пламенной любовью и увезла на далекий остров, где среди волшебных садов Армиды он забыл о высокой цели, которой посвятил себя.

Двое крестоносцев посланы были на остров, чтобы освободить Ринальдо, и ему удалось бежать. В отчаянии Армида разрушила свои сады и поспешила к сарацинам, чтобы воодушевить их вождей на битву с Ринальдо, но все они погибли под ударами его меча.

В заключение Армида сама бросается в битву, но Ринальдо признался ей в любви и объявляет себя её рыцарем.

Оперные композиторы не раз пользовались этим сюжетом для своих произведений; среди них наиболее известны «Армида» (1686) Жана-Батиста Люлли, «Армида» (1771) Антонио Сальери, «Армида» (1777) Кристофа Виллибальда Глюка, «Армида» (1784) Йозефа Гайдна; «Армида» (1817) Джоаккино Россини и «Армида» (1902—1903) Антонина Дворжака.

ФИБИХ ЗДЕНЕК (1850—1900)

Чешский композитор З. Фибих наряду с Б. Сметаной и А. Дворжаком справедливо причислен к основоположникам национальной композиторской школы. Жизнь и творчество композитора совпали с подъемом патриотического движения в Чехии, ростом самосознания ее народа, и это нашло живейшее отражение в его произведениях. Глубокий знаток истории своей страны, ее музыкального фольклора, Фибих внес значительный вклад в развитие чешской музыкальной культуры и особенно музыкального театра.

Родился в семье лесника Яна Фибиха. Мать, Мария Рёмиш, происходила из австрийской семьи, и в 1857 году начала обучать юного Зденека игре на фортепиано. Дальнейшее образование Фибих получил в Вене, затем — в Праге. Первые его сочинения — песни и фортепианные пьесы, наброски струнного квартета, симфония. В 1865—1867 Фибих совершенствовался в Лейпцигской консерватории у Игнаца Мошелеса (фортепиано), Саломона Ядассона и Э. Ф. Рихтера (теория музыки). Ядассон пробудил в нём интерес к полифонии и музыке Баха. В Лейпциге Фибих написал ряд песен, Вторую симфонию g-moll и три оперы. В 1868 молодой музыкант отправляется в Париж, а через год — в Мангейм, где завершает своё образование у дирижёра Винценца Лахнера. С 1871 Фибих жил и работал в Праге. В феврале 1873 года он женился на Ружене Ханушовой, а в сентябре получаил назначение на пост преподавателя музыкального училища в Вильнюсе. Вскоре по возвращении в Прагу в 1874 Ханушова умирает, и летом 1875 Фибих женится на её старшей сестре Бетти, оперной певице, исполнившей впоследствии ряд ролей в операх композитора.

Среди этих сочинений впервые принесшая композитору известность симфоническая поэма «Забой, Славой и Людек» (1874), патриотическая опера-баллада «Бланик» (1877), симфонические картины «Томан и лесная фея», «Весна». Однако наиболее близкой Фибиху сферой творчества стала музыкальная драма. Именно в ней, где сам жанр требует тесной взаимосвязи различных видов искусства, нашла свое применение высокая культура, интеллигентность и интеллектуализм композитора. Чешские историки отмечают, что, создав «Мессинскую невесту» (1883), Фибих обогатил чешскую оперу музыкальной трагедией, которая по захватывающей силе художественного воздействия не имела в ту пору себе равных. Конец 80 — начало 90-х гг. Фибих посвящает работе над своим наиболее монументальным произведением — сценической мелодрамой-трилогией «Ипподамия». Написанное на текст Врхлицкого, который своеобразно развил здесь известные древнегреческие мифы в духе философских воззрений конца века, это сочинение обладает высокими художественными достоинствами, возрождает и доказывает жизнеспособность жанра мелодрамы.

Сочинения Фибиха 1890-х годов созданы под влиянием его отношений со своей молодой ученицей Анежкой Шульцовой. Шульцова написала либретто к трём последним операм композитора, а в 1900 вышла в печать её книга «Зденек Фибих: музыкальный силуэт».

В 1899 Фибих возвращается к активной музыкально-общественной жизни, получая пост советника по репертуару Чешской национальной оперы.

Фибих — представитель романтического направления в чешской музыке. Ранние его сочинения находятся под влиянием немецкого романтизма, в частности, Роберта Шумана. В своих операх Фибих развивал традиции Сметаны (народные сюжеты, реализм изложения), сочетая их с масштабностью вагнеровской музыкальной драматургии. Перу Фибиха принадлежат десять опер, три симфонии, многочисленные фортепианные и камерные сочинения, песни.

Оперы: Капельмейстер в Венеции (комич. опера на собств. текст, 1868; не сохранилась), Буковин (1871; Прага), Бланик (1877; Прага), Мессинская невеста (трагич. опера, по Ф. Шиллеру, 1884, Прага), Хельга и Даргун, 1900, Прага),

Последнее десятилетие в творчестве Фибиха оказалось особенно плодотворным. Им были написаны 4 оперы: «Буря» (по У. Шекспиру, 1895, Прага), «Геды» (по «Дон Жуану» Байрона, 1897, Прага), «Шарка» (1897) и «Падение Арканы» (1899).

Буря

Опера в 3-х д., либретто Я. Врхлицкого по одноименной пьесе У. Шекспира. Премьера: Прага, 1 марта 1895 г.

Создание «Бури» совпало с изучением Фибихом русской музыки, прежде всего творчества Римского-Корсакова и Чай­ковского, — это помогло композитору вырваться из безыс­ходно-мрачной атмосферы его оперы философской драмы, образы природы и лирика любви получили в музыке глубо­кое и яркое воплощение. В опере торжествует широкое ме­лодическое начало, необычайно ярок и выразителен оркестр.

Шаpka

Опера в 3-х д., либретто А. Шульцовой. Премьера: Прага, 28 декабря 1897 г.

В основе либретто — легенда о девах-воительницах, послужившая темой для многих произведений чешского искусства, в том числе для симфонических (поэма Б. Смета­ны) и оперных (сочинение Л. Яначека).

Действие развертыва­ется в сказочные времена.

После смерти княгини Либуше, первой правительницы Чехии, власть перешла к ее мужу Пржемыслу, а женщины и девушки утратили былые права. Раньше они наравне с мужчи­нами вершили суд, сражались с врагами, участвовали в делах правления. Девушки во главе со своей предводительницей Властой приходят в священную рощу, где встречают князя Пржемысла со свитой. Он отвечает отказом на предложение Власты вернуть женщинам их права, и Власта объявляет муж­чинам войну. Одна из дев, Шарка, вызывает на поединок во­ина Цтирада, но тот презрительно отказывается. В глухом лесу девы обсуждают план борьбы. Шарка, зная о приближении Цтирада, решает прибегнуть к хитрости. Ее привязывают к дереву и оставляют одну. Здесь ее находит Цтирад, и Шар­ка рассказывает ему вымышленную историю о том, как жес­токо обошлись с ней подруги за призыв покончить с войной. Цтирад, поверив Шарке, покоренный ее красотой, освобожда­ет ее. Шарка тоже очарована Цтирадом и выдает ему тайну заговора: едва она затрубит в рог, как появятся девы-воитель­ницы. Шарка уговаривает его бежать, но гордый и мужествен­ный витязь отказывается; он хватает рог и призывает дев. Сбе­гаются воительницы. Они разбивают дружину Цтирада, а сам он тяжело ранен. Шарка объявляет его своим пленником. Тщетно девушка просит подруг сохранить жизнь Цтираду. Он приговорен к смерти. Тогда Шарка отправляется в лагерь Пржемысла и приводит его и воинов к девичьему стану. Муж­чины, захватив девушек врасплох, побеждают их. Подруги Шарки убиты, Цтирад освобожден. Он хочет увезти любимую в свой замок, но она, мучимая угрызениями совести, бросает­ся со скалы в пропасть.

Опера Фибиха не только сюжетно продолжает Либуше Сметаны, но и стилистически примыкает к ней. Фибих пе­реосмыслил образы легенды, отразив в опере тему борьбы за равноправие женщин. Консервативная печать осыпала его насмешками. Музыка полна могучей поэзии (образы природы) и эмоциональной выразительности.

Геды

Опера в 4-х д., либретто А. Шульцовой по поэме Дж. Байрона «Дон-Жуан». Премьера: Прага, 12 февраля 1896 г.

Геды (Гайде) — дочь корсара Ламбро, спасшая жизнь по­терпевшему кораблекрушение Дон Жуану. Она полюбила его, но была разлучена с ним и покончила жизнь самоубийством (у Байрона она умирает, не вынеся разлуки). В построении со­чинения Фибиха много уступок традиции, в частности фор­мам «большой оперы» (вставной балет), но музыка ярко и вы­разительно рисует тему любви и гибели героини. Поэтично воссозданы образы природы.

Бланик

Опера в 3-х д., текст Э. Красногорской. Премьера: Прага, 1881 г.

В основе оперы — старинное предание о воинах-гуситах, борцах за народную свободу, почивших в недрах горы Бланик. В решающий для отчизны час они выйдут из горы и освобо­дят Чехию. Эта же тема — в основе одноименной симфони­ческой поэмы Б. Сметаны, входящей в цикл «Моя родина».

Действие оперы развертывается в XVII в., после пораже­ния чехов под Белой горой, в пору идейных раздоров и кон­фликтов. Идея оперы — призыв к сплочению борцов за сво­боду отчизны. Фибих переосмыслил мотивы предания, ввел новые персонажи, в частности образ Белой дамы, предвеща­ющей смерть.

Религиозные и политические распри раздирают Чехию. Сын восстает на отца, брат на брата. Полный ненависти к гуситам, Ян из Догалиц проклинает сына, а в финале убива­ет дочь Елену, которая пыталась спасти брата и защитила его своим телом. Несчастье и горе переполняют сердца чехов. Рыцарь Зденек входит в пределы Бланика и просит у гуситов помощи. Их вождь Олдржих отказывает ему, так как время еще не наступило: помощь придет через двести лет. Чехия не погибнет, но народу необходимо сплотить свои силы.

ВЕЙНБЕРГЕР ЯРОМИР (1896—1967)

Композицию изучал в Пражской консерватории у К. Хофмейстера и позднее в Берлине у М. Регера. В 1922—26 гг. вел класс композиции в одной из нью-йоркских консерватории; в 1927—36 гг. преподавал в Братиславе и Праге. В 1937г. эмигрировал из Чехословакии в Англию, а затем в США. Наиболее известным произведением Вейнбергера является опера «Шванда-волынщик», близкая по духу словацкому песенно-танцевальному фольклору.

Оперы; «Шванда-волынщик» (1927), «Любимый голос» (1931), «Изгнанники из страны покера» (по Ф. Брет-Гарту, 1932); «Ложе из роз» (1934), «Валленштейн» (по Ф. Шиллеру, 1937); оперетта «Весенние бури» и др.

Шванда волынщик

Народная опера в 2-х д. (5 к.), либрет­то М. Кареша по пьесе Й. К. Тыла «Волынщик из Стракониц». Премьера: Прага, 27 апреля 1927 г.

Сюжет опирается на чешскую легенду о волынщике Шванде из Стракониц и историю разбойника, рыцаря Бобинского. Бобинский прячется среди ветвей липы, растущей перед до­мом Шванды и его жены Доротки. После ухода стражи, ра­зыскивающей его, Бобинский представляется Шванде и со­блазняет его перспективой путешествия и знакомства с миром. Он рассказывает волынщику о королеве с ледяным сердцем, ожидающей человека, который бы сумел его отогреть. Шван­да принимает предложение, берет с собой волынку, а Бобин­ский оставляет несколько объяснительных строк Доротке. Вернувшаяся Доротка решает отправиться на поиски мужа. Шванда появляется при дворе королевы и так живо исполняет польку, что пажи и дамы пускаются в пляс. Королева в восторге и предлагает Шванде разделить с ней трон. Волын­щик готов жениться на королеве и в знак согласия целует ее, но появившаяся Доротка уличает его в неверности. Коро­лева осуждает Доротку на смерть, но Шванда защищает жену. Он тоже осужден. Перед городскими воротами сооружается эшафот. Герольд оповещает о приближении казни. Палач под­нимает топор, но грозное орудие смерти превращается в мет­лу. Появившийся Бобинский протягивает Шванде волынку. Раздаются звуки польки, и королева, судья, палач, придворные пускаются в пляс. Бобинский отпирает городские ворота и, когда танцоры уходят, запирает их. Шванда клянется жене, что не целовал королеву, а если это не так, пусть он провалит­ся в ад. Удар грома — и Шванда исчезает: Сатана поймал его на слове! Дьявол в аду от скуки раскладывает пасьянс, жалуясь, что не может найти партнера, так как всегда выигры­вает. Чтобы обмануть Шванду, он вызывает образ Доротки, и волынщик соглашается подписать договор не читая. Теперь он во власти нечистой силы. Черти разжигают огонь, приго­товляют вилы для пыток. В аду появляется Бобинский, и Дья­вол приглашает его сыграть в карты. Разбойник выигрывает подряд три партии и душу Шванды. Дьявол обобран до нит­ки. Но у Бобинского широкая натура — он возвращает Дьяво­лу его добро, кроме Шванды и волынки. На прощание Шван­да играет для Дьявола польку. Бобинский пытается убедить волынщика, что он пробыл в аду двадцать лет и что Доротка состарилась. Однако Шванда не верит. Он радостно встреча­ет жену. Бобинский огорчен, но он привык, что ему не везет в любви.

Музыка пронизана мелодиями и ритмами чешских песен и танцев — польки, одземка, фурианта. Для характеристики придворных и королевы использованы ритмы танго. Лирика сочетается с гротескными образами (сцены в аду). «Шванда» с большим успехом ставился на многих сценах Европы.

ЯНАЧЕК ЛЕОШ (1854—1928)

Л. Яначек занимает в истории чешской музыки XX в. такое же почетное место, как в XIX в. — его соотечественники Б. Сметана и А. Дворжак. Именно эти крупнейшие национальные композиторы, создатели чешской классики, вывели искусство этого музыкальнейшего народа на мировую арену. Чешский музыковед Я. Шеда набросал следующий портрет Яначека, каким он сохранился в памяти соотечественников:

«Горячий, вспыльчивый, принципиальный, резкий, рассеянный, с неожиданными переменами настроений. Был он невелик ростом, коренаст, с выразительной головой, с густыми волосами, лежащими на голове беспорядочными прядями, с насупленными бровями и искрящимися глазами. Никаких потуг на изящество, ничего внешнего. Был он полный жизни и порыва упрямец. Такова и его музыка: полнокровная, лаконичная, изменчивая, как сама жизнь, здоровая, чувственная, горячая, увлекающая за собой».

Яначек принадлежал к поколению, жившему в угнетенной стране (долго находившейся в зависимости от Австрийской империи) в реакционную эпоху — вскоре после подавления национально-освободительной революции 1848 г. Не с этим ли связано его постоянное глубокое сочувствие угнетенным и страждущим, его страстное, неуемное бунтарство?

Композитор родился в краю густых лесов и старинных замков, в небольшой горной деревушке Гуквальды. Он был девятым из 14 детей учителя средней школы. Его отец, кроме других предметов, преподавал музыку, был скрипачом, церковным органистом, руководителем и дирижером хорового общества. Мать также обладала незаурядными музыкальными способностями и познаниями. Она играла на гитаре, хорошо пела, а после смерти мужа исполняла партию Органа в местном костеле. Детство будущего композитора было бедным, но здоровым и привольным. Он навсегда сохранил душевную близость к природе, уважение и любовь к моравским крестьянам, которые были воспитаны в нем с малых лет.

Лишь до 11 лет прожил Леош под родительским кровом. Его музыкальные способности и звонкий дискант решили вопрос о том, куда следует, определить ребенка. Отец отвез его в Брно к Павлу Кржижковекому — моравскому композитору и собирателю фольклора. Леош был принят в церковный хор Старобрненского августинского монастыря. Мальчики-певчие жили при монастыре на казенный счет, посещали общеобразовательную школу и проходили музыкальные дисциплины под руководством строгих наставников-монахов. Композицией с Леошем занимался сам Кржижковский. Воспоминания о жизни в Старобрненском монастыре нашли отражение во многих сочинениях Яначека (кантаты «Амарус» и «Вечное Евангелие»; секстет «Юность»; фортепианные циклы «Во мгле», «По заросшей тропе» и др.). Атмосфера высокой и древней моравской культуры, осознанная в те годы, воплотилась в одной из вершин творчества композитора — «Глаголической мессе» (1926). Впоследствии Яначек закончил курс пражской Органной школы, совершенствовался в Лейпцигской и Венской консерваториях, но при всем глубоком профессиональном фундаменте, в главном деле своей жизни-творчестве — настоящего большого руководителя у него не было. Все, чего он достиг, было завоевано не благодаря школе и многоопытным советчикам, а совершенно самостоятельно, путем трудных исканий, подчас методом проб и ошибок. С первых шагов на самостоятельном поприще Яначек — не просто музыкант, но и учитель, фольклорист, дирижер, музыкальный критик, теоретик, организатор филармонических концертов и Органной школы в Брно, музыкальной газеты и кружка по изучению русского языка. Долгие годы композитор трудился и боролся в провинциальной безвестности. Пражская профессиональная среда его долго не признавала, только один Дворжак ценил и любил своего младшего коллегу. В то же время укоренившееся в столице позднеромантическое искусство было чуждо моравскому мастеру, опиравшемуся на народное творчество и на интонации живой звучащей речи. С 1886 г. композитор вместе с этнографом Ф. Бартошем каждое лето проводил в фольклорных экспедициях. Он опубликовал множество записей моравских народных песен, создал их концертные обработки, хоровые и сольные. Высшим достижением здесь были симфонические «Лашские танцы» (1889). Одновременно с ними вышел знаменитый сборник народных песен (свыше 2000) с предисловием Яначека «О музыкальной стороне моравских народных песен», ныне считающимся классическим трудом в фольклористике.