Бесплатный фрагмент - Кино длиною в жизнь…

Антон Багров: «Мои роли и моя профессия заставляют смотреть вглубь себя…»

Питерский актер широко знаком волгоградским зрителям по многочисленным работам в театре и кино. Он снимался в таких фильмах, как «Морские дьяволы», «Улицы разбитых фонарей», «Литейный», «Ржавчина», «Тайны следствия», «Семейный альбом», «Последний ход королевы», «Притяжение», «Семейная тайна» и др.

— Кем вы мечтали быть в детстве? Представляли, что можете стать актером?

— В детстве я мечтал стать археологом. Собирал разные кости, у меня даже были бедренная часть и скелеты животных. Этой профессией я просто бредил, мне безумно нравилась история Древнего Египта. Но потом мой дядя-геолог сказал, что это адский, сложный и титанический труд, и я перегорел.

Потом я мечтал быть пилотом самолета, и мне до сих пор нравится летать. В старших классах хотел стать клоуном и изначально даже поступал в цирковое училище имени Румянцева. Но, когда туда пришел, узнал о физических дисциплинах, которые предстояло изучать. А для этого нужно быть мастером спорта, клоуном и человеком, который должен уметь всё. Я понял, что это не моё, и отказался от роли клоуна, хотя одно время играл в КВН.

Год этим занимался, а на втором курсе разлюбил, как и юмористическое телешоу Comedy Club на ТНТ, и даже начал относиться к нему с негативом: чаще всего там пытаются шутить не профессионалы, а самодеятельные артисты. А я за профессионализм во всем, хотя, конечно, не против юмора и того, чтобы люди шутили.

— У каждого есть кумир — человек, которым восхищаешься. Есть ли творческие личности, которыми вы вдохновлялись в начале своей карьеры?

— Кумиров у меня никогда не было. Мне всегда хотелось быть самостоятельной личностью. Но были люди, которые меня вдохновляли, например Виктор Цой. Его песни еще в детстве я разучивал под гитару. Мне очень нравился фильм «Асса» и его главный герой — парень с серьгой в ухе. Потом меня вдохновляли кавээнщики. Я достаточно долго работал в редакции орловской газеты, ходил на их концерты, чтобы взять интервью. Мне очень нравилась команда «Махачкалинские бродяги». Я не мечтал быть похожими на них, но они мне казались хорошими и добрыми ребятами. Тогда было повальное увлечение этой игрой.

В школе я занимался самодеятельностью. Мы готовили разные комедийные сценки, попурри — мне нравилось шутить и веселить.

— Какой своей работой в театре и кино гордитесь больше всего?

— У меня есть роли, которые мне очень дороги. Что касается театра, я очень горжусь своей первой работой. Мы готовили курсовой спектакль по пьесе Вампилова «Старший сын», долго репетировали, в итоге постановка стала легендарной. Первая роль вообще всегда накладывает отпечаток на актера, создает вектор его дальнейшего развития. Я фактически становился теми героями, которых играл… Это роль старшего сына Бусыгина в «Старшем сыне», Жадова — в «Доходном месте», Марата — в «Моем бедном Марате», особо дорога мне роль Незнамова в спектакле «Без вины виноватые» в театре Ленсовета.

— Артисты говорят, что окружающие порой отождествляют их с отрицательными героями. Вы с этим сталкивались?

— Чаще всего меня ассоциируют с положительными героями и дают играть таких людей. Но когда вдруг получаю отрицательные роли, не всегда понимаю, что с этим делать. Поэтому у меня не было такого, чтобы меня ассоциировали с отрицательными героями. Долгое время меня сравнивали с Димоном из «Лерки» в театре «Балтийский дом». Думали, что я такой же отважный парень.

Эта роль мне тоже очень дорога. Хотя я совершено не гопник и не служил в Чечне, и многие люди, с которыми сталкивался в жизни, говорили, что я совершено не похож на него. Но я долгое время стригся под машинку, как он, чтобы как-то поддержать этот образ. Еще часто сравнивают с «Опером» из «Морских дьяволов», думая, что я военный.

— Успех любой картины во многом зависит от команды, режиссера. С кем бы хотели поработать?

— Я бы хотел работать с хорошими режиссерами, которых сейчас на самом деле не так много. Не буду называть фамилии, чтобы никого не обидеть. Долгое время я мечтал поработать с Михалковым, потому что мне нравились его ранние работы «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Родня». Но больше всего я мечтал поработать с Балабановым. И даже несколько раз ему звонил и говорил, что мечтаю у него сниматься, приглашал его на спектакль «Лерка» в «Балтийский дом», но он всегда отвечал, что не любит театр…

Я так считаю: роли, которые к тебе приходят, они, в принципе, отражают жизнь. Хотелось бы поработать с серьезными театральными режиссерами — такими, например, как Егор Перегудов. Он единственный режиссер, который мне в настоящий момент интересен. Мне нравится Андрей Жолдак, но я с ним уже работал. Хотя всё может быть, и когда-нибудь мы вновь соприкоснемся с ним в творчестве. Не знаю… У меня сейчас нет особой мечты, с кем работать.

— Как относитесь к участию артистов в различных телешоу? Есть ли желание попробовать свои силы в каком-нибудь из них?

— Отношусь неоднозначно. Мне кажется, что артист все-таки должен больше заниматься своей непосредственной деятельностью, быть закрытым как личность для других. Хотя сам многое выкладываю в соцсети, и это неправильно. Если бы сейчас у Андрея Миронова или Евгения Леонова, к примеру, были свои страницы в интернете, думаю, они не были настолько интересны своим поклонникам, потому что о них было бы всё известно.

Есть теория, что в человеке должна быть тайна. Но когда своей личностью он вносит вклад в благое дело, например, помогает детям, как Константин Хабенский, в таком случае я бы хотел поучаствовать в телешоу. Или быть ведущим в передаче по культуре на радио, где рассказывается что-то интересное, где есть человеческая и просветительская миссия. Возможно, мне было бы интересно вести передачу о путешествиях типа «Орла и решки». Такие передачи я бы хотел вести, другие — нет….

— Что для вас значит быть актером, какую миссию вы вкладываете в эту профессию? Дворник наводит чистоту, слесарь чинит, учитель учит, а вы?..

— К слову, несколько дней я работал дворником, и у меня была миссия дарить людям чистоту. Меня это очень вдохновляло. А если говорить об актерской профессии, для меня самое ценное и важное — это когда получается тронуть души других людей, заставить их плакать, смеяться, любить… Тогда я ощущаю, что моя миссия выполнена.

Есть такое определение, что актер — это чувствилище эпохи. Я бы хотел быть чувствилищем своего времени. Для меня очень важно отражать то, что происходит в окружающем мире, выбивать людей из их черствости, заставлять чувствовать и задумываться. Поэтому мои роли и моя профессия заставляют смотреть вглубь себя, прорабатывать внутренние проблемы и узнавать что-то новое о своей душе…

Автор статьи: Андрей Аверин.

Сергей Балашов: «Я горжусь, что родился в День Победы»

В Волгограде с 27 по 31 августа с успехом прошел фестиваль «Волгоградский факел». Одним из гостей кинофорума стал актер театра и кино Сергей Балашов.

— Кем мечтали стать в детстве? Любовь к искусству вам прививали с ранних лет?

— Я мечтал стать парашютистом или воздушным гимнастом. Да, мама меня водила с детства в театр, цирк, кино, в восьмом классе я поступил в музыкальную школу.

— Вы снимались во многих фильмах. Какой из проектов вам запомнился больше всего и почему?

— Каждый проект по-своему любим! И каждый помню.

— Что вам помогает настроиться на работу? Есть ли какие-то традиции, ритуалы, которые вы совершаете перед выходом на съемочную площадку?

— Особо ритуалов нет. Но перед каждым спектаклем я читаю полностью пьесу, прогоняю всё в голове и каждый спектакль выхожу играть как в первый раз.

— В сериале «Чикатило» вы сыграли роль инженера. Ваш персонаж вымышленный или реальный?

— Насколько я знаю, у Чикатило были коллеги по работе и многие из них — инженеры. Роль вымышленная. Когда я готовился к ней, сам придумывал характер, привычки своего персонажа…

— О какой роли мечтаете в настоящий момент?

— Сняться в историческом кино, фантастике или в романтической комедии. Может быть, сыграть знаменитую историческую личность. В данный момент у меня небольшая, но интересная роль в сериале «Жизнь по вызову» у Сарика Андреасяна.

— В этом году вы стали гостем волгоградского фестиваля. Какие впечатления остались от кинофорума? В нашем городе были впервые?

— Нет, не впервые. Я уже второй раз приезжаю на «Волгоградский факел», а ранее бывал с гастролями. Особые впечатления от Мамаева кургана.

— Что бы хотели попробовать нового в карьере?

— Не знаю, как на этот вопрос ответить. Но, наверное, и дальше заниматься любимой актерской профессией, плюс я продюсер антрепризных спектаклей, директор кинофестиваля «Черноречье Фест» и «КСТОкино», руководитель программы «Парадокс-шоу». Одним словом, есть чем заняться.

— Чем любите заниматься в свободное время? У вас есть хобби?

— Свободного времени нет. Хобби — нумизматика, люблю спорт, хожу в спортзал.

— Вы родились 9 мая. Это как-то отразилось на вашей жизни?

— Я горжусь тем, что родился в День Победы.

Автор статьи: Андрей Аверин.

Наталья Высочанская: «В каждом сыгранном персонаже есть та или иная моя черта»

В школьные годы будущая актриса принимала участие в самодеятельности. Завершив учебу, Наталья стала студенткой Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, где ее преподавателем был известный театральный педагог Вениамин Михайлович Фильштинский.

— В 2006 году вы окончили обучение. А помните, как готовились к поступлению, что читали, чем покорили приемную комиссию?..

— Очень хорошо помню! И, честно говоря, не хотела бы еще раз получить такой стресс. К поступлению я начала готовиться за год, посещая курсы профессора Виолетты Георгиевны Баженовой. Гоняла она меня сильно, каждый раз приговаривая, что я бездарь и поступлю только благодаря смазливому личику. Не знаю, помогло ли личико, но однозначно подготовила она меня хорошо. Я была напориста и готова к любому заданию комиссии.

Помню, что в моем репертуаре была басня Крылова «Лисица и виноград», и на одном из туров меня попросили спеть оперу. Конечно, оперу я никакую не знала, кроме двух строк из «Кармен». Мне предложили сочинять на ходу. И тут спасибо Виолетте Георгиевне: я не растерялась и начала импровизировать. Чем, видимо, покорила комиссию. Смеялись они долго. Итог: я прошла в три мастерские, которые в том году осуществляли набор абитуриентов.

— У вас за плечами десятки работ в кино, сериалах. Какие съемки стали одними из самых запоминающихся?

— Однозначно «Крик Совы» Олега Погодина. Эта картина стала поворотной в моей судьбе. После нее меня перестали воспринимать «по одежке». Олег Георгиевич доверил мне роль Веры Белькевич — девушки с аутизмом. Причем эта идея пришла к нему незадолго до съемок. Времени на подготовку было мало, я обложилась материалами по психологии на эту тему, просмотрела много документальных и художественных фильмов, и родился образ. Плюс помог тот факт, что Погодин всегда менял текст прямо перед съемками. Благодаря этому моя героиня стала застревать на отдельных словах. Было очень интересно, и получился запоминающийся персонаж.

— Зрители часто ассоциируют актеров с их персонажами. Ваши, как правило, — женщины с разными характерами. Насколько они похожи на вас?

— Я думаю, что в каждом сыгранном персонаже есть та или иная моя черта. Хорошая или плохая. Как ни крути, при создании образа мы идем в первую очередь от себя, и в нас есть как положительные, так и отрицательные составляющие.

— Есть ли образы в мировом кинематографе, которые вам хотелось бы повторить? Или актеры, чье творчество служит для вас ориентиром?

— Нет, повторять ничего и никого не хочу. Я предпочитаю создавать новое. Ориентир для меня — личности. Восхищаюсь актерами старшего поколения: Гундарева, Меньшов, Баталов, Доронина, Евстигнеев, Мордюкова, Никулин… Можно перечислять до бесконечности.

— Наталья Валерьевна, и как актриса, и как красивая женщина вы восхищаете окружающих, а кто восхищает вас? Что для вас является вдохновением?

— Скажу банально и красиво: источники моего вдохновения — моя дочь и красота мира. Правда. Выйду утром на улицу, а там роса на траве. Маленькие горошинки, в которых переливается солнечный свет. Уникально! Жить и творить хочется.

— Для зрителей кино — отдых, а для актера — работа. Как вы отдыхаете?

— Для меня отдых в работе. Причем в прямом смысле. На съемочной площадке я отдыхаю. Мне сложно это назвать трудом. Так же я отдыхаю, копаясь в огороде. Вроде физически устаешь, а душевно отдыхаешь. А уж когда вижу плоды своего труда — душа поет.

— Бывали ли когда-нибудь в Волгограде?

— Нет. Пока, к сожалению, дальше Ростова-на-Дону нигде побывать не довелось. Но очень надеюсь, что когда-нибудь обязательно приеду в город-герой на Волге.

Автор статьи: Андрей Аверин.

Анна Геллер: «Счастье, когда ты находишь место, где тебя понимают»

В школе ей нравились гуманитарные предметы, поэтому, получив аттестат, она отдала документы на филфак Санкт-Петербургского университета. Не поступив, на следующий год решила вновь попытать счастья. А когда пришло время сдавать экзамены, Анна вдруг передумала и предпочла академию театрального искусства в Северной столице. Прошла успешно все испытания и стала студенткой творческого вуза.

— На НТВ показали шестой сезон культового сериала «Агент национальной безопасности». С какими чувствами вы возвратились в проект после стольких лет перерыва?

— Да, было интересно: получится ли войти в одну реку дважды? Волнительно встречаться со съемочной группой, старыми партнерами после такого огромного перерыва. Тональность, звучание у фильма теперь другое. Это больше драматическая история, нежели, как раньше, гротеск, боевик, легкий, увлекательный сериал. Конечно, гротесковость в подаче материала сохранена, но суть, наполнение — другие.

— Как вам работалось с Михаилом Пореченковым? Какой он партнер?

— С Мишей у нас не было после «Агента» общих кинопроектов, мы не встречались с ним на съемочной площадке с тех пор, поэтому я немного волновалась, как сложатся партнерские отношения после столь долгого перерыва. Но Миша — человек легкий, веселый, обаятельный, поэтому не было никаких проблем. Игралось легко и весело. Он — страшный балагур, веселит всех на съемочной площадке. Атмосфера всегда непринужденная, поэтому работать легко.

— Вы ни разу в своей актерской карьере не изменили Молодежному театру на Фонтанке. Неужели с 1999 года не было мысли сменить место службы?

— Ну почему же. У меня море проектов «на стороне», я не ограничиваюсь работой в одном Молодежном театре, но это мое основное место. У меня полное взаимопонимание с главным режиссером — художественным руководителем театра Семеном Яковлевичем Спиваком. Это мой учитель, мастер курса, на котором я училась. У нас сделано вместе много спектаклей, это целый путь, который мы прошли сообща. Здесь люди, которых я люблю, которые мне очень дороги. Счастье, когда ты находишь место, где тебя понимают.

— В вашей фильмографии более 85 ролей в кино. Какие из них особенно дороги?

— Нет, киноработ меньше, это же и роли в озвучении проектов. Я много дублирую фильмов, мультипликационных проектов. Хотя, конечно, и киноролей много. Моя любимая на сегодняшний момент роль в сериале «Бездна» кинокомпании «ЭпикМедиа». Это психологическая драма, фэнтези. Далась мне невероятными усилиями, в очень сжатые сроки снималась и требовала колоссального напряжения душевных сил. Это тяжелое кино, но очень стильное и необычное. Люблю роль в фильме «Ивановы». Там у меня были чудесные партнеры — Владимир Меньшов и Федор Лавров. Очень необычная роль в фильме «Прикосновение» — гротесковая, характерная Нина Ивановна, директор киностудии.

— Вы готовитесь к роли или при входе в кадр больше рассчитываете на богатый актерский опыт?

— Готовлюсь, но всё зависит от самой роли. Иногда ты просто должен быть готов к импровизации, свободен и легок, а, например, роль в «Бездне» требовала абсолютного погружения в материал: я слушала музыку, настраиваясь, смотрела фильмы, которые будили мое воображение, погружали в состояние, которое нужно было для роли.

— Многие актеры становятся заложниками одного амплуа, чего не скажешь о вас. Насколько вы избирательны в выборе ролей?

— Я стараюсь быть избирательной. Стараюсь не работать в тех проектах, которые мне изначально не нравятся или я понимаю, что это будет халтура. Если нет интереса к проекту, то вряд ли что-то получится. Обязательно нужен интерес, должна быть идея, которая тебя греет, талантливый режиссер, тема роли, достойные партнеры. Если есть хоть какая-то из этих составляющих, то может получиться что-то стоящее. Если нет ничего — ничего и не выйдет.

— Вы снимаетесь в кино, играете в театре, занимаетесь озвучиванием. Что для сложнее, а что ближе?

— Я люблю и театр, и кино, и работу озвучивания. Везде может быть сложно, это зависит от материала. И везде может случиться очень интересная, захватывающая работа. Я всегда открыта для нового.

— Как восполняете силы, потраченные на съемках? Есть ли у вас хобби или какая-то отдушина?

— Моя отдушина — прогулки. Я люблю бродить по центру Петербурга, открывать новые места, возвращаться к старым. Обожаю путешествовать — это всегда новые впечатления, эмоции. Люблю ходить на выставки и на концерты — это пища для ума и возможность перенастроиться, обнулиться.

Автор статьи: Андрей Аверин.

Юлия Кудояр: «От Волгограда у меня остались сильные впечатления»

Эта актриса в особом представлении не нуждается. На сегодняшний день имя красивой и талантливой восходящей звезды с обаятельной улыбкой находится на слуху, а роли в фильмах и сериалах знакомы многим российским телезрителям. Юлию Кудояр знают и любят по таким работам, как «Цена иллюзий», «Реализация», «Украденное счастье», «Невский», «Перекати-поле», «Адмиралы района — 2» и др.

— В августе вы приезжали на фестиваль «Волгоградский факел». Какие остались впечатления от кинофорума и визита в город-герой?

— В Волгограде я была впервые и очень рада, что попала в ваш город. Он уникальный и удивительный, с невероятной атмосферой и своим лицом. А это всегда интересно — приезжать в новые города и знакомиться с ними. К сожалению, было очень мало времени, но я все равно успела побывать на Мамаевом кургане и посмотреть панораму «Сталинградская битва». Это очень сильные впечатления.