Бесплатный фрагмент - Мастерство педагога восточного танца

Предисловие

Приветствую Вас, уважаемые коллеги! На страницах этой книги представлена Система обучения, которая рождалась у меня более 10 лет. Думаю, вы найдете в ней много полезного для себя, возможно, будете использовать всю Систему в целом. Расскажу немного о создании этого труда.

Меня зовут Екатерина Се. Я занялась восточным танцем в 2005 году, мне было 20 лет. Начала преподавать через год, потому что имела хорошую танцевальную базу. С первых занятий я писала планы своих уроков. Сначала ко мне в фитнес клуб начала ходит одна женщина. Через 3 недели пришла еще одна, позже еще. И тут я поняла, что мне сложно вести занятие, когда все находятся на разном уровне обучения. Я начала вести анкету на каждую ученицу, записывая, что уже изучили с ней и что нужно делать дальше.

Позже у меня появилось много групп и учениц, и я, конечно, научилась без личных анкет вести занятия. Через 4 года преподавания в нескольких клубах я открыла свою Студию (2009 г). Там я смогла лучше воплотить мою систему набора групп и программу обучения. Я планировала танцы, разбирала движения, много методик придумывала во время занятий.

В 2006 году я познакомилась с Татьяной Федяевой и Яссером Альсувейри. Мне повезло получить возможность организовать их концерт и мастер-классы в Иркутске. Татьяна открыла мне истинный восточный танец! До встречи с ней у меня все время было ощущение, что я танцую «а-ля» восточный танец. С этого момента я начала много ездить на обучения. Именно Татьяна дала мне качественные основы техники. Дальше я сама глубже разобралась во многих тонкостях.

С самых первых занятий восточным танцем я ощущала всю мощь и глубину этого искусства. Но себя в нем я нашла не сразу. Более того, я пришла к этому только через 10 лет. Да, я выигрывала много конкурсов сама и мои ученицы тоже. Не думаю, что корректно здесь перечислять мои достижения, но если для вас это важно, я кратко укажу их в конце книги. Я скорее копировала своих педагогов. Сейчас я знаю, что у меня сформировано мое видение этого стиля.

Думаю, что качественное преподавание невозможно без системы. К сожалению, в восточном танце нет ни системы обучения, ни определенной единой техники, ни общей эстетики танца. Кому-то нравятся достойные элегантные сдержанные манеры, кто-то любит яркие, агрессивные, напористые танцы, даже где-то пошлые.

Наш стиль еще молодой, в контексте сценического искусства. Раньше он был более закрытым направлением. Поэтому мы только начинаем приходить к уровню системы и общих правил и норм. Я уверена, что это случится, как и в классическом танце! Внесу свою лепту в этом направлении. Моя система служит мне давно, но я регулярно ее улучшаю, меняю, развиваю.

Сразу скажу, что описывать движения очень трудно. Поэтому многие описания длинные и нудные, подробные. На моих соц. страницах и канале в YouTube вы можете найти много видео по технике и советы для педагогов. Также я провожу on-line курс и живой курс в Иркутске «Мастерство педагога». Персонально с каждым педагогом разрабатываю систему.

Я разделила все обучение любителей на три этапа — три года обучения. После трех лет можно перейти в Основной состав студии и уже творить любые танцы. Эта книга посвящена обучению первого года. Она самая главная. Дальше все проще, усложняется техника, исполнительское мастерство и изучаются разные стили танца.

Желаю Вам терпения и усердия в освоении этой Системы! Если вы дойдете до конца, вы очень упростите себе работу в течение года, и, при этом, достигните лучших результатов! Вы можете на базе этих знаний создать свою систему или использовать мою систему целиком.

Благодарю Вас за приобретение этой книги!

I. Цели и задачи обучения

Суть Восточного танца (ВТ)

Восточный танец имеет много названий: арабский танец, танец живота, беллиданс, ориенталданс. Я же под словосочетанием «Восточный танец» понимаю женский танец бедрами в любом его проявлении.

«Когда-то он существовал по всему миру — танец, в котором движения бедрами иногда энергичные, а иногда плавные и волнообразные — были основным средством выразительности. Сначала этот танец был основной составляющей ритуалов и церемоний, изображая таинства жизни и смерти в представлении людей того времени» — так описывает этот танец Венди Буонавентура в своей книге «Рожденная в танце»

Арабский танец сейчас является народным творчеством стран арабского мира. Как и любой народный танец, он имеет вполне бытовой смысл: развлечение на праздниках и в обыденной жизни.

Со временем этот вид танца стал интересен женщинам разных стран, он стремительно распространился по всему миру (думаю именно потому, что это естественные движения для женского тела). Но сейчас, на мой взгляд, не найден новый смысл этого танца, новая форма. Иностранные исполнители танцуют под арабскую музыку, пытаются передать эмоции носителей, но это всегда выглядит удивительно! Ни исполнитель, ни иностранный зритель не понимает языка песни, что лишает смысла все представление. Поэтому этот вид самодеятельного творчества не всегда понятен зрителю и не трогает его как, например, балетное искусство или академический народный танец.

На сегодняшний день это некая форма любительского творчества. Отсутствие четких определений движений, методики преподавания, общепонятного смысла исполнения танца не позволяет назвать его целостной художественной системой, способной создавать действо! Техник и манер исполнения несметное количество, начиная от вульгарной, и заканчивая чересчур балетной.

Многие движения не имеют грации или сложности координации тела (что, как правило, и восхищает зрителя, т.к. он не может повторить этого). Часто танец выглядит слишком простым и расслабленным, халтурным! Поэтому этот танец не может считаться сценическим видом искусства.

Попытки поднять этот танец до высокого уровня предпринял известный хореограф Египта Махмуд Реда. Он, по моему мнению, является Игорем Моисеевым для Египта и, кстати, много опыта перенимал у него. Он создал Государственный ансамбль народного танца. Они исполняли сцены народных гуляний, бытовое жизненное общение мужчины и женщины стран Востока. Он собирал движения разных народностей и обогащал их, создавал целые стили. Внедрил элементы классического танца. В таком виде это, конечно, интересно, потому что это танцуют носители культуры и зритель верит им и получает эстетическое удовольствие!

На мой взгляд, техника восточного танца (в исполнении женщины) пробуждает глубинную природу женского тела, пластику и силу! Этот танец является Одой Женщине! Ни в одной другой форме танцевального искусства нет такого количества земных, женских, естественных движений, снимающих зажимы в тазовой области и раскрывающих внутреннюю силу женщины. Сочетание пластики, грации и силы лучшим образом передает женскую природу.

Непременные условия ВТ

1. Оттяжка бедрами.

2. Положение таза «в бедре»

3. Четкая работа коленей и стоп.

4. Пластика рук и корпуса.

5. Изоляция движений бедер.

Для достижения и закрепления этих навыков необходим регулярный тренаж, основанный на ясной системе преподавания, и постоянная танцевальная (сценическая) практика. Эти навыки ученицы получать, изучая технику танца, которая описана в разделе «Базовая техника».

Кроме этого, условиями любого танца являются:

1) устойчивость;

2) координация;

3) выносливость;

4) владение вращениями.

Эти условия также необходимы исполнительницам восточного танца. Их мы разберем в разделе «Хореографическая подготовка».

Основным характерным движением танца является Оттяжка (смещение таза в тазобедренный сустав). Она есть в 80% движений, и придает танцу необычный колорит. Движения бедер, благодаря оттяжке, существенно отличаются от движений латины, фламенко и других танцев, где присутствует техника бедер. Оттяжка соединяет движения в единое целое, добавляет женственной заземленности. Внимание больше уходит на линию бедер. Визуально движениями создается идеальная форма женского тела — песочные часы.

---

Цель обучения любителей

Определим категорию Любители как девочки женщины от 5 лет и старше, которые занимаются ВТ в качестве хобби, 1—3 раза в неделю по 1—2 часа

Целью занятий любителей любого возраста является получение эмоционального удовольствия и физической нагрузки, удовлетворение потребности танцевать, реализация детской мечты!

Для педагога любительского класса важно понимать, что удовольствие и радость от занятий — главный результат. При этом целью Педагога в обучении любителей скорее является качественное владение учениками техникой ВТ для выступлений на отчетных концертах, вечеринках, личный мероприятиях учеников, а также для физического и эмоционального оздоровления женщин.

Важно сразу определить для себя, с какой целью вы хотите вести группы, обучать людей, чтобы в дальнейшем не было разочарований. Также важно опросить учениц, с какой целью пришли они на занятия, и выделить три главные цели! Систему обучения надо строить таким образом, чтобы своих целей достигали и вы, и ваши ученицы.

---

Принципы обучения

1. Системность

Весь учебный материал должен быть систематизирован. Четко определена последовательность обучения движениям. От простого к сложному. Каждое движение нужно раскладывать на элементарные составляющие и готовить ученика постепенно к полноценному движению. Необходимо рассчитывать время усвоения нового движения группой (в среднем 4—8 занятий) прежде чем вводить его в танец или сложные комбинации. Любое новое движение должно получаться относительно легко, вызывать интерес и желание к его освоению, а значит, оно должно почти сразу получаться! Для этого нужно грамотно и последовательно выстраивать учебный процесс, не перескакивать на разные движения.

2. Музыкальность

Занятие, с самой разминки и заканчивая заминкой или поклоном, должно сопровождаться понятной и приятной музыкой. Для первого года она должна быть не сложной, легко просчитываемой. Не следует брать слишком быстрые темпы и отрабатывать движения в 4 раза медленнее, если они в итоге не смогут сейчас исполнить его в полном темпе. Так же следует учитывать характер музыки и движений. Для плавных движений выбирать мелодичные композиции, для более четких и динамичных движений выбирать ритмичную музыку. Хорошо иногда использовать звучание чистых арабских ритмов.

3. Сценичность

Сразу с первого занятия следует приучать девушек к правилам сценического движения. Подробно это будет рассмотрено в темах «Хореографическая подготовка» и «Ориентация в пространстве»

4. Увлекательность

Очень важно сделать процесс обучения любителей не занудным и рутинным, а увлекательным и динамичным. Этого можно достичь планированием года, месяца, урока, меняя виды уроков, разминки, осваивая новые движения. Не стоит долго задерживаться на уроке на каком-то движении, даже если оно не получается. Важна регулярность, а не длительность. Т.к. это любители, нужно понимать, какого уровня исполнения они могут достичь и не ожидать большего. Но, при этом, стимулировать их развиваться. Это очень тонкая грань. Здесь важен опыт педагога. Нельзя перегрузить отработкой и доведением до идеала исполнения. Это уже задачи профессионального обучения.

---

Задачи первого года обучения

1. Постановка таза, корпуса, ног, рук, головы.

2. Укрепление мышц всего тела.

3. Развитие гибкости и растяжки, необходимой для ВТ.

4. Развитие навыков ориентации в пространстве и работы в группе.

5. Развитие устойчивости.

6. Освоение Базовой техники ВТ.

7. Развитие простой координации тела.

8. Развитие музыкальности.

9. Овладение предметами: юбка, платок.

10. Усвоение правильных переходов между движениями бедер.

11. Знакомство со стилями ВТ: эстрадная песня, соло табла, саиди без трости (по желанию педагога), межансе (по успеваемости).

---

План мероприятий на учебный год

Это первый план, с которого мы начинаем строить свою работу с любой группой. Вам необходимо продумать заранее (например, летом, перед началом сезона), в каких мероприятиях будут участвовать ученики группы первого года обучения: новогодняя вечеринка, конкурс, отчетный концерт и т. д. Конечно, не всегда девушки сразу хотят выступать, но лучше, чтобы они были готовы к этому заранее, чем потом экстренно готовить их к какому-то событию. Вы должны спланировать работу так, чтобы к нужным мероприятиям они выучили необходимые танцы заранее. Первый год обучения пока не способен быстро и качественно запоминать танцевальный материал и на сцене у них совсем нет опыта, поэтому их нужно очень заранее готовить к выступлению!

План для первого года скорее ориентир для вас. Если группа готова, то можно выступать, если нет — лучше не заставлять! Пусть первый год они посмотрят ваши концерты как зрители, и ко второму году будут гореть желанием принять участие в них!

Пример плана мероприятий на год приведен в Приложении 1. Вы можете составить такой план на все ваши группы.

II. Музыкальная грамота

Базовая музыкальная грамота

Сначала разберем основные элементарные понятия музыки, затем я поясню, как и в какой последовательности мы объясняем их любителям. Им не нужно знать всю теорию, они должны ощущать все музыкальные понятия телом. Но ваша задача, при необходимости, грамотно объяснить любые нюансы музыки.

1. Звук

Все звуки в природе делятся на шумовые и музыкальные. Музыкальные звуки обладают смысловой выразительностью, они связанны между собой и объединены в создании образа. Основные свойства музыкального звука:

• высота (тон) — частота колебаний;

• длительность — продолжительность звучания;

• громкость звучания.

---

2. Сильная, слабая доля

В музыкальной речи есть ударные и безударные звуки. Их называют сильными и слабыми долями. Они чередуются.

Упражнение. Под любую музыку выделить сильную долю ярким движением.

3. Метр

Метр — это равномерное чередование сильных и слабых долей.

4. Темп

Темп — это скорость исполнения музыки. Темп зависит от характера произведения, его содержания.

Упражнение. Пробовать под разные композиции шагать или делать простое движение бедрами в темп.

5. Длительность звука

Длительность звука — это время его звучания. Существуют основные длительности:

• целая = 2 половины;

• половина = 2 четверти;

• четверть = 2 восьмые;

• восьмая = 2 шестнадцатые и т. д.

Важным понятием является Пауза. Она также имеет свою длительность.

Упражнение. Простучать длительности по группам (одни стучат целые, другие — четверти и т.д., или все вместе). Также добавить паузы. Можно сделать тоже самое, но шагами или ударами бедер, например.

Чередование длительностей нужно вводить в комбинациях с первых занятий.

6. Такт (затакт)

Такт — расстояние от одной сильной доли до следующей сильной доли. Первая доля в такте — сильная.

Затакт — неполный такт, начинающийся со слабой доли. Такты могут быть разного размера.

В танце мы вводим понятие «затакт» немного в другой форме. Его в классическом танце называют «препорасьен», т.е подготовка к движению или началу танца. Как правило, это подготовительное движение руками и постановки ног в необходимую позицию. Музыкально такая подготовка может укладываться на полный такт, т.е 4 счета (обычно мы считаем конец восьмерки 5-6-7-8). Это важно вводить с первого занятия на вашем примере, показе. Т.е вы сами каждое движение начинаете с подготовки к нему, и ваши ученики автоматически будут приучены к такой подготовке. Это дает возможность начать движение сразу в полную силу и правильно. Без такого затакта в теле мышцы не готовы к танцу и все движения будут не доделаны, в них не будет энергии.

7. Строение музыкальной речи

• Каданс — мелодический оборот, завершающий какое-либо музыкальное построение и сопровождаемый ритмической остановкой, подобно тому, как устная речь разделяется паузами.

• Фраза — элемент музыкальной речи; часть мелодии, отделенная смысловой цезурой (еле заметный перерыв, разделяющий музыкальную речь на фразы), более или менее.

8. Размер

Размер указывает на количество определенных долей в такте. Например, размер 2/4 обозначает, что в такте две четвертых доли.

Ритм Максум имеет размер 4/4:

1 и 2 и 3 и 4 и

Д т _ т Д _ т _

9. Ритм

Ритм в музыке — это упорядоченное чередование звуков различной длительности, один из основных элементов выразительности в музыкальной палитре, поскольку звуки без ритмической огранки не могут образовывать мелодию.

Арабские ритмы

Ритмы я стараюсь изучать на первом году обучения ненавязчиво, фоном. Все таки, многие приходят за удовольствием, а не за теорией музыки и арабских ритмов. Это больше интересно продолжающим исполнительницам, которые хотят глубже понять танец и музыку.

Я использую базовые ритмы — максуум, саиди, масмуди, вахда — в первом полугодии для отработки движений и комбинаций. Просто включаю их и мы под них танцуем. Я их не объясняю. Но, таким, образом они откладываются в голове неосознанно и потом ученицы начинают их автоматически слышать в музыке. Слишком много не нужно, 2—3 раза за одно занятие.

Во втором полугодии, когда мы танцуем сложнее танцы, я начинаю объяснять ритмы, но, опять же, ненавязчиво. Сказала название, размер, простучали вместе и все. Не думаю, что стоит их запоминать и заучивать! Важно научить слышать телом сильные акценты D и сильную долю.

Разберем схемы базовых арабских ритмов

Максум имеет размер 4/4:

1-+-2-+-3-+-4-+-

D-T- T-D- T-

Масмуди маленький (сагир) 4/4:

1-+-2-+-3-+-4-+-

D-D- T-D- T-

Масмуди большой (кебир) 8/4:

1-+-2-+-3-+-4-+-5-+-6-+-7-+-8-+-

D — -D — - T — -D — - T — -T — —

Саиди 4/4:

1-+-2-+-3-+-4-+-

D-T- D-D- T-

Уахда (Вахда) 4/4:

1-+-2-+-3-+-4-+-

D — - T T — —

Мальфуф 2/4:

1-+-2-+-

D — T — T-

Это основа, которую я даю на первом году обучения.

Все эти понятия желательно давать вскользь, как бы между делом, хотя они все очень важны. Вы можете один раз объяснить какое-то понятие, но в дальнейшем его нужно показывать на практике. Например, длительности не надо выстукивать, их нужно танцевать: делать 4 удара на четверти и 8 ударов на восьмые доли.

В моем плане в строке Музыкальная грамоты вы увидите, что все понятия распределены по месяцам. Это примерный план для меня, чтобы я постепенно давала эти темы. Но многое я стараюсь дать на уровне тела, через правильные комбинации и постановки. Важно, чтобы весь урок, начиная с разминки и заканчивая заминкой, был музыкален. Музыку необходимо подбирать под движения. Брать удобный темп и настроение музыки.

Арабские ритмы мы тоже изучаем фоном. Я часто включаю простые ритмы для отработки техники. Но не больше 2—3 раз за занятие.

Внимательно относитесь к выбору музыки для уроков и танцев. Вы воспитываете музыкальный слух и вкус ваших учениц. Нужно брать качественные фонограммы, чаще используйте известные мелодии и песни, чтобы ученицы знакомились с культурой арабской музыки, и современной и классической.

Важно четко следовать темпу музыки. Если вы берете композицию для отработки и делаете движение в два раза медленнее темпа, не меняя его, то это неверно. Можно делать, например, 4 восьмерки медленно, но затем обязательно делать движение в темп музыки. Поэтому подбирайте темп в соответствии с уровнем группы.

III. Хореографическая
подготовка

Вернемся к непременным условиям танца:

1) устойчивость;

2) координация;

3) выносливость;

4) владение вращениями.

Первые два условия — устойчивость и координация — достигаются правильной постановкой всего тела, грамотной ориентацией в пространстве, укреплением мышц всего тела и растяжкой, владением навыком изоляции разных частей тела.

Выносливость также достигается укреплением мышц и темпом занятий, количеством нон-стоп повторов танцев или комбинаций.

Вращениям нужно обучать по правилам. Часто наши танцовщицы просто крутятся по наитию. У кого-то есть талант, но по большей части нужно этому обучать.

Разберем подробнее методы достижения этих условий.

Постановка таза, корпуса, рук, ног, головы

Правильная постановка всего тела имеет прямое отношение к задаче развития устойчивости.

В танце есть понятие Апломб — это дословно устойчивость. Способность исполнителя двигаться на сцене уверенно и точно, не теряя равновесия. Выстраивание апломба начинается с правильных позиций ног. Я выделила три позиции ног, которые наиболее часто используются в движениях ВТ.

Подробно позиции описаны в теме «Базовая техника». Здесь важно понять, что в любой позиции:

• стопы всегда плотно и равномерно стоят на полу, следует избегать навала на большой палец или мизинец, это снижает устойчивость;

• колени направлены вперед, параллельно друг другу;

• стопы чуть развернуты (угол зависит от строения ноги);

• опорное колено всегда затянуто, нога должна быть прямая;

• при движениях на полупальцах важно следить за голеностопом, он должен быть вертикален.

Следующий этап — постановка таза.

• Таз должен находиться в вертикальном положении, за исключением движений таза в разных плоскостях, но исходное положение всегда вертикально!

• Копчик направлен вниз.

• Нижняя часть живота всегда подтянута.

• Стараемся подвздошные кости подтянуть к ребрам.

---

Теперь главное, корпус! Правильное положение позвоночника крайне важно и с точки зрения устойчивости, и с точки зрения техники безопасности (рис. 1).

• Важно удерживать ось от макушки до пяток, вытянутость корпуса.

• Подвздошные кости и нижняя точка ребер должны находиться на вертикальной линии.

• Грудная клетка ровно над тазом.

• Центр тяжести всегда на опорной ноге.

Равновесие тела также помогают удерживать правильные позиции и положения рук (см. тему «Базовая техника»). Дадим общие характеристики рук в ВТ:

• они должны быть округлые, форма мягкая. Локоть направлен часто вниз, смягчен;

• руки длинные, но мягкие;

• кисть свободна, большой палец направлен вниз, ладонь не зажата;

• руки всегда в тонусе, держаться на мышцах, а не висят на суставах;

• руки должны быть координированы с движениями ног и корпуса, иначе они будут мешать.

Также важно сразу обращать внимание на движения головы:

• шея — продолжение позвоночника;

• подбородок немного опущен;

• взгляд держит фокус на зрителя.

Тело выстраивается постепенно, в течение года при условии регулярных занятий. Не стоит пытаться всех исправить на первом занятии. Вы перегрузите мозги ученицам и ничего не добьетесь. Как правило, я беру на месяц какую-то конкретную задачу. Например, постановка таза. Объясняю ее один раз, и дальше на каждом занятии обращаю на это внимание ненавязчиво. Конечно, это может занять и больше месяца. Обязательно нужно укреплять мышцы гимнастикой, т.к. они привыкли держать тело неверно. Перестроить очень сложно.

---

Ориентация в пространстве

♦ Точки класса

В классическом танце класс стены и углы пронумерованы по часовой стрелке, начиная со зрителя. Получается 8 точек, углы — четные числа. Для любителей я использую простые понятия: фас, профиль, спина, правая и левая диагонали вперед, правая и левая диагонали назад.

♦ Положения тела в пространстве. Объемность фигур

Используя предыдущую терминологию (какую вам удобнее), следует каждое положение тела описывать подробно: в какую точку класса направлен взгляд, корпус, таз, руки, колени и стопы. Этим мы создаем объемные интересные для зрителя позы, а также развиваем сложную координацию тела. Как правило, руки, плечи и голова ориентированы на зрителя, а таз может быть развернут в диагональ. Я часто даю понятие «Рамка» на занятии. Представьте, что вы держите в руках большую портретную рамку перед собой высотой с ваш рост. Руки при этом в 1п. И все движения тела мы стараемся сделать в этой рамке, т.е. удерживая руки на месте. получается работа в разных плоскостях. Далее руки могут двигаться как угодно, но ощущение, что танцуешь в рамке на зрителя, остается. Старайтесь избегать плоских положений лицом, боком, спиной. Как правило, зрителю они неинтересны, не цепляют взгляд.

♦ Танцевальные рисунки

С первого занятия лучше обучить учеников вставать в линии в шахматном порядке. Это прививает навык работы с площадкой и ощущения партнера и коллектива. Расстояние между партнерами в линии должно быть не меньше 1 метра, лучше 1,5 м. Расстояние между линиями также 1—1,5 м.

Также можно использовать на занятии и в постановках следующие простые рисунки:

• колонны;

• круги (больше 5 человек);

• диагонали;

• клин или Галочка с углом на зрителя или наоборот;

• полукруги.

Правила перемещения, работа с площадкой:

• любые перемещения должны быть читаемыми, для этого первые шаги всегда длиннее, чем последующие;

• лучше избегать нахлестов партнеров друг на друга относительно зрителя, только если это не Колонна;

• всегда интереснее, когда танцор/танцоры занимают всю площадку, вне зависимости от ее размера.

Так же как и с постановкой тела, ориентацию в пространстве мы развиваем постепенно. По чуть-чуть на каждом занятии.

---

Взгляд

Отдельно остановлюсь на понятии Взгляд в танце. Это крайне важный момент для качественного исполнения и владения зрителем. Начинать это изучать нужно сразу.

Зритель всегда обращает внимание на ваши глаза. Через них идет внимание. Если вы смотрите в какую-то точку в дали (как часто учат), не обращая внимания на людей, то и вы им будете неинтересны. Ваш взгляд должен быть направлен на зрителей. Это не значит пялиться им в глаза, но на долю секунды смотреть в глаза людям обязательно. Так они почувствуют ваше тепло и будут соучастны к вам.

Это сложный навык. Чтобы через 2—3 года прийти к этому, сейчас, на первом году необходимо следить, чтобы ученицы смотрели на себя в зеркало. И желательно себе в глаза. Это крайне трудно. Многие не любят свой образ в зеркале. Поэтому я стараюсь деликатно и мягко этому учить. Но это важно!

---

Правила вращений и поворотов

В разделе «Базовая техника» мы разберем те повороты, которые используем в первый год. Здесь скажу общие правила:

1) любые повороты и вращения делаются на сильных ногах и правильно поставленном корпусе;

2) различают повороты шагами и туры — вращения на одной ноге;

3) держим фокус (точку) глазами, т.е. голова сначала запаздывает, затем поворачивается быстрее. Не заживать шею. Конечно, иногда есть вращения без точки, но это высокий уровень мастерства;

4) обращаем внимание на руки. Они должны помогать. Руки держат какую-либо форму или собираются во время поворота в закрытое положение.

---

Гимнастика для урока ВТ

Гимнастика очень важна и нужна на уроке ВТ. Без мышц не бывает мастерства. Кроме того, это техника безопасности: держать суставы и равновесие мышцами.

Я не буду расписывать конкретные упражнения. Их множество в YouTube. И на моем канале, в том числе. Скажу только, что я укрепляю мышцы только балетными упражнениями, некоторыми упражнениями из йоги и пилатеса. Я не беру фитнес комплексы. Они формируют совершенно другую фигуру и форму мышц! Такое тело непригодно для танца. Нет нужной пластики и грации. Поэтому любые силовые упражнения мы делаем, соблюдая правила:

• ноги работают всегда выворотно от бедра;

• стопы натянуты или сокращены, не в свободном полете;

• качаем мышцы до жжения, но не чересчур; важно формировать выносливые мышцы, но грациозные;

• из утяжелений можно использовать гантели по 1 кг, резинки, кольца для пилатеса, легкие утяжелители на ноги и руки; с весами работать нельзя, мышцы рвутся и наращивают массу, что для танцовщицы недопустимо.

IV. Базовая техника ВТ

Список базовых движений

Обозначения

1п — первая позиция;

2п — вторая позиция;

2п/п — вторая позиция с одной ногой на полупальце;

3п — третья позиция.

Понятия

Опорная нога — нога, которая в данный момент времени принимает большую часть веса тела или весь вес тела.

Рабочая нога — нога, которая в данный момент времени выполняет какое-либо движение.

Шаг — перенос веса тела с одной ноги на другую, может быть исполнен на месте и в продвижении.

Продвижение — перемещение танцовщицы в каком-либо направлении (вперед, назад, вправо, влево, по кругу, в диагональ).

---

Движения бедер

♦ Тряска

• в 1 позиции;

• одной ногой в 1п;

• одной опорной ногой во 2п/п и 3п;

• с переносом веса тела через оттяжку тазом в 1п и 2п.

♦ Качалка

• в 1 позиции;

• одной опорной ногой во 2п/п и 3п;

• с переносом веса тела во 2п.

♦ Скрутка

• в 1 позиции;

• с переносом веса тела во 2п;

• в 1п с плие (приседание);

• с переносом веса тела во 2п через плие.

♦ Оттяжка

• во 2 позиции;

• во 2 п/п.

♦ Круг бедрами

♦ Удары бедрами

• в 1 позиции;

• в 1п с шагом на месте;

• в 1п с шагом на п/п на месте;

• во 2п с оттяжкой;

• во 2п/п и 3п рабочей ногой (которая на п/п).

---

♦ Круг тазом

• в 1 позиции;

• в 1п + работа мышц живота;

• в 3 позиции.

♦ Сброс бедра

• в 1 позиции;

• во 2п/п;

• в 3 позиции;

• в 3п со скруткой.

♦ 8 горизонтальная

• естественная в 1 позиции;

• во 2п с работой стоп.

♦ Сухер Заки на месте с шагом

♦ Хаггала

• в 1п на месте;

• с шагом вперед без скрутки;

• с шагом вперед и скруткой;

• со скруткой на месте (с разворотом стоп).

♦ 8 вертикальная внутрь

• во 2 позиции;

• во 2п со скруткой;

• в 1 позиции со скруткой.

♦ Волны корпусом

• в 1п на месте;

• с шагом на месте на всей стопе;

• с шагом на месте на п/п.

♦ Ключ

♦ Круг одним бедром

♦ Прыжки саиди

• открытый;

• закрытый.

Движения корпусом

♦ Смещения грудной клеткой вперёд-назад, вправо-влево

♦ Круг грудной клеткой горизонтальный

♦ Круг грудной клеткой вертикальный (вперед-назад)

♦ Круги плечами

♦ Восьмерка грудной клеткой

♦ Акценты плечами

♦ Акцент животом

• в 1п на плие и на прямых ногах;

• на п/п с шагом на месте;

• в 3п.

♦ Волна мышцами живота

• по точкам;

• плавно.

Шаги

♦ Открытый шаг

♦ Закрытый шаг

♦ Танцевальный шаг

♦ Возвратный шаг

♦ Приставной шаг

♦ Шаг Саиди, с оттяжкой с продвижением вперед-назад

♦ Шаги арабеска

♦ Приставной переменный шаг на п/п.

---

Повороты

♦ Базовый поворот

• 3 шага с продвижением в сторону;

• с продвижением вперед;

• 2—3 поворота подряд вперед, в сторону.

♦ Возвратный поворот (поворот возвратным шагом)

• на всей стопе;

• на п/п.

♦ Вращения на месте 2—3 подряд

Базовые комбинации шагов и движений

♦ Открытый шаг + любое простое движение в конце

♦ Закрытый шаг + любое простое движение в конце

♦ Возвратный шаг

• на всей стопе + удары бедрами;

• на всей стопе +скрутка;

• на всей стопе +оттяжка в диагонали;

• на всей стопе + оттяжка в диагонали и удар бедрами;

• на п/п + оттяжка в диагонали и удар бедрами;

• на п/п +скрутка;

• на всей стопе с продвижением

в стороны + удары бедрами;

• на п/п с продвижением в стороны + удары

 бедрами.

♦ Приставной шаг

• на всей стопе +удары бедрами с продвижением

вперед-назад, в стороны, вокруг себя;

• на п/п +удары бедрами, с продвижением

вперед-назад, в стороны, вокруг себя;

• на п/п +удары бедрами в темпе тряски

с продвижением в стороны, со скруткой;

• на п/п +удары бедрами +скрутка (одна нога впереди),

в продвижении в стороны и вперед-назад;

• на всей стопе + оттяжка;

• на всей стопе +круг бедрами в продвижении

в стороны;

• на всей стопе +круг тазом вокруг себя;

• на п/п +волна корпусом вокруг себя и в стороны.

♦ Приставной переменный шаг на п/п

• + удары бедрами в продвижении вправо/влево

• + удары бедрами в продвижении вперед-назад

со скруткой в момент смены ноги

Движения руками

♦ Позиции рук — 1, 2, 3

♦ Положения рук

♦ Базовые переходы руками

♦ Волны кистью

♦ Вращения кистью

♦ Волны руками

Разберем каждое движение подробно.

---

Позиции рук

1 позиция — руки открыты в сторону параллельно полу. Локоть направлен вниз и смягчен (слегка согнут). Ладонь развернута вниз или наверх, запястье чуть сокращено. Пальцы не напряжены, но тянутся вдаль. Рука держится мышцами спины и плеча, а не висит «на суставах». Линия руки округлая (рис. 2).

2 позиция — обе руки находятся над головой или чуть впереди. Локоть слегка согнут, направлен в сторону. Кисть свободна и может находиться в разных положениях (рис. 3 — слева).

3 позиция — в этой позиции одна рука открыта в 1 позицию, а другая во 2 позицию (рис. 3 — справа).

---

Положения рук

Закрытое положение — руки собираются перед грудью на уровне солнечного сплетения. Предплечья перекрещиваются, ладонь может быть развернута к себе и от себя (рис. 4).

Положение у головы — лучше приходить в это положение сначала из 2 позиции. Рука из 2 позиции опускается к голове на затылок ладонью, мизинец и безымянный палец не касаются головы. Должно быть большое расстояние между плечом и предплечьем. Запястье изогнуто (рис. 5).

---

Позиции ног

1 позиция — находим подвздошные кости и ставим стопы на эту ширину (ширина таза); колени направлены вперед; таз в вертикальном положении; стопы чуть развернуты (угол зависит от строения ног, необходимо, чтобы колено было направлено вперед); низ живота подтянут; колени затянуты, нога прямая (не выгнутая назад, не расслабленная) (рис. 6).

2 позиция — из 1 позиции открываем одну ногу в сторону и ставим; это примерно ширина бедер; должно быть легко и удобно переносить вес тела с ноги на ногу; колени направлены вперед; таз в вертикальном положении; стопы чуть развернуты (угол зависит от строения ног, необходимо, чтобы колено было направлено вперед); низ живота подтянут; колени затянуты, нога прямая (не выгнутая назад, не расслабленная) (рис. 7).

2 п/п — это вариация 2 позиции, которая очень часто используется; стоя во 2п, переносим вес тела на одну ногу (она становится опорной), другую ногу ставим на ребро большого пальца; таз опускается в опорное бедро (ягодица затягивается, фиксируя тазобедренный сустав); открытая нога свободна, не затянута в колене; пятка свободно опущена вниз (рис. 8).

3 позиция — в этой позиции одна нога является опорной, а другая — рабочей. Опорная нога устойчиво стоит в 1 позиции, колено затянуто, ягодица напряжена; рабочая нога из 1 позиции выводится вперед и ставится на полупалец, пятка как можно выше; колено направлено вперед; большой палец находится точно под коленом; голеностоп не заваливается; таз вертикален и опущен в бедро опорной ноги. Для лучшего понимания этой позиции лучше встать в 1 позицию, согнуть одно колено, опустив при этом таз в другое бедро, и вывести свободную ногу вперед на п/п (рис. 9).