Бесплатный фрагмент - Копия. Право на существование

«Копия. Право на существование»

XXI век даёт человечеству новые возможности претворения творческого таланта, но многие художники по-прежнему уверены, что копирование остаётся важнейшим этапом в обучении секретов мастерства живописи. Сегодня в условиях развития интернета и цифровых технологий современные копиисты часто используют оцифрованные изображения — репродукции картин, у них практически нет возможности делать копии с оригиналов. Избалованная публика не прочь у себя в интерьере загородного дома или новой квартиры повесить картину маслом, созданную по мотивам известных европейских мастеров XVI—XIX вв., будь это натюрморт, пейзаж или жанровая сцена.

Конечно, копирование произведений искусства — не самый простой, скорее трудоёмкий или даже медитативный, процесс. Ему придаётся огромное значение с точки зрения академического обучения и освоения технологии старых мастеров. В XV веке в период итальянского Возрождения существовали мастерские — ботегги, где обучение представляло собой копирование картин хозяина, а в конце XVI века появляются Академии искусств в связи с необходимости профессиональной подготовки как живописцев, скульпторов, так и архитекторов. В Академиях обучение основывалось на достижениях Античности и Итальянского Возрождения. (Так в Болонье в 1585 г. художники братья Каррачи основали «Академию вступивших на правильный путь», а в 1593 живописец-маньерист Ф. Цукаро — Академию Св. Луки в Риме).

Постепенно академии открываются и в других странах. Например, в России Императорская Академия художеств (или «Академия трех знатнейших искусств», как тогда её называли) была открыта указом императрицы Елизаветы Петровны в 1757 г. в Санкт-Петербурге, где система образования основывалась на принципах классицизма. Копирование с оригиналов считалось одним из главных среди прочих дисциплин. Начинали с натюрмортов, а затем уже — брались за фигурные композиции. Процесс работы над копией помогал не только овладеть технологией живописи, но и приобщал к авторскому замыслу картины. Оригиналами служили картины из императорского собрания Эрмитажа (произведения голландской, фламандской, итальянской и французской школ). По окончании Академии художеств лучшие выпускники отправлялись в пенсионерские поездки (Италия, Франция), где писали копии уже с оригиналов Античности и Ренессанса.

Появлению моего авторского курса «История изобразительного искусства, техника и технология живописи старых мастеров» способствовал мой учитель — преподаватель взрослой вечерней художественной школы им. П. П.Хожателева А. С. Берсенёв, у которого я училась в 1996—2000 гг., там же мне приходилось читать лекции по истории искусства.

И вот в 2003 году этот курс появился. Вначале, как экспериментальный. Александр Самойлович подарил мне настоящее сокровище — распечатку четырехтомника Д.И.Киплика «Техника живописи». Сам он тоже принимал активное участие в занятиях. Мощная поддержка и его вера в меня дали мне уверенность взяться за совершенно новое для меня направление. Конечно, предложение было заманчивым, но одно — это лекции по истории искусства, и совсем другое — по технологии живописи. Одно — знать, а другое — уметь и рассказать об этом.

В то время я уже работала научным сотрудником отдела русского искусства в Екатеринбургском музее изобразительных искусств и каждый день имела дело с подлинными произведениями искусства. Так что уверенности прибавилось. Экскурсии, лекции, статьи по атрибуции картин, подготовка выставок, участие в конференциях, стажировки в крупнейших музеях России — всё это было в общую копилочку. Так постепенно и накапливался опыт, знания по технологии живописи (графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства), и манеры разных мастеров, что, безусловно, важно в атрибуционной работе, ну и — в плюс к моему авторскому курсу, который постепенно видоизменялся и адаптировался под слушателей. Немало этому способствовало и то, что с 2004 года я стала экспертом по культурным ценностям Территориального управления по сохранению культурных ценностей (потом Росохранкультура), эта сфера деятельности также добавила опыта и насмотренности.

Изначально моя программа включала в себя иконопись — копирование (списки) с известных икон, параллельно с технологией учащиеся знакомились с истории искусства и культурой Средних веков, отдельными иконографиями; следующим этапом было копирование с репродукций мастеров Возрождения и Нового времени XVII—XVIII вв., а финалом — работа над копией художников-импрессионистов (постимпрессионистов).

В процессе обучения слушатели выбирали для себя те картины, которые им были по нраву, постепенно приобщаясь к ним через сюжет, эпоху, историю произведения и технологию живописи автора. По итогам останавливаясь на тех технологических особенностях уже в своем творчестве, которые им оказались ближе и понятнее. В работе над копией моей программой предусмотрено создание множества подготовительных этюдов, эскизов, набросков в других техниках — пастели, акварели, гелевой ручки, масла (в зависимости от степени подготовленности слушателя курса).

Выставка «Копия. Право на существование» — оказалась не только своевременна, т.к. 2023 год объявлен Годом педагога-наставника, но и стала своеобразным итогом моей деятельности по данной программе за 20 лет. Здесь представлены как законченные копии, так и промежуточные этапы, этюды, созданные в процессе. Приняли участие в ней 7 участников, которые обучались у меня в разные периоды. (К сожалению, не со всеми слушателями удалось связаться и пригласить на выставку). Светлана Ремпель проходила курс в 2006—2007 гг., Ирина Малец, Наталия Чехович, Тамара Целищева — в 2008—2009 гг., Инна Орлова, Татьяна Александрова — 2015—2016 гг., Анастасия Силина — в 2021—2023 гг.

На выставке представлены не только произведения, созданные в рамках курса, но и после — по результатам изучения технологии. К примеру, иконы Наталии Чехович и пастельная копия Ирины Малец уже находятся в частных коллекциях, поэтому у Чехович здесь можно увидеть уже другие иконы. Техника живописи старых мастеров так увлекла Татьяну Александрову, что она продолжает копировать натюрморты уже для своего удовольствия и закрепления мастерства. На выставке показывается три её натюрморта XVII—XIX вв.

Как правило, слушатели за всё время учебы успевают освоить две технологии: иконопись и живопись старых мастеров. Так Светлана Ремпель, Тамара Целищева, Наталия Чехович, Ирина Малец, Инна Орлова представляют иконы и копии, выполненные пастелью, акварелью или маслом. Так получился целый ряд списков с икон Невьянской, Новгородской, Московской школ и портреты: «Парижанка» О. Ренуара, «Женский портрет» Р. Лаукерта, «Портрет сына» В. Тропинина, «Портрет Лопухиной» В. Боровиковского. Анастасия Силина за два года обучения тоже освоила две живописные манеры, но уже импрессионистическую В.А.Серова и многослойную лессировочную Ж-О. Фрагонара. Итогом стало два больших полотна «Девочка с персиками» и «Пастушка».

Так что с уверенностью можно сказать, что копирование — важный этап в жизни и творчестве каждого художника: оно приобщает к истории изобразительного искусства, к авторской технологии, да и просто помогает переключится от мирских забот. Одни считают, что в процессе работы уходят в медитацию, другие — в анализ. Важно, что наследие прошлого — бесценно! И каждый творец, любитель или профессионал в области искусства, это понимает. Хорошая копия сама по себе интересна, и не только, как результат проведенной творческой работы, но и как объект для любования.

В завершение приведу высказывание великого русского живописца И.Е.Репина: «Картину можно прочитать до конца, только копируя ее… художник должен пройти все этапы: от ученичества — до достижения высшего уровня живописного мастерства, своего неповторимого авторского стиля и известности».

Ирина Зябликова-Исакова,

искусствовед,

член Международной Ассоциации

искусствоведов,

эксперт по культурным ценностям

Министерства культуры РФ,

член Международного Союза

педагогов-художников,

член Евразийского

Художественного Союза

КАТАЛОГ ВЫСТАВКИ

ОРЛОВА Инна Вадимовна

Художник-живописец, керамист, педагог

Руководитель профессиональной художественной студии Арт-Класс, директор галереи OldArt. В 2015—2016 гг. занималась в художественной студии Центра культуры и искусств «Верх-Исетский» по курсу «Техника и технология живописи старых мастеров» у И.В.Зябликовой-Исаковой. Участник выставок.

1. «Натюрморт с фруктами». 1675.

Дерево, масло. 40х34,7

(Национальная галерея искусств)

Копия. 2016

Холст, масло. 50х40

рук. Зябликова-Исакова И. В.

ВАЛЬСКАПЕЛЬ, Джейкоб ван

(1644, Дордрехт — 1727, Амстердам) — голландский художник, мастер натюрморта.

С 1664 года обучался у Корнелиса Кика в течение трех лет. В этот период он работал над фруктовыми и цветочными натюрмортами в стиле Яна Давидса де Хема, а многие из работ Якоба часто путают с работами его учителя. Известно, что творчество ван Валскапелле оказало сильное влияние на художника Николя Мишель. У Корнелиса Кика был сад за пределами ворот Св. Антония в Амстердаме, где он рисовал фрукты и цветы с натуры со своим учеником. Когда, в 1657—1663 годах Амстердам стал расширяться на новые территории, по застройку попал и сад Кика, но тогда он перенес свой участок дальше на восток и продолжил работу. В 1667 году Кик переезжает в Лоенин, а Валскапелле возвращается в Амстердам, где ему пришлось осваивать новую профессию, а живописью занимался в свободное время.

АЛЕКСАНДРОВА Татьяна Васильевна

Искусствовед, художник. Родилась в 1969 г. в Свердловске. В 2006 окончила УрГУ им. А. М. Горького, факультет искусствоведения и культурологии. Посещала уроки Р. Каптикова в вечерней художественной школе. В 2016 г. занималась в художественной студии Центра культуры и искусств «Верх-Исетский» по курсу «Техника и технология живописи старых мастеров» у И.В.Зябликовой-Исаковой. Проходила онлайн авторский курс «Старинные техники живописи» Надежды Ильиной (2021—2022). C 2005 года и по настоящее время работает в Музее истории камнерезного и ювелирного искусства.

1. «Натюрморт с летними цветами

в урне на мраморном уступе»

Дерево, масло

59 х48,5

Копия. 2023

Холст, масло

60х50

БЛЮМЕРС Арнольдус

(1792, Амстердам — 1844, там же) — голландский художник.

Мастер натюрморта. Находился под влиянием творчества Яна ван Хёйсума и Яна ван Оса. Писал, в основном, цветы, фрукты, мертвую дичь и пейзажи. При этом цветы, которые художник рисовал, выращивал сам. Благодаря изысканному использованию кисти и высокой точности, работы мастера высоко ценятся. Й. Иммерзель в своём «Словаре художников» (1855) отмечал, что «его работы ценятся не только свободной и приятной подачей и свежестью красок, но и заботой, отданной на их исполнение».

2. «Натюрморт с бокалом и белой смородиной»

Холст, масло

Копия. 2023

Холст, масло

50х40

ЛАДЕЛЛ Эдвард

(1821 — 1886) — британский художник натюрморта.

Родился в Колчестер. После многих лет работы в Колчестер, он переехал на Запад страны, в конце концов поселился в Эксетер. Художник-самоучка, разработал свой стиль натюрморта, безусловно, обращенный к голландской традиции. Он выставлялся в Королевской Академии с 1856 по 1886 год. Ладелл всегда легко узнаваем, поскольку в качестве натуры почти всегда использовал бокал для вина, плоды, цветы, и иногда гнездо птицы, шкатулки, или вырезанный лопух, объекты, на мраморном выступе, драпированном восточным ковриком. Картины хранятся в лондонской Академии художеств, в художественных галереях в Бристоле, Колчестер, Эксетер, Харрогит и Шеффилде.

3. «Сливы, инжир и хлеб»

Холст, масло. 35х48

Копия. 2016—2022

Холст, масло. 30х40

рук. Зябликова-Исакова И. В.

МЕЛЕНДЕС Луис

(1716, Неаполь — 1780, Мадрид) — испанский живописец XVIII века, продолжатель лучших традиций мастеров испанского натюрморта. Отец Луиса был художником-миниатюристом родом из Овьедо. Художественное образование Луис Мелендес получил в мастерской отца и в мастерской художника Луи Мишеля ван Лоо (1707—1771). В 1737—1748 гг. Луис Мелендес зачастую копировал портреты королевской семьи кисти Ван Лоо для отправки ко дворам других европейских монархов. В 1744 году в Мадриде основали Королевскую академию искусств Сан-Фернандо. В её руководство попали Ван Лоо и Мелендес. Руководство Королевской Академии искусств Сан-Фернандо приветствовало создание испанскими художниками натюрмортов. Для постижения художественного опыта Луис Мелендес перебрался в Италию, где жил четыре года (1748—1752). В 1753 году он вернулся в Мадрид. Среди интересных работ художника — натюрморты с изображением растений и овощей Испании, созданные для принца Астурийского. Луис Мелендес создал сорок четыре натюрморта, большинство которых ныне — достояние музея Прадо. Благодаря этим произведениям он и вошёл в историю искусства Испании XVIII века.

СИЛИНА Анастасия Викторовна

Художник-живописец. Родилась в 1992 году в г. Екатеринбурге. 2007—2009 — учеба в МБВСОУ Центр образования №224 по классу «Дизайн»; 2009—2011 — учеба в Колледже при УрГУ им. А.М.Горького, факультет «Филология и литература»; 2020—2021 — учеба в Санкт-Петербургской школе телевидения на визажиста и гримера; 2017—2021 — занималась ручной росписью одежды на заказ; 2021—2023 — брала частные уроки по копированию произведений живописи, истории искусства, технологии живописи и графики у искусствоведа и художника, эксперта по культурным ценностям И.В.Зябликовой-Исаковой. Работает в разных жанрах живописи (натюрморт, пейзаж, портрет). С 2018 года делает портреты на заказ. Работы находятся в частных коллекциях в России (Екатеринбург, Москва) и за рубежом (Великобритания).

1. «Девочка с персиками». 1887

Холст, масло. 91х85

(Третьяковская галерея, Москва).

Копия. 2021—2022

Холст, масло. 80х70

Руководитель Зябликова-Исакова И. В.

СЕРОВ Валентин Александрович

(1865, Петербург — 1911, Москва) — русский живописец, график. Академик Императорской Академии художеств (с 1898). Родился в Петербурге в семье композитора и музыкального критика А. Н. Серова. Учился у И. Е. Репина в Париже (1874—1875) и в Москве (1878—1879), в Академии художеств у П. П. Чистякова (1880—1885, не окончил). Вышел из состава Академии в знак протеста против расстрела демонстрации 9 января 1905. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897—1909). Участник Абрамцевского художественного кружка, член Товарищества передвижных художественных выставок, «Мира искусства», других объединений. Член Совета Московской городской художественной галереи Третьяковых. Посетил Голландию, Бельгию, Германию, Францию, Грецию, Италию, Испанию. Блестящий портретист, пейзажист, автор исторических и жанровых картин. Возродил в искусстве обстановочный портрет — портрет-картину. Много работал в области графики, занимался офортом, литографией, книжной иллюстрацией.

2. «Пастушка». 1750—1752

Холст, масло. 118х160

Копия. 2022—2023

Холст, масло. 80х110

рук. Зябликова-Исакова И. В.

ФРАГОНАР Жан-Оноре