Бесплатный фрагмент - Начни играть на двухрядной гармони за 5 минут

ОТ АВТОРА

Двухрядная гармонь с её характерным звуком, оказалась для меня особенным музыкальным инструментом. Она выделялась из всех остальных, на которых мне довелось играть: гитара, укулеле, гусли, фортепьяно. Но пришёл я к гармони не сразу напрямую, а через её меньшую копию — губную гармошку [1].

И произошло это уже в зрелом возрасте спустя почти десять лет после того, как я начал играть на губной гармошке тремоло.

Надо сказать, что мой выбор именно губной гармошки тремоло был не случайным.

Во-первых, она двухголосая в отличие от блюзовой и хроматической губных гармошек, а значит, обладает «разливом звука» благодаря наличию двух язычков для каждой ноты.

Во-вторых, губная гармошка тремоло имеет много общего с двухрядной ручной гармонью и на них можно исполнять один и тот же репертуар, что очень удобно.

В-третьих, все недостающие ноты на одной губной гармошке тремоло легко добавляются за счёт других губных гармошек тремоло (в других тональностях), которые ставятся одна на другую, образуя «этажерку» из двух или даже трёх губных гармошек. Это намного проще и звук получается чище и красивее, чем выдувать «бенды».

Но абсолютно у всех без исключения губных гармошек есть одно большое «НО»! Ни на одной из них нельзя одновременно играть и петь. А также нельзя добавить к исполняемой мелодии сочный и объёмный аккомпанемент на басах, если ты играешь один.

Двухрядная же ручная гармонь даёт больше возможностей для игры многоголосием, благодаря более «гибким» схемам зажима нескольких клавиш одновременно, чего нельзя сделать на губных гармошках.

И, наконец — это невероятно красивый звук ручной гармони!

Всё это подвигло меня научиться играть на двухрядной ручной гармони. И не просто научиться, а создать такой подход в обучении игре на ней, которым мог бы воспользоваться каждый желающий независимо от возраста и знания нот.

Для двухрядной гармони написано достаточно много самоучителей [4,5,6]. Но все они немного сложны для большинства любителей ручной гармони. Хотелось бы чего-то попроще, и с объяснением «на пальцах».

И таких людей много, кто мечтает научиться играть на гармони для себя, для собственного удовольствия. Но они боятся, что у них ничего не получится. И одна эта мысль не даёт им смелости сделать свой первый шаг и начать осваивать гармонь. А всё почему? Да потому, что у них нет простой методики обучения игре на гармони, которая создана специально для таких как они, без ухода в «высокие» музыкальные материи.

Так, появилась идея написать книгу простым и доступным языком и рассказать, как можно начать играть на двухрядной гармони буквально через 5 минут после первого знакомства с ней, и постепенно развивать свои навыки на базе ранее освоенного материала этой книги в любом возрасте без знания нот.

Главной целью книги является обучение базовым навыкам игры на двурядной гармони и доведение их до автоматизма, что станет надёжным фундаментом для дальнейшего освоения новых техник игры на гармони.

Для обучения выбирались простые по исполнению песни в разных музыкальных размерах и техниках. Важно, чтобы «юный», не по возрасту, а по уровню обучения игре на гармони, гармонист успешно освоил игру в базовых музыкальных размерах и техниках, и в дальнейшем смог сам разучивать понравившиеся ему песни и пополнить ими свой репертуар.

Данная книга непременно поможет вам освоить игру на двухрядной гармони. Весь процесс обучения состоит из нескольких УРОВНЕЙ обучения с простыми советами как освоить конкретный приём или технику игры, а также разучить новые мелодии и песни. Освоив и закрепив на практике очередной уровень, вы сможете перейти на следующий. И так далее.

Ничего сложного нет. Единственное, что от вас потребуется это поставить цель — научиться играть на двухрядной гармони по этой книге и достичь её без робости и халтуры. Важна регулярность в ваших «общениях» с гармонью, чтобы вы стали с ней неразлучны.

Текст книги претерпел несколько редакций ещё до её публикации. Это было вызвано желанием автора дать материал как можно проще, доступнее для каждого. Чтобы освоение игры на гармони шло плавно без надрыва и страха.

Очень надеюсь, что данная книга поможет многим людям освоить игру на двухрядной гармони и в дальнейшем получать огромное удовольствие от игры на ней.

Желаю удачи!

Владимир Шаталов

ПРЕДИСЛОВИЕ

Самым распространённым и популярным музыкальным инструментом у нас в стране, судя по Яндекс Статистике, является гитара.

На ней играют практически все. Ну уж точно все держали хоть раз в руках, видели или слышали, как играют другие. А «другие» играли просто — аккордами. Все песни исполнялись на «трёх блатных» аккордах. И это всех устраивало!

Если вместо гитары взять двухрядную гармонь, то на ней можно также сыграть любую песню на тех же самых «трёх блатных» аккордах. А если этого будет мало, то можно исполнить её и поинтереснее.

В данной книге дан подход «от простого к сложному» с накопительным эффектом, благодаря которому вы сможете сыграть свою первую песню на гармони уже через 5 минут после простого объяснения как это сделать. И далее, постепенно, без перегрузок продолжите развивать свои навыки до желаемого уровня.

Изучайте и используйте на практике материал этой книги строго в той последовательности, как он написан. Не перескакивайте через главы и разделы. Так вам будет проще и быстрее научиться играть на гармони.

Всего за весь цикл обучения по этой книге вы разучите более 20 песен, что станет вашим надёжным фундаментом для публичных выступлений и дальнейшего расширения вашего репертуара.

А начнём мы с краткого знакомства с историей и конструкцией двухрядной гармони.

ДВУХРЯДНАЯ ГАРМОНЬ

Существует несколько версий кто и когда изобрёл гармонь.

По одной из них, прототип гармони изобрёл Фридрих Бушман в 1827 году [1].

По другой версии — гармонь создал чешский инженер Франтишек Киршник ещё раньше Бушмана — в 1783 году.

А самую популярную гармонь-хромку придумал вологодский мастер Николай Смыслов в начале XX века.

Отличительной особенностью гармони-хромка от ранее выпускаемых гармоней является одинаковое звучание всех клавиш на разжим и сжим меха.

Гармонь-хромку для краткости стали называть просто «хромка». Хромка быстро набрала популярность к 30-м годам прошлого века и стала основным видом гармони в России.

Много было гармонных фабрик в России: Тульская, Шуйская, Вятская, Армавирская, Кирилловская, Вологодская, Кировская.

Кирилловская и вологодская фабрики в отличии от других выпускали гармони с «кривыми» или «г-образными» басами.

Схема таких басов позволяла в очень быстром темпе играть наигрыши. При этом левая рука на басовой клавиатуре практически не двигалась вверх-вниз, играли только её пальцы.

Чтобы выделить гармонь с «кривыми» басами от остальных в её название стали добавлять слово «кирилловская».

Большинство же гармоней имеют «прямые» басы, которые ещё называют «тульскими».

Двухрядная гармонь состоит из двух полу-корпусов, меха и ремней.

На правом полу-корпусе находится гриф с правой клавиатурой. На ней исполняют мелодию.

На левом полу-корпусе располагаются кнопки басовой клавиатуры. На ней играют аккомпанемент.

Внутри обоих полу-корпусов находятся резонаторы со звуковыми планками (голосами). Если у гармони в правом полу-корпусе установлены резонаторы с 2-мя голосами для каждой ноты, то такую гармонь называют двухголосой. А если с 3-мя, то трёхголосой.

1. Большие и маленькие гармони

Несмотря на большое разнообразие моделей гармони, каждая из них имеет один из следующих форматов раскладки клавиатур («правая» -х-«левая»):

• 27х25 (встречается редко);

• 25х25 (самая популярная);

• 23х16 (встречается редко);

• 23х12;

• 21х12;

• 19х12;

• 17х12;

• 15х12.

Гармони с 12 кнопками на левой клавиатуре ввиду их малого размера и веса являются уменьшенными гармонями. Их ещё называют походными потому, что их удобно брать с собой, а также на них легко подолгу играть на ходу.

Уменьшенные гармони становятся всё более популярными в последнее время. И это понятно. Они легче, меньше по размерам и удобнее по использованию и хранению.

И в этой книге мы будем рассматривать процесс обучения именно на уменьшенной гармони размером 21х12.

Басовая (левая) клавиатура такой гармони состоит из 6 пар кнопок «бас-аккорд».

Схема басов может быть, как «прямая» — её ещё называют тульской, так и «кривая» — «г-образная» или кирилловская.

На правой клавиатуре количество кнопок варьируется от 23 до 19. Они могут иметь 3 полутона или всего 1.

Большинство уменьшенных гармоней двухголосые, хотя есть некоторые модели с 3-мя голосами справа и 16 кнопками слева.

К уменьшенным или походным гармоням помимо взрослых двухголосых гармоней (23х12, 21х12, 19х12), можно отнести и детские одноголосые гармони, такие как НОТКА (НОТА), МАЛЮТКА, КРОШКА, РОМАШКА, СКАЗКА.

У некоторых из них такое же количество кнопок как и у уменьшенных взрослых — 19х12 (НОТКА, МАЛЮТКА), однако у большинства из них меньше клавиш как на правой (17 или 15), так и на левой клавиатурах (8).

Исключением является гармонь СКАЗКА тульской фабрики. У неё 23 кнопки справа с 3-мя полутонами. Правда клавиши на правой клавиатуре меньше по размеру чем на взрослой и плотнее посажены друг к другу, что может создать некоторое неудобство при игре на ней взрослому человеку.

2. Играем и поём

Как известно на гармонях не только играют, но и поют под них.

Гармони изготавливают в разных тональностях.

Если вы собираетесь петь под гармонь, то вам желательно подобрать наиболее удобную тональность гармони под ваш голос.

Как это сделать?

Есть много рекомендаций как выбрать гармонь под голос.

Одни, предлагают спеть известные песни под аудио записи мелодий, исполненных на гармонях в разных тональностях. И таким перебором подобрать под свой голос под тональность гармони.

Правда, по некоторым отзывам, такой метод не очень хорош, так как реальный звук гармони и звук на аудио/видео записи отличаются.

Как же быть?

Большинство песен на гармонях исполняются в диапазоне от ноты «До» первой октавы (клавиша с цифрой 3 (рис.2.1 а, б) или цифрой 2 (рис.2.1 в), до ноты «Ля» второй октавы (клавиша номер 9 (рис.2.1 а, б) или номер 8 (рис.2.1 в).

Берём гармонь в руки и начинаем перебирать клавиши на правой клавиатуре (играть гамму «До-мажор») и петь их названия вслух: До, Ре, Ми,…

Не важно, какой конкретно звук издаёт гармонь при нажатии клавиши номер «3» или «4» на правой клавиатуре. Важно, что происходит с вашим голосом при этом.

Если вы смогли спеть без «хрипоты» и «петухов» звуки, издаваемые нажатием клавиш в диапазоне от «До» первой до «Ля» второй октавы, то гармонь в этой тональности вам подходит.

Конкретную тональность гармони легко определить. Для этого надо нажать на клавишу «3» на правой клавиатуре у гармоней с тремя полутонами или клавишу «2» на гармонях с одним полутоном.

Звук, издаваемый этой клавишей, и будет соответствовать тональности гармони. Определить звук можно по тюнеру для смартфона.

3. Аккомпанемент и мелодия

При игре на гармони мы используем правую и левую руки.

Левая рука исполняет аккомпанемент, а правая — мелодию песни.

Необходимо запомнить и строго этому следовать — главой является ЛЕВАЯ РУКА. Она исполняет аккомпанемент и задает ритм песни. А мелодию играет правая рука, подчиняясь заданному левой рукой ритму. Но никак по-другому! Это очень важно!

Соединение рук потребует от вас времени и хорошей тренировки.

При разучивании песни партии правой и левой руки сначала разучиваются отдельно. И обязательно со счётом вслух. Счёт нужен для того, чтобы у вас получилась похожая на оригинал песня, с правильными длительностями «нот» и ритмом.

Также счёт поможет нам в дальнейшем соединить партии обеих рук и сыграть песни полноценно с мелодией и аккомпанементом.

4. Руки и пальцы гармониста

При игре на гармони задействуются обе руки гармониста. При этом, на правой руке используются все 5 пальцев, а на левой — только 4 пальца, большой палец не играет.

Для удобства описания постановки пальцев на кнопки клавиатур гармони, в нотах используют номера пальцев левой и правой рук. Это называется аппликатурой.

Как можно заметить из рис.4.1, пальцы обеих рук имеют одинаковую нумерацию независимо от того, что большой палец левой руки не используется при игре.

Нумеруют пальцы цифрами от 1 до 5 на обеих руках:

• 1 — большой палец;

• 2 — указательный палец;

• 3 — средний палец;

• 4 — безымянный палец;

• 5 — мизинец.

Правая рука при игре на гармони располагается так, что большой палец находится за грифом, а сама ладонь не упирается в гриф в месте смыкания указательного пальца с большим, а имеет небольшой зазор.

Если при игре понадобится большой палец, он легко выводится из-за грифа для нажатия нужной кнопки в конкретный момент и затем убирается обратно за гриф. Обычно его используют для игры на клавишах-полутонах.

Не стоит строго соблюдать какие-либо правила расположения кисти правой руки. Вы найдёте его сами со временем.

Для гармоней с уменьшенной левой клавиатурой до 12 кнопок, пальцы левой руки желательно ставить следующим образом (рис.4.2 а):

— мизинец отвечает за кнопки 16 и 8;

— безымянный палец — за кнопки 15 и 7, а также за кнопки 14 и 6;

— средний палец отвечает –а кнопки 13 и 5, а также за кнопки 12 и 4;

— указательный палец — за кнопки 11 и 3.

При таком распределении пальцев левой руки по басовой клавиатуре в 12 кнопок, ваша левая рука, точнее её ладонь будет меньше прыгать вверх-вниз, как это можно наблюдать у гармонистов, которые играют на басовой клавиатуре только двумя пальцами — указательным и средним.

Что касается правой клавиатуры гармони то, как правило, указательный и средний пальцы отвечают за кнопки на ближнем к меху вертикальном ряду кнопок, а безымянный и мизинец — за кнопки на дальнем от меха вертикальном ряду.

Если в нотах дана аппликатура для пальцев, то её желательно соблюдать, чтобы ваши пальцы не мешали друг другу при игре.

Из приведённых нот хорошо видно какими пальцами их надо зажимать на правой клавиатуре.

5. Гармонь для обучения

Как мы уже отмечали ранее, последнее время на фоне общей популярности двухрядной гармони, особое внимание стали привлекать к себе уменьшенные гармони. Они очень удобные и их легко носить с собой повсюду.

Можно найти видео о том, как Владимир Бутусов и Павел Уханов рассказывают об особенностях уменьшенных гармоней и демонстрируют их игру.

Судите сами, какую гармонь легче с собой взять: большую 25х25 с солидными габаритами и весом более 5 кг., или уменьшенную 21х12 весом в 2 раза легче, да и по другим размерам она меньше большой во столько же раз.

И по цене, как правило, уменьшенные гармони дешевле больших гармоней.

Основное отличие уменьшенных от больших гармоней состоит в меньшем количестве кнопок на правой и левой клавиатурах, а также количестве голосов (голосовых планок внутри корпуса). Благодаря этому они значительно меньше по размеру и легче.

На них и проще научиться играть.

Некоторые курсы и самоучители советуют начинать обучаться на больших полноформатных гармонях 25х25. Это — правильно, но может быть немого избыточно. Если у вас уже есть такая гармонь, то на ней и будете учиться играть. Другую покупать не надо.

На гармонях с полноформатной левой клавиатурой в 25 кнопок, мы будем использовать только 12 из них, которые находятся в нижнем правом углу на двух вертикальных рядах ближних к левой руке гармониста. То есть только те кнопки, которые есть у уменьшенных гармоней с обрезанной левой клавиатурой до 12 кнопок (рис.4.2.б-д).

Надо сказать, что в большинстве случаев гармонисты-любители играют в основном только на этих 12 кнопках левой клавиатуры.

Также подойдут для обучения и другие гармони размером 23х12 и 19х12 желательно с 3-мя полутонами.

Если у вас гармонь 19х12 с одним полутоном, её тоже можно использовать для обучения, только надо «приделать» к ней 2 кнопки-муляжи сверху в каждом вертикальном ряду (рис. 2.1.в). Таким способом мы искусственно переделаем гармонь из формата 19х12 с одним полутоном в гармонь в формате 21х12 с тремя полутонами, два из которых будут «муляжами».

Ещё раз напомним, что в этой книге за основу мы берём уменьшенную гармонь 21х12, у которой 21 кнопка, включая 3 полутона, на правой клавиатуре и 12 кнопок на левой клавиатуре. Левая клавиатура «прямая» — тульская.

В процессе обучения вы узнаете много как о техниках и приемах исполнения, так и о самих разучиваемых песнях.

6. Накопительный эффект

Самый эффективный способ научиться играть на двухрядной гармони просто и быстро заключается в том, что вам надо следовать материалу данной книги в том порядке, как он изложен.

В этом и заключается основа вашего успеха в освоении игры на двухрядной гармони!

Освоение игры на гармони будет проходить за несколько УРОВННЕЙ, начиная с самого простого и далее, переходя на новые уровни с накопительным эффектом от ранее пройденных.

Такая схема очень хорошо воспринимается обучающимися т.к. на каждом новом уровне они опираются на хорошо освоенный материал предыдущих уровней, что придаёт им уверенность в успешном прохождении нового уровня.

Вам будут предложены несколько УРОВНЕЙ освоения игры на гармони, от простого к сложному.

Уже, начиная с 1-го уровня вы научитесь играть и петь под свою игру буквально за 5 минут. И это не шутка!

Далее мы будем постепенно наращивать уровень вашего мастерства в освоении гармони, базируясь на ранее достигнутых вами успехах, по материалам этой книги.

Последовательность освоения игры на гармони состоит из следующих 7 уровней:

• Уровень 1 — Играем аккомпанемент слева;

• Уровень 2 — Добавляем аккорды справа;

• Уровень 3 — Играем двумя руками в размере 2/4 и 4/4;

• Уровень 4 –Играем двумя руками в размере 3/4;

• Уровень 5 — Играем мелодии терциями в размере 2/4 и 4/4;

• Уровень 6 — Играем мелодии терциями в размере 3/4;

• Уровень 7 — Вариации.

Как вы наверно заметили, мы будем учиться играть на гармони сначала отдельно левой, потом правой рукой. Далее перейдем к соединению обеих рук, игре мелодий несколькими нотами (терциями) для придания звуку дополнительного объёма и акцентов.

После 3-его уровня можно перейти к 5-му и поучиться играть мелодию терциями. Но я рекомендую не перескакивать через 4-ый уровень и освоить игру в размере 3/4, тем более, что в этом размере написано очень много красивых песен.

При нормальном темпе обучения вы освоите первые три уровня за 3—5 недель. Не стоит сильно торопиться. Важно дать рукам и пальцам хорошую тренировку, чтобы предложенные к разучиванию песни вы играли качественно без ошибок. Как говориться: «Лучше меньше, да лучше!».

АККОМПАНЕМЕНТ

Как мы уж говорили, при игре на гармони главной является левая рука, которая исполняет аккомпанемент на левой клавиатуре гармони.

7. Левая клавиатура гармони

Из знакомства с гармонью вы знаете, что левая клавиатура бывает ПОЛНАЯ с 25 копками и ОБРЕЗАННАЯ с 12 кнопками у уменьшенных гармоней.

У некоторых моделей гармони (Шуйская С30) на басах 16 кнопок.

У гармони 25х25 на басовой клавиатуре на самом ближнем к меху ряду расположены отдельные басовые ноты октавы и один полутон (рис.7.1).

У уменьшенных гармоней этого ряда кнопок нет, и левая клавиатура обрезана до 6 пар кнопок «бас-аккорд» в нижней части ближе к левой руке гармониста (на рис.7.1 эта часть выделена тёмным фоном).

На некоторых гармонях (например, «Чайка-2») на левой клавиатуре совсем нет септаккордов. Вместо них используются мажорные аккорды.

При описании левой клавиатуры гармони можно встретить в мажорном ряду (1-ый ряд на рис.7.1) как аккорд G (Соль-мажор), так и септаккорд G7. И здесь нет никакой ошибки.

В разных источниках информации, включая сборники и самоучители по гармони, используются разные схемы обозначения кнопок левой клавиатуры. В одних указан аккорд G, в других — G7.

Это не страшно. Главное, что оба аккорда расположены в одном и том же месте на левой клавиатуре гармони — кнопка номер 3 (три), если считать сверху вниз, в первом вертикальном ряду (ближнем у левой ладони гармониста).

Аккорд G — это мажорное трезвучие. В его состав входят три ноты: Соль (g), Си (b) и Ре (d). При нажатии одной кнопки (номер 3) на левой клавиатуре гармони открываются три клапана, и звучат все три звука одновременно.

Аккорд G7 — это септаккорд. Его особенность в том, что к трезвучию G добавляется ещё одна нота — Фа (f). Получается набор из таких нот: Соль (g), Си (b), Ре (d) и Фа (f). Здесь при нажатии одной кнопки (номер 3) на левой клавиатуре открываются четыре клапана, добавляя ещё одну, четвёртую ноту. Септаккорд звучит насыщеннее и часто используется для создания более выразительного звучания в музыке.

То есть эти аккорды отличаются количеством одновременно звучащих нот в механике левой клавиатуры гармони. У аккорда G7 их на одну больше.

Тип аккорда на гармони зависит от нескольких факторов:

• Конструкции клавиатуры. У разных моделей гармоней (например, «Чайка», «Беларусь», тульские) может быть разная схема открытия клапанов. В некоторых случаях при нажатии одной кнопки звучит трезвучие (G), а в других — септаккорд (G7).

• Модели инструмента. Фабричные гармони могут иметь разные системы. Например, ранние «шуйские» гармони в деревянном корпусе могут отличаться по схеме от более современных.

• Замысла мастера. В кустарных условиях раскладку часто определяет сам мастер, учитывая особенности инструмента и желаемый звуковой эффект.

В этой книге в качестве обозначений двух верхних кнопок обрезанной левой клавиатуры гармони мы будем использовать надписи Е7 и G7, независимо от того какой конкретно аккорд (мажорный или септ) за ними скрывается. Важно, что они однозначно определяют кнопки на левой клавиатуре, на которые надо нажимать, если вы играете аккорд E или E7, а также G или G7.

8. Нумерация кнопок левой клавиатуры гармони

Принято использовать нумерацию кнопок левой и правой клавиатур гармони размером 25х25 (рис.10.1. а) для всех остальных видов и размеров гармоней.

Это не всегда удобно, особенно для уменьшенных гармоней, у которых кнопок на левой клавиатуре в два раза меньше, а также некоторые модели (кирилловские и вологодские) имеют «кривые» басы с «г-образным» расположением кнопок (рис.10.1 д).

Для обозначения кнопок басов уменьшенных гармоней удобнее воспользоваться обозначениями гитарных аккордов, которые хорошо подойдут как для «прямых» басов (рис.10.1 г), так и для «кривых» (рис.10.1. д).

Об этом мы расскажем далее, когда будем подробнее раскрывать тему использования гитарных аккордов на гармони.

9. Пара кнопок «бас — аккорд»

Основу игры аккомпанемента на гармони обеспечивают пары кнопок «бас-аккорд».

Их нажимают или попеременно в заданном музыкальном размере (2/4, 4/4, 3/4) или вместе. Реже нажимают только одну кнопку баса. Например, когда надо сыграть минорный аккорд (До-минор), а его нет на левой клавиатуре.

УРОВЕНЬ 1 — ИГРАЕМ АККОМПАНЕМЕНТ СЛЕВА

И вот мы добрались до первого, самого простого способа игры на гармони. Для этого необходимо освоить игру левой рукой на басах кнопками «бас-аккорд».

Здесь нет ничего трудного, и каждый может это сделать независимо от возраста.

Но, прежде чем мы перейдем к этому, давайте договоримся об обозначениях кнопок на левой клавиатуре.

10. Гитарные аккорды на гармони

Известно, что любую песню можно сыграть на гитаре на «трёх блатных» аккордах: Dm (Ре-минор), Am (Ля-минор), E (Ми-мажор).

Эти же аккорды есть и на гармони. Более того, на ней есть ещё три: F (Фа-мажор), C (До-мажор) и G7 (Соль-септ) (рис. 10.1 г).

Обозначения гитарных аккордов приведены для гармони в тональности «До-мажор». Для гармоней в других тональностях положение пар «бас-аккорд» будет таким же, но сами звуки, которые они извлекают будут другими.

Все ноты для гармони пишут в тональности «До-мажор», используя соответствующие обозначения самих нот и аккордов. При этом схемы расположения кнопок для гармоней в других тональностях принимаются как для гармони в тональности «До-мажор».

Независимо от модели гармони легко понять какие басовые кнопки надо нажимать, если они обозначены как для гитары.

При этом бас будем обозначать маленькой латинской буквой: f, c, g, d, a, e.

А сам аккорд — заглавной буквой плюс «m» для минора и «7» для септаккорда: F, C, G7, Dm, Am, E7 (рис. 10.1 г).

Теперь учимся нажимать кнопки «бас-аккорд» на левой клавиатуре.

При этом надо не просто нажимать поочерёдно на клавиши левой клавиатуры, а исполнять (копировать) рисунок разных песен и ритмов.

Играем всеми четырьмя пальцами левой руки, а не только указательным и средним.

Надо сказать, что, освоив игру на левой клавиатуре, вы уже сможете исполнять свои любимые песни и петь под свой аккомпанемент.

С чем вас и поздравляю!

Большинство песен имеют музыкальный размер 2/4 и 4/4, или 3/4.

При игре в размере 2/4 или 4/4 кнопки на левой клавиатуре в паре «бас-аккорд» надо нажимать попеременно: сначала «бас», потом «аккорд». При этом кнопка «баса» звучит чуть дольше, чем кнопка «аккорда».

Если же песня исполняется в размере 3/4, то будем делать три нажатия кнопок в паре «бас-аккорд»: сначала «бас», потом «аккорд» и еще раз «аккорд». Используем счёт «Раз-Два-Три». И здесь тоже кнопка «баса» звучит чуть дольше, чем кнопки «аккордов».

Бывает, что в нотах, помимо номеров кнопок для правой и левой клавиатуры указывают ещё басы и аккорды (самая нижняя строчка в нотах) в обозначениях как для гитары.

11. Длительность, счёт и размерная сетка

Чтобы при игре на гармони по нотам или табулатуре у вас получалась «правильная» песня, похожая на оригинал, необходимо соблюдать в ней длительности нот (звуков).

Кратко познакомимся с длительностями нот и как они выглядят на нотном стане. Это только для ознакомления. Материал очень простой и наглядный.

ЦЕЛАЯ НОТА обозначается на нотном стане овалом с белой сердцевиной и её длительность считается как «Раз-и, Два-и, Три-и, Четыре-и».

ПОЛОВИННАЯ НОТА обозначается как ЦЕЛАЯ, только к ней с краю добавляется «вертикальная палочка» снизу или сверху, в зависимости от размещения ноты по высоте нотного стана. Считается её длительность как «Раз-и, Два-и».

ЧЕТВЕРТНАЯ НОТА обозначается как ПОЛОВИННАЯ только с чёрной сердцевиной. Длительность её считается как «Раз-и».

Следующая будет ВОСЬМАЯ НОТА. Она обозначается как ЧЕТВЕРТНАЯ только с «хвостиком» на конце. Её длительность считается как «Раз».

И наконец, ШЕСТНАДЦАТАЯ НОТА, которая длится в два раза короче ВОСЬМОЙ и имеет двойной хвостик, в отличие от неё. То есть на счёт «Раз» вы играете не одну, а две шестнадцатые ноты.

Другие длительности мы рассматривать не будем, они нам в этой книге не понадобятся.

Из всего выше сказанного вытекает, что каждая следующая нота после ЦЕЛОЙ длится в два раза короче предыдущей.

В «размерной сетке», которую мы будем использовать для написания табулатур длительность нот будет указываться в самой верхней строке этой сетки.

Все эти длительности и их написание в «размерной сетке» соблюдаются для музыкальных размеров 2/4 и 4/4.

Для размера 3/4 мы будем использовать счёт «Раз-Два-Три» без промежуточных «и» в написании и произношении, но с соблюдением длительности самих нот как с «и». То есть мы упрощаем проговаривание счёта, но не меняем длительность нот.

ПЕСНИ ПОД АККОМПАНЕМЕНТ

При исполнении аккомпанемента на басах, мы будем использовать парные клавиши «бас-аккорд». Сначала играем бас (обозначается маленькой буквой), а за ним — аккорд (обозначается большой буквой). По длительности аккорд звучит чуть короче.

ПЕСНИ НА 2-ух АККОРДАХ

Переходим к непосредственному исполнению песен на гармони, точнее на её левой клавиатуре.

И начнем с песен, которые можно сыграть всего на 2-ух аккордах. Далее перейдем к песням с 3-ми аккордами и до 5-ти аккордов. Всё это будет идти постепенно и совсем не трудно для вас.

12. Чижик-пыжик

Это шуточная русская песенка из городского фольклора. Доподлинно не известен ни автор песенки, ни время её появления.

Песенка была сочинена о студентах Императорского училища правоведения, которое располагалось на набережной Фонтанки с 1835 по 1918. Студенты носили мундиры зелёного цвета с жёлтыми петлицами и обшлагами, а зимой — шинели тех же цветов и шапки из пыжика. Их и прозвали «чижиками-пыжиками».

В этой песне всего 2 аккорда: «С» — «До-мажор» и «G7» — «Соль-септ». Они расположены рядом в одном вертикальном мажорном ряду басов. Такое расположение упрощает переход между аккордами без скачков (рис.10.1 г).

Играем песню на 2 счёта: Раз-и, Два-и.

В песне на каждый слог приходится или бас, или аккорд, что делает исполнение аккомпанемента проще.

Рекомендуется петь или считать во время игры. Это поможет не сбиться и соблюсти ритм песни.

Играем песню по следующей схеме:

В самой верхней части размерной сетки у нас указан счёт: Раз-и, Два-и. Размер песни 2/4 (две четверных).

Сыграйте аккомпанемент на басах несколько раз. Сначала медленно, потом быстрее, но не быстрее, чем оригинальное исполнение.

Первое время можете подглядывать в «ноты» и на положение пальцев на левой клавиатуре. Но учитесь также играть «вслепую». Такой приём поможет натренировать вашу мышечную память, и вы будете легко находить нужные кнопки по памяти, не заглядывая на левую клавиатуру.

Итак, ваша первая песня готова!

Уверен, что её разбор не занял у вас больше 5 минут.

Тогда переходим к следующей песне.

13. Ойся, ты, ойся

Это плясовая казачья песня на мелодию кавказской лезгинки. Написана во время Кавказской войны 19 века. Песня создана на мелодию «Танца Шамиля». По одной версии песни «на горе стоял» Шамиль, по другой — безымянный казак. Он молится «за свободу, за народ».

У слова «ойся» есть несколько версий толкования. По одной, оно является шуточным прозвищем некоторых кавказских горцев. По другой версии, «ойся» — это гортанный крик «хорса», со временем превратившийся в «асса», который джигиты выкрикивали танцуя лезгинку, мотив которой и лёг в основу мелодии песни.

Эта песня тоже исполняется на 2-ух аккордах: «Am» — «Ля-минор» и «G7» — «Соль-септ». Они расположены в разных вертикальных рядах басовой клавиатуры, но рядом по высоте. Будем учиться делать переход на соседний вертикальный ряд аккордов со сдвигом.

Размер песни 4/4 (четыре четвертых).

В ней есть только половинные и четвертные ноты. Играем её по следующей схеме:

14. Цыплёнок жареный

Это городская фольклорная песня, которая существует в многочисленных вариантах. Она отражает реалии начала XX века: нестабильность, массовые аресты, борьбу с «классовыми врагами».

Автор песни неизвестен. Место создания — Петербург. Наиболее вероятная дата возникновения — 1918 год.

«Цыплятами» на питерском жаргоне начала ХХ века называли мелких уличных торговцев, крестьян, приехавших торговать на городские рынки.

Слова о том, что свободу можно купить за деньги («монеты нет — иди в тюрьму»), — вероятно, были дописаны позже, в годы НЭПа.

Со временем песня перешла преимущественно в детский фольклор.

Песня исполняется на 2-ух аккордах: «Am» — «Ля-минор» и «E7» — «Ми-септ».

Они находятся рядом в одном минорном вертикальном ряду басовой клавиатуры. Будем тренироваться делать переход вверх-вниз с одной пары кнопок на другую.

Играем песню на 2 счёта «Раз-и, Два-и» по следующей схеме:

Песня начинается с короткой паузы. Вместо неё или играем бас «Ля» (а), или ничего не играем.

В тех местах размерной сетки, где слово или слог находятся над обозначениями баса и аккорда («то-же хо-чет жить!»), тянем это слово или слоги пока играем всю пару «бас-аккорд» или даже целый такт («жить!»).

ПЕСНИ НА 3-ёх АККОРДАХ

Теперь добавим еще один аккорд в аккомпанемент и разучим песни на 3-ёх аккордах.

15. Шар голубой

Также встречается вариант названия «Крутится, вертится шарФ голубой». Это история трансформации от салонного романса XIX века до городского фольклора и всенародной популярности в советское время.

Песня возникла как переработка популярного в то время салонного романса «Шарф голубой» (музыка Николая Титова, слова Михаила Марковича, 1830 год). В этом романсе вращение шарфа над головой героя — выражение влюблённости: молодой человек не может забыть девушку в голубом шарфе, который развевается на ветру.

При произношении слова «шарф» буква «ф» часто выпадала, в результате чего в народной традиции появился вариант «Шар голубой».

Этот романс достаточно прост для исполнения на гармони. В нём редко меняются аккорды аккомпанемента, и сама мелодия простая.

Играем аккомпанемент по следующей схеме:

В нём всего три минорных аккорда: «Am» — «Ля-минор», «Dm» — «Ре-минор», «E7» — «Ми-септ». Все они находятся в одном вертикальном ряду.

16. Коробейники

Эта русская народная песня также известна под названием «Коробушка», текст которой является фрагментом поэмы Николая Некрасова.

Коробейниками называли разносчиков с подносами, которые продавали ткань, галантерею, книги и другие мелочи в дореволюционной России.

Песня вызвала целую волну переделок. Мотив оставался почти неизменным, а вот куплеты были пересочинены заново.

В песне три аккорда: «Am» — «Ля-минор», «E7» — «Ми-септ», «Dm» — «Ре-минор». Они расположены в одном вертикальном минорном ряду басов. Переходы между соседними аккордами происходят без скачков.

Играем песню на 2 счёта: Раз — и, Два — и.

Следите за счётом и по возможности подпевайте. Соблюдайте ритм песни.

Играем песню по следующей схеме:

В тех местах схемы, где есть пустоты между словами или слогами, вы можете «тянуть» предыдущее слово или слог до появления нового. Попробуйте разные варианты.

Далее, в других главах, при разборе мелодии этой песни мы приведём её табулатуру с длительностями нот в партии правой руки.

Эта песня исполняется в размере 2/4.

Следующие песни написаны в ритме вальса (3/4) и басовая пара кнопок будет нажиматься по схеме «Бас-Аккорд-Аккорд». Надо сказать, что песен с размером 3/4 очень много. Так, что нам обязательно нужно научиться в нём играть аккомпанемент на басах.

Мы уже говорили. что при игре в размере 3/4 мы опускаем букву «и» в счёте и он будет таким: Раз-Два-Три. При этом длительность нот мы строго соблюдаем как с «и».

17. Златые горы

История песни берёт начало в 19 веке и неразрывно связана с историей России и её народом.

Песня стала одной из самых популярных в России, пройдя путь от деревенских улиц до концертных залов. Цепляющийся за сердце мотив и загадочные слова делают её особенной. Слушатели запоминают песню с первого раза.

Эта песня затрагивает жизненно важную тему о том, что истинное счастье нельзя купить и заменить материальными ценностями.

В этой песне три аккорда: «С» — «До-мажор», «G7» — «Соль-септ», «F» — «Фа-мажор». Они расположены в одном вертикальном мажорном ряду басов. И переходы между соседними аккордами проходят без скачков.

Партия басового аккомпанемента начинается «из-за такта» (смотрите схему).

Играем песню на три счёта: Раз-Два–Три, нажимая последовательно кнопки на левой клавиатуре гармони по схеме «Бас — Аккорд — Аккорд».

18. Степь, да степь, кругом

Эта песня о замерзающем в холодной степи ямщике. Песня была создана на базе народной песни «Степь моздокская», в основу которой легло стихотворение «В степи» поэта И. З. Сурикова, написанное в 1865 году.

Композитор Сергей Садовский написал музыку на эти стихи. Интересно, что песня «Степь, да степь, кругом» — единственное зарегистрированное его произведение и других изданных песен у Садовского нет.

Чудом эти стихи не затерялись во времена войн и революций.

Песня «Степь, да степь, кругом» одна из любимейших песен во время застолий по любому случаю.

В песне используются всё те же три мажорных аккорда: «С» — «До-мажор», «G7» — «Соль-септ», «F» — «Фа-мажор», что и в предыдущей. Переходы между ними будут без скачков.

Играем песню на три счёта: Раз–Два–Три, также нажимая последовательно кнопки на левой клавиатуре гармони «Бас — Аккорд — Аккорд» по следующей схеме:

ПЕСНИ НА 4-ёх АККОРДАХ

Двигаемся дальше и переходим к песням на 4-ёх аккордах.

19. Во поле берёзка стояла

Это популярная русская народная хороводная песня. Впервые ноты и текст песни был опубликован в 1790 году.

В песне рассказывается история молодой девушки, которая вышла замуж по нужде за старого мужчину.

Выражение «белую берёзку заломати» пошло от старинного русского обряда, в процессе которого заламывали дерево и сплетали ветки с травой. Потом девицы заводили хороводы и пели весёлые песни.

В песне четыре аккорда: «С» — «До-мажор», «Dm» — «Ре-минор», «E7» — «Ми-септ», «Am» — «Ля-минор».

Они расположены в разных вертикальных рядах на левой клавиатуре гармони. Поэтому будут происходить скачки при переходах между аккордами, чему нам и стоит поучиться.

Играем песню на два счёта: Раз — и, Два — и, по следующей схеме.

20. Ой, мороз, мороз

Это лирическая композиция, в которой переплетаются мотивы тоски по дому, любви и тревоги за близких.

Некоторые исследователи видят в песне отголоски казачьих традиций, где мороз олицетворяет леденящий страх смерти, а воспоминания о жене и коне — источник силы и воли к борьбе.

Всенародную известность песня получила в 1968 году, когда её исполнил герой Валерия Золотухина в фильме Владимира Назарова «Хозяин тайги». Кстати, дополнительный куплет, ставший каноническим, придумал сам актёр Валерий Золотухин: «Я вернусь домой на закате дня, обниму жену, напою коня…».

В песне четыре аккорда: «Am» — «Ля-минор», «G7» — «Соль-септ», «E7» –«Ми-септ», «C» — «До-мажор». Они расположены в разных вертикальных рядах на левой клавиатуре гармони. Поэтому придется немного «попрыгать» при переходах между аккордами (продолжаем тренировать этот навык).

Играем песню в ритме вальса на три счёта: Раз — Два — Три, по следующей схеме:

ПЕСНИ НА 5-ти АККОРДАХ

И, наконец, рассмотрим несколько песен на 5-ти аккордах.

21. Яблочко

Это песня-частушка, популярная среди революционных солдат во время гражданской войны в России, а также исполняемый под её мелодию матросский танец. Появилась песня в 1910-х годах.

По одной версии, пляска «Яблочко» пришла к нам из Англии, где был популярен танец моряков «хорнпайп». По другой — мелодия зародилась из молдавской песни «Калач».

После революции мелодия весёлого танца получила новый, революционный текст на злободневные темы. Она должна была повышать боевой дух солдат и моряков Красной армии. Главным мотивом танца стала чечётка, а сама песня стала более энергичной.

Так, песня «Яблочко» переросла этап частушки и стала символом советских моряков.

В песне пять аккордов: «F» — «Фа-мажор», «C» — «До-мажор», «Dm» — «Ре-минор», «Am» — «Ля-минор», «E7» — «Ми-септ». Они расположены в разных вертикальных рядах на левой клавиатуре гармони. Продолжаем тренировать навык быстрых и «длинных» переходов между аккордами.

Играем песню на 2 счёта: «Раз — и, Два — и» по следующей схеме:

Здесь, также, как и в других песнях, в «пустых» местах вы можете поэкспериментировать и потянуть слова и слоги, которые были до этих пустых мест.

22. Любо, братцы, любо

История песни связана с конкретным эпизодом в конце русско-турецкой войны в 1774 году. Это произошло в степи у реки «Калалах» (рядом с ней протекает «Чёрный Ерик»). Против 10 тысяч всадников объединённых ногайской и крымско-татарской орд оборонялась 1 тысяча казаков. Казаки двое суток держали оборону и в итоге дождались подмоги.

Новый пик популярности случился в 1942 году когда песню включили в фильм «Александр Пархоменко». После выхода фильма песня стала очень известной: её пели и в фронтовых окопах, и на застольях.

Так народная песня, пройдя через века и разные исторические эпохи, обрела новую жизнь.

В песне пять аккордов: «C» — «До-мажор», «Dm» — «Ре-минор», «Am» — «Ля-минор», «E7» — «Ми-септ», «G7» –«Соль-септ». Они расположены в разных вертикальных рядах на левой клавиатуре гармони. Продолжаем тренировать навык переходов между аккордами на басовой клавиатуре.

Играем песню на 4 счёта: Раз-и, Два-и, Три-и, Четыре-и, по следующей схеме: