Магазин
О сервисе
Услуги
Конкурсы
Авторам
Новости
Акции
Помощь
8 800 500 11 67
RUB
Сменить валюту
Войти
Поиск
Все книги
Импринты
Бестселлеры
Бесплатные
Скидки
Подборки
Книги людям
12+
Все
Образ жизни, хобби и досуг
Рукоделие и ремесло
Оглавление - Нейросеть SUNO. Копируем стиль любимых рок-групп. Книга I
Дмитрий Урсаев
Электронная
400 ₽
Печатная
1 305 ₽
Читать фрагмент
Купить
Объем: 490 бумажных стр.
Формат: epub, fb2, pdfRead, mobi
Подробнее
0.0
0
Оценить
Пожаловаться
О книге
отзывы
Оглавление
Читать фрагмент
Нейросеть SUNO. Копируем стиль любимых рок-групп. Книга I
Предисловие
Почему именно рок
Для кого эта книга
Что значит «копировать стиль»
Почему этой книге вообще есть место сегодня
Что вы получите после прочтения
Как устроена книга
Несколько важных оговорок
Как лучше пользоваться этой книгой
Эта книга не против музыкантов — она за музыку
Вместо вступительного итога
Введение
Что такое Suno
Как Suno видит музыку
Что умеет Suno
Почему Suno особенно интересна для рок-музыки
Сильные стороны Suno
Ограничения, о которых важно знать
Очень важное замечание: стиль — не копия
Базовые термины, которые пригодятся с первых страниц
Как лучше всего работать с Suno
На каком языке писать запросы
Что даст читателю эта книга
Итог
Часть I. Старт работы с SUNO
Глава 1. Регистрация, интерфейс и первые настройки в SUNO
1. Зачем вообще разбираться в интерфейсе
2. Регистрация в SUNO
3. На что обратить внимание сразу после регистрации
4. Бесплатный и платный режим: что важно знать
5. Первый взгляд на интерфейс
6. Основная рабочая зона: где рождается песня
7. Какие настройки лучше выставить сразу
8. Как выглядит правильный первый запуск
9. Как организовать библиотеку генераций
10. Типичные ошибки новичков
11. Практический совет для рок-автора
12. Минимальный стартовый набор настроек
Итог
Глава 2. Как правильно составлять промпты для рок-музыки
1. Промпт — это не просьба, а задание
2. Главное правило: описывайте не «любовь к группе», а музыкальные признаки
3. Из каких блоков состоит хороший рок-промпт
4. Базовая формула рок-промпта
5. Хороший промпт почти всегда короче, чем кажется
6. Принцип одного ядра
7. Как строить промпт по шагам
8. Разделяйте стиль и текст песни
9. На каком языке лучше писать промпты
10. Короткий промпт, средний промпт, расширенный промпт
11. Готовые шаблоны промптов для рок-музыки
12. Полезные слова для рок-промптов
13. Что делать, если результат слишком «обычный»
14. Как улучшать промпт без хаоса
15. Частые ошибки при написании рок-промптов
16. Практический метод: три версии одного промпта
17. Когда лучше писать инструментальный промпт
18. Когда стоит усложнять промпт
19. Небольшое практическое упражнение
20. Универсальная рабочая формула для книги
Итог
Глава 3. Как описывать стиль любимой рок-группы без прямого копирования
1. Почему прямой запрос — плохая стратегия
2. Что на самом деле называется стилем группы
3. Главное правило: анализируйте не одну песню, а повторяющийся почерк
4. Метод «стилистический паспорт группы»
5. Как превратить впечатление в техническое описание
6. Разбираем стиль по уровням
7. Что можно брать, а что не стоит переносить
8. Практический алгоритм: как разложить любимую группу на признаки
9. Метод «трех песен»: лучший способ уйти от прямой копии
10. Формула «ядро + отличие»
11. Как составлять промпт по стилю группы: рабочая формула
12. Несколько готовых примеров «от группы к признакам»
13. Не забывайте про тексты: стиль группы — это не только звук
14. Как не перейти границу и не сделать слишком очевидную стилизацию
15. Практический чек-лист перед генерацией
16. Типичные ошибки при описании стиля любимой группы
17. Практическое упражнение
18. Универсальный шаблон для книги
Итог
Часть II. Конструктор рок-звучания в SUNO
Глава 4. Как управлять гитарами, барабанами, басом и вокалом в SUNO
1. Как управлять гитарами в SUNO
2. Как управлять барабанами в SUNO
3. Как управлять басом в SUNO
4. Как управлять вокалом в SUNO
5. Как собирать все элементы в единый рок-образ
6. Готовые формулы под разные рок-задачи
7. Как исправлять проблемы по элементам
8. Что не стоит делать
9. Практический метод работы: от каркаса к уточнению
10. Небольшое практическое упражнение
11. Универсальный мини-словарь главы
Итог
Глава 5. Темп, ритм, грув и динамика рок-песни
1. Почему без этого рок получается безликим
2. Как SUNO воспринимает движение
3. Как задавать темп
4. Как задавать ритм
5. Что такое грув и как его задавать
6. Как задавать динамику
7. Как сочетать темп и динамику
8. Рабочие словари для темпа, грува и динамики
9. Готовые модели движения для разных рок-поджанров
10. Как задавать куплет и припев через движение
11. Что делать, если песня звучит слишком ровно
12. Что делать, если песня слишком «спешит»
13. Что делать, если не хватает кача
14. Что делать, если припев не раскрывается
15. Что делать, если песня слишком хаотична
16. Практические формулы для промптов
17. Метод точечной правки по движению
18. Небольшое упражнение
19. Мини-словарь главы
20. Типичные ошибки главы
Итог
Глава 6. Структура рок-композиции: интро, куплет, припев, бридж, соло, аутро
1. Интро: как правильно задавать начало песни
2. Куплет: как задавать рабочее тело песни
3. Припев: центр песни
4. Предприпев: маленький секрет большого припева
5. Бридж: как избежать однообразия
6. Соло и инструментальные вставки
7. Аутро: как песня уходит
8. Как задавать структуру через промпт
9. Как задавать структуру через lyrics
10. Типовые рок-структуры
11. Как просить короткую, хитовую или длинную форму
12. Как понять, что структура не работает
13. Типичные ошибки при работе со структурой
14. Практический метод: строим форму по шагам
15. Готовые примеры промптов со структурой
16. Практика с lyrics: готовый шаблон
17. Маленькое упражнение
18. Мини-словарь главы
Итог
Глава 7. Атмосфера и продакшн: от гаража до стадиона
1. Что такое атмосфера и что такое продакшн
2. Как SUNO понимает атмосферу и продакшн
3. Пять главных осей атмосферы и продакшна
4. Сырой гаражный звук: raw garage feel
5. Репетиционная комната и ощущение живой группы
6. Warm analog sound: теплый винтажный продакшн
7. Темная и мрачная атмосфера: dark moody atmosphere
8. Пространство и воздух: spacious, roomy, wide, cinematic
9. Стадионный и аренный продакшн: polished arena rock production
10. Polished vs raw: как выбрать степень полировки
11. Dry vs roomy: сухой или объемный звук
12. Теплый, холодный, металлический, теневой звук
13. Lo-fi, rough edge и controlled imperfection
14. Атмосфера должна поддерживать жанр
15. Как соединять атмосферу с инструментами
16. Формула атмосферы для SUNO
17. Один и тот же трек в четырех вариантах продакшна
18. Готовые атмосферные модели для разных рок-поджанров
19. Что делать, если трек звучит слишком стерильно
20. Что делать, если трек слишком грязный и разваливается
21. Что делать, если не хватает масштаба
22. Что делать, если трек не кажется достаточно темным
23. Что делать, если трек слишком «большой», а нужен интимный
24. Не перегружайте атмосферу противоречиями
25. Практический метод работы с атмосферой
26. Небольшое упражнение
27. Мини-словарь главы
28. Типичные ошибки главы
Итог
Глава 8. Русский и английский язык в SUNO
1. Три языковых слоя в SUNO
2. Почему английский часто лучше работает для стилевых промптов
3. Когда русский промпт тоже уместен
4. Самая практичная схема: стиль по-английски, lyrics по-русски
5. Когда есть смысл писать все полностью на английском
6. Когда стоит писать все полностью на русском
7. Русский текст песни: сильные стороны и сложности
8. Как писать русский текст, чтобы он лучше пелся
9. Как улучшить разборчивость русского вокала
10. Английский текст песни: плюсы и подводные камни
11. Смешанные песни: русский куплет, английский хук
12. Нужно ли использовать транслит
13. Как использовать структурные пометки
14. Какой язык выбирать для разных задач
15. Готовые рабочие схемы
16. Что делать, если русский вокал звучит неразборчиво
17. Что делать, если английский вокал звучит красиво, но пусто
18. Как не смешивать язык стиля и язык смысла
19. Практическое упражнение
20. Мини-словарь главы
21. Типичные ошибки главы
Итог
Часть III. Копируем эстетику рок-направлений
Глава 9. Классический рок, блюз-рок и хард-рок
1. Почему именно эти три направления так важны
2. Чем они отличаются друг от друга на слух
3. Как не писать слишком общий запрос
4. Классический рок: что именно нужно задавать в SUNO
5. Что чаще всего портит classic rock в SUNO
6. Блюз-рок: как получить грув, а не просто рок с соло
7. Что делает блюз-рок именно блюз-роком
8. Типичные ошибки при генерации blues rock
9. Хард-рок: как получить плотность, не уйдя в металл
10. Где проходит граница между hard rock и metal в промпте
11. Три подтипа hard rock, которые удобно различать
12. Как перевести любимый звук в один из этих трех жанров
13. Готовые шаблоны промптов
14. Как усиливать нужный оттенок
15. Что делать, если classic rock получается слишком «обычным»
16. Что делать, если blues rock звучит как обычный hard rock
17. Что делать, если hard rock звучит слишком мягко
18. Что делать, если hard rock получился слишком «металлическим»
19. Как работать с вокалом в этих трех стилях
20. Как работать с соло и лид-гитарой
21. Практика: одна идея в трех стилях
22. Если вы хотите стилизоваться под любимую группу из этих направлений
23. Мини-словарь главы
24. Типичные ошибки главы
25. Небольшое практическое задание
Итог
Глава 10. Альтернативный рок, гранж и пост-гранж
1. Почему эти три направления так часто путают
2. Что объединяет alternative rock, grunge и post-grunge
3. Альтернативный рок: самый широкий и самый опасный жанр для размывания
4. Три удобных подтипа alternative rock для работы в SUNO
5. Что делает alternative rock именно альтернативным, а не просто роком
6. Raw vs polished alternative rock
7. Гранж: не просто грязный рок
8. Что делает гранж именно гранжем
9. Как не превратить гранж в тяжелый хард-рок
10. Пост-гранж: тяжесть под контролем
11. Чем пост-гранж отличается от гранжа на практике
12. Как не сделать post-grunge слишком мягким
13. Как не сделать post-grunge слишком попсовым
14. Три жанра в одном сравнении
15. Готовые шаблоны промптов
16. Как перевести любимую эстетику в один из этих жанров
17. Что делать, если alternative rock получается слишком «обычным»
18. Что делать, если alternative rock слишком уходит в hard rock
19. Что делать, если grunge звучит слишком хаотично
20. Что делать, если grunge слишком похож на garage rock
21. Что делать, если post-grunge звучит как слишком общий modern rock
22. Что делать, если post-grunge уходит в альтернативный металл
23. Тексты и эмоциональные зоны этих стилей
24. Практика: одна идея в трех жанрах
25. Как смешивать эти жанры аккуратно
26. Мини-словарь главы
27. Типичные ошибки главы
28. Небольшое практическое задание
Итог
Глава 11. Панк-рок, поп-панк и гаражный рок
1. Что объединяет панк-рок, поп-панк и гаражный рок
2. Чем эти три жанра отличаются друг от друга
3. Почему SUNO часто путает эти направления
4. Панк-рок: как задать прямой удар
5. Как не сделать панк-рок слишком тяжелым или слишком «металлическим»
6. Как не сделать панк-рок слишком мягким
7. Что особенно важно для панк-рока в SUNO
8. Поп-панк: энергия плюс хук
9. Чем pop-punk отличается от punk rock на практике
10. Как не превратить pop-punk в поп-рок
11. Как не сделать pop-punk слишком жестким
12. Гаражный рок: сырость как характер
13. Чем garage rock отличается от punk rock
14. Чем garage rock отличается от grunge
15. Три полезных подтипа garage rock
16. Что особенно важно для этих трех жанров в структуре песни
17. Готовые шаблоны промптов
18. Как переводить любимую эстетику в один из этих жанров
19. Тексты для панк-рока, поп-панка и гаражного рока
20. Что делать, если панк-рок получается слишком «правильным»
21. Что делать, если pop-punk звучит слишком сладко
22. Что делать, если pop-punk звучит слишком сыро и теряет хук
23. Что делать, если garage rock превращается в обычный dirty rock
24. Что делать, если garage rock слишком похож на punk rock
25. Сравнение трех жанров по основным параметрам
26. Практика: одна идея в трех жанрах
27. Как аккуратно смешивать эти жанры
28. Мини-словарь главы
29. Типичные ошибки главы
30. Небольшое практическое задание
Итог
Глава 12. Инди-рок, брит-рок, пост-панк и готик-рок
1. Почему эти стили удобно рассматривать вместе
2. Чем эти четыре жанра отличаются друг от друга
3. Почему SUNO часто путает эти жанры
4. Инди-рок: личность, мелодия и естественность
5. Три удобных варианта indie rock для SUNO
6. Что чаще всего портит indie rock
7. Брит-рок: гитарный хук, городской драйв и британская интонация
8. Как не превратить brit-rock в поп-рок или arena rock
9. Три полезных варианта brit-rock
10. Пост-панк: пульс, сухость и ночной воздух
11. Что чаще всего делает post-punk неубедительным
12. Три полезных варианта post-punk
13. Готик-рок: глубина, тень и драма
14. Чем gothic rock отличается от post-punk
15. Как не сделать gothic rock слишком «металлическим»
16. Как не сделать gothic rock слишком «обычным темным роком»
17. Один и тот же образ в четырех жанрах
18. Тексты для этих жанров
19. Что делать, если indie rock звучит слишком слабо
20. Что делать, если brit-rock превращается в generic pop-rock
21. Что делать, если post-punk выходит слишком «индишным»
22. Что делать, если gothic rock слишком похож на post-punk
23. Готовые шаблоны промптов
24. Как аккуратно смешивать эти жанры
25. Мини-словарь главы
26. Типичные ошибки главы
27. Небольшое практическое задание
Итог
Глава 13. Прогрессивный рок, арт-рок и пост-рок
1. Почему эти три жанра удобно разбирать вместе
2. Чем прогрессивный рок, арт-рок и пост-рок отличаются друг от друга
3. Почему SUNO часто размывает эти жанры
4. Прогрессивный рок: форма, развитие и многоуровневая песня
5. Как задавать сложность, не превращая промпт в хаос
6. Важное ограничение: точный размер и ритмическая математика
7. Базовый промпт для progressive rock
8. Как не превратить progressive rock в prog metal
9. Арт-рок: не столько техническая сложность, сколько художественная выразительность
10. Базовый промпт для art-rock
11. Чем art-rock отличается от progressive rock на практике
12. Как не превратить art-rock в обычный indie или art-pop
13. Пост-рок: пространство, терпение и crescendo
14. Почему для post-rock особенно полезен инструментальный режим
15. Базовый промпт для post-rock с вокалом
16. Чем post-rock отличается от atmospheric indie и cinematic alternative
17. Как не сделать post-rock слишком «пустым»
18. Как не сделать post-rock слишком «рок-песней»
19. Один и тот же замысел в трех жанрах
20. Как аккуратно смешивать эти жанры
21. Готовые шаблоны промптов
22. Как переводить любимую эстетику в один из этих жанров
23. Что делать, если progressive rock звучит как обычный «эпический рок»
24. Что делать, если art-rock звучит слишком обычно
25. Что делать, если post-rock звучит как эмбиент без движения
26. Тексты для этих жанров
27. Мини-словарь главы
28. Типичные ошибки главы
29. Небольшое практическое задание
Итог