Бесплатный фрагмент - Кино будущего

ВВЕДЕНИЕ

Дестинационная сессия проведена 21 апреля в Точке кипения АСИ в Москве (Малый Конюшковский пер, д. 2) в рамках форсайта региональное кино.

Форсайт — это мероприятие, направленное на получение совместного видения желаемого образа будущего и выработку комплекса мер по его достижению.

Российское региональное кино находится в стадии бурного развития. Призы на российских и международных кинофестивалях, попадание в лидеры российского проката, рост номенклатуры и бюджетов региональных фильмов говорят сами за себя. В регионах России создаются программы поддержки и развития кинематографа, формируются новые точки роста — центры российского кино. Этому способствует как появление в регионах молодых инициативных профессионалов, так и растущая доступность техники, развитие киношкол и возможность получить кинообразование в формате онлайн, интерес и потребность со стороны местного населения.

С другой стороны, повсеместно растет спрос на отечественное кино. Российские фильмы бьют все новые и новые рекорды по кассовым сборам, постепенно вытесняя зарубежные картины. Растет поддержка производства и проката кино со стороны властей и социально-ориентированного бизнеса. Рост отечественного кинопроката в регионах является одной из задач национального проекта «Культура».

Каково современное состояние регионального кинематографа? Какие угрозы и возможности ждут его впереди? На каких рынках ждет успех региональное российское кино и ждут ли его за рубежом? Станут ли регионы новыми драйверами роста отечественного кинематографа? На эти вопросы искали ответы наиболее активные игроки регионального кинорынка вместе с ведущими экспертами отрасли.

Результатом форсайт-сессии стало согласование позиций участников на развитие кинематографии в регионах и первичная разработка дорожной карты, основанной на рекомендациях экспертов.

В мероприятии приняли участие представители 22 субъектов РФ: Москвы, Санкт-Петербурга, Республики Башкортостан, Республики Татарстан, Республики Бурятия, Карачаево-Черкесской Республики, Республики Тыва, Архангельской, Иркутской, Новосибирской, Кемеровской, Самарской, Тюменской, Томской, Нижегородской, Омской областей, Республики Карелия, Республики Марий Эл, Республики Хакасия, Республики Якутия, Республики Удмуртия, Республики Чувашия.

В ходе сессии участники работали по направлениям «кинопроизводство» и «кинопрокат». Обсуждены основные тренды, стейхолдеры, возможности и угрозы, пути развития кинематографии в регионах до 2035-го года. Во второй день сессии состоялась презентация 12 проектов, которые представители регионов разработали в рамках мероприятия и готовы реализовать своими силами. Проекты посвящены как внедрению новых технологий и приемов, так и улучшению традиционных методов работы с кинопроизводителями и зрителями.

Одним из мероприятий в рамках форсайта стала дестинационная сессия, которую модерировали Олег Иванов, киноэксперт, генеральный директор ООО «КиноЭкспертиза», и Иван Карпушкин, эксперт по региональному развитию и социальным проектам, исследователь, директор Центра Столыпина.

Организаторами мероприятия выступили Евразийский центр территориального развития имени Петра Аркадьевича Столыпина, Молодежный центр Союза кинематографистов РФ, НКО «Лаборатория стратегических решений», экспертно-исследовательская организация «КиноЭкспертиза».

ФОРМАТ

Новый формат получил название дестинационная сессия, или дестинация (от англ. destination — цель, пункт назначения).

Дестинационная сессия предполагает «прорисовку» образа будущего и обсуждение изменений, которые могут произойти с объектом, выбранным для обсуждения, за ближайшие 20 лет под воздействием изменений внешней и внутренней среды. Не обсуждаем маршрут, средства передвижения, дорожную карту и развилки. Задача сессии — описать пункт назначения, увидеть его, «потрогать руками». Выбранным объектом может быть явление или предмет, отрасль, территория, организация, городская среда и т. п.

Мероприятие проводят организаторы (лица или компании) и два модератора (ведущий и сборщик, который также участвует в обсуждении, но обычно в качестве оппонента ведущему), участники (активные участники), эксперты и зрители (пассивные участники).

Продолжительность один или два часа, в зависимости от темы, целей и состава участников. Место проведения — зал для коллективной работы вместимостью 100—150 чел. В зависимости от темы место проведения подбирается с необходимой атмосферой — деловой или творческой, но творческая более располагает к фантазиям на тему будущего. Рекомендуемое количество участников — от 50 до 100 человек.

Программа дестинационной сессии включает пролог («Представление»), два действия («Артефакты» и «Измерения») и эпилог («Дестинация»).

Пролог необходим для представления организаторов, модераторов, участников, экспертов, целей и регламента проведения сессии.

В первом действии на импровизированной сцене располагаются пять стульев, на которые модераторы приглашают из зала 5 участников, разных по психотипу и внешнему виду. Им выдаются 5 карточек с изображением артефактов, которые в предполагаемом будущем займут место в музейной витрине. Например, если обсуждается театр будущего, артефактами выбираются номерок от театрального гардероба (сегодня театр начинается с вешалки — а в будущем?), пара билетов на спектакль (важно, что пара — общепринятый формат прошлого века), программка спектакля, театральный бинокль, театральная афиша на месяц. Участникам предлагается ответить на вопрос — почему этот артефакт попал в музей и как без него обходятся в будущем. Подготовка 3—5 минут и потом ответ на зал. Модератор обращается к участникам в зале — согласны? что можете добавить? После 10 мин обсуждения слово одному из экспертов, который оценивает мнения участников — насколько они были убедительны и насколько предполагаемые изменения могут оказаться значительными и почему.

Во втором действии обсуждается пять измерений (различные определения) обсуждаемого объекта. На сцене все те же 5 стульев, на которые подбираются другие участники. Им выдаются 5 карточек с разным определением понятия объекта обсуждения и предлагается ответить на вопрос — что изменится в будущем в имеющихся определениях объекта. Если обсуждается будущее театра, то на карточках«Театр как вид искусства», «Театр как пространство», «Театр как действие», «Театр как организация», «Театр как социальный институт». После каждого выступления обсуждение с залом и по завершению акта вопрос к эксперту: какое определение больше всего пострадает от времени?

В эпилоге обсуждение дестинации — как она получилась с точки зрения участников и экспертов. 3—5 выступлений, реплик, комментариев. Подведение итогов, благодарности.

ПРОЛОГ «ПРЕДСТАВЛЕНИЕ»

Ведущий: Сегодня 21 апреля 2035 года, понедельник, начало дня.

Вы находитесь в точке кипения, я думаю, что она могла измениться за прошедшие 15 лет, но в целом, я думаю, сохранился деловой стиль и доброжелательная атмосфера.

(затем ведущий представляет участников)

Нам вместе в течение часа предстоит обсудить кино 2035 — какое оно и чем отличается от кино 2019. У нас будет два действия по полчаса каждое. Первое называется «Артефакты», а второе — «Измерения». Позже станет понятно, почему они так названы. Итак, начинаем.

ПЕРВОЕ ДЕЙСТВИЕ «АРТЕФАКТЫ»

Вед.: У меня пять артефактов из музея кино. Они будут изображены на карточках. Ваша задача рассказать, почему эти вещи оказались в музее, и что в 2035 году используется вместо них, как это все устроено сейчас, спустя 15 лет. В 2019 году они еще были, а теперь их уже нет.

Итак, первая музейная редкость. Вам слово.

Артефакт 1. Статуэтка премии Оскар

Уч.: Я должна рассказать про экспонат, чтобы вы угадали?

Вед.: Нет, нужно рассказать, что это за экспонат и почему он оказался в музее, что его заменяет в нынешнем 2035 году.

Уч.: Фестивали и кинопремии — был такой старомодный способ поощрения киноактеров. На фестивалях открывались таланты, на кинопремиях актеры и режиссеры награждались по заслугам и всем казалось, что это достойная награда.

2035 год, мы с вами уже летаем в космос, все изменилось. Зритель определяет успешные фильмы по просмотрам, а эта вся «ярмарка тщеславия» не нужна, но раньше это было важно. Почему это оказалось в музее?

Вед.: Да!

Уч.: Потому что этого больше нет, это стало раритетом. Столиц же нет в нашем 2035 году, соответственно и кинопремий нет. Сейчас они утратили свое прежнее значение и «это» стало музейным экспонатом.

Вед.: А существует кино разных стран?

Уч.: Региональное? Раньше это называлось репродукцией, сейчас это норма. Очень много интернациональных проектов. Регионального кино не существует.

Вед.: Вы сказали, что оценка фильмов перешла к зрителю, это единственный критерий оценки?

Уч.: Сейчас экспертная оценка утратила свое значение, то которое она имела в 2019 году. Я бы не сказала, что она совсем пропала, кинокритики же еще живы. Гораздо важнее зрительский охват, зрительская оценка. Интерактивное кино, допустим, которое позволило людям управлять созданием контента, персонификация — когда каждый выбирает, что ему нужно и что он будет смотреть. Зритель же не просто пассивный наблюдатель, а фактический участник.

Вед.: Наука о кино имеет место?

Уч.: Как исследование, как в музее, кино изучают и накапливают материалы в музейных пространствах или еще где-то. Наука существует.

Вед.: Такой вопрос. Голливуд, оскаровская статуэтка — фактически исходит из однополярности мира, т.е. получается, что в 2019 году кинематографический мир был однополярен. Был Оскар и Голливуд, а кроме них так называемое независимое кино… Классификация, при которой только одна точка на карте мира, а все остальное хоть и существует, но не имеет никакого значения. Фильмы, которые вышли в 2019 году в мировой прокат, в основном были поддержаны Голливудом. Это была мощная индустрия. То, что сейчас — это та же модель? Или произошли какие-то изменения?

Уч.: Модель изменилась. И в Голливуде много китайцев.

Вед.: Это производственная база. Когда говорят китайское кино, это не значит, что оно произведено на китайской технике, это связано с режиссурой, смыслами, тем, как оно выстроено, актерами и т. д. Например, феномен иранского кино, он сохранился?