Бесплатный фрагмент - Глоссарий для современного российского художника

Предисловие

Любите современное искусство, но совсем не понимаете, о чем говорится в концепциях выставок, сопроводительных текстах к произведениям и статьях искусствоведов? Разобраться во всем этом и написать свои тексты поможет «Глоссарий для современного российского художника».

Книга содержит сведения о названиях художественных практик и направлений, введенных в обиход искусствоведами и художниками ХХ века, видах институций, и формах современного искусства, а также профессиях в этой сфере. Определение некоторых терминов я дала самостоятельно в соответствии с реальным положением дел. Среди слов на букву «В» вы встретите «vanity gallery». Этот термин в русской речи до недавнего времени не употреблялся, он взят из англоязычных текстов для обозначения весьма распространенного в России типа галерей.

В процессе создания и описания проектов в сфере современного искусства иногда меняется изначальный смысл терминов, понятий и практик, в связи с использованием их в культурном контексте, мало похожем на тот, где зародились эти явления. Толкование терминов дано в соответствии с тем, как явление или понятие выглядит сегодня в российском искусстве, а примеры даны только из отечественной художественной практики.

«Глоссарий для современного российского художника» — далеко не первая книга, ставящая своей целью толкование понятий, используемых кураторами, искусствоведами, художниками для описания и объяснения современного искусства. Авторы издания «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» Хэл Фостер, Розалинд Краусс, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло и Дэвид Джослит составили словарь философских и культурологических терминов, употребляемых в книге, и поместили его в конце основного текста. Также в рамках издательской программы Музея современного искусства «Гараж» был выпущен «Словарь терминов современного искусства на русском жестовом языке», где даны определения понятий, связанных с современным искусством, художественными практиками и направлениями, появившимися в ХХ — начале XXI веках.

Мария Сивкова

глоссарий для современных российских художников

Буква А

Актуальное искусство — вид современного искусства, где предмет, как экспонат выставки, менее важен или отсутствует вовсе. Для художника важнее действие и реакция зрителя или общества на его художественные акции. Актуальное искусство находит воплощение в таких формах как инсталляция, компьютерная графика, видео-арт, сетевое искусство, перформанс, художественная акция. Данный вид искусства не ограничивает выбор темы, но произведениям отечественного актуального искусства чаще свойственно обращение к политическим и остро социальным явлениям.

Актуальность (проекта, темы) — понятие, используемое при написании сопроводительных текстов к проектам или произведениям, для указания на их связь с современным контекстом; либо для придания веса своим художественным высказываниям за счет их связи с явлениями в общественной, политической и/или экономической сферах жизни современного общества.

Акционизм — направление в искусстве, основным содержанием которого являются групповые и одиночные акции, акции в онлайн-пространстве, устраиваемые художниками, которые после завершения действия, в реальном мире существуют в формате фото- и видеодокументаций. В большинстве случаев акции являются средством обратить внимание зрителя на ключевые проблемы современности. Хэппенинги и перформансы привлекают на выставки куда больше публики, чем произведения искусства, выполненные в традиционных медиа. Этот вид искусства возник в Америке в 1960-е годы, начало ему положили футуристы и дадаисты, особенно Тристан Тцара и Франсис Пикабиа. Некоторые современные искусствоведы относят акционизм к «искусству новых форм и технологий».

Андеграундное искусство (от английского слова underground — подпольный) — произведения, созданные андеграундными, существующими вне официальных художественных структур, художниками, намеренно нарушающими ограничения со стороны политического режима или принятые в данном обществе нормы и традиции. Термин применяется в отношении некогда запрещенных культурных направлений в странах Восточной Европы и Советского Союза, существовавших с 1950-х до конца 1980-х годов.

Аннотация — текст, кратко поясняющий содержание художественного произведения, акции, арт-объекта. Содержит основные сведения: имя автор, дату создания, технику исполнения, материалы, местонахождение, описание сюжета, концепции; содержит экскурс в причины создания произведения, определяет его место в художественном творчестве автора. Аннотация к выставке содержит информацию о времени, эпохе и иных факторах, объясняющих, почему здесь экспонируются именно эти художники, какую мысль хотел донести до нас куратор.

Ар брют (фр. Art brut — грубое искусство, необработанное, не огранённое искусство) — искусство, созданное дикарями, душевнобольными людьми, детьми, ценность его в отсутствии стереотипов восприятия. Как направление сформировалось после Второй мировой войны.

Арт-группа — разновидность самоорганизации, где художники совместно работают над одним проектом: совместно разрабатывают концепцию своих произведений и выставок или занимаются совместным творчеством.

Артист-ток — встреча с выдающимся деятелем искусства, где он/она рассказывает о своем жизненном пути, творчестве, текущих и будущих проектах, отвечает на вопросы слушателей. Артист-толк может проводиться в рамках фестиваля или в рамках сопроводительной программы выставки.

Арт-кластер — публичное пространство, которое состоит из культурных инициатив (галерей, школ современного искусства) и бизнес-проектов (магазинов, мастерских, шоу-румов, кафе, кофеен, баров и образовательных проектов), расположенных на территории бывшей промышленной зоны. Примеры: «Винзавод», «Красный Октябрь», «ArtPLAY».

[Пример: «ArtPLAY» — это большой арт-кластер в центре Москвы]

Арт-проект — временный проект (предприятие) в области искусства, науки или образования, который может быть связан как с созданием, воспроизведением, так и с популяризацией нового контента (творчества художников) или с сохранением и популяризацией культурного наследия.

Арт-пространство — синоним понятия креативное пространство, общедоступная территория, предназначенная для свободного самовыражения представителей творческих профессий. Основными видами креативных пространств являются коворкинги и арт-центры, арт-кварталы, арт-кластеры, центры современного искусства. В арт-пространствах могут располагаться арт-резиденции. Основными доходами арт-пространств являются арендные платежи от сдачи помещений под заведения культуры, искусства и офисы.

Арт-резиденция — комплекс студий, как правило, расположенных в необычном месте, куда съезжаются люди творческих профессий, чтобы обмениваться знаниями и опытом или вместе создавать новые проекты. Но главное, что их объединяет — это концепция, программа творческого взаимодействия.

[Пример: Арт-резиденция «Гуслица»]

Аукцион (от лат. auctum — увеличиваю) — мероприятие по публичной продаже произведений искусства, где лот получает человек, предложивший максимальную цену за него. Аукционы по способу проведения делятся на два основных вида: обычные (традиционные), когда покупатели следят за торгами в зале проведения аукциона, и дистанционные (электронные), которые проходят в режиме реального времени на онлайн-платформах.

Аукционный дом — это одна из институций современного искусства, формирующая политику ценообразования на произведения современного автора и художников той или иной эпохи. Аукционные дома — это вторичный рынок современного искусства, т.к. они работают с произведениями, уже показавшими свою финансовую состоятельность, взятыми у галерей и арт-дилеров или из частных коллекций.

Artist statement (сокращенно A.S.) — текст, являющийся высказыванием художника о своей миссии в искусстве и творческом кредо. A.S. объясняет читателю: почему художник выбрал такой вид искусства; что его мотивирует к творчеству; какой смысл вкладывает в свои работы автор; в чем уникальность его произведений. Удобный для восприятия объем текста A. S. — это половина листа формата А4.

Буква Б

Баттл (арт-баттл) (от англ. battle — битва, бой, сражение) — состязание в мастерстве исполнения рэпа, брейк-данса. Арт-баттл подразумевает публичное создание за ограниченное время (час или два) своих авторских произведений одновременно двумя художниками, работающими в сходных медиа. Победителей выбирают члены жюри или зрители путем голосования.

[Пример: Баттл: Покрас Лампас против Валерий Чтак на Cosmoscow]

Биеннале — художественная выставка, проходящая раз в два года. С середины ХХ века крупные международные выставки (чаще всего в биеннальном формате) стали основными площадками презентации современного искусства. Организаторы приглашают международно-признанного независимого куратора или группу кураторов, которые за год анонсируют тему или девиз своего проекта биеннале, и начинают подбирать художников для своего кураторского высказывания. Считается хорошим приемом, чтобы большая часть произведений для биеннале была сделана художниками специально под этот проект, для этого организуются встречи с кураторами и обсуждения проблем, вокруг которых будет разворачиваться выставка.

[Пример: Проект Ширяевской биеннале (Самарская область) «Бурлаки: между Европой и Азией» стал одним из самых масштабных по количеству публики. 2018]

Биография художника — текст, являющийся важным элементом самопрезентации художника, с помощью которого кураторы и галеристы идентифицируют современного художника или художника прошлого, как продолжателя тех или иных художественных традиций, узнают об основных этапах его творческого пути, личных переживаниях, повлиявших на творчество.

Боди-арт (от англ. body art — искусство тела) — форма искусства, сложившаяся в 1960-е годы. Объектом исследования боди-арта является тело человека, а содержание произведения раскрывается с помощью невербального языка: поз, жестов, мимики, нанесения на тело знаков. Практики экстремального взаимодействия со своим телом: осознанное движение навстречу опасности или хождение по битому стеклу, шрамирование, татуирование и т.п., являются частью боди-арта).

Бодипейнтинг — живопись по телу, часть боди-арта.

Бренд в сфере современного искусства — известная институция или громкое имя в современном искусстве. Грамотно разработанная концепция превращает в бренд музей, аукционный дом или имя художника. Бренд служит гарантом того, что покупаемый арт-объект — качественное произведение современного искусства и выгодное вложение денежных средств. Сотрудничество с брендом в сфере современного искусства является важной вехой творческого пути художника.

[Пример: Московский музей современного искусства давно уже стал брендом на отечественной арт-сцене]

Бэкграунд (от англ. background — фон, подложка) — опыт, связи, образование, факты, связанные с любыми сферами жизни и деятельности художника, оказавшие влияние на формирование творческого метода или образной системы его произведений.

Буква В

Вернисаж — мероприятие по случаю открытия экспозиции выставки для посещения. Включает в себя торжественную часть и время для неформального общения. В зависимости от институции и специфики самого проекта, может содержать культурную программу (артист-ток, перформансы, лекции, мастер-классы). Вернисаж бывает открытым (для всех желающих) или мероприятием закрытого типа (только для узкого круга специально приглашенных лиц).

Видеоарт (англ. video art) — направление в изобразительном искусстве, возникшее в последней трети XX века, использующее возможности видеотехники. Видео-арт не рассчитан на массового зрителя, а подразумевает трансляцию авторского произведения в музейном или галерейном пространстве на одном или нескольких экранах.

[Пример: Видео-арт на выставке «AES+F» в Манеже]

Видеоинсталляция — система трансляции видео-арта в выставочном пространстве, включающая в себя как одноэкранную или мультиэкранную проекцию, так и более сложные экспозиционные структуры. Видео воспроизводится на мониторах или на проекционных экранах, или одновременно и там, и там. С 1960-х годов, времен первых выставок пионера видео-арта Нам Джун Пайка, в плане экспонирования в этом виде искусства ничего не изменилось.

«Видеомэппинг (3D mapping) (англ. video — видео и англ. mapping — отражение, проецирование) — направление в аудиовизуальном искусстве, представляющее собой 3D-проекцию на физический объект окружающей среды с учетом его геометрии и местоположения в пространстве.» (Источник: wikipedia.com)

Визуальное искусство — вид искусства, в котором художник ставит своей задачей создание визуального образа и воздействие с его помощью на зрителя. К визуальному искусству относятся: изобразительное искусство (подражающее формам окружающего мира) и неизобразительное искусство (архитектура, абстрактное искусство), где видимый образ доминирует над концепцией и может быть самоценен.

[Пример: Выставка Павла Пепперштейна в Музее современного искусства «Гараж»]

Визуальная культура — преобладающая форма культуры в современном пространстве. Иногда называется визуальными исследованиями, которые являются новым полем для изучения культурного конструирования визуального в искусстве, СМИ и повседневной жизни, — потому и изучаются образы из кино, рекламы, видеоигр. Визуальный образ — это центральная составляющая визуальной культуры. При анализе или репрезентации произведения современного искусства часто присутствуют указания на то, к какому пласту визуальной культуры относятся или отсылают образы из произведений.

Волонтеры (музея, галереи или фестиваля современного искусства) — лица, не являющиеся постоянными сотрудниками институции, но осуществляющие различные виды помощи при проведении массовых мероприятий (выставок, лекций, экскурсий), расшифровке архивов, работе с социумом, ведении сайтов, создании образовательных программ.

[Пример: Экскурсии в музее «Гараж» часто проводят волонтеры]

Выставка — художественное высказывание на определенную тему, компонентами которого являются произведения одного (персональные выставки) или нескольких авторов (коллективные или групповые выставки), раскрывающие тему с разных сторон. Работы для выставки подбирает куратор или группа кураторов. Основная часть художественных произведений должна находиться в одном выставочном пространстве, но отдельные экспонаты могут быть представлены в находящихся рядом помещениях или на открытом пространстве у здания, где расположена экспозиция, все время проведения выставки. Расположение произведений в выставочном пространстве, количество арт-объектов, сопроводительных текстов, практики взаимодействия с экспонатами остаются неизменными (если автор не задумал иного) со дня открытия и составляют экспозицию выставки, которая может являться частью биеннале, триеннале (их параллельной программы) или иного художественного проекта. Художники, чьи произведения участвуют в экспозиции, являются участниками выставки.

Выставочная деятельность — комплекс выставок различного уровня, фестивалей, составляющих деятельность одной институции (музея, галереи), куратора или художника.

Выставочная площадка — место проведения выставки, обладающее собственным или арендуемым оборудованием для экспонирования. Выставочной площадкой может быть галерейное пространство, лофт, кафе, общественное здание, иногда пространство на открытом воздухе.

Vanity gallery — словосочетание из английского языка, которое обозначает галерею, регулярно сдающую в аренду свои площади для проведения выставок разных авторов, то есть галерею, не занимающуюся выбором авторов и их продвижением, а существующую за счет арендных платежей.

Буква Г

Галерейное дело — дисциплина, изучаемая на курсах по арт-бизнесу, в рамках которой происходит обучение приемам и исторически сложившимся практикам создания и развития галерей, работы аукционов, арт-дилеров.

Галерея — пространство, предназначенное для демонстрации произведений искусства, которое является промежуточным звеном, посредником, между произведением искусства и зрителем. Выставленные в галерее произведения искусства часто предлагаются на продажу. Галерею современного искусства отличают: концепция, выставочная политика, наличие эксперта, куратора, искусствоведа, договорные отношения с субъектами (молодыми и зарекомендовавшими себя художниками), возможность приобретения произведения искусства, выстроенная экспозиция, концепция, выставочная политика. Галереи являются важнейшими игроками рынка современного искусства в тех странах, где он есть.

[Пример: Аукцион в галерее «Vladey»]

Галерист — это создатель и организатор галереи.

[Пример: Галерист Максим Боксер, основатель галереи «Ravenscourt Galleries». В 2020 году он основал группу «Шар и крест» в социальной сети facebook.com, ставшую онлайн-галереей современного актуального искусства]

Гендерный аспект (гендерный принцип в современном искусстве) — компонент современных исследований (в форме выставок, статей и т.д.) в визуальной культуре, особенно выделяющий произведения искусства, обращающиеся к гендерным проблемам, или же искусство, созданное людьми определенного гендера. Некоторые исследователи выделяют гендерное искусство в отдельный вид искусства, обладающий своей спецификой.

[Пример: Выставка в ММОМа «ŽEN d’АРТ. Гендерная история искусства на постсоветском пространстве: 1989–2009 годы». 2010 год. Кураторы: Наталья Каменецкая, Оксана Саркисян.]

Генеративные произведения искусства — графика, литература, музыка, а также иные формы искусства, созданные частично или полностью с использованием алгоритма: математического, механического, биологического.