Бесплатный фрагмент - Дорогами Тосканы

Пролог

Весной она зелёная с красными крапинками — это видны маки в траве, которые цветут в апреле — мае. Летом становится жёлтая, когда созревает пшеница и убирают траву в стога, которые напоминают огромные цилиндры. Или как лоскутное одеяло с жёлтыми и зелёными квадратами — среди полей видны виноградники. Поздней осенью и зимой становится темно — серая, или почти чёрная из-за почвы. Иногда белая, в редких случаях, когда выпадает снег. Неизменными остаются высокие кипарисы, которые растут веками, оливковые рощи и виноградники. Длинные кипарисовые аллеи ведут ко входу в средневековый замок, или виллу, где расположены винодельни, или сыроварни. Эти пейзажи практически не меняются со временем, могут пройти столетия — а они остаются такими же. Высокие холмы и невысокие горы, покрытые лесами, где водятся дикие звери и птицы: кабаны, зайцы, лисы, косули, лоси, фазаны, перепелки. На юге — бескрайние поля пшеницы твёрдых сортов, на холмах пасутся овцы. Ближе к северу находится больше виноградников и оливковых деревьев, расположены большие города и небольшие средневековые деревни с каменными домами и церквями. Везде чистый воздух, маленькие, журчащие речки, морское побережье, термальные источники, одинокие хутора. Вы узнали эти пейзажи по описанию? Добро пожаловать в Тоскану!

Территория Италии разделена на 20 регионов, включая крупные острова: Сицилию и Сардинию. Все регионы интересны, в каждом есть что-то свое, особенное, отличающее его от других. Я не могу утверждать, что Тоскана является самым лучшим и самым известным регионом Италии. Но, по крайней мере, он один из самых красивых и популярных. Столицей Тосканы является Флоренция, о которой знают все, или слышали все. Флоренция входит в тройку самых посещаемых городов Италии вместе с Римом и Венецией, и обязательно включена в программу групповых туров по стране. Кроме того, в Тоскане находится Пиза, где туристы стремятся сфотографироваться рядом со знаменитой «падающей» башней». Очень популярен город Сиена, который прекрасно сохранил свой средневековый облик. Остальные крупные города Тосканы менее известны: Ареццо, Лукка, Пистойя, Прато, Ливорно, Гроссето, Масса Каррара. Они являются столицами одноимённых провинций региона, которых всего десять. В этой книге я постараюсь рассказать не об известных крупных туристических городах с огромным количеством достопримечательностей, а о незнакомых городках и интересных местах, которые можно посетить на машине, или на общественном транспорте.

В Тоскане есть все для хорошего отдыха на любой вкус: море, горы, сельская местность, термальные источники, замки, крепости, маленькие средневековые городки и большие города с множеством музеев. Её знаменитые пейзажи изображали на своих картинах великие художники эпохи Возрождения, самые известные из которых: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Алессандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино, Филиппо и Филиппино Липпи и другие. Тосканские вина: Кьянти Классико (Chianti Classico), Брунелло Монтальчино (Brunello Montalcino), Вино Нобиле ди Монтепульчано (Vino Nobile di Montepulciano), Верначча ди Сан Джиминьяно (Vernaccia di San Gimignano), Сассикая (Sassicaia), Орнелайа (Ornellaia), Мазето (Maseto) знамениты по всему миру, а местная кухня простая, но очень вкусная. Итальянцы трепетно относятся к качеству вина и пищи, а также её приготовлению. Они не признают никаких микроволновок или скороварок, только печь, желательно дровяная, или плита. Итальянцы могут экономить на одежде, мебели, украшениях, аксессуарах, телефонах. Но питаться всегда будут хорошо, и при этом не обязательно дорого. Многие продукты производят не на фабриках, а на частных факториях. Потом фермеры поставляют их на рынки и в супермаркеты. На винодельнях можно заказывать дегустации, при этом виноделы чаще всего производят также оливковое масло, сыры, салями, паштеты и другие натуральные продукты, которые предлагают для продажи посетителям.

В Тоскане можно увидеть и загадочные места. Среди её полей в провинции Сиена стоит полуразрушенное аббатство без крыши под названием: Сан Гальгано. А в часовне на горе рядом с обителью находится самый настоящий меч в скале. Легенда про короля Артура и эскалибур? Нет, совсем другая история. Но, говорят, этот меч положил начало легенде о рыцарях круглого стола. Хотя подобный есть и в других регионах Италии.

С множеством замков связанны легенды и страшные истории. Согласно народному фольклору, в лесах Тосканы живут не только дикие звери, но и оборотни, гномы, феи, колдуны, ведьмы и разные сказочные существа. Местные жители рассказывали, что ночью в лесу можно наткнуться на призраков, которые устраивают «адскую охоту». Они скачут на чёрных конях в сопровождении свирепых, чудовищных псов. Привидения одеты с ног до головы в доспехи, у них есть оружие, на их лицах играют дьявольские ухмылки. Время от времени призраки разражаются зловещим хохотом, который перебивает грозный лай их собак. Встречаться с такими всадниками не рекомендуется, это означает поставить под угрозу свое психическое здоровье.

Об этих дьявольских воинах пишет итальянский поэт Торквато Тассо в произведении: «Освобождённый Иерусалим», Джованни Боккаччо в «Декамероне» и Данте Алигьери в «Божественной Комедии», в части: Ад, XIII стих. Там он описывает лес самоубийц и свору чёрных псов, которые загоняют мотов. Кроме того, есть легенды о призраках влюблённых, убитых ревнивыми мужьями, о шествиях привидений, о сокровищах, которые спрятаны в тайниках и подвалах замков, о магах и жутких животных, которые наводили ужас на всю округу. Эти легенды появились в эпоху Средневековья и передавались из поколения в поколение, пока не дошли до нас. В первой части этой книги я вам расскажу об истории Тосканы, а во второй — об интересных местах и поселениях в разных провинциях региона.

Часть I.
История региона

Глава 1. Загадочная цивилизация этрусков

Трудно сказать точно, когда появилось первое разумное существо на Апеннинском полуострове. И не только на территории нынешней Италии, а вообще на планете земля. Но, по крайней мере, первые свидетельства существования человека в Тоскане относятся ещё к каменном веку. В разных местах региона археологи обнаружили каменные орудия труда гейдельбергского человека — промежуточного вида людей, который был предком неандертальца. В те времена охота ещё не была распространена, люди питались растениями и мясом умерших животных. Был также найден хорошо сохранившийся череп неандертальского человека — вида людей, который сформировался около 150 000 лет назад и вымер около 40 000 лет назад. Первые такие останки были найдены в долине Неандерталь в Германии, отсюда происхождение названия. Правда, на сегодняшний день доказано, что неандертальцы не являются прямыми предками современного типа человека homo sapiens, останки которого тоже были найдены в разных провинциях Тосканы. Но не будем углубляться так далеко в прошлое, перейдём сразу к первой развитой цивилизации, которая жила на территории этого региона примерно 2000 — 3000 лет назад — этруски.

Об этой культуре я уже немного писала в своей предыдущей книге: Медичи — покровители Флоренции, но совсем мало. Этруски — это был таинственный народ, который неизвестно откуда появился на территории Апеннинского полуострова. Они жили на территории древней Италии примерно с IX по I век до нашей эры, а их земля называлась: Этрурия. Она занимала территорию некоторых итальянских регионов: современной Тосканы, западной Умбрии, северного и центрального Лацио. Поселения этрусков были также на севере Италии в долине реки По, которая находится в сегодняшней Эмилии-Романье, в юго-восточной Ломбардии и южном Венето, на острове Корсика и в некоторых районах Кампании.

Точных данных об их происхождении нет, только версии, ни одна из которых не доказана. Наиболее распространёнными считаются две гипотезы. По одной из них, этруски являются продолжением ещё более древней цивилизации под названием: «вилланова», представители которой жили на территории Италии в XI — X веке до нашей эры. Вторая — этруски были выходцами из Малой Азии, нынешней Анатолии, и мигрировали оттуда из-за сильного неурожая и голода. Эту гипотезу выдвинул древнегреческий историк Геродот Галикарнасский, который жил в V веке до нашей эры. Он описывал греко-персидские войны и обычаи разных народов. По его предположению, этруски появились на полуострове в те времена, когда шла Троянская война.

Происхождение названия страны Италия тоже точно неизвестно. Предположительно, оно происходит от слова «viteliu». С древнейшего местного наречия это переводится как: «земля телят». На современном итальянском языке слово: «теленок» звучит: «vitello», «вителло». В античные времена бык был символом южных итальянских племен и его часто изображали бодающим римскую волчицу. О происхождении названия: Тоскана я уже писала, но можно и повторить. Римляне называли этрусков «туски», потом «тоски», отсюда появилось слово: «Тоскана». При этом сами этруски называли себя расенны, а древние греки называли их тиррены, от этого произошло название Тирренского моря. На восточном побережье полуострова был этрусский морской порт Адрия, поэтому там море называется: Адриатическое.

Название предыдущей культуры происходит от посёлка Вилланова, расположенного недалеко от города Болонья в регионе Эмилия-Романья. Там были обнаружены в середине XIX века первые артефакты этой цивилизации: остатки некрополя и погребальных урн. Представители культуры вилланова были первыми, кто начал обрабатывать железо на территории Италии. Они занимались земледелием и пастушеством, много охотились и были хорошими воинами. Но основной отличительной чертой цивилизации вилланова был обряд погребения — своих мёртвых они кремировали, пепел ссыпали в двухконические урны, которые зарывали в земле. Эти урны отличаются от амфоры тем, что их делали только с одной ручкой. Скорее всего, это означало то, что они не были пригодны для использования на кухне. Но и это только гипотеза. Нижний сосуд закрывали перевернутой миской тоже только с одной ручкой. Иногда её делали в виде шлема для захоронения мужчин, или в виде грудей в случае женских могил. Чуть позже такие крышки выполняли в виде человеческих бюстов. Возможно, это были архаические портреты усопших.

Стены этих урн были очень толстые, что говорит о высокой температуре для обжига. Встречаются сосуды в виде хижин с дверными проемами и отверстиями в крыше, через которые выпускали дым из очага. По этим урнам можно судить о том, в каких домах жили представители культуры вилланова. Свои дома они строили из дерева и глины, поэтому они не сохранились. Вместе с урнами в могилы помещали различные предметы: оружие, доспехи, изогнутые бритвы, седла и удила для лошадей в мужские захоронения. В женские могилы складывали фибулы, так называют большие булавки, украшения, ручные зеркала и ткацкие принадлежности. Стенки похоронных ваз часто украшали резьбой, в основном геометрическими мотивами. Многие подобные ёмкости были найдены при раскопках, сейчас они хранятся в археологических музеях Италии.

Свои поселения виллановианцы поначалу строили на высоких холмах для того, чтобы хорошо видеть издалека приближение врага. Поначалу это были маленькие деревни, которые впоследствии превратятся в крупные города этрусков. Они старались селиться вблизи естественных путей сообщения и крупных водоемов: рек, озёр, моря. Позже начали появляться жилые поселения на равнинах и плоскогорьях с целью лучшего использования плодородных земель и сельскохозяйственных ресурсов. Но точно неизвестно, произошли этруски от культуры вилланова, или изгнали их со своей земли, когда мигрировали из Азии. Несмотря на то, что последние исследования показали сходство ДНК вилланова с ДНК этрусков, этот вопрос до сих пор остаётся спорным. Исследования ДНК современных жителей Тосканы показало их сходство с ДНК этрусков, особенно жителей Казентино и Вольтерры.

Главным отличием этрусков от вилланова стал новый обряд захоронения путем инумации. Тела больше не сжигали, а хоронили в специально построенных огромных могилах на лежанках, напоминающих кровати, в нишах или в саркофагах. Этруски строили огромные некрополи с гробницами в виде большой квартиры с коридорами, которые заканчивались комнатами. В каждой из них находилось несколько лежанок. Сейчас это целые города мёртвых со своеобразными «домами», улицами и переулками. Площадь такого некрополя иногда превышала площадь жилого поселения — акрополя. Стены могил этруски украшали фресками или рельефами с изображениями банкетов, на которых присутствуют пирующие, танцоры, акробаты, жонглеры, музыканты. Последние играют на двойном авлосе — античном музыкальном инструменте, напоминающем гобой, или двойную флейту. Были очень популярны мифологические сюжеты, эпизоды из истории троянской войны, сцены повседневной жизни, пейзажи с животными и птицами, жрецы, гадающие по печени жертвенных животных, полёту птиц или удару молнии. После V века до нашей эры появляются фигуры чудовищных демонов и мифологические божества. Этруски были очень религиозными, у них была своя мифология, которая напоминает греческую и римскую.

Самое удивительное то, что эти фрески вообще сохранились, ведь они были написаны примерно 2500 — 3000 лет назад. Этруски использовали почти такую же технику, которую применяли художники эпохи Возрождения: темпера по влажной штукатурке. Их краски были очень яркие и живые, для основы они брали охру и натуральные минералы: малахит, лазурит и другие. На этих фресках выделяются очень чёткие контуры чёрного или красного цвета — этрусские художники делали шаблоны с рисунком на пергаменте или папирусе, прикладывали его к стене, прокалывали по контурам дырочки, которые припудривали угольной пылью или красной охрой. Когда шаблон убирали — на стене оставались точки, которые соединяли углем или охрой, и рисунок появлялся на стене. Потом его закрашивали подготовленной заранее краской. Так же работали впоследствии художники XIV — XVII века, но вместо пергамента или папируса они использовали картон.

В регионе Лацио около городов: Черветери и Такрвиния были найдены при раскопках знаменитые этрусские города мёртвых. Самым крупным на всем Средиземноморье является некрополь Бандитачча, расположенный около Черветери. Его площадь занимает примерно 400 гектар, на его территории находится более 1000 гробниц. Самые древние из них относятся к периоду вилланова, они датируются IX — VIII веком до нашей эры. Могилы сделаны в форме колодца, или ямы, куда помещали урны с прахом умерших. Самые последние были выполнены в III веке до нашей эры — это огромные многокомнатные гробницы в виде круглых насыпей, напоминающих курганы. В некрополе Бандитачча были обнаружены могилы с рельефами и фресками. Самая известная из них так и называется: гробница Рельефов. Внутри на её стенах выполнены в виде рельефа разные кухонные принадлежности, продукты, посуда, оружие, шлемы, щиты, украшения в виде браслетов, фибул, сережек, ожерельев, вееров, ручных зеркал. То есть все, что может понадобится усопшему в загробной жизни. Вдоль стен стоят каменные лежанки с каменными подушками, на которых когда-то находились тела усопших. В виде рельефа воспроизведены квадратные полуколонны, которые напоминают ножки кроватей. Другие интересные могилы в этом некрополе: гробница Олив, гробница Триклиния, гробница Саркофагов, гробница Капителей из-за обнаруженных там колонн с ионическими капителями. По названиям можно догадаться, что изображено на стенах, или что было найдено внутри. Есть также курган с гробницей щитов и кресел, гробница нарисованных животных, гробница морских волн и некоторые другие.

Около другого крупного этрусского города Такрвиния находится ещё один знаменитый некрополь под названием: Монтероцци. Там расположено около 6000 могил, которые датируются периодом с IX по I века до нашей эры, 200 из них расписаны фресками. Большая часть этих захоронений вырублены в скалах и покрыты землёй, образуя курганы. Самые интересные из могил Монтероцци это гробницы Воина, Охоты и Рыбалки, Львиц, Желаний, Жонглеров, Леопардов, Фестонов, Барона, Авгуров, Людоеда и Щитов. Некоторые сцены были отделены от стены вместе со слоем штукатурки и сейчас находятся в этрусском музее Тарквинии. Остальные можно увидеть прямо на стене, на которой они были выполнены.

Авгурами называли этрусских жрецов, которые предсказывали по полету птиц. Тех, что читали будущее по ударам молнии, называли: фламины. А тех, что гадали по потрохам жертвенных животных — гаруспики. В гробнице Авгуров цикл фресок представляет собой погребальный ритуал со связанными с ним играми. На задней стене изображена традиционная дверь в подземный мир, рядом с ней — два персонажа с обеих сторон. Возможно, это и есть жрецы, которые совершают погребальный обряд захоронения. На правой стене виден человек в пурпурном одеянии — это знак общественной власти. Он поворачивается к двери подземного царства мёртвых Аида с жестом приветствия. За ним следует слуга, который несет седло, ещё один человек изображен сидящим на земле. На той же стене виден персонаж с изогнутой палкой — это судья соревнований, он следит за борцовским поединком между двумя спортсменами. Сцену завершает мужчина в маске, который участвует в жестокой игре, предшественнице римских гладиаторских боев. Он держит на поводке зверя, который кусает второго персонажа в набедренной повязке с головой, закутанной в капюшон. На противоположной стене изображены бегущие или танцующие персонажи. Все настолько динамично, что, кажется, если закрыть глаза, то можно услышать звуки этрусской музыки и голоса людей.

Одной из самых интересных является гробница Леопардов. Она так называется из-за двух зверей, похожих на леопардов. Они нарисованы в трапециевидном пространстве перед входом. Животные изображены с огромными челюстями, они расположены вокруг большого дерева. Эта гробница выглядит как комната прямоугольной формы, с двускатной крышей и коньковой балкой. Вход в нее через короткий коридор со ступеньками, внутри сохранились потрясающие яркие фрески. Нарисованные сцены изображают банкет, который происходит на открытом воздухе среди плодоносящих оливковых деревьев. Мужчины и женщины вместе лежат на триклинии — соединение трех кушеток, на которых этруски возлежали во время банкетов. Они пьют вино и едят деликатесы, которые им приносят молодые обнаженные слуги. Похоже, на стиль этих фресок повлияла греческая живопись на вазах, привезенных местными купцами из Аттики. Наклонные потолки украшены параллельными рядами белых, красных и зеленых квадратов. Те же цвета повторяются в линиях, которые ограничивают коньковую балку, и в серии концентрических кругов на белом фоне, которые находятся внутри.

На фреске «Три музыканта» виден танцор с кубком вместе с двумя музыкантами. Танцор одет в тебену — типичное этрусское платье в виде длинной туники и плаща, сколотого на плече фибулой. На ногах у многих персонажей видна обувь в виде низких ботинок из мягкой кожи на шнуровке с длинными, остроконечными, загнутыми носками. Известно, что зимние туники и плащи этруски шили из шерсти, а летние из льна, который они также использовали для парусов. Этрусские плащи стали впоследствии прототипом римской тоги, она очень похожа на тебену. В тёплую погоду вместо ботинок этруски носили сандалии на деревянной подошве с кожаными ремешками. Тот музыкант, что изображен справа от стены, ближе ко входу, держит кифару — древнегреческий струнный инструмент, прототип современной лиры. Музыкант в центре, одетый в жёлтое платье с синими и красными полосами, играет на двойном авлосе.

Этот инструмент напоминает две маленьких флейты с дырочками, в которые дуют одновременно, сильно раздувая щеки. В 80-х годах XX века около острова Джильо в Тоскане был найден затонувший этрусский корабль, на котором находилось несколько авлосов из самшита и слоновой кости. Они датируются V веком до нашей эры и сохранились в прекрасном состоянии. Тогда историк Симона Рафанелли вместе с музыкантом-саксофонистом Стефано Кокко Кантини создали точную копию такого музыкального инструмента. Для этого они использовали то же самое дерево самшита, которое использовали этруски, вырезали инструмент такой же формы, размера, и просверлили отверстия на точно таком же расстоянии друг от друга. Потом музыканты воспроизвели музыку древнего народа с помощью этой копии авлоса. Нельзя сказать, что получилась именно та самая музыка, которую слушали этруски 2500 лет назад. Но, наверняка, это было что-то похожее. «Три музыканта» является одной из самых известных фресок в Гробнице леопардов.

На другой стене изображены три супружеские пары, которые лежат на триклинии и пьют вино. Их головы увенчаны венками из мирта, мужья обнимают своих жен. Мужчины изображены с открытыми бюстами, тёмными волосами и с более тёмной, красноватой кожей. Они держат в руках яйцо — символ Возрождения и зарождения новой жизни. Женщины изображены блондинками со светлой кожей. Волосы они осветляли золой, смешанной с водой. Все персонажи ухоженные и очень хорошо одеты, вокруг них видны слуги, которые сервируют столы. Благодаря этим фресками можно судить о моде, повседневной жизни и обычаях этрусков. Их общество делилось на аристократов и безродных людей. Аристократы держали слуг — чаще всего это были рабы, которых привозили во время войн из других стран. Между мужчинами и женщинами было полное равноправие, женщины участвовали в общественной жизни и присутствовали на банкетах наравне с мужчинами. У них могла быть своя собственность и свои деньги. Это очень удивляло греков и римлян, у которых женщины жили в подчинении мужчины — отца или мужа. Они не принимали участия в общественной жизни и банкетах, занимались только домашним хозяйством и воспитанием детей. Греки распускали об этрусках сплетни о том, что на пирах они занимаются групповым сексом. При этом мужчины совокупляются с чужими жёнами, а этрусские женщины рожают детей неизвестно от кого — от своего мужа или чужого. А потом они воспитывают их все вместе. Но, скорее всего, это неправда — супружеская любовь и верность была очень важным аспектом в обществе этрусков.

Не менее знаменита гробница Львиц, расположенная в некрополе Монтероцци. Правда, львицы, которые дали название гробнице, на самом деле являются пантерами — животными, посвящённым богу виноделия Дионису. Изображены опять сцены банкета и два разных танца. Слева видна элегантная танцовщица, одетая в прозрачную цветочную тунику, пачку на голове и большой плащ. Она плавно движется в ритме танца под звуки кифары, на которой играет музыкант. Справа изображена пара. Она состоит из женщины, закутанной в прозрачную тунику, и совершенно обнаженного мужчины, танцующего под звуки авлоса. Юноша-слуга держит в руках ойнохойя — кувшин с тремя носиками, с помощью которого вино разливали сразу в три чаши. Вино этруски пили не из стеклянных бокалов, а из терракотовых чаш с двумя ручками, напоминающих большие блюдца для чая. Участники пира — опять мужчины и женщины, которые лежат на триклинии. В центре сцены видна огромная амфора для вина, увитая плющом и листьями винограда.

В гробнице Охоты и Рыбалки изображен корабль с мудрецами, на корме которого нарисовано всевидящее око. Молодой мужчина ныряет в море — это душа, которая отправляется в путешествие в бесконечность так же, как ныряльщик погружается в бескрайнее море. Рядом веселятся дельфины — они символизируют переменчивость мира, в котором все исчезает и появляется вновь. Этруски придавали очень большое значение загробной жизни. Они считали, что сейчас жизнь хороша, но после смерти она будет ещё лучше. Этруски верили, что душа после смерти попадает в вечность, где обогатится новыми знаниями и вернётся на землю вновь. Потом опять исчезнет и заново родится, и так будет продолжаться бесконечно. Мудрецы в лодке — это проводники души в загробном мире, которые помогут ей обойти все препятствия и вернуться обратно на землю.

В гробнице Воина изображены колесница и акробат, а с правой стороны — танцующий атлет с оружием, в честь которого могила и получила свое название. На фронтоне виден крылатый гений с пантерой — проводник в вечность. На левой стороне — сцены банкета и погребальные игры: метание копья и диска, боксеры, рыцари, пехотинцы, боевые петухи и пантеры. Пирующие, как обычно, лежат на триклиниях, их обслуживают слуги, между ними видны музыканты с кифарами и авлосами. Эти сцены можно описывать бесконечно, и так же бесконечно удивляться мастерству античных художников, которые писали на века.

Этруски часто использовали для захоронения саркофаги, которые скульпторы выполняли из разных материалов: камня, туфа, алебастра, терракоты. На крышке саркофага обычно изображали фигуру усопшего в позе для симпосиума (банкета), то есть полулежа на левом боку, иногда с плоской чашей для вина в правой руке. Портреты изначально были архаичными, идеализированными. Это были шаблоны, которым придавали некоторое портретное сходство с усопшим. Но потом портреты становятся все более реалистичными, а во II — I веке до нашей эры скульпторы уже изображали все физические недостатки и следы болезней. Самым известным является саркофаг супругов в Национальном этрусском музее на вилле Юлия III в Риме. Он был найден при раскопках некрополя в Черветери и датируется VI веком до нашей эры. Саркофаг сделан из терракоты, на крышке изображены статуи мужчины и женщины. Они лежат на кушетке для банкетов, муж обнимает жену. У них счастливые, спокойные лица с миндалевидными глазами и лёгкой, архаичной улыбкой. Скорее всего, портреты идеализированы, но сходство, несомненно, есть. Как у мужчины, так и у женщины длинные волосы, заплетенные в несколько кос. Этруски скрепляли такие косы внизу небольшими золотыми кольцами, которые вместе с многими другими драгоценностями были найдены в их могилах. Мужчина изображен с непокрытой головой, у него короткая борода без усов. У женщины на голове круглая шапочка с завернутыми полями. Подробных саркофагов было найдено два, второй из них находится в Лувре. В музее города Вольтерра есть крышка от саркофага I века до нашей эры, на которой изображена другая супружеская пара. Но портреты уже более реалистичные — видны старческие лица с морщинами и без улыбок.

Стенки саркофагов этрусские скульпторы украшали рельефами на самые разнообразные темы: банкеты, мифологические сцены, гонки на колесницах, погребальные игры. Самая популярная была сцена прощания путем рукопожатия супругов у входа в дверь, которая ведёт в загробный мир. С двух сторон от пары видны Лазы — крылатые сущности, проводники души в вечность. Они ведут список добрых и плохих дел, которые человек совершал при жизни, чтобы представить его высшему судье. Ближе к III веку до нашей эры, когда римляне завоёвывали этрусские города один за другим, на саркофагах появляются кровавые сцены битв, эпизоды из истории Троянской войны, крылатые демоны с ужасными и отталкивающими лицами. К I веку до нашей эры Этрурия была полностью завоевана римлянами.

Расцвет этрусской цивилизации пришёлся на VI — V века до нашей эры, а всего она просуществовала около восьми столетий. Потом этот загадочный народ исчез неизвестно куда, как будто растворился в вечности, которая имела для них такое большое значение. Остались только многочисленные города мёртвых, фундаменты храмов и кое-где остатки городских стен. Этруски строили мощные стены из огромных блоков камней, которые они обтесывали и подгоняли друг к другу так плотно, что не было надобности скреплять их цементом. Некоторые фрагменты таких блоков сохранились рядом с городом Вольтерра, где окружность защитной стены достигала 7300 метров. Для сравнения, самая большая городская стена в Италии и вторая по величине в Европе находится вокруг исторического центра города Лукка, её окружность 4200 метров. Остатки этрусской стены можно также увидеть в маленьком городке Фьезоле рядом с Флоренцией. Там же сохранился фундамент этрусского храма рядом с фундаментом римского.

Храмы этруски строили тоже из дерева и глины, как и жилые дома. Только фундаменты были каменными, поэтому они и сохранились. На фундаменте возводили помещение квадратной или прямоугольной формы, которое состояло из одной, двух или трех комнат. Его покрывали двускатной крышей, на которой устанавливали небольшие, ярко раскрашенные статуи из терракоты. Перед входом обычно был портик, который состоял из одного или двух рядов низких деревянных колонн. Внутри святилищ находились скульптуры разных размеров из бронзы, камня или терракоты. Их использовали жрецы, когда совершали свои обряды и делали жертвоприношения. В 1916 году около города Вейи была найдена удивительно хорошо сохранившаяся статуя Аполлона из терракоты, которая датируется примерно VI веком до нашей эры. Его автор, предположительно, Вулка — единственный этрусский скульптор, имя которого известно. Аполлон, скорее всего, является частью скульптурной группировки вместе с Гераклом и Керинейской ланью. Волосы Аполлона заплетены по этрусской моде в несколько кос, тёмные миндалевидные глаза отрешенно смотрят куда-то вдаль, на губах играет лёгкая, архаичная улыбка. Когда-то он был ярко раскрашен, как и все этрусские статуи.

Самые уважаемые члены этрусского общества были жрецы. Особенно выделялись гаруспики, которые предсказывали будущее по внутренностям жертвенных животных. Они учитывали все детали, даже самые мелкие: цвет, размер, состояние внутренних органов и их расположение. Самым важным органом для них была печень. В музее города Пьяченца находится бронзовая модель печени, которую использовали для обучения новичков. Она разделена на 16 зон, каждая из которых олицетворяет области, на которое разделено и небо. Этруски верили, что в каждой из них на небесах живёт определённое божество, которое через аналогичные зоны печени даёт им сигналы. Но только гаруспики умели толковать эти знаки. Говорят, к этрусским жрецам обращались за советом даже римляне перед тем, как начать войну, или построить новый город. По легенде, посланники Ромула попросили помощи у этрусских жрецов из близлежащего города Вейи, чтобы те помогли им основать Рим. Авгуры, которые гадали по полету птиц, тоже учитывали все детали: направление полета, форма стаи, из каких птиц она состоит. Фламины учитывали, куда ударила молния, какой силы и какого цвета она была.

Именно у этрусков римляне переняли схему и ритуал постройки городов. Для этого сначала они выбирали подходящее место, затем жрецы делали жертвоприношения. Потом выкапывали яму, куда закладывали священный камень с высеченным в центре крестом. От этого места проводили плугом борозду, которая определяла границу городских стен. Там, где позволяла местность, города строили квадратной формы с параллельными и перпендикулярными улицами. Две центральные улицы были самыми широкими, они делили город на четыре больших квадрата. Ширина этих улиц иногда достигала 15-ти метров. Вокруг них были тротуары, а на месте их пересечения была центральная площадь. Такую схему застройки переняли потом не только римляне, современный район Нью-Йорка Манхеттен застроен именно таким же образом. Кайнуа — единственный этрусский город, который сохранил нетронутой свою оригинальную планировку. Он находится в современной провинции Марцаботто в регионе: Эмилия-Романья.

Дома аристократов иногда достигли площади около 800 квадратных метров, внутри них было множество комнат с кроватями, креслами с круглой спинкой, столами и стульями. Но остальной мебели было немного. Шкафов и полок в домах этрусков не было, одежду и другие вещи они хранили в сундуках, зерно и оливковое масло — в огромных амфорах, остальную провизию в корзинах или на крюках. Этруски даже умели вялить ветчину, на рельефах в могилах изображены свиные окорока. Ветчину готовили как для себя, так и для продажи грекам, или её обменивали на греческие вазы. О том, как выглядели дома богатых этрусков внутри, можно судить по огромным гробницам в виде курганов с множеством комнат. Там были найдены каменные скамьи с рельефами, которые имитируют ножки кроватей, и кресла с округлой спинкой, на которых находились терракотовые статуи патриархов. Сейчас эти статуи находятся в археологических музеях Италии вместе с остальными древними артефактами.

Этрусские инженеры умели осушать огромные болота, в городах они прокладывали прекрасную канализацию и строили акведуки, по которым поступала вода из чистых водоемов. Зодчие проектировали театры, амфитеатры, дворцы, храмы с куполами и арочными сводами. Все это потом скопировали и усовершенствовали римляне. Большая и разветвленная сеть дорог этрусков соединяла как крупные города, так и самые маленькие поселения. Этруски умели применять дренаж и искусственное орошение, отводить или менять русла рек и строить дамбы.

Их было двенадцать, самых крупных городов-лукумоний этрусков. Каждым из них и близлежащими посёлками управлял местный правитель, которого называли «лукумон», это переводится: «вождь». Кроме вышеупомянутых городов Такрвиния, Черветери, Вейи в регионе Лацио и Вольтерры в Тоскане были: Вулчи, который расположен тоже в Лацио, в провинции Витербо. Вольсиния рядом с современным Орвието и Перузия (Перуджа) в Умбрии. В Тоскане были главные города: Куртун (Кортона), Арретий (Ареццо), Клузий (Кьюзи), Ватлуна (Ветулония), Розеллы. Население самых больших городов было около 25 000 жителей, защитные стены часто включали не только жилую часть, но и зону захоронений. Это двенадцатиградие появилось в период VII — VI века до нашей эры, остальные маленькие городки и деревни находились в подчинении крупных столиц. Каждый год, обычно весной, лукумоны собирались на ежегодное собрание в каком-нибудь из этих городов. Собрания проводились в храме этрусского божества Вольтумны, на них обсуждали общие дела, касающиеся главным образом войн с другими государствами. В эти периоды устраивали религиозные обряды, игры, гонки на колесницах, гладиаторские бои и пиры. Потом лукумоны разъезжались по своим столицам и весь год жили обособлено, прочного союза между ними не было. Может быть это и привело впоследствии к тому, что римляне постепенно завоевали эти города один за другим и подчинили себе древнюю Этрурию.

В эпоху расцвета цивилизации этруски занимали высокое положение в обществе. Настолько высокое, что даже три последних римских царя были этрусского происхождения. Первым из них был Лукумон родом из Тарквинии. По происхождению он был наполовину греком, наполовину этрусском. Его отца звали Демарат, он был родом из Коринфа. Лукумон не мог сделать карьеру в родном городе потому что не был чистокровным этруском. Поэтому он с женой Танаквиль решили переехать в Рим, где были большие возможности. По преданию, когда они подъезжали к городу, над головой Лукумона закружился орёл. Хищник поднял его шлем и опять возложил на его голову. Жена Лукумона была гадалка и увидела в этом предзнаменование того, что её муж будет царём. Её предсказание сбылось, Лукумон стал пятым царём Рима под именем: Луций (Лукумон) Тарквиний (из Тарквинии) Приск (Первый). В эпоху его правления Рим был практически отстроен заново, из грязной, маленькой деревни он превратился в богатый, процветающий город. При Луции Тарквинии Приске был построен новый акведук, Большой Цирк, храм Юпитера Капитолийского, канализация Клоака Массима. Рим стал главой Латинского государства и потеснил предыдущий крупный город Альба Лонга, родом из которого были легендарные братья-близнецы Ромул и Рем. Луций был первым царём, который отпраздновал триумф по этрусскому обычаю.

Сыновья предыдущего царя Анка Марция убили Луция Тарквиния с целью захватить власть. За это они были изгнаны из Рима. Шестым царём стал Сербий Туллий родом из этрусского города Корникула, приёмный сын Луция Тарквиния Приска. О его происхождении существует много легенд, но правды никто не знает. Сербий Туллий выдал своих двух дочерей за сыновей Луция Тарквиния Приска, но неудачно. Кроткая и добрая Туллия Старшая вышла замуж за гордого и заносчивого Луция, а высокомерная и амбициозная Туллия Младшая — за мягкого и нерешительного Аррунта. Вскоре Аррунт и Туллия Старшая умерли по неизвестным причинам — не исключено, что это было отравление. После этого Туллия Младшая против воли отца вышла замуж за мужа своей сестры Луция. Через некоторое время Луций и Туллия воспользовались тем, что сенат недоволен реформами Сербия Туллия. Они подняли восстание, в результате которого Луций провозгласил себя царём Рима. Явившегося на собрание сената тестя он столкнул с помоста, и когда тот раненый удалился — послал ему вдогонку убийц, чтобы они добили его. Туллия узнала об этом и поехала в сенат на колеснице. По дороге она увидела тело своего отца, лежащее на дороге, но приказала вознице не останавливаться. Когда колесница переехала тело Сербия — его кровь брызнула на одежду дочери. Таким образом Туллия явилась в сенат, запятнанная кровью своего отца в буквальном и в переносном смысле этого слова, и сама возложила корону на голову своего мужа.

Последнего, седьмого царя Рима назвали: Луций Тарквиний Гордый, его правление было очень деспотичным. Однажды он вместе с сыном изнасиловал добродетельную римскую матрону Лукрецию. Женщина призналась в этом отцу и мужу и тут же убила себя на их глазах. Это переполнило чашу терпения римлян и они подняли восстание, во главе которого стоял Луций Юний Брут (не путайте с тем Брутом, который убил Юлия Цезаря). В результате в 509 году до нашей эры Луций Тарквиний Гордый был изгнан из города и начался период Римской республики.

В те времена лукумоном крупного этрусского города Клузий был полководец по имени Ларс Порсена. Тарквиний Гордый обратился к нему с просьбой о помощи завоевать Рим. Войска Порсены окружили город и держали осаду. Вскоре продукты подошли к концу, римляне голодали, но не сдавались. Однажды ночью римский юноша по имени: Гай Муций Сцевола проник во вражеский лагерь с целью убить царя, но по ошибке убил одного из его полководцев. Этрусские воины схватили Гая Муция и пригрозили пытать огнём. Тогда он смело во всем признался, сам положил руку на огонь и держал её там, пока она не обуглилась. Эта сцена изображена на фреске работы Доменико Гирландайо в палаццо Веккио во Флоренции. Мужество Сцеволы произвело такое большое впечатление на Порсену, что он отпустил юношу и подарил ему свой меч. После этого лукумон отказался помогать Тарквинию Гордому, снял осаду и покинул Рим со своим войском. При этом вождь оставил в лагере все продукты для голодных жителей города. После смерти Порсена был похоронен в огромной гробнице, украшенной пирамидами и колоннами. Высота стен, по описаниям римского писателя Тита Ливия, была 15 метров, в основе лежал прямоугольник площадью около 90 метров. Вместе с ним были похоронены все его драгоценности, оружие, доспехи, вазы для вина и пищи и все остальное, что могло понадобиться царю после смерти. Его гробница до сих пор не найдена.

В обществе этрусков обычно мужчины занимались войной или торговлей. Они привозили разные товары из заморских стран: из Греции поставляли керамику, из Прибалтики везли янтарь, который был очень дорогой, из Африки — слоновую кость, из Индии — золото и драгоценные камни. В Этрурии были свои полезные ископаемые: медь, серебро, свинец, цинк, железная руда. В районе Вольтерры до сих пор находятся большие залежи алебастра, поэтому там саркофаги и различные предметы обихода высекали в основном из этого материала. Залежи железной руды были на острове Эльба, поэтому этруски построили там множество плавильных печей. Вечерами, в темноте, остров казался усыпанным маленькими красными огоньками. Из железа ковали оружие и доспехи, которые повторяли форму человеческого тела — этруски изучали и прекрасно знали анатомию.

Но больше всего они работали с бронзой, в этом им не было равных. Из бронзы отливали статуи, мебель, кухонную утварь, оружие, колесницы, украшения, ручные зеркала. Каждая уважающая себя этрусская женщина обязательно должна была иметь бронзовое зеркальце с ручкой. Одну сторону тщательно полировали, чтобы видеть свое отражение, а другую украшали гравировкой с какой-нибудь мифологической сценой и надписью. Благодаря этим зеркалами, которые находили в могилах, установлено, что этрусские женщины умели читать. Это тоже удивляло римлян и греков, их женщины читать не умели, и не считали нужным этому обучаться. Кроме того, этрусские женщины были прекрасными наездницами, изучали медицину и математику, вели домашнюю бухгалтерию, управляли хозяйством и слугами. Единственная домашняя работа, которую выполняла сама аристократка, было ткачество. Но больше всего поражало греков и римлян то, что у этрусских женщин были свои собственные имена. Римляне всегда называли дочерей по имени отца. Так у Юлия Цезаря единственную дочь звали Юлия, если дочерей было две, то к имени добавляли слова: Старшая и Младшая. А если несколько, то первая, вторая, третья и так далее.

Из бронзы этрусские скульпторы отливали статуи и статуэтки для украшения храмов, жрецы использовали некоторые из них для ритуальных обрядов. Самые известными являются: Химера из Ареццо, Миневра и Оратор. Сейчас эти статуи находятся в археологическом музее Флоренции, а когда-то они были частью коллекции династии Медичи. Химера — мифологическое существо с туловищем и головой льва, посередине его хребта находится коза, а его хвост — это змея. Существо совершенно нереальное, поэтому слово «химера» стало нарицательным и олицетворяет что-то невозможное. Химера, по мифологии, является порождением свирепого, огнедышащего великана Тифона и женщины–змеи по имени: Ехидна. От них же родились: Немейский лев, трехглавый пёс Цербер, Колхидский дракон, Лернейская гидра и другие мифологическое чудовища.

Статуя Химеры была найдена в середине XVI века при постройке новой городской стены города Ареццо. Она датируется V веком до нашей эры, на одной из её лап находится загадочная надпись на этрусском языке. Статуя Оратора была найдена тоже в середине XVI века около Тразименского озера в Умбрии. Судя по надписи на этрусском языке она, возможно, посвящена знатному этруску по имени Ауло Метелло, уроженцу Перуджи или Кортоны. Эта скульптура датируется концом II началом I века до нашей эры, когда римляне уже завоевали почти всю Этрурию.

Оратор больше похож на римлянина, чем на этруска — его одежда напоминает римскую тогу. Миневра была найдена в Ареццо в середине XVI века около церкви Святого Лаврентия, а спустя несколько лет её купил герцог Козимо I Медичи и держал в своём тайном кабинете в палаццо Веккио. Огромное количество небольших бронзовых статуэток этрусков хранится в археологических музеях Италии. В музее Вольтерры самая знаменитая бронзовая статуэтка называется «вечерняя тень», по форме она напоминает вытянутую человеческую фигуру.

При раскопках гробниц было найдено великое множество украшений и амулетов из золота, серебра, горного хрусталя, слоновой кости и янтаря. Этруски были большими мастерами по технике филиграни и зернения. Для последней они использовали такие мелкие шарики, что они практически незаметны невооружённым глазом и кажется, что это рельеф. Чтобы достичь такой тонкой структуры этруски использовали золотой порошок, который рассыпали между кусочками угля в огнеупорной емкости. Потом её ставили на огонь и порошок сплавлялся, образуя мелкие шарики. После этого ёмкость остужали, отделяли полученные зернышки от угля, тщательно промывали и сортировали по размеру.

Затем брали тонкую золотую пластину, смачивали её немного водой, высыпали на поверхность золотые шарики и тонким инструментом распределяли их так, чтобы получился нужный орнамент. После этого смачивали раствором с солями меди и вновь помещали в печь. От жара соли превращались в медь и спаивали зернышки с пластинкой. Такую технику сейчас пытаются имитировать современные ювелиры, когда отливают украшения «под этрусков». Но такого совершенства, как у них, пока никто не достиг.

В могилах этрусков было также найдено удивительно большое количество скарабеев — амулетов египетского происхождения. Часть из них подлинные, этруски покупали их у египтян. Но многие оказались фальшивыми — этрусские мастера копировали египетских и делали очень похожих скарабеев. Этруски много торговали с греками, финикийцами, кельтами и галлами, они продавали им вино и оливковое масло. Считается, что именно этруски обучили виноделию галлов и кельтов, будущих французов. К сожалению, точный рецепт этрусского вина утерян. Известно только то, что они культивировали сорт винограда, похожий на современный ламбруско, из которого производят белые и красные игристые вина. Этруски смешивали его с другими сортами винограда, добавляли в готовое вино мёд, специи и ароматические травы. Или, наоборот, вместо мёда добавляли немного морской соли и тёртый твёрдый сыр. Множество разнообразных керамических амфор для вина были найдены в этрусских гробницах.

Вино нужно было для пиров, которые этруски устраивали по любому поводу: свадьба, похороны, рождение детей, праздники в честь какого-либо божества, собрания лукумонов. В первой половине банкета слуги подавали похлебку из зерновых или бобовых, и жареное на вертеле мясо. Это была разнообразная дичь, баранина или козлятина. Если поблизости было море, то на пирах подавали жареную рыбу и морепродукты. Во время этой части не пили много, жидкая похлебка и так утоляла жажду. Во второй фазе банкета слуги приносили сыр, фрукты, орехи и вино, которое пили как мужчины, так и женщины. Специально обученные виночерпий смешивал вино с водой, сам определял дозу и разливал вино в низкие чаши. Часто одну чашу с вином передавали по кругу. Это был целый ритуал, который обязательно соблюдали во время пиров.

По торговым и военным делам этруски плавали по всему Средиземноморью. Они придумали устанавливать второй, маленький парус на корме, кроме большого основного. Благодаря этому их корабли ходили быстрее и были легче в управлении. На корме моряки обычно рисовали всевидящее око, которое было символично. Они привозили много керамики из Греции и имитировали их технику, смешивали её с другими стилями и добавляли что-то свое. Так, постепенно, они выработали свой собственный стиль. Поначалу этрусские гончары делали керамическую посуду из глины с примесями, затем готовые изделия обжигали до чёрного или темно-коричневого цвета и украшали резным орнаментом с геометрическими мотивами.

Такие изделия называли: «буккеро», по цвету и металлическому блеску они напоминали бронзу. Потом, с V века до нашей эры, появилась чернофигурная и краснофигурная керамика по типу греческой. Этруски расписывали сосуды, кувшины и амфоры на разные мифологическое темы, украшали мелким геометрическим орнаментом. Встречаются посеребренные сосуды, украшенные рельефам. Особенно ценилась керамика из города Ареццо, которая была необычного кораллового цвета. Впоследствии её использовали знатные римляне на банкетах, она очень высоко ценилась и была популярной.

Кроме кувшинов, амфор и чаш в женских могилах было найдено множество маленьких флакончиков для косметики: кремов, бальзамов, духов, благовоний, ароматических масел, которые делали на основе из оливкового масла. Некоторые из них были сделаны в Этрурии, другие привезены из Греции. Этрусские женщины умели и любили ухаживать за собой, для косметики они использовали натуральные травы и продукты. Увлажняющие маски для лица женщины делали из перетертого ячменя, чечевицы и корня нарцисса. Для губной помады они использовали некоторые виды морских водорослей, тени для век готовили из высушенного шафрана. Косметичка каждой богатой матроны была полна разных флакончиков со снадобьями. У этрусков была своя богиня красоты и фертильности, которую называли Астарта. Её изображение можно часто увидеть на обратной стороне бронзовых ручных зеркал — красивая молодая женщина с крыльями за спиной.

Этруски были очень религиозными и поклонялись множеству богов, их мифология напоминает греческую и римскую. Самого главного бога они называли: Тиния, он соответствовал греческому Зевсу и римскому Юпитеру. По легенде, Тиния послал на землю своего сына Тага, чтобы тот обучил мудрости местных жрецов. Таг родился в борозде, это был маленький мальчик с седыми волосами. Его подобрал мужчина, который работал в поле. Таг обучил этрусских жрецов дару предсказания событий за один день и погрузился обратно в землю. Женой Тиния была богиня Уни, которая соответствует греческой Гере и римской Юноне. Богиня мудрости Минерва — Афина Паллада, Апле — Аполлон, Астарта — Венера, или Афродита. Был у них и сильный герой Еркле, он соответствует греческому Гераклу. Этруски считали, что все в природе происходит не случайно, а по воле богов. Они подают им сигналы, но только жрецы умели интерпретировать эти послания с небес. Римляне, например, считали что молния — это следствие сгущения атмосферы. А этруски считали, что атмосфера сгущается и вызывает молнию по воле богов для того, чтобы дать им какой-то знак.

К сожалению, язык этрусков так до конца не разгадан. Не сохранилось никакой литературы, ни стихов, ни поэм, ни прозы. Только надписи с именами усопших на саркофагах, на статуях, некоторые нотариальные акты о собственности, купле-продаже, бухгалтерии. Известно, что этруски заимствовали алфавит у древних греков, но внесли некоторые изменения и писали справа налево, а не слева направо. Некоторые слова удалось разобрать и перевести, даже прочитать кое-какие тексты, которые выгравированы на золотых или бронзовых пластинах. Самая большая из таких пластин находится в этрусском музее тосканского города Кортона. Удалось узнать некоторые этрусские имена, но предстоит ещё много работы. Будет ли их язык вообще когда-нибудь полностью расшифрован — неизвестно.

О научных достижениях этрусков известно мало, только то, что у них была очень развита медицина. Этрусские врачи прекрасно знали анатомию, они даже умели оперировать людей. Однажды при раскопках был найден череп этрусского мужчины, по которому ученые определили, что после черепно-мозговой травмы у него было кровоизлияние. Хирурги его прооперировали, они сделали ему трепанацию черепа. После этого мужчина прожил ещё несколько дней, но потом все-таки умер. Средняя продолжительность жизни этрусков была около 40 лет, хотя среди них были и долгожители, которые доживали до 70—80 лет. При этом была большая детская смертность. В этрусских могилах были найдены золотые зубные протезы, что говорит о высоком уровне стоматологии.

Куда же исчезли к I веку до нашей эры этруски? Они вовсе не исчезли, а ассимилировались с римлянам и сами стали ими. Многое из того, что считалось римским, оказалось этрусского происхождения. Кроме деталей архитектуры, гладиаторских боев и гонках на колесницах оказалось, что римские цифры имеют этрусское происхождение. Некоторые слова, которые мы употребляем, тоже происходят от этрусского языка, особенно в итальянском. Например, слово: «персона» произошло от этрусского слова: «ферсу», что означает: личность, особа. Слово «церемония» произошло от названия города Цере, так этруски называли город Черветери. Словом: «церемония» они называли погребальные обряды.

Уже в IV веке до нашей эры римляне начали постепенно завоёвывать Этрурию. Первым в 396 году до нашей эры пал крупный город Вейи, который находится ближе всего к Риму. Он выдержал 14 войн, последняя осада длилась почти десять лет, пока римские войска под предводительством полководца Марка Фурия Камилла не разрушили его окончательно. Жители Вейи обращались за помощью к другим лукумонам, но те им отказали. Они так и не смогли понять, что надо было объединиться под натиском врага. Каждый был сам за себя. После захвата Вейи римляне продолжили продвигаться дальше на север Этрурии. Маленькие города сдавались почти без боя, крупные держались дольше. Постепенно были захвачены Черветери, Такрвиния, Ветулония, Вулчи, Клузий. Дольше всех держались города Велатри и Крутон, расположенные на севере современной Тосканы. Вольтерру взяли не сразу, потому что город стоял на высоком холме. Последним был захвачен Перузий. Он сгорел в пожаре, который разожгли сами жители, чтобы ничего не оставить захватчикам.

Нет, римляне не истребили полностью этрусков, те просто растворились в Римской цивилизации. Они постепенно переняли римскую моду, начали говорить на латыни и забыли собственный язык. Многие знатные этруски избирались в сенат, заключали смешанные браки, и дети от этих браков были уже римлянами. Так пришёл конец первой развитой цивилизации полуострова, и на фоне её падения росла мощь римской республики. Были разрушены этрусские дома и храмы, засыпаны землёй могилы этрусков и города мёртвых. И уже тогда, почти сразу, появилось ремесло «грабителей гробниц», которое процветает до сих пор. Многие могилы были разграблены за два тысячелетия, но грабители искали в основном золото, серебро и драгоценности, которые продавали и продают до сих пор на чёрном рынке. А саркофаги, керамика и предметы обихода хоть и не полностью, но сохранились.

Совсем недавно, в январе 2022 года, около некрополя Монтероцци в Такрвинии было найдено десять новых могил. Они относятся к периоду IX века до нашей эры, к эпохе цивилизации вилланова. Гробницы, похожие на огромные каменные грибы, были извлечены из земли. Внутри них были найдены типичные погребальные урны с одной ручкой и с прахом усопших. Во время раскопок около города Вулчи летом 2021 года был обнаружен настоящий этрусский храм, датируемый VI веком до нашей эры. Кому посвящен это святилище — пока неизвестно, для уточнения деталей придется дождаться окончания раскопок. Храм огромный, ширина его стен достигает 43 метров. До сих пор самым большим зданием, найденным в Вульчи, был Великий храм. Он расположен недалеко от найденного недавно и очень похож на него. Великий храм имеет размеры 36,4 х 24,6 метра и, вероятно, был посвящен богине мудрости Минерве. Учёные сделали его реконструкцию и определили, что форма большого храма изначально должна была иметь четыре колонны по коротким сторонам и шесть колонн по длинным сторонам. Рядом были найдены многочисленные предметы из керамики начиная с периода цивилизации вилланова, и заканчивая периодом Римской империи. Это кувшины, амфоры и кубки работы как местных этрусских гончаров, так и мастеров из Аттики и Коринфа. Все это свидетельствует о широких торговых связях Вулчи по всему Средиземноморью.

Пока я писала книгу, 9 ноября 2022 года возле Тосканского городка Сан Кашано ин баньи в провинции Сиена при раскопках этрусско-римского святилища были обнаружены 24 бронзовые статуи этрусского и римского периода. Скульптуры сохранились в прекрасном состоянии, их возраст примерно 2300 лет. Они были найдены на месте термального источника наполовину погруженными в воду. Пять из этих статуй высотой примерно метр, все они изображают божества, императоров, женщин и детей. Кроме того, были найдены около 6000 античных монет, этрусские и латинские надписи. Сейчас все эти находки готовят к отправке на реставрацию во Флоренцию. Ученые определили, что статуи относятся к переходному периоду между этрусской и римской цивилизацией. Это самое важное открытие римской и этрусской скульптуры после бронзовых статуй возле города Риаче в Калабрии, которое произошло 50 лет назад.

Кто знает, сколько этрусских статуй, гробниц с предметами роскоши, оружием и керамикой ещё не найдено, и сколько сокровищ таит в себе земля древней Этрурии.

Глава 2. Римская эпоха

Этрурия была завоевана в республиканскую эпоху Древнего Рима. Этот период длился с 509 года до нашей эры, после свержения последнего царя Тарквиния Гордого, до 27 года до нашей эры, когда Август Октавиан стал первым императором. Еще Гай Юлий Цезарь в 44 году до нашей эры, незадолго до смерти, включил в свое имя титул императора. Он тогда использовался только для обозначения победоносного полководца. Цезарь в те времена получил должность пожизненного диктатора, которую присваивали по решению сената в случае чрезвычайного положения, она давала право на абсолютную власть в государстве.

После убийства Юлия Цезаря его внучатый племянник Октавиан стал его наследником по завещанию самого диктатора. Вместе с Марком Антонием и Марком Эмилием Лепидом Октавиан заключил второй триумвират с целью отомстить убийцам Цезаря: Гаю Кассию Лонгину и Марку Юнию Бруту. Первый триумвират, союз трех мужей, был заключен между Юлием Цезарем, Гнеем Помпеем и Марком Лицинием Крассом, но он распался после смерти последнего. После победы над Кассием и Брутом Лепид попытался вернуть себе верховную власть, но потерпел поражение перед войсками Октавиана и просил его пощады. Октавиан отправил Марка Эмилия в изгнание на его же собственную виллу в Лаций, где тот прожил последние годы жизни. После этого Октавиан и Марк Антоний разделили правление республикой. Первый управлял западной частью, второй восточной. Впоследствии между ними началась гражданская война из-за того, что Марк Антоний уехал в Египет и жил с царицей Клеопатрой несмотря на то, что был женат на сестре Октавиана Октавии. За это его сочли предателем родины.

Октавиан разбил войска Марка Антония и Клеопатры в морском сражении возле греческого мыса Акциум, после этого оба покончили жизнь самоубийством. Марк Антоний бросился на меч, а Клеопатра отравилась. Но не змеей, как пишут в книгах и показывают в фильмах, а смесью ядов, в которых она прекрасно разбиралась. Римский народ провозгласил Октавиана императором и присвоил ему звание Августа. Тот взял себе имя своего предшественника и стал называться: Гай Юлий Цезарь Октавиан Август. Титул императора означал теперь то, что Октавиан был главным в сенате, а империей называлась территория Рима и захваченных земель. После каждой победы войска провозглашали своего полководца императором, но официально Римом продолжал управлять сенат. Тем не менее, считается, что империя родилась в 27 году до нашей эры и просуществовала полторы тысячи лет, если считать дату падения Византии.

Еще в эпоху Римской республики римляне захватили весь Апеннинский полуостров благодаря многочисленным войнам. Впоследствии это привело к конфликту с Карфагеном — государством в Северной Африке, на территории современного Туниса. В результате после трех Пунических войн, во время которых была разбита мощная армия полководца Ганнибала, а сам он покончил жизнь самоубийством, Карфаген был полностью захвачен. Этруски поддерживали римлян во время Пунических войн в III веке до нашей эры и снабжали их армию оружием и обмундированием. В благодарность за это жители многих этрусских городов получили римское гражданство.

Есть интересный миф о том, что Карфаген основала женщина по имени Дидона. По договору с местным царем она могла купить столько земли, сколько покроет воловья шкура, то есть очень маленький клочок. Хитрая Дидона разрезала шкуру на тонкие ремешки, которыми обняла целую гору, и основала на ней Карфаген. Впоследствии троянский герой Эней во время своих странствий после захвата Трои высадился на берегу Карфагена и провел там много времени. У него с Дидоной была любовная связь, но потом Еней бросил царицу и поплыл дальше. Он высадился на берегу нынешней Италии в области Рима, женился на дочери царя Латина и стал основателем римского народа. Дидона прокляла Енея и покончила жизнь самоубийством, из-за этого потом и были конфликты между Римом и Карфагеном.

На захваченных территориях римляне строили свои города-колонии в период II — I века до нашей эры по схеме военного лагеря, как научились у этрусков. Города были квадратной формы, окружённые со всех сторон защитными стенами с оборонительными башнями. Улицы были ориентированы по разным сторонам света и шли параллельно и перпендикулярно. Две самые широкие улицы соединяли городские ворота. Одна из них называлась кардо, она соединяла северные и южные ворота города, вторая — декуманус, она соединяла западные и восточные. В месте пересечения двух центральных улиц была площадь, на которой располагался Римский форум с Капитолием — храмом трех богов: Юпитера, Юноны и Минервы.

Внутри городов были построены театры, термы, храмы, посвящённые разным римским божествам, дворцы для богатых патрициев и многоквартирные дома для плебеев среднего класса. Амфитеатры строили иногда за пределами защитных стен, если города были маленькие. Эти строения были, конечно, не такими большими, как Колизей в Риме. Во Флоренции амфитеатр вмещал около 30 000 зрителей, в Лукке около 10 000, в Ареццо около 8000. Остатки римского амфитеатра можно увидеть в Ареццо, на его фундаменте когда-то был построен монастырь бенедиктинового ордена, в здании которого сейчас расположен археологический музей города. Во Флоренции на фундаменте арены амфитеатра была жилая застройка, там дома плотно примыкают друг к другу и повторяют её форму эллипса. В Лукке на фундаменте амфитеатра построена целая площадь, которая воспроизводит его эллипсовидную форму и называется: площадь Амфитеатра.

От водоемов к римским городам шли акведуки, которые тянулись на десятки и сотни километров. Ежегодно они поставляли миллионы литров воды в городские фонтаны, термы и дома богатых патрициев. Один такой акведук сохранился до сих пор в Риме, вода по нему поступает в фонтан Треви, фонтан Лодочка и фонтан Четырех рек на площади Навона. Он был построен ещё в эпоху Октавиана Августа и находится в прекрасном состоянии.

У римлян, как и у этрусков, была прекрасная канализация и общественные туалеты. Римские термы представляли собой огромные комплексы с раздевалкой, парилкой, бассейнами с горячей, тёплой и холодной водой, туалетами, залами для отдыха, массажа, косметических процедур, спортзалами. В самых роскошных комплексах были библиотеки, сады с фонтанами и статуями, магазины и учебные залы — это были целые маленькие города внутри больших городов. Термы были одним из главных мест встреч во времена Древнего Рима, начиная со II века до нашей эры. Доступ в СПА мог иметь практически любой, даже самый бедный — во многие из них вход был бесплатным, или почти бесплатным.

Термы впервые появились в местах, где можно было использовать природные горячие источники, или воды с особыми целебными свойствами. Первые такие комплексы построил в Риме Марк Виспаний Агриппа, он завещал их в бесплатное пользование римскому населению. После него появились термы Нерона, Тита, Траяна, Каракаллы, Диоклетиана и других императоров. На остатках последних Микеланджело Буонарроти спроектировал церковь Святой Девы Марии, Ангелов и Мучеников. Внутри термы были украшены мрамором, мозаикой, колоннами, статуями, двери и оконные рамы были чаще всего из бронзы. Система центрального отопления была очень прогрессивная: воздух нагревали с помощью подземных печей, расположенных в пространстве под подвесными полами. Потом он циркулировал по трубами в полостях между стенами и под полом. Чтобы пол был не слишком горячим, использовалось двойное покрытие. Нижнее обычно было из камня, верхнее — из кирпичей или глины. Для этой работы привлекали большое количество рабов, которые поставляли дрова, регулировали огонь в печах, уровень нагрева воды и помещений. Комнаты и расписание посещений для мужчин и женщин были разными, поэтому они не пересекались. Термальные комплексы были популярным местом отдыха и общения, но иногда там обсуждали и дела государственной важности.

Для мытья римляне использовали пемзу, песок или буковую золу, но эти вещества приводили к высыханию кожи. Иногда применяли пасту, состоящую из глины, оливкового масла и порошка хвоща, который обладал абразивным эффектом. После парилки и купания в бассейнах посетители термальных источников перемещались в комнаты для массажа. Он проводился с использованием ароматных масел и мазей на основе из оливкового масла, другие нужные ингредиенты для этих снадобий привозили из дальних экзотических стран. Иногда римляне добавляли в воду бассейна лепестки роз, духи и вино.

Богатые римские аристократы — патриции жили в так называемых домусах. Это были огромные городские особняки с множеством комнат и служебных помещений. Вокруг домусов были роскошные сады с фонтанами и статуями, внутри дворцы были отделаны мрамором, мозаикой, или украшены фресками. Изначально помещения располагались вокруг атриума — внутреннего дворика. Через отверстие атриума (комплювий) поступала дождевая вода, которая собиралась в резервуаре (имплювий), а оттуда стекала в подземную цистерну. Постепенно такие дома становятся все более роскошными, в них появляется вестибюль, после которого уже был вход во дворик. Вокруг было множество спален, гостиные, залы для приема, залы для банкетов с триклиниями по традиции этрусков, огромные частные СПА комплексы, кабинеты, библиотеки, помещения для рабов. Кухни на таких виллах были маленькие, рабы подавали блюда в столовые или залы для банкетов, а где и как они были приготовлены — никого не интересовало. В задней части дома разбивали роскошные сады с фруктовыми деревьями, цветочными клумбами, фонтанами, бассейнами, соляриями. Портики украшали колоннами из белого или разноцветного мрамора, ярко раскрашенные статуи были установлены в садах и помещениях. Как правило, во дворце не было окон снаружи, а если и были, то очень маленькие. Освещение обеспечивалось солнечным светом, который проникал из комплювия атриума и отражался в примыкающие к нему комнаты.

Самый большой был Золотой дворец Нерона, который по разным сведениям занимал площадь от 40 до 120 гектар. Он уступал размерами только Запретному городу в Пекине и был построен на месте пожара в Риме в 64 году нашей эры. Золотым его назвали из-за позолоченного купола, который впервые был применен в частной, а не в храмовой постройке. Древнеримский писатель Светоний так описывает дворец Нерона в произведении «Жизнь двенадцати цезарей»: «прихожая в нем была такой высоты, что в ней стояла колоссальная статуя императора высотой 36 метров. Площадь его была такова, что тройной портик по сторонам был длиной более 1,5 километр. Внутри был пруд, подобный морю, окруженный строениями, подобными городам, а затем — поля, пестреющие пашнями, пастбищами, лесами и виноградниками, и на них — множество домашней скотины и диких зверей. В обеденных палатах потолки были штучные, с поворотными плитами, чтобы рассыпать цветы, с отверстьями, чтобы рассеивать ароматы; главная палата была круглая и днем и ночью безостановочно вращалась вслед небосводу. В банях текли соленые и серные воды. И когда такой дворец был закончен и освящен, Нерон только и сказал ему в похвалу, что теперь, наконец, он будет жить по-человечески».

Впервые в Золотом дворце мозаикой были украшены не только стены, но и потолки комнат. Впоследствии мозаика на куполах будет широко применяться при строительстве византийских храмов. После смерти Нерона его домус был разрушен, а колоссальная статуя установлена в амфитеатре, построенном при династии императоров Флавиев. Поэтому он получил название: Колизей, от слова колосс. Сам Колизей был построен на месте огромного озера в бывших садах Нерона, которое приказал осушить император Веспасиан. Остатки Золотого дворца были найдены в XV веке.

Люди среднего класса и бедняки жили в многоквартирных комплексах пол названием: инсулы, это переводится «островки». Чаще всего это не была их собственность, они снимали квартиры или комнаты в инсулах. Высота таких комплексов иногда достигала 10 этажей, это были первые многоэтажки. Верхние ярусы занимали в основном бедняки, более зажиточные слои населения снимали комфортабельные квартиры на нижних. Часто на первых этажах располагались мастерские и магазины, жилые помещения начинались со второго, туда вели отдельные входы с лестницами. Большинство квартир в инсулах были неотапливаемыми и мало освещёнными. За исключением первого этажа некоторых инсул, в них отсутствовали водоснабжение и канализация.

Рабочий день простого плебея начинался с завтрака, во время которого они обычно ели хлеб с сыром и медом, или с оливковым маслом. Иногда на столе были фрукты, или бобовые. Завтрак был плотный, его должно было хватить до ужина. В отличие от патрициев, плебеи принимали пищу не полулежа на клинии, а сидя за столом. В инсулах иногда отсутствовала даже кухня, поэтому был очень развит местный стрит-фуд. Маленькие таверны и продуктовые лавки были на каждом шагу, и уже с утра вкусные запахи готовящейся пищи щекотали ноздри прохожих.

Некоторые римляне в середине дня устраивали второй завтрак. Бедняки обычно ели опять хлеб с оливками или сыром, более состоятельные люди могли позволить себе купить горячие блюда. Чаще всего это была похлебка из злаков или бобовых с отварным мясом, которую готовили на улице в специальных заведениях быстрого питания — термополиумах. Такие блюда можно было унести с собой, или съесть прямо на месте. В термополиумах также продавали хлеб, фрукты и оливки. Вареная пища считалась менее утонченной, пригодной для плебеев. Богатые патриции предпочитали есть только жареное мясо, рыбу или морепродукты.

Римляне очень часто путешествовали по разным делам на большие расстояния верхом на конях, или в каретах. На дорогах, на определенном расстоянии примерно каждые 60 километров друг от друга, всегда находились перевалочные пункты. Там можно было отдохнуть, напоить и накормить коня, и поесть самому. Самой распространённой пищей был хлеб, который выпекали в виде лепешек. Все остальное было второстепенное, недаром один из лозунгов Древнего Рима был: «хлеба и зрелищ». Беднякам каждый день выдавали по две булки хлеба, а во времена праздников в честь какой-либо победы можно было получить двойную порцию хлеба плюс вино, чтобы выпить за славу Рима и здоровье полководца. В I веке нашей эры Римская империя была главным экспортером вина на всем Средиземноморье. Но, когда спустя два века ее территория увеличилась вдвое, Рим превратился из экспортера в импортёра. К тому времени южная Галлия была главным производителем вина на территории современной Европы, а зерно привозили из Египта.

На столах богатых патрициев кроме жареного мяса подавали также колбасы, которые делали из свиного рубленого мяса с потрохами, специями и травами: тмин, чабрец, петрушка. Иногда добавляли орехи средиземноморской сосны пинии, похожие на наши кедровые орешки. Самыми дорогими продуктами были морская рыбы и морепродукты, их тогда вылавливали из моря в больших количествах. У римлян были специальные рыболовные суда, которыми управляли опытные рыбаки. Морская рыба стоила в два раза дороже мяса, как, впрочем, и сейчас. Самую крупную и редкую, например, мурену, даже продавали на аукционах. Римский сенатора Лукулла мало кто помнит за его военные подвиги, его знают, как самого большого гурмана. Даже его имя стало нарицательным — название: «лукуллов пир» означает очень обильный и роскошный банкет. Лукулл держал на своей вилле огромный бассейн с морской водой, где разводили рыбу и морских обитателей в садках. Впоследствии это искусство было полностью забыто во времена средневековья.

Римские повара были прекрасными специалистами своего дела, они никогда ничего не выбрасывали. Рыбьи головы и внутренности, непригодные для еды, прессовали и фильтровали, чтобы получить гарум. Так называли очень соленый соус, который считался деликатесом. Для него шли в ход даже слегка протухшие рыбьи внутренности, которые для этого иногда специально оставляли на солнце. Гарум использовали вместо соли для многих других блюд, для его приготовления существовали специально построенные бассейны. Этот соус производили вдоль рек на всей территории Римской империи. Его до сих пор производят в Средней Азии, но там он называется: «ниек».

Кроме рыбы и морепродуктов римляне обожали мясо птицы. Гусей откармливали инжиром, чтобы они были упитанными. Их мясо при этом становилось особенно сочным и вкусным. В Римской империи выращивали около 25 сортов инжира от светло-зеленого, почти белого, до темно-фиолетового цвета. Эти фрукты использовали для приготовления разных блюд и подавали свежими во время пиров. По легенде, близнецы Ромул и Рем были найдены под деревом инжира. Печень гуся, откормленного этими плодами, была одним из самых основных деликатесов древних римлян. Большим лакомством было также мясо маленьких птичек: перепелок, дроздов, соловьев. Особенно ценился паштет из соловьиных язычков. Только представьте, сколько птичек нужно было забить, чтобы приготовить хотя бы немного такого паштета. Для приготовления мяса и птицы римляне использовали разнообразные травы, которые специально выращивали в садах: тмин, мяту, кориандр, сельдерей, петрушку, лук, чеснок, лавровый лист, шалфей.

Больше всего римляне любили сочетание сладкого и соленого вкусов. Для этого в блюда часто добавляли мед и гарум, или винный уксус. До наших дней дошли некоторые рецепты одного из самых известных римских поваров и гурманов Марка Габия Апиция. Для приготовления запечённых соловьев, дроздов или перепелок птичек сначала ощипывали, потом потрошили, удаляли все внутренности и начиняли свежим фаршем с травами. Затем их обмазывали мёдом, смешанным с растертой мятой и любистком. Перед тем, как отправить птицу в печь, внутрь каждой из них осторожно помещали по крупной, отборной сливе.

Пока соловьи, дрозды или перепелки запекаются, повара готовили соус из оливкового масла, в которое добавляли перец, чеснок, кориандр, гвоздику, ароматические травы и немного концентрированного виноградного сока. Через полчаса запекания на медленном огне птиц доставали из печи и перед подачей на стол покрывали лепестками розы, предварительно замоченными в воде. Кушали их, обмакивая каждый кусочек в приготовленном соусе, рецепт которого я написала выше. Среди рецептов Апиция есть и другие необычные блюда с использованием верблюжатины, мяса страусов, лангусты, начиненные икрой, фаршированные улитки и многие другие. Во время пышных банкетов римляне часто усыпали зал и триклинии лепестками роз, чтобы вдыхать приятные ароматы.

Это была кухня аристократов, римские легионеры и гладиаторы питались по другому. Основу их рациона составлял хлеб и сушеные бобовые: чечевица, горох, бобы. Во времена военных походов за солдатами везли повозки с провизией, оружием и обмундированием. Сушеные бобовые хранятся долго, они легкие по весу и очень удобные для перевозки. Во время привалов их долго варили на медленном огне с небольшим количеством воды, добавляя для вкуса тмин, мед и уксус. Таким образом получалось любимое у римлян сочетание сладкого и соленого вкусов. В часы отдыха римские солдаты даже развлекались, играя сушеной чечевицей в игру, похожую на трик-трак.

Римская империя по предводительством сначала Октавиана Августа, а потом и других полководцев-императоров, постепенно завоевывала огромные территории. Еще в I веке до нашей эры Юлий Цезарь подчинил Галлию и доплыл до берегов Англии. Ко II веку нашей эры территория Римской империи была очень обширной: от Англии на севере до Судана на территории Африки на юге, от Португалии на западе до Ирана на востоке. Из Греции римляне привозили множество статуй и бюстов, с которых снимали копии, или брали их за основу, когда ваяли свои. Так родилась римская классическая скульптура, которая практически является усовершенствованной греческой. Греки больше идеализировали свои статуи и портретные бюсты, у римлян они были более реалистичны. Римские бюсты до сих пор считаются самыми реалистичными портретами в истории искусства, их брали за основу скульпторы и художники эпохи Возрождения. Греки и римляне раскрашивали скульптуры яркими красками, но эти росписи не сохранились до наших дней, поэтому они все белые.

В 395 году, после смерти императора Феодосия I, произошел распад Римской империи на Западную и Восточную. Западная Римская империя пала в 476 году, когда был свергнут последний император Ромул Август. Восточная империя просуществовала еще примерно 1000 лет и пала в 1453 году, когда турки завоевали ее столицу Константинополь. Впоследствии Восточную Римскую империю называли Византийской из-за прежнего названия Константинополя — Византий. В Древней Руси Византию называли Греческим царством, а его столицу Царьградом. Постепенно там сложился свой, особый стиль в искусстве, который называют Византийским.

Интересно то, что первого Римского царя, основателя Рима, звали Ромул. И так же звали и последнего императора Западной Римской империи. Его прозвали Ромул Августул, маленький Август. Он был возведен на престол в юношеском возрасте своим отцом, военачальником римской армии Орестом. Тот был по происхождению варваром родом из Паннонии, нынешней Германии. Получается парадокс: последний Римский император был варваром и сыном варвара. Но никакого парадокса нет, римская армия тогда состояла в основном из наемных солдат, которых набирали из северных племен. Когда Римская империя достигла периода своего наивысшего расцвета — началось ее медленное угасание. Набеги варваров были только одной из причин ее падения, но не единственной.

В учебниках истории учат, что существовала Великая Римская империя, потом в 476 году её разрушили варвары и наступил период Средневековья. На самом деле это был очень долгий процесс, во время которого само государство постепенно ослабевало из-за внутренних проблем. Варвары существовали всегда, это общее название для северных племен первыми придумали греки. Для них варвары — это были те, кто не говорил по-гречески, а на каком-то непонятном языке. Потом этот термин переняли римляне, так они называли людей, которые, по их мнению, заикаются. По-итальянски это будет barbettano, читается: барбеттано. Варвары жили на севере Европы, на территории нынешних Германии, Скандинавии, Румынии, Дании, Чехии, Словакии и всех других стран, кроме Италии. Во II веке это были разные племена: на территории Франции жили галлы, на территории Англии — британцы, в Германии- германские племена, в Дании — кимбры, в Румынии — даки, в Болгарии — трачи и еще около 70 разных других народов.

Первое вторжение варваров-галлов на территорию Римской республики было еще в 390 году до нашей эры. Сражение между галльскими и римскими войсками произошло 18 июля около реки Аллия, оно закончилось полным поражением римлян к великому удивлению самих галлов. Скорее всего, римские полководцы проявили беспечность и недооценили силы врага. Они считали, что варвары испугаются и разбегутся только при одном виде римских войск. Галльские племена под предводительством вождя Бренна напали неожиданно, римляне были полностью разбиты и бежали с поля боя, теряя доспехи. Через несколько дней войско Бренна ворвалось в Рим и устроило кровавую бойню: многие жители были убиты, их дома разграблены, а оставшиеся в живых укрылись в крепости на Капитолийском холме. Однажды галлы решили напасть на них ночью. Они подкрались к крепости в темноте, приставили лестницы и начали бесшумно подниматься на её стены. По легенде, в этот момент проснулись гуси, громко загоготали и разбудили стражу. Римские воины отбили атаку варваров и спасли оставшихся в живых жителей города. С тех пор пошла поговорка: «Гуси спасли Рим», которую употребляют, когда какое-то случайное событие спасает от больших неприятностей.

В эпоху начала Римской империи в её состав входили Галлия и Англия. Римляне также контролировали территорию нынешней Германии до тех пор, пока в 9 году нашей эры германские племена под предводительством вождя племени херусков Арминия не истребили три легиона римской армии в Тевтобургском лесу. В составе каждого из легионов было около 10 000 человек, включая сопровождавших их женщин и детей, то есть всего около 30 000 человек. Дело было поздней осенью, когда легионы возвращались в Рим после обхода германских колоний с целью сбора налогов, урегулирования конфликтов и бюрократических дел.

Вдруг прискакал вестник, который доложил о том, что на севере от реки Рейн, недалеко от города Оснабрюк, назревает восстание. Главнокомандующий легионами полководец Публий Квинтилий Вар повернул армию назад, чтобы подавить смуту. При этом его легионы растянулись на расстояние около 20 километров, от головы до хвоста было примерно пол дня пути. Воины и сопровождающие их обозы двигались медленно, лес был густой и непроходимый, как в аду, вокруг были одни болота, к тому же зарядил беспрерывный дождь. Арминий был правой рукой полководца Квинтилия Вара, он вызвался поскакать вперед, якобы с целью разведать обстановку. На самом деле Арминий присоединился к сообщникам, которые неожиданно напали на хвост колонны, где в основном были женщины и дети.

Германские племена устроили жестокую резню, которая длилась три дня. Они внезапно нападали и отступали, раздробили колонну на части, так что те кто был во главе, не знал что происходит в конце и в середине. Так германцы уничтожили полностью все три легиона римской армии. Большая часть воинов было перебита, Вар быстро понял, что победить невозможно и покончил жизнь самоубийством. Так же сделали многие другие воины, чтобы не попасть в плен. А те, кто не сделали, горько пожалели об этом потому что германцы подвергали пленников мучительным пыткам перед тем, как убить. Древнеримский писатель Светоний пишет, что когда Октавиан Август услышал об этой резне, то просто обезумел. Он несколько месяцев не стриг ни волосы, ни бороду, часто бился головой о косяк и приговаривал: «Вар, Вар, верни мне мои легионы».

Когда через 6 лет другие римские легионы под командованием Германика, племянника нового императора Тиберия, вернулись на место сражения чтобы отомстить германцам, они увидели жуткую картину: территория площадью несколько километров было полностью усыпана костями так, что не было видно клочка земли. Многие черепа были с выколотыми глазами, или с вырванными языками и зашитыми губами. Скелеты с отрубленными конечностями были прибиты гвоздями к стволам — так германцы пытали пленных. Снова была жестокая битва, которую на этот раз выиграли римляне. Арминию удалось ускользнуть, но Германик захватил в плен его беременную жену Туснельду. Девушка когда-то вышла замуж за вождя против воли своего отца Сегеста, который воевал на стороне римлян. Туснельда была отправлена в Равенну, где стала служанкой одной римской матроны. Там у нее родился единственный сын Арминия Тумелик, судьба которого точно неизвестна. Римский писатель Тацит упоминает об «игре судьбы» Тумелика, а Равенна в те времена славилась гладиаторскими боями. Скорее всего, юноша стал гладиатором и погиб на арене возрасте 15—16 лет.

Сам Арминий был убит в 21 году своими приближенными, которыми, по словам Тацита, командовал отец его жены Сегест. На лоджии Ланци во Флоренции есть древнеримская статуя I — II века, изображающая Туснельду. Битва в Тевтобургском лесу привела к независимости германских племен от Римской империи и положила начало новым войнам между римлянами и варварами. Рим потерял Германию, но Германия потеряла Рим. По одну сторону Рейна процветала Римская цивилизация, по другую сторону население вернулось в предысторию. Германцы были крупнее римлян, они сражались отчаянно и жестоко, и, казалось, нисколько не боялись смерти. Это наводило ужас на все население Римской империи, первые сражения с варварами они никогда не забыли.

После битв в Тевтобургском лесу германцы иногда совершали вторжения на территорию империи. Но это были именно набеги с целью награбить добычи и отступить обратно на свою территорию. В период своего процветания, в эпоху сильных императоров: Октавиана, Тиберия, Калигулы, Клавдия из династии Юлиев-Клавдиев, Веспасиана, Тита, Домициана из династии Флавиев, Нервы, Траяна, Адриана, Антония Пия и Марка Аврелия вторжения варваров наносили значительный ущерб, но римское войско было сильным, многочисленным и хорошо организованным. Оно состояло только из римских воинов, которые отличались от варваров строгой дисциплиной, поэтому римляне легко отбивали атаки. Последних перечисленных называют пять хороших императоров, время их правления отличалось стабильностью и процветанием. При них империя и достигла своего максимального расширения. Но все изменилось после убийства императора Коммода в 192 году, когда за один год в Риме сменилось пять императоров и начался первый кризис Римской империи.

Коммода сначала пыталась отравить любовница, но яд не подействовал. Тогда его задушил его собственный раб. Вообще среди императоров было большой редкостью, когда кто-то из них умирал собственной смертью. Самый первый, Октавиан Август, прожил 77 лет и умер от старости в своей постели. Рядом с ним находилась в этот момент его третья и любимая жена Ливия Друзилла, которую он практически украл у своего друга и полководца Клавдия Тиберия Друза. Ради брака с Ливией, которая была в тот момент беременна от Тиберия, Октавиан развелся с прежней женой Скрибонией в тот день, когда та родила ему его единственную дочь Юлию и заставил Клавдия Тиберия развестись с Ливией. Говорят, между друзьями произошел такой диалог: «Клавдий, я не могу жить без твоей жены», — сказал Октавиан. «Я тоже не могу жить без нее, Октавиан», — ответил Клавдий Тиберий.

Октавиан и Ливия Друзилла прожили вместе 52 года, но общих детей у них не было. Она была первой леди империи, помогала мужу в делах и, по слухам, постепенно устраняла всех соперников чтобы расчистить дорогу к трону империи своему сыну Тиберию. Первым умер племянник Октавиана, сын его сестры Октавии и первый муж его дочери Юлии Марк Клавдий Марцелл, которого Октавиан рассматривал как своего наследника. Потом скончался второй муж Юлии, друг и полководец Октавиана Марк Виспаний Агриппа, а затем и все сыновья Юлии и Агриппы: Луций Виспаний Агриппа, Гай Виспаний Агриппа и Агриппа Постум. Писатель Тацит прямо говорит, что все эти смерти на совести Ливии. Как бы там ни было, она добилась своего. Ее младший сын Друз скончался от ранения, которое получил в бою, а старший Тиберий стал вторым императором Рима. Говорят, перед смертью, Октавиан произнес фразу: «Если вам понравилась комедия — аплодируйте».

Во времена правления Октавиана Августа в Риме жило около миллиона человек, столица империи была значительно перестроена и из города кирпича превратилась в город мрамора. Были построены 11 новых акведуков, по которым в город поступало ежедневно около миллиарда литров воды. Только в 70-х годах XX века удалось построить систему водоснабжения лучше этой. Общественные фонтаны находились на расстоянии каждые 80 метров друг от друга, в распоряжении каждого жителя Рима было в два раза больше воды, чем сейчас.

При Октавиане был закончен новый храм Венеры и театр Марчелло, постройка которых началась при Юлии Цезаре и прервалась после его убийства. Октавиан основал новый Римский форум с храмом Марса, который украсил статуями своих «предков»: Енеи и Ромула. Он также построил храм, посвящённый Гаю Юлию Цезарю. Император еще больше расширил и улучшил сеть дорог, общая длина которых была около 80 000 километров, что в два раза превышает окружность земли. Октавиан приказал открыть не только перевалочные пункты для смены лошадей на определенном одинаковом расстоянии друг от друга, но и пункты для ночлега. Друг Октавиана полководец Гай Цильний Меценат родом из Ареццо был в те времена своеобразным «министром культуры». Он был страстным поклонником искусства и покровительствовал талантливым поэтам, скульпторам и художникам, так что его фамилия стала нарицательной. Марк Виспаний Агриппа был ответственным за постройки, он основал главный римский храм — Пантеон. Правда, тот был перестроен в эпоху императора Адриана, но на фронтоне осталась надпись с именем Агриппы.

Второй император Тиберий тоже прожил долго, 77 лет. Октавиан после смерти внуков заставил его развестись с любимой женой Виспанией и жениться на собственной дочери Юлии. Он официально усыновил Тиберия и велел ему усыновить своего племянника Германика, сына Друза. Тиберий во времена своего правления значительно увеличил государственную казну, улучшил управление провинциями и усилил власть императора. Он назначил в провинциях своих наместников, самым известным из которых был Понтий Пилат, при нем был распят Иисус Христос. Родные сыновья Тиберия от первого и второго брака умерли раньше него так же, как и усыновленный им Германик — скорее всего от отравления. Поэтому единственным наследником императора остался сын Германика Гай Юлий Цезарь Август Германик, по прозвищу Калигула. Такое прозвище он получил в детстве потому что любил носить солдатские сапоги — калиги, которые ему шили по размеру. Говорят, когда Тиберий был при смерти и потерял сознание — все присутствующие решили, что он умер и приносили поздравления Калигуле. Но император вдруг открыл глаза, и собравшиеся в ужасе разбежались. После этого Тиберий был то ли задушен Калигулой, то ли отравлен, то ли уморен голодом.

Отец нового императора Германик был не только сыном Друза, брата Тиберия, но и внуком Марка Антония, сыном его дочери Антонии от первого брака с Октавией, сестрой Октавиана Августа. Мать Калигулы Агриппина была дочерью Юлии и Марка Агриппы, внучкой Октавиана Августа. Так что он был правнуком Октавиана со стороны матери и внучатым правнуком со стороны отца. Жестокость, коварство и жадность Калигулы выходила за пределы разумного. Он расправлялся с теми, кого считал своими врагами, такими изощренными способами, о которых даже думать и писать страшно. Многие исследователи признают его безумие, на которое, скорее всего, повлияли болезни и патологии: эпилепсия, шизофрения, психопатия, гипертиреоз, алкоголизм. Калигула был убит сенаторами в результате заговора 24 января 41 года нашей эры. Рассказывают, что он получил 30 ударов кинжалами, после чего произнес: «я все ещё жив», и только потом умер. Еще про Калигулу пишут, что он выбирал в сенат своих лошадей, но, скорее всего, это неправда. Просто он как-то высказался, что его лошади более достойны быть выбранными в сенат, чем те сенаторы, которые уже избраны. После смерти Калигулы римляне хотели восстановить республиканскую форму правления, но вдруг обнаружили прячущегося за занавеской Клавдия, дядю Калигулы, и выбрали императором его. Клавдий был старым, хромым и заикался, но воинов это устраивало — кто может понять этих людей? Впоследствии Клавдий женился на своей племяннице Агриппине, сестре Калигулы.

Вообще из 115 императоров Западной и Восточной Римских империй только 37 умерли естественной смертью — от старости или болезней. Из остальных: 54 императора было убито, двое отравлены, 6 умерли в изгнании, 5 были вынуждены совершить самоубийство, 6-х принудили отказаться от власти, один похоронен заживо, двое погибли от удара молнии, двое умерли по неизвестным причинам. Из самых известных случаев были: смерть Клавдия, которого, по слухам, отравила грибами его жена Агриппина. После смерти мужа она провозгласила императором своего сына Луция Домиция Агенобаба, больше известного под именем: Нерон.

Правление Нерона отличалось деспотией и произволом, в этот период был распят головой вниз апостол Петр и начались преследования христиан. Впоследствии он отравил своего сводного брата Британика, сына Клавдия и его третьей жены Мессалины, убил свою мать, а потом и беременную жену Поппею Сабину. Агриппину Нерон пытался три раза отравить, но она выживала. Потом он подсылал к ней раба, чтобы тот перерезал ей горло, но ничего не вышло. Однажды он даже обрушил потолок комнаты, где она спала, но Агриппина все равно избежала смерти. Тогда император организовал ей прогулку на корабле, который разрушился и затонул в открытом море. Погибли все, спаслась только мать Нерона. Она была прекрасной пловчихой, выплыла на берег и явилась во дворец сына, который уже праздновал ее смерть. Перепуганный император в открытую приказал своей страже убить мать. Когда Агриппина это поняла, то попросила заколоть ее во чрево, из которого она родила такое чудовище.

В конце концов подданные Нерона заставили его покончить жизнь самоубийством и сами помогли перерезать себе горло. Перед смертью император долго сокрушался, приговаривая: «Какой артист погибает!» Есть версия о том, что когда Нерон родился, Агриппине предсказали, что ее сын будет властвовать, но при этом убьет её. Она ответила: «Пусть убивает, лишь бы властвовал». А когда его отцу Гнею Домицию Агенобабу сообщили о рождении сына и друзья поздравляли его, он сказал, что от него и Агриппины не может родиться ничего хорошего, только ужас и горе для всего человечества. Он оказался прав.

В конце II века на побережье Балтийского моря, на территории нынешней Польши, высадилось новое племя — готы. Они были родом из Скандинавии, скорее всего с острова под названием: Готланд, и мигрировали оттуда из-за холодного климата и неплодородной почвы. Готы медленно продвигались вглубь материка, завоёвывали новые земли и вытесняли оттуда другие племена, пока не добрались до Рима. Впоследствии племена готов раскололись на западных — вестготов, и восточных — остготов. Римская империя в III веке переживала не лучшие времена. Ее территория была настолько огромной, что одному императору было сложно ей управлять. Тем более, как мы видели, они долго не задерживались на престоле. В 270-х годах император Аврелиан ненадолго восстановил порядок: изгнал варваров, завоевал снова мятежные провинции и укрепил границы империи. Вскоре он был убит, и после его смерти в течение 9 лет на престоле сменилось шесть императоров.

Больше всех повезло Диоклетиану, который продержался у власти 21 год. За времена своего правления он значительно укрепил армию, численность которой выросла до 400 000 человек, увеличил количество легионов, но уменьшил число солдат, входящих в их состав, заморозил инфляцию и объявил себя полновластным правителем, при котором сенат уже не играл никакой роли. Император теперь приравнивался к божеству, он носил пурпурную тогу и диадему, украшенную драгоценными камнями. Все остальные должны были не произносить ни слова без его разрешения, расстилаться у ног императора и целовать ему край тоги. Но самое главное, что сделал Диоклетиан — он впервые разделил империю на западную и восточную. И назначил даже не двух, а четырех правителей: двух августов и двух цезарей. Столицей Восточной империи стал город Никомедия, где поселился сам Диоклетиан, как август. Вторым августом стал его друг Максимиан, который управлял Западной империей со столицей в Милане. Цезари, их помощники, поселились в городах Тревири на западе и Салоники на востоке.

После проведения всех этих реформ Диоклетиан неожиданно сложил полномочия и удалился в свое поместье, где прожил последние 6 лет жизни и умер естественной смертью — редкий случай. Когда Максимиан и цезари приехали к нему в поместье с целью: уговорить его вернуться к власти, Диоклетиан отказался наотрез и заметил, что если бы они видели, какую замечательную он выращивает капусту, они бы не приставали к нему со своими глупостями. Система двух августов и двух цезарей просуществовала недолго, только до смерти Диоклетиана. После этого последовал ряд гражданских войн между его наследниками и узурпаторами власти, пока Константин не объединил империю обратно и был провозглашен императором после победы над своим соперником Максенцием.

Мать Константина Елена была христианкой и совершила паломничество в Иерусалим, где она нашла животворящий крест. Елена разделила его на две части, длинную оставила в Иерусалиме, а поперечную привезла в Рим вместе с гвоздями и святой лестницей. Впоследствии мать Константина канонизировали как равноапостольную, и теперь её называют Святая Елена. Самому Константину перед битвой с Максенцием во сне было видение Святого Креста в воздухе, и надпись под ним гласила: «С этим ты победишь». Его воины нанесли знак креста на свои щиты и одержали победу. Константин стал первым императором-христианином, прекратил преследования христиан и объявил свободу веры. Он перенес столицу государства в Византий, который переименовал в Константинополь. Но, несмотря на все свое могущество, даже Константин не смог остановить упадок империи. После смерти императора Феодосия в 395 году его сыновья разделили Римскую империю окончательно на западную со столицей в Милане, и восточную со столицей в Константинополе.

При жизни Константин еще больше увеличил численность римской армии, которая состояла теперь из 500 000 человек. Но проблема была не в количестве, а качестве войск. Дело в том, что сами римляне уже не хотели воевать, поэтому приходилось нанимать воинов из варваров. Их число все увеличивалось, и к концу IV века римская армия больше, чем наполовину состояла из северных племен. Получилось, что варвары воевали против своих же варваров. Изменились и правила ведения боя: германские племена не умели и не хотели подчиняться дисциплине, установленной в римских легионах. Большинство полководцев тоже были из германцев, у них были свои правила и методы, а точнее никаких правил не было. Организованное и дисциплинированное римское войско превращается в обычную орду варваров, которые не слушают команды полководца, а беспорядочно колотят мечами и дубинками по сторонам, сопровождая свои действия ужасающими криками. Оружие тоже меняется, вместо коротких и широких римских гладиусов, от которых произошло слово «гладиатор», появляются длинные и узкие мечи. Вместо длинных вытянутых щитов — маленькие и круглые.

В конце VI века на территории Римской империи появились новые опасные племена варваров — гунны, которые были родом далеко с востока, с территории нынешней Монголии. Они были еще более жестокими и кровожадными, чем готы, вандалы и все другие племена. Гунны пугали уже только своим видом: вытянутые черепа, которые мальчикам туго забинтовывали с детства, чтобы придать такую форму, узкие, черные, свирепые глаза, лица, покрытые множеством шрамов. По традиции, когда умирал кто-то из родных или друзей, гунны не плакали. Вместо этого в знак траура они наносили себе рану на лицо. Шрамы постепенно накапливались, и их лица превращались в страшные маски. Кроме того, гунны носили волчьи шкуры с головой зверя над своей собственной. В таком виде они казались оборотнями. Их кони были очень быстрыми, гунны нападали неожиданно и были прекрасными стрелками из лука, они могли выпускать по 30 стрел в минуту. Постепенно гунны вытеснили западных готов и вандалов с их территорий, и те были вынуждены массово вторгаться на территорию Римской империи. Если раньше это были временные набеги, то теперь это был самый настоящий исход.

В самом начале вторжения гуннов император разрешил вестготам частично расселиться на территории Западной империи. Но из гостей они быстро превратились в захватчиков, и под командованием вождя Алариха начали совершать набеги на окрестности. Римская армия, которая большей частью уже состояла из вандалов и аланов, разбила войска Алариха в 402 году. После этого вестготы отошли за Дунай и затаились, но ненадолго. Через два года вождь остготов Радагайз начал вторжение на территорию империи с востока. В его армии кроме готов были также вандалы, алани и бургунды. Сражения длились несколько лет, войска Радагайза вторглись на территорию Тосканы и осадили Флоренцию. По легенде, город спасла местная девушка по имени: Репарата. Она вовремя заметила врага и подняла тревогу. После смерти Репарата была канонизирована, сейчас она считается одной из покровительниц Флоренции вместе со Святой Анной и Иоанном Крестителем. Окончательно армию остготов разгромил римский полководец-вандал Стилихон, который вскоре был убит.

После смерти Стилихона вестготы под предводительством Алариха вернулись в Италию и в 410 году разграбили Рим. Это случилось впервые после нападения галлов в 390 году до нашей эры, нападение было неожиданным и шокировало римлян. Рим в те времена уже не был столицей Западной Римской империи, она была в Равенне, где жил в безопасности император. Но, тем не менее, Вечный город был символом былого могущества и оставался для граждан империи священным. Вторжение было быстрым и не обошлось без предательства: кто-то из жителей ночью открыл городские ворота, таким образом варвары легко проникли внутрь. После этого три дня длилась резня, вестготы убивали без разбора мужчин, стариков и детей. Женщин сначала насиловали, а потом перерезали им горло. Готы разрушали дворцы, театры, амфитеатры, форумы и языческие храмы, сбивали римские и греческие статуи и раскалывали их на куски, разбивали вдребезги керамические вазы, посуду и мозаику. Единственное условие Алариха было: не трогать христианские церкви. Он был верующим человеком и заявил своим воинам: «Мы воюем с римлянами, а не с апостолами».

Разграбление Рима многие считают началом падения Западной Римской империи. После этого вестготы пошли дальше на юг и добрались до современной Калабрии. Там Аларих неожиданно умирает и его хоронят в окрестностях современного города Козенца. Для этого могильщики отвели русло реки Бузенто и похоронили вождя на дне со всеми его сокровищами. Место его захоронения не найдено до сих пор, о нем знали только те, кто его хоронили. Но готы убили могильщиков сразу же, как только они вернулись после похорон, чтобы они никому не выдали место могилы вождя. Такая же традиция была и у гуннов.

Самым известным предводителем гуннов был свирепый вождь по имени: Аттила. Его самомнение было таковым, что он считал себя властителем мира. За его безжалостность и кровожадность христиане прозвали Аттилу: «Бич Божий». В юношеском возрасте он убил своего брата Бледа, чтобы не делить с ним власть над племенем после смерти их дяди, предыдущего вождя. Гуннов боялись не только римляне, но и другие варвары. Это племя завоевывало огнем и мечом огромные территории современной Европы и подчиняло себе другие племена. Главной добычей гуннов было золото, до которого они были очень жадные. Они переплавляли награбленные золотые монеты и украшения, и отливали из него свои изделия в форме змей, птиц и диких зверей. Их посуда, которую гунны использовали во время пиров, была из золота и серебра.

По легенде, остановить войско Аттилы на реке Минчо смог только папа Лев I. Каким образом? Неизвестно. Предполагают, что он заворожил жестокого вождя своим красноречием. Когда Аттилу спросили, почему он послушал понтифика, тот ответил: «Когда Лев говорил со мною, я видел, двух светлых мужей, которые держали предо мною обнаженные мечи, грозя мне смертью, если я не послушаю архиерея Божия». Так это было, или нет, но гунны тогда ушли. Почему Аттила не пытался захватить Рим тоже неизвестно. Возможно, тоже из-за встречи с Львом I. А может быть он сам этого не захотел из-за предубеждения — он знал о неожиданной смерти Алариха после разграбления Вечного города.

Аттила неожиданно умирает в возрасте 46 лет после обильного свадебного ужина и первой брачной ночи с новой молодой женой. Его нашли утром бездыханным, из носа текла кровь. Вождя похоронили в огромной могиле вместе с его добычей, его тело покоилось в трех саркофагах: деревянном, серебряном и золотом. Место захоронения Аттилы тоже до сих пор не найдено, несмотря на постоянные поиски. В Венгрии однажды нашли огромную могилу с большим количеством золотых изделий и посудой. Но так до сих пор не ясно, было ли это захоронение знаменитого предводителя гуннов, или кого-то другого.

К тому времени территория Западной Римской империи уже уменьшилась до размеров Апеннинского полуострова. Часть Западной Европы и Африки была завоевана варварами, они основывали свои поселения и на территории современной Италии. Войско гуннов была разбито во Франции в 452 году, незадолго до смерти Аттилы. Римская армия состояла в основном из наемных солдат по происхождению вестготов, гунны объединились с остготами, франками и другими варварами. Все они использовали самое разное оружие: стрелы, мечи, топоры. Битва была жестокая, она длилась весь день, и к вечеру все поле было покрыто сотнями трупов. Это считается самое кровавое сражение в истории Западной Римской империи.

Еще через три года умер император Валентиниан III, который одержал победу над армией гуннов. Это был последний римский император, действительно достойный этого звания. Он правил Западной Римской империей в течение 30-ти лет, и после его смерти началась полная неразбериха. За 21 год сменилось 9 императоров, которых провозглашали вожди-варвары. В 455 году Рим был снова разграблен, на этот раз вандалами. Теперь командовали они, и часто выбирали императорами своих же варваров. Так и получилось, что последний император Западной Римской империи 15-летний подросток Ромул Августул был сыном полководца-варвара Ореста. Тот посадил сына на трон, но Ромул правил империей всего лишь год, практически за него управлял его отец. Ромул был свергнут варваром по имени Одоакр, который решил не выбирать больше императора, не считал это необходимым. А раз нет императора, значит нет и империи. Поэтому день низложения Ромула Августула считается датой падения Западной Римской империи и началом эпохи Средневековья.

Но на деле практически ничего не изменилось: сенат продолжал заседать, римляне продолжали носить тоги, говорить на латыни, ходить в термы и устраивать банкеты. Только все это называлось не империей, а королевством Одоакра. Через несколько лет Одоакр был убит и его место занял остгот Теодорих, бывшая империя стала называться: королевство остготов. В этом государстве римляне и варвары мирно сосуществовали друг с другом и каждый занимался своим делом. Варвары практиковали военное дело и обеспечивали защиту территории своего королевства, при этом они даже пытались романизироваться: научиться говорить на латинском языке, читать и писать. Римляне занимались экономикой и судебными процессами, постройкой и украшением новых зданий, восстановлением и реконструкцией старых. Западная Римская империя оставила в наследие современному миру знаменитое Римское право и классическое искусство. Многие храмы, акведуки, театры и другие строения оставались еще целыми, их больше никто не разрушал.

Королевство остготов процветало еще много лет, до середины VI века, пока на него не напали византийцы. Только после этого наступило настоящее Средневековье.

Глава 3. Эпоха Средневековья

Термин: «средневековье» придумали итальянские ученые гуманисты XV века для обозначения периода между двумя основными эпохами: римской классики и Возрождения римской классики. Его границы условны, в Европе считается, что Средние века начались с падением Западной Римской империи в 476 году и закончились в начале XV века. Некоторые историки продлевают период Средневековья до конца XV века, даты открытия Америки, а то и до XVI — XVII веков. Не будем спорить, каждый прав или неправ по-своему. Так же условно Средневековье делят на три периода: ранний — с конца V до середины XI века, когда была эпоха нашествий варваров. Затем высокое Средневековье, которое длилось примерно с середины XI до начала XIV века. В этот период было много междоусобных войн и крестовых походов. И позднее средневековье XIV — XV века, хотя в Италии это уже считаются периоды Проторенессанса и раннего Ренессанса.

Как мы видели из предыдущей главы, настоящее Средневековье в Европе наступило в первой половине VI века. Тогда Византийский император Юстиниан задумал совершить невозможное — объединить территории бывшей Западной и нынешней по тем временам Восточной Римской империи под своей властью. Это происходило в 526 году после смерти Теодориха, которому наследовал его 10-летний внук Аталарих. Мать Аталариха Амаласунта стала регентшей при сыне и начала сближение с Восточной империей. Это вызвало недовольство готов, которые задумали убить Амаласунту с сыном. Их заговор был раскрыт, виновные казнены, и регентша обратилась за помощью к Юстиниану.

Войска византийцев к тому времени захватили Северную Африку и часть территории современной Испании, изгнали оттуда вандалов и двинулись в сторону Италии с благородной целью: изгнать остготов и восстановить былое величие империи. Несмотря на то, что византийцы считали себя потомками римлян, в бою они вели себя как настоящие варвары: нападали неожиданно, вели беспорядочные бои, крушили и разрушали все на своем пути, безжалостно убивали мирное население. Этот период известен под названием: готские войны, в результате которых многие города и деревни были стерты с лица земли, здания, статуи и акведуки разрушены и засыпаны землей, от строений остались только фундаменты. На этих фундаментах византийцы строили свои здания. Во Флоренции сохранилась сторожевая башня VI века, построенная византийцами на месте римских терм. Потом в этой башне была женская тюрьма, а сейчас там расположен ресторан при 4-звездочном отеле «Брунеллески».

Постепенно византийцы разрушили королевство остготов, но мечте Юстиниана об объединении империи так и не суждено было сбыться. В 568 году над Италией нависла новая опасность — лангобарды. Это было племя варваров, которые двигались с севера, с территории нынешней Венгрии. Их так называли за длинные, спутанные, светлые бороды — слово «лангобарды» означает: длиннобородые. Не было больше ни империи, ни королевства, только географическая территория, на которую покушались разные племена. Италия так и не объединилась до 1861 года, почти через 1400 лет после падения Западной Римской империи.

Лангобарды даже не думали интегрироваться в Римской культуре. Наоборот, они еще яростней, чем их предшественники, разрушали все на своем пути. Лангобарды стирали с лица земли города и поселки, безжалостно убивали всех, кто попадался им на пути, уничтожали виноградники и оливковые рощи. Сами они предпочитали употреблять в пищу сало или животный жир и пить пиво. Таким образом культура виноделия и производства оливкового масла была надолго забыта, редкие кусты винограда и оливковые деревья сохранились в монастырях, окружённых крепкими стенами. Монастыри — это были целые крепости, которые лангобарды обычно не трогали. Они были верующими и приняли христианство, только в арианской форме — не верили в единство Святой Троицы.

Есть легенда о том, как в 630 году Святой Михаил Архангел спас итальянский город Сипонт от нападения лангобардов. За ночь до нападения Архангел явился во сне епископу города и пообещал ему свою помощь. На следующий день, во время осады Сипонта, лангобарды вдруг услышали сильный гром и увидели молнии. Затем появилось огромное черное облако, которое спускалось на гору Гарган. На облаке стоял Архангел Михаил и грозил им мечом. Лангобарды испугались и остановили вторжение в Сипонт. После этого они приняли ортодоксальное христианство и выбрали своим главным святым Михаила. С тех пор почти все церкви, построенные лангобардами, посвящены Святому Михаилу Архангелу.

Другая интересная легенда говорит о том, что во время эпидемии чумы в Риме в 590 году папа Григорий Великий проводил молебен об избавлении от болезни. Вдруг он увидел на вершине мавзолея Адриана Архангела Михаила, который вкладывал свой меч в ножны. После этого чума быстро пошла на спад и эпидемия прекратилась. В честь этого события мавзолей переименовали в замок Святого Ангела и украсили статуей Архангела Михаила, вкладывающего меч в ножны.

Лангобарды легко захватили территории Западной Римской империи и расселились почти по всему Апеннинскому полуострову. Они основали свое королевство со столицей в городе Павия, которое подразделялось на герцогства. Так на территории бывшей Этрурии появилось лангобардское герцогство Тушиа со столицей в Лукке. Византийцы и местное население не оказывали особого сопротивления захватчикам, они уже были истощены войной с готами.

Первый король лангобардов Альбоин убил короля племени гепидов Кунимунда и силой взял в жены его дочь Розамунду. Альбоин отличался особой жестокостью — во время свадьбы заставил жену пить из кубка, сделанного из черепа её убитого отца. Впоследствии Розамунда отомстила мужу: она организовала заговор, в результате которого Альбоин был убит. Розамунда бежала в Равенну, где к ней посватался местный экзарх. Желая избавиться от своего приближенного Гельмигиса, убийцу Альбоина, она поднесла ему кубок с отравленным вином. Но когда Гельмигис почувствовал, что умирает, он собрал последние силы, схватил Розамунду и влил остатки отравленного вина в её рот. Коварная женщина была вынуждена проглотить вино, после чего она тоже скончалась. На эту тему написано много литературных произведений и снят фильм: «Альбоин и Розамунда». Лангобарды, как и этруски, оставили свои следы в топонимике. От названия их племени произошло наименование итальянского региона Ломбардия. Регион Романья так назван в противоположность Ломбардии, это означает «земля римлян». Итальянское слово albergo, что переводится гостиница, произошло от лангобардского: haribergo, это означало пристанище для воинов.

На территории Италии перестраивали заново города с защитными стенами, строили деревни, замки, монастыри с огородами, где монахи выращивали овощи и фрукты для своего стола, виноградники и оливковые деревья. Король лангобардов Агилульф первым принял ортодоксальное христианство в конце VI века, под влиянием своей жены Теоделинды. Для коронации мужа она специально заказала корону из золота, усыпанную драгоценными камнями, с железным обручем внутри. Этот обруч, по преданию, был отлит из одного из гвоздей от креста Иисуса. Впоследствии этой короной короновались все лангобардские короли, императоры священной Римской империи от Карла Великого до Карла V. Этой же короной сам себя короновал Наполеон Бонапарт. Сейчас она находится с соборе итальянского города Монца и называется: железная корона лангобардов.

В 774 году предводитель племени франков Карл Великий захватил Лангобардское королевство, сверг последнего короля Дезидерия и был коронован как король франков и лангобардов — Rex Francorum et Langobardorum. Карл впервые после падения Западной Римской империи объединил большую часть Западной и Центральной Европы, то есть территории сегодняшних Франции, Германии, Бельгии, Голландии, Люксембурга и Северной Италии. Таким образом он основал империю Каролингов. Возможно, от имени Карла Великого произошло славянское слово «король». В 800 году, во время Рождественской мессы, Карл был коронован в Риме папой Львом III как первый император Священной Римской империи, которая на самом деле не была ни священной, ни Римской, ни империей. В попытке снова объединить Западную и Восточную империи Карл посватался к Византийской императрице Ирине, но свадьба не состоялась из-за заговора и свержения её с престола. Священная Римская империя просуществовала до 1806 года, когда её ликвидировал Наполеон Бонапарт.

Карл сначала управлял Северной Европой вместе со своим братом Карломанном, с которым они постоянно соперничали. Говорят, доходило даже до войны между ними. Оба брата были женаты на дочерях Дезидерия, но в 771 году Карломанн неожиданно скончался по неизвестной причине, не исключено отравление. После его смерти вдова Карломанна Герберга с двумя сыновьями укрылась в замке у отца Дезидерия. Карл развелся с бесплодной Дезидератой, отослал ее обратно отцу и женился на дочери герцога племени алеманнов Хильдегарде. Затем Карл Великий объявил войну Дезидерию, в ходе которой он похитил своих племянников у Герберги и больше о их судьбе никто ничего не слышал. Война с Дезидерием закончилась падением столицы лангобардов Павии и полной победой франков.

В эпоху Карла лангобардские герцогства были переименованы в марки, которыми управляли маркграфы. Тушиа тоже стала маркграфством, её столица оставалась в Лукке. Карл много заботился о своих владениях: по его приказу осушали болота, вырубали леса, развивалось сельское хозяйство, строили дворцы, церкви, монастыри, школы и библиотеки. Сам император плохо знал грамоту, он так и не научился писать из-за того, что поздно начал учиться. Но он обожал получать новые знания, поэтому окружал себя учеными и стремился дать хорошее образование всем желающим, даже детям из бедных и незнатных семей бесплатно. Карл положил начало так называемому Каролингскому Возрождению.

В эпоху каролингов наблюдался небывалый расцвет искусства, культуры, литературы, философии, юриспруденции. На основе латыни появился особый шрифт — каролингский минускул. До этого буквы были слишком длинными и вычурными, было очень сложно их выводить и читать. Теперь буквы укоротились, их высота равнялась примерно их ширине, они стали проще и удобнее как для чтения, так и для письма. В эпоху Карла Великого была очень развита книжная миниатюра, рукописей IX века сохранилось больше всего. Кроме того, развивалась фресковая живопись, мозаика, скульптура и ювелирное дело. В архитектуре сплелись три стиля: античный, византийский и средневековый романский.

Для себя и своей семьи Карл Великий построил огромный дворец в городе Ахен. Карл прожил больше 70 лет, долгую по тем временам жизнь. У него было шесть жен и множество наложниц. Император был очень любвеобилен, но после смерти последней жены решил больше не заключать брак. От всех жен и наложниц у Карла было около 20 детей — 10 сыновей и 10 дочерей. Он был так к ним привязан, что все дети, даже уже взрослые, жили вместе с ним. Некоторые из них умерли раньше своего отца, император пролил реки слез, оплакивая их смерть. Карл не отпускал детей от себя и не выдавал замуж дочерей, но при этом позволял им вступать в отношения с мужчинами и рожать сколько угодно детей, лишь бы они все оставались с ним.

Карл Великий скончался в 814 году в возрасте то ли 72-х, то ли 74-х лет, он был похоронен во дворцовой церкви Ахена. В 1165 году он был канонизирован по настоянию императора Фридриха I Барбароссы, но католическая церковь не признала этого акта. Вскоре после смерти Карла его империя распалась на Западную часть — сегодняшнюю Германию, Восточную — нынешнюю Францию и срединную, которая продолжала дробиться так, что образовались территории Северной Италии, Голландии, Бельгии и Люксембурга. До XI века на территорию Европы ещё вторгались племена викингов с севера и сарацины с юга, которые снова основательно разрушили и разграбили все вокруг. Потом наступает период Высокого Средневековья — эпоха экономического подъема, крестовых походов и гражданских войн между раздробленными государствами Италии.

До XI века итальянские города — бывшие римские колонии не увеличивались в размерах. Варвары разрушали защитные стены, а потом строили новые на том же фундаменте. Во Флоренции вторая и третья городские стены на севере были даже немного уменьшены в размерах, только четвертая была восстановлена на том же фундаменте, что и первая. Римские здания в тосканских городах были полностью разрушены, от них остались только фундаменты, на которых строили средневековые маленькие церкви, рынки и жилые дома. Первые церкви строили за пределами городских стен, во Флоренции это были церкви Святого Лаврентия и Святой Феличиты. Центральные площади, где раньше были римские форумы, отсутствовали. Во Флоренции на его месте появлялись продуктовый рынок, в Лукке на месте Римского форума была построена церковь, посвященная Святому Михаилу Архангелу. Она так и называется: церковь Святого Михаила Архангела на форуме. В Сиене неизвестно, где был форум, настолько там холмистая зона. А в Пизе на его месте были построены общественные здания, где жили и работали члены правительства. Так, постепенно, римские города превращались в средневековые.

Еще в конце X века граф Тушии Уго Тосканский перенес столицу маркрафства из Лукки во Флоренцию. Вместе со свой матерью Виллой Тосканской он основал первое в столице бенедиктинское аббатство, которое называется: Бадия Фьорентина. По легенде, Уго обратился к христианскому образу жизни после мистического видения Иисуса, который велел ему построить семь церквей и семь монастырей. Только после этого граф мог надеяться на отпущение грехов. Кроме Бадии Фьорентины Уго основал церковь и монастырь Сан-Микеле-алла-Веррука, Бадия-дель-Буонсоллаццо на Монте-Сенарио, позже связанный с аббатством Сан-Гауденцио и служивший недалеко от святилища Монтесенарио, аббатство Святых Сальваторе и Лоренцо в Сеттимо, аббатство Сан-Микеле-а-Мартури в Поджибонси, церковь и аббатство в Ареццо и в городе Читта-ди-Кастелло. После смерти Уго был похоронен в Бадии Фьорентине во Флоренции, впоследствии над его надгробием работал скульптор XV века Мино да Фьезоле.

Во второй половине XI века Тоскана была под властью могущественного рода Каносса, последняя представительница которого графиня Матильда унаследовала от своих предков по отцу Бонифацию Каносса и матери Беатрис Лотарингской обширные территории. Кроме марграфства Тушиа ей принадлежали территории Ломбардии, Эмилии и Романьи. Ее отец был убит, когда девочке было 6 лет. Вскоре после этого умерли два брата, предположительно от отравления. Мать вышла замуж во второй раз за герцога Лотарингского Гоффредо Бородатого.

Несмотря на долгую жизнь и два брака наследников у Матильды не было. Сначала ее выдали замуж за её сводного брата Гоффредо Горбатого, сына Гоффредо Бородатого. В этом браке у нее родилась дочь Беатрис, которая умерла через несколько дней после рождения. А вскоре после смерти дочери умирает муж Матильды в результате покушения на его жизнь. От Гоффредо Горбатого она унаследовала Лотарингию. Во второй раз 43-летняя графиня выбрала себе в мужья 16-летнего Гвельфа V, наследника герцогства Бавария. Свадебный пир длился 120 дней, но молодой муж в течение двух ночей отказывался выполнять свой супружеский долг. На третью ночь Матильда явилась к нему полностью обнаженной и пыталась соблазнить, но и тут Гвельф остался нечувствительным к её чарам. Разгневанная графиня прогнала мужа навсегда из своего замка Бианелло, брак остался неконсумированным, через 6 лет он был расторгнут.

Матильда Каносская считается одной из самых известных женщин средневековья, женщина-воин. Она лично воевала с мечом и щитом против императора Генриха IV, была ярой католичкой и сторонницей Римского папы в борьбе за инвеституру, так называли назначение церковных должностей. В результате этой войны папа Григорий VII, который укрывался в замке Матильды, отлучил императора Генриха IV от церкви в 1077 году. Тогда Генрих и его свекровь, графиня Аделаида Сузская, начали покаянную процессию в Каноссе, чтобы добиться отмены отлучения. В течение трех дней и трех ночей, с 25 по 27 января, император ждал перед входными воротами замка Матильды Каносской, чтобы его допустили к понтифику. Ожидание происходило во время снежной бури, но Генрих мужественно стоял на коленях, босой, одетый в рясу, с головой, посыпанной пеплом. Это было большое унижение для императора, но быть отлученным от церкви в те времена было еще хуже. Подданные отлученного имели право не подчиняться своему господину, и даже убить его. Только благодаря заступничеству его крестного отца Уго, аббата Клуни, и самой Матильды, папа принял императора и отменил отлучение.

Последняя графиня Матильда Каносская умерла в 1115 году в возрасте 69 лет и была похоронена в соборе Святого Петра в Риме. Свое огромное состояние она завещала церкви. После смерти графини маркграфство Тушиа распалось на отдельные города-республики, которые постоянно воевали между собой. Флоренция, Пиза, Сиена Лукка, Пистойя, Ареццо — все крупные города, которые сейчас являются столицами тосканских провинций, были отдельными государствами. В каждом был свой орган правления — советы приоров, полная демократия в выборах, своя монета, свои традиции и праздники. Постепенно, государства раздробленной Италии все больше отдалялись друг от друга и в каждом складывались свои разговорные диалекты, которые сохранились до сих пор. Жители разных регионов и сейчас не понимают друг друга, если говорят на диалекте. Например, тосканцы не понимают неаполитанцев, или жителей Сицилии, Калабрии, Сардинии, Апулии и других регионов.

Единый итальянский язык появился только в 1861 году, после объединения Италии. Итальянским языком выбрали тосканский диалект Данте Алигьери, который в свое время писал поэмы не на латыни, как было принято, а на родном наречии. В каждом государстве развивалась также своя кухня, свои особые традиционные блюда. Поэтому итальянская кухня настолько разнообразная: в каждом регионе, и даже провинции, есть какое-то особенное кушанье, типичное именно для данной местности.

Тосканские города-республики постоянно воевали между собой и с другими государствами за территорию. Особенно кровавые и ожесточенные битвы были между Флоренцией и Сиеной, и Флоренцией и Пизой. Дошло до того, что жители этих городов до сих пор недолюбливают друг друга. Флоренция и Сиена были городами богатых торговцев, ремесленников и банкиров, Пиза была мощной торговой и военной морской державой, самой могущественной на всем побережье Тирренского моря. Пизанцы принимали самое активное участие в крестовых походах за освобождение Святой земли от мусульман и защиты паломников, которые направлялись туда поклониться Гробу Господню. Там они вскоре основали свои колонии.

Самый большой расцвет экономического развития этих республик пришелся на XII — XIII века, когда был рост населения и приходилось перестраивать городские стены, расширяя территории городов. Средневековые стены были с зубчиками, их высота была около 11—12 метров, а ширина примерно 2—2,5 метра. Строили их из камней, внутри которых была кирпичная кладка, а слой между ними заливали цементом, смешанным с щебнем и галькой. На определенном одинаковом расстоянии друг от друга были сторожевые башни, ворота были с высокими порталами и тоже с зубчиками. Для защиты от врага во время осады использовали все, что угодно: стрелы, которые пускали из луков и арбалетов, кипящую воду, смолу или масло, горящие поленья, камни, или просто очень тяжёлые предметы. Если все-таки замок был захвачен, его жители прятали свои сокровища в тайники между стенами и уходили через потайные ходы. Они надеялись когда-нибудь вернуться домой и найти свое добро, но возвращались далеко не все. Многие богатства до сих пор хранятся в тайниках и привлекают искателей сокровищ.

Внутри городов богатые люди строили высокие и узкие дома-башни, которые были высотой от 30 до 70 метров. Это были первые самые настоящие небоскрёбы. Жить в башнях было неудобно, но зато безопасно. На первом этаже таких строений были конюшни, а двери были такими высокими, чтобы всадник верхом на лошади мог въехать внутрь. На каждом следующем этаже были жилые помещения, которые соединялись лестницами через отверстия в полу. На верхних этажах были кухни, чтобы в случае пожара огонь не перекинулся на нижние этажи. Туалетов не было, и канализации тоже. Водосточные трубы из терракоты были для стока дождевой воды в подземные резервуары, потом ее поднимала наверх с помощью вёдер на веревках. Правда, такие колодцы могли себе позволить только богатые люди. Нужду справляли на горшок, содержимое которого выплескивали на улицу в узкие и темные переулки. Перед этим нужно было обязательно крикнуть три раза, чтобы тот, кто находится внизу, успел посторониться. Потом уже дождь постепенно смывал эту грязь с улиц городов. Хотя по правилам, отходы полагалось выносить на улицу и искать сливную яму. Но на то и существуют правила, чтобы их нарушать. Окна были узкие в виде бойниц — безопасность была важнее, чем освещение.

Дружественные семьи строили свои башни близко друг к другу и соединяли их мостиками, или переходами, чтобы ходить друг к другу в гости. А в случае опасности можно было убежать, перебегая с башни в башню. Строили их не только из-за войн, но и потому, что земля внутри городских стен стоила очень дорого, и за нее нужно было платить большой налог. Поэтому покупали маленький участок земли и строили ввысь. А потом часто расширяли башни в воздухе, пристраивая мансарды, из-за которых и без того узкие улицы сужались еще больше. Таких жилых башен во Флоренции было около 160, в Лукке около 250, в Пизе насчитывали больше 1000.

В сельской местности богатые феодалы строили для безопасности замки, окруженные 2—3 рядами оборонительных стен с башнями и рвами. Стены замков были с зубчиками и бойницами для тех же целей, что и городские стены — защищаться от нападающих. Внутри жилую часть замка, основные помещения и комнаты часто украшали фресками, а снаружи — устрашающими человеческими головами. Эта традиция пошла от кельтов, которые насаживали на изгороди отрубленные головы своих врагов, чтобы пугать остальных. В таких замках, построенных по всей Европе, жили целые семьи со слугами, гувернантками, управляющими и личной охраной, жилых помещений хватало для всех. Внутри были собственные колодцы, а в подвалах — большие запасы еды на случай многодневной осады. Хранили вяленое или сушеное мясо, животный жир, зрелые сыры, вино, оливковое масло, специи, которые появились на столах богатых после крестовых походов.

Из оружия использовали лук, арбалет, копья, мечи со щитам. Доспехи были очень тяжёлыми, но еще не такими, как в эпоху Возрождения. Использовали кольчугу, шлемы, защитные перчатки и металлические сапоги в наколенниками. Нападающие во время осады использовали катапульты, которыми метали тяжелые камни или греческий огонь. Такой огонь нельзя было потушить, он горел даже на поверхности воды. Для него использовали горючие смеси на основе нефти, эфиров, пирита, серы и некоторых других веществ. Первым греческий огонь использовали ассирийцы в IX веке до нашей эры, затем его применяли древнегреческие воины во время Пелопонесской войны в V веке до нашей эры. Во времена средневековья такой огонь использовали византийцы, а на территорию Италии его завезли рыцари во времена крестовых походов.

По законам той эпохи земли и титул наследовал только старший сын в семье. Младшим приходилось выбиваться в люди самим и для этого существовали две карьеры на выбор: военная или религиозная. Еще можно было выгодно жениться на богатой наследнице с хорошим приданым. Особенно ценились те, у которых не было братьев и некому было унаследовать титул, земли и замки. Таким образом молодой муж получал все это с приданым жены, а если она была единственным ребенком в семье — супруг получал все. В эпоху войн и высокой смертности от разных болезней иметь одного выжившего ребёнка в семье уже было неплохо.

В религиозной карьере можно было дослужиться до священника, епископа, главного архиепископа, получить сан кардинала, и даже, если крупно повезет, быть выбранным Римским папой. Процветала продажа индульгенций, таким образом можно было купить любую церковную должность — дело было только в цене. На фоне этого быстро возникло противостояние Римских пап и императоров за то, кто имеет право назначать епископов. Впоследствии это вылилось в затяжную гражданскую войну между гвельфами — сторонниками Папы, и гибеллинами — сторонниками императора. Происхождение названий этих партий от слов Вельф и Вайблинген. Вельф — это фамилия герцогов Баварии и Саксонии, сторонников Римского папы и противников императора. Вайблинген — название одного из замков Гогенфтауфенов, главных противников Вельфов. В разных государствах война вспыхивала в разное время, в Тоскане она длилась весь XIII век и закончилась победой гвельфов.

Самым известным представителем рода Гогенштауфенов был полководец и император Священной Римской империи Фридрих I Барбаросса. Его так прозвали из-за длинной бороды рыжего цвета, «barba» переводится борода, «rossa» — красная, или рыжая. По его прозвищу назван план нападения фашистской Германии на СССР — план «Барбаросса». Фридрих I считается классиком военного средневекового искусства, он создал многочисленную по тем временам армию, главной составляющей которой была тяжелая рыцарская конница. Фридрих Барбаросса пытался завоевать Италию, которая тогда вышла из повиновения императору, но безрезультатно. После пяти военных походов и противостояния с Римским папой Александром III армия Барбароссы потерпела поражение в битве при Леньяно в 1176 году, после чего император помирился с понтификом.

Фридрих I участвовал во втором и третьем крестовом походе, во время последнего его войско переправлялось через горную реку в Палестине. Император был облачен в тяжелые доспехи и переплывал реку. Говорят, он нечаянно соскользнул с коня, пошел ко дну и захлебнулся. Так умер знаменитый Фридрих Барбаросса в возрасте 68 лет, случайной и нелепой смертью. Судьба его останков неизвестна. Тело императора забальзамировали и отправили на родину, но в Германию оно так и не прибыло. Это породило множество легенд и домыслов о том, что Барбаросса жив, только ждет удобного случая, чтобы появиться неожиданно и отомстить врагам.

Те, кто предпочитал военную карьеру, чаще всего отправлялись в крестовые походы с целью: получить участок земли на завоеванной территории. Эти походы начались с XI века, когда турки-сельджуки вторглись на земли Византии, разбили армию императора Романа IV и захватили его в плен. Они грабили местное население и пытались силой обратить христиан в ислам. Те, кто не соглашался, подвергались жестоким пыткам, потом их убивали, а тела оскверняли. Мусульмане сжигали города и деревни, нападали на христианские монастыри, убивали монахов и священников и грабили церковные реликвии. В 1071 году турки захватили и осквернили город Христа Иерусалим со всеми его святынями.

До этого Иерусалим уже был под властью арабов, но они терпимо относились к местным христианам и паломникам, которые приходили поклониться Гробу Господню. Турки вели себя безжалостно, убивали или захватывали в плен христиан и продавали их в рабство. Такая же опасность грозила и всем паломникам, поэтому в 1095 году состоялся собор католической церкви в городе Клермоне. На этом соборе папа Урбан II призвал к военному походу на Восток для освобождения Иерусалима от неверных. Первый крестовый поход состоялся в 1096—1099 году и закончился полной победой христиан. Его участники украшали свои щиты крестами, поэтому их называли крестоносцы. Одним из знаменитых полководцев в этом походе был Готфрид Бульонский, после победы он получил власть в Иерусалиме.

Вскоре в Святой земле образовались рыцарские ордена Тамплиеров и Госпитальеров, главной задачей которых была защита паломников от мусульман. Тамплиеров истребил в начале XIV века французский король Филипп IV Красивый. Он приказал сжечь живьём на костре их главного магистра Жака де Моле и перебить всех остальных членов ордена. Главной целью короля было конфисковать все имущество и сокровища тамплиеров, о богатстве которых ходили легенды. Но, к своему разочарованию, Филипп IV нашел только мизерную часть того, чем, по слухам, владели члены ордена. Где же было остальное? Ищут до сих пор. Богатство тамплиеров веками не дает покоя любителям приключений и искателям сокровищ.

Их клад искали в замках, в подвалах, в захоронениях, в стенах, в колоннах, в колодцах — все напрасно. Есть даже мнение, что рыцари успели вывезти большую часть в Новый Свет, о существовании которого они прекрасно знали задолго до Колумба. Об этом говорит то, что в ночь арестов из замков вывозили груженные повозки в сторону Ла Рошели, из порта которой потом отплыли в неизвестном направлении 17 кораблей. Следы этих парусников затерялись, куда они могли приплыть? В конце XX века в национальном архиве Франции была найдена печать с надписью на латыни: «Тайна храма» и с изображением индейца в набедренной повязке и с головным убором, украшенным перьями. Печать датируется началом XIV века.

Король Филипп IV, его советник Ногарэ и папа Климент V умерли в течение года, а все остальные потомки Филиппа IV скончались в течение нескольких лет. Получается, проклятие сработало, а может просто совпадение. Остальные французские короли тоже чаще всего умирали быстро и не своей смертью. Редким исключением является Людовик XIV, который прожил 77 лет и правил 72 года, и его правнук Людовик XV, он прожил 64 года и был королём 58 лет. Проклятие прекратило свое действие только после Второй французской революции, в ходе которой король Людовик XVI и его супруга Мария Антуаньетта были обезглавлены. Говорят, после их казни неизвестный масон вспрыгнул на эшафот, погрузил руку в кровь короля, брызнул на корону и произнес: «Жак де Моле, ты отомщен!»

Орден Госпитальеров существует до сих пор, после нового захвата Святой земли мусульманами он продолжил свою деятельность на острове Родос. А когда султан Сулейман Великолепный захватил Родос, рыцари этого ордена перебрались на Мальту. С тех пор орден называют Мальтийским. Во время захвата Мальты Наполеоном Российский император Павел I предоставил его рыцарям убежище в Санкт-Петербурге, после победы над Наполеоном они вернулись обратно. Сейчас территория Мальтийского ордена является суверенным государством.

После первого крестового похода христиане основали четыре государства в Святой земле: королевство Иерусалимское, княжество Антиохия, графства Триполи и Эдесса. Но все остальные крестовые походы заканчивались победой мусульман. В 1144 году христиане потеряли Эдесское графство, которое захватил турецкий эмир Мосул Имад ад Дин Занги, и организовывали второй крестовый поход. На этот раз крестоносцы воевали более 40 лет, но в конце концов потерпели полное поражение от эмира Египта Асада ад Дин Ширкух. После его смерти власть в Египте перешла к его племяннику Саладину, который впоследствии присоединил Сирию и часть Месопотамии и принял титул султана.

В Иерусалиме в это время правил король Балдуин IV, который был болен проказой, и из-за этого постоянно носил железную маску. Несмотря на болезнь, он оставался умным и дальновидным политиком. Ему удавалось сохранять равновесие между Иерусалимом и Сирией, и не воевать в открытую с Саладином. После смерти Балдуина в 1185 году его сестра Сибилла вышла замуж за французского рыцаря Ги де Лузиньяна, который стал новым королём Иерусалима. Ги де Лузиньян в открытую пошел против Саладина. Это спровоцировало новую войну и третий крестовый поход, в котором участвовал английский король Ричард Львиное Сердце. Этот поход закончился в 1192 году поражением крестоносцев и заключением мира с Саладином.

Во время четвёртого крестового похода в 1202—1204 году крестоносцам удалось ненадолго завоевать часть Византии и вновь основать свои колонии. А через 10 лет состоялся крестовый поход, участники которого в основном были дети и подростки. Поэтому его называют: крестовый поход детей. Большая часть участников погибла или рассеялась по дороге, а оставшиеся в живых добрались только до приморского города Бриндизи. Все остальные крестовые походы, всего их насчитывают девять, тоже заканчивались победой мусульман. В дальнейшем были попытки организовать новые походы, но они заканчивались полным провалом.

На тему крестовых походов сложено множество романов, поэм, легенд, баллад и пьес, одним из них является произведение итальянского писателя Торквато Тассо: «Освобождённый Иерусалим». Походы оказали значительное влияние на развитие кухни, науки и медицины в Западной Европе. С Востока были завезены неизвестные до этого пряности: черный и душистый перец, корица, имбирь, мускатный орех, гвоздика, кардамон, шафран. Их использовали для приготовления различных блюд или смешивали с медом, такая смесь считалась лечебной. Кроме того, появились и другие продукты: лимоны, бананы, абрикосы, рис, фисташки, сахарный тростник. Из готовых блюд в Европу завозили засахаренные фрукты и пирожные из слоеного теста. Торговля и мореплавание получили значительное развитие, с Востока привозили кисею, шелк, атлас, бархат, ситец. В гардеробе женщин появились не только платья, но и юбки, из мебели появилась софа, из — помещений алькова.

Много открытий было сделано в области астрономии, географии, математике, истории. Математик родом из Пизы Леонардо Фибоначчи первым перенял арабские цифры вместо римских и ввел новую цифру: ноль. Он же сформулировал знаменитую последовательность, которую назвали его именем: последовательность Фибоначчи. Она начинается с нуля, потом 1, и каждая последующая цифра равна сумме двух предыдущих. Появились первые глобусы, армиллярные сферы, астролябии, квадранты и секстанты, которыми учились пользоваться местные астрономы. С помощью астролябия вычисляли широту и долготу, продолжительность дня и ночи, математические вычисления и астрологические предсказания. Во второй половине XIII века путешественник Марко Поло совершил путешествие в Китай со своим отцом и дядей, так он открыл шелковый путь на Восток. Там он провел в общей сложности более 20 лет и описал свои приключения в книге: «О разнообразии мира». В искусстве тоже прослеживается влияние Востока в те времена: в орнаменте появился стиль арабески, в архитектуре — арки в форме подковы, трилистника и остроконечные арки, которые положили начало готическому стилю. Как раз в XI — XII веках в Пизе строили собор, колокольню и крестильню, в архитектуре которых сплелись традиционные элементы как запада, так и востока.

В крестовых походах могли участвовать не только рыцари благородного происхождения, но и крестьяне, которые таким образом освобождались от крепостной зависимости. Для многих из них это было единственной возможностью получить свободу, ведь жизнь крестьян в сельской местности была очень нелегкой. Крестьяне работали много и тяжело, около 80% населения жило в деревнях и едва справлялось с голодом. Основной пищей бедняков оставался хлеб. Но орудия труда были примитивными, поэтому с каждого посеянного зерна собирали от силы четыре. Хлеб выпекали трех типов: белый пшеничный предназначался для господ, серый из ржи и овса — для среднего класса и воинов, черный из ржи, отрубей и мякины — для крестьян, рабов и собак. Такой хлеб очень быстро черствел, поэтому его часто использовали для похлебки.

Бедняки ели супы круглый год, только они были из разных продуктов и разного цвета. Поздней осенью и зимой похлебки были коричневые, их варили из сушеных бобов, гороха, чечевицы и мелкой, твердой фасоли с черным пятнышком, которую выращивали в Тоскане. Такая фасоль называется:, «с глазком». Весной супы становилась светлее — туда добавляли лук, молодую крапиву и, иногда, немного молока. Летом похлебки были зеленые из-за большого количества свежих овощей: моркови, сельдерея, капусты, ботвы и разных диких трав, которые находили в лесу. В Тоскане была распространена так называемая «черная капуста», которая вовсе не черная, и не похожа на капусту. Просто так дословно переводится с итальянского ее название: «cavolo nero». Ее до сих пор используют в тосканской кухне для приготовления некоторых блюд. Ломти черствого хлеба ломали на куски, клали на дно глубокой глиняной миски и заливали горячим супом. Таким образом он становился гораздо гуще и сытнее. Если похлебка оставалась после ужина, то на следующий день её разогревали на завтрак. Ужинали рано, часов в 17. Спать тоже ложились рано, с заходом солнца, и вставали с рассветом.

Другой распространенный продукт в Тоскане это овечий или козий сыр, который ели с грушами или медом. В лесу собирали орехи, миндаль и каштаны, которые ели с хлебом. Но леса и водоемы принадлежали феодалам, поэтому охотиться и ловить рыбу в частных владениях крестьянам было строго запрещено. За нарушение этого закона полагалась смертная казнь путем повешенья. Те, кому посчастливилось работать у господина на кухне, могли позволить себе кость с барского стола. Ее клали в котелок, когда варили похлебку. Использовать такую кость можно было многократно, она придавала немного больше вкуса. Ещё со стола господ беднякам перепадали внутренности животного, которыми богатые пренебрегали. Их резали на мелкие кусочки и долго тушили с луком, жиром и травами. А потом использовали в виде паштета, намазывая его на хлеб. Рыбу и мясо крестьяне не ели, только браконьеры, которые рисковали для этого своей жизнью. Крестьяне работали от рассвета до заката и зарабатывали очень мало, хозяин имел право также привлекать их для бесплатной работы в выходные.

Сельские дома были маленькие, влажные и без окон. Одна комната служила и кухней, и общей спальней, и гостиной. Летом разжигали костер на улице для приготовления простых блюд. Зимой в центре избы зажигали огонь, возле которого обогревались, и на котором готовили пищу. Часто он был единственным источником света и тепла, на свечах бедняки экономили. Читать при свечах не было проблемой, крестьяне были необразованными и читать не умели. Вечером женщины проводили время за прялкой, а мужчины ремонтировали инструменты и слушали рассказы, или рассказывали сами какие-то истории. Воды в домах не было, приходилось приносить ее из колодца, который иногда был далеко от дома. Спали все вместе на одной большой кровати, чаще всего валетом, чтобы все поместились.

Для грудных младенцев были люльки, подвешенные под потолком. Когда рождался новый ребенок — подросшего переводили на общую кровать. Простыней и наволочек у бедняков не было, матрасы и подушки набивали соломой и листьями, спали все под одним большим одеялом. Из остальной мебели были стол, стулья и небольшие шкафы для посуды. Одежду держали в сундуках, ее было мало и она была бедной: простое платье и чепец из грубой ткани у женщин, рубаха и штаны и мужчин. Плащ считался роскошью, обувь часто плели из соломы. Жизнь в сельской местности была нелегкой и голодной, поэтому при возможности люди старались переехать в город, где можно было освоить какое-либо ремесло.

В городах беднота тоже жила в маленьких, темных домах. Но зато там было очень много мастерских и ремесленных гильдий — профсоюзов. Можно было поступить к кому-либо подмастерьем и обучиться какой-нибудь профессии, с помощью которой потом зарабатывать себе на кусок хлеба. Мастерских было много: шерстяники, меховщики, кожевенники, кузнецы, мебельщики, работники по дереву и камню, мясники, текстильщики, ювелиры и другие. Если очень повезет, то могли взять учеником в лавку аптекаря и торговца специями, где продавали также натуральные минералы и охру для красок. С XII — XIII века начинается развиваться искусство, появляются мастерские художников, архитекторов и скульпторов. Ещё можно было устроиться каменщиком на стройку, в городах постоянно что-то строили: башни, церкви, монастыри и храмы. В начале XIV века в Италии были открыты первые университеты. Самый старейший появился в Болонье, потом в Пизе и во Флоренции.

С начала XIII века в средневековых городах начали строить общественные здания для городского главы, капитана народа и совета приоров. В городе было гораздо больше возможностей, чем в деревне, поэтому была довольно большая миграция из сельской местности. Настолько большая, что в конце XIII века многие города строили новые защитные стены, которые занимали большую территорию специально с запасом. Например, население Флоренции в конце XIII века достигло почти 100 000 человек, она стала одним из самых крупных городов Европы наравне с Лондоном и Парижем. Последнюю защитную стену Флоренции строили почти 50 лет, с конца XIII по середину XIV века, а разрушили только в конце XIX века.

В начале XIII века в городах Тосканы появились представители разных монашеских орденов: францисканцы, доминиканцы, августинцы, кармелитанцы, бенедиктинцы и другие. Строились новые большие церкви и монастыри, расширяли главные храмы. При монастырях открывали больницы для бедных и паломников, где лечили и ухаживали за больными бесплатно. Появлялись различные монашеские братства, главной задачей которых было лечение больных, захоронение мертвых, забота о сиротах. Самым известным было братство Милосердия во Флоренции, которое существует до сих пор. Конечно, это уже не монахи, а скорая помощь, где работают волонтеры бесплатно. Узнать его легко, на их машинах скорой помощи крупными буквами выведена надпись: «Misericordia» и вступить туда сейчас может любой желающий.

В конце XIII века был самый большой бум строительства в Тоскане, требовалось много рабочих рук и специалистов в области архитектуры, скульптуры и живописи. Во Флоренции тогда начали строить дворец Приоров, рынок зерна, новую городскую стену, грандиозный собор Санта Мария дель Фьоре, перестраивать церкви и монастыри Санта Кроче, Санта Мария Новелла, Святой Троицы, Святого Марка, Святого Благовещенья, церковь Всех Святых и другие. Города-соперники Пиза и Сиена не хотели ударить в грязь лицом, поэтому в Сиене затеяли расширить и перестроить собор так, чтобы его продольный неф стал поперечным трансептом. Начали постройку нового нефа и фасада, но вспышка эпидемии чумы в 1348 году положила конец этим планам. Так что храм остался недостроенным, а на его фасад можно подняться по билету в музей собора.

Пиза в конце XIII века потерпела полное поражение в битве с Генуей при острове Мелория, после этого начался ее закат, как ведущей морской державы. Тогда были приостановлены все работы над падающей колокольней и новым кладбищем Кампосанто, они были возобновлены лишь почти столетие спустя. В Лукке собор постоянно расширяли и укрепляли, из-за неустойчивой почвы храм проседал. Многие маленькие городки тоже активно занимались строительством религиозных и общественных зданий, главными спонсорами которых были ремесленные гильдии и богатые торговцы. Было очень престижно вложить деньги в постройку храма божьего, тем самым люди надеялись получить после смерти местечко в раю и избежать, или хотя бы сократить пребывание в чистилище.

Многие монастыри строились за городом, вокруг них были самые настоящие фермы. Монахи держали животных для производства молока и сыра, разводили сады и огороды. Все, что нужно было для стола, монахи производили сами. Во многих из них были свои традиционные продукты. Это был какой-либо особый сорт сыра, мёда, или вина. Самые крупные в Тоскане были аббатства Сант Антимо недалеко от городка Монтальчино, Сан Сальваторе на горе Амиата, Сан Гальгано около местечка Кьюдзино, Валомброза в долине Вальдарно, Чертоза ди Галуццо около Флоренции и другие. Монахи жили за счет дарений со стороны богатых феодалов и купцов. Некоторые становились настолько богатыми, что в их владении были земли, которые они арендовали крестьянам.

В аббатствах были богатые библиотеки, где хранились древнейшие и очень ценные манускрипты. При этих монастырях обучали грамоте мальчиков. Девочек не считали нужным учить читать и писать, их главной задачей было выйти замуж и нарожать детей. Поэтому сами матери учили их вести домашнее хозяйство, ухаживать за детьми, ткать, шить, вышивать, стирать и готовить еду. Хорошее образование получали только знатные аристократки, которые должны были управлять поместьем, когда муж на войне, или был убит. И монахини в женских монастырях.

В обителях останавливались на ночлег паломники, которые шли пешком в Святые места. Тогда было три основных пути паломничества: дорога Франков, которая вела из Италии через Францию в английский город Кентерберри, где находятся мощи Святого Фомы Бекета. Тот же путь из Англии в Рим к собору Святого Петра называлась дорогой Римлян. Затем был популярен паломнический путь в Иерусалим к Гробу Господню, и дорога в Испанию к мощам Святого Якова в городе Сантьяго де Компостела. Путь был длинный и нелегкий, но каждый уважающий себя христианин считал своим долгом хотя бы раз в жизни совершить паломничество. Мясо во время такого пути не ели, многие и не могли себе позволить мясной пищи. Основной едой и источником энергии был хлеб, который для вкуса и калорийности смазывали животным жиром если дни были не постные, сыр, фрукты, орехи и миндаль. Было очень много постных дней, когда нельзя было употреблять мясную пищу. Их насчитывали около 140—150 в году, больше трети.

Богатые феодалы, купцы и аристократы жили в огромных замках в сельской местности, или в домах-башнях в городе. В таких замках и башнях насчитывали десятки разных помещений: спальни, гостиные, залы приемов, столовые, детские, рабочие кабинеты, комнаты для слуг и поваров. Туалетные комнаты были маленькие, ни душа, ни ванной не было. Для того, чтобы помыться, нужно было нагреть воду и погрузиться в лоханку. Иногда они были такие большие, как сама комната, и супруги мылись вдвоем. На мытье волос у женщины уходил целый день, поэтому их мыли не часто. Для того, чтобы заглушить неприятный запах пота, использовали духи, а немытые волосы прятали под чепец, или другой головной убор. В спальнях были супружеские кровати с балдахинами — таким образом было теплее спать, балдахин защищал от солнечного света утром и создавал интимную обстановку. Люлек для младенцев в спальнях знати не было. Аристократки не кормили сами грудью, они отдавали новорождённого младенца кормилице в деревню. Дети жили в доме кормилицы до 3—4 лет, потом их привозили в замок или город, если они не умирали в младенчестве, и ребёнок заново знакомился с матерью.

Кухни в замках были большие и делились на две половины: в одной готовили блюда для господ, в другой для слуг. Основным блюдом богатых было мясо, зажаренное на вертеле, тушеное или запечённое. Во время приготовления его щедро сдабривали специями и пряностями, но не для того, чтобы заглушить неприятный запах протухшего мяса, как думали раньше, а для приятного вкуса. Мясо на рынке продавали только самое свежее. Мясник забивал животное утром, на глазах у покупателей, и старался продать все в тот же день, в крайнем случае на следующий. Долго мясо не хранили, старались приготовить сразу, поэтому служанки ходили на рынок почти каждый день. Но если это не получалось, то, когда мясо покрывалась липкой пленкой, его перед приготовлением отваривали несколько минут в кипящей воде. Говядину не ели, быки были нужны для работы в поле, а коровы для молока. Забивали свинью, козу, барана, иногда теленка. Позже стало более популярно мясо птицы: гусь, утка, курица или петух.

Большим лакомством была дичь. В эпоху высокого Средневековья кушали фазанов, перепела, диких уток и селезней, в период раннего Средневековья больше любили крупных животных: кабанов, косулей, оленей, лосей, даже медведей — чем жирнее, тем лучше. Сам Карл Великий ел только жареное мясо, он не признавал ни варёное, ни тушеное, ни запечённое. Господа любили охоту не только для разнообразия своего меню, но и как развлечение, типа спорта на свежем воздухе. Аристократы тогда пренебрегали овощами, поэтому они часто страдали подагрой — болезнью, вызванной неправильным обменом веществ. Её иногда так и называют: «болезнь аристократов».

Кроме мяса ели также колбасы из сырой свинины, которые обжаривали и тушили в соусах с добавлением специй. У каждого повара было свое фирменное блюдо, рецепты некоторых из них были записаны и сохранились. Например, повар Мартен обжаривал свиные колбасы, затем тушил их минут 20 в сладком белом вине с добавлением меда. За несколько минут до готовности в котелок клали растертые имбирь, шафран и черный перец с панировочными сухарями, затем добавляли какой-нибудь кислый сок. Рецепт гарума был забыт, чаще всего это был сок из щавеля, но можно было приготовить из незрелых фруктов: винограда, сливы, яблок или груш. Таким образом получался получался кисло-сладкий вкус. В самую последнюю минуту добавляли, постоянно помешивая, два яичных желтка, чтобы соус загустел.

Во время средневековых банкетов большие столы устанавливали в обеденных залах в виде буквы П. Посуды было не так много. Для наваристого супа на мясном бульоне были большие глиняные миски, чаще всего одну большую миску передавали по кругу вместе с ложкой. По правилам хорошего тона ложку нужно было хорошо осушить, перед тем, как передать следующему. Вместо тарелок использовали кусок хлеба. Обычно разрезали вдоль круглую булку и на нее клали большой порционный кусок мяса из общего блюда, которое приносили слуги. Вилок не было, мясо ели руками. Его сок пропитывал хлеб, который потом тоже съедали. Салфеток не было, жирные руки можно было вытереть о край скатерти, а кость бросить под стол. Для омовения рук слуги часто обносили обедающих глубокими мисками с водой, настоянной на розмарине и ромашке. Дурным тоном считалось выбирать себе лучший кусок мяса из общего блюда, бросать кость обратно в блюдо, чавкать, громко сморкаться и кашлять за столом, чесаться, ковыряться в носу и в ушах.

Во время еды пили очень много вина, чаще всего из общих глиняных кружек, стеклянные бокалы появились позже. Перед тем, как принять от соседа кружку и сделать глоток, нужно было обязательно осушить руки и губы, чтобы не оставить жирных пятен. Вино было молодым, не крепче 5—6 градусов. Его употребляли все, как богатые, так и бедные. Воду пить было опасно, можно было чем-нибудь заразиться, поэтому её дезинфицировали добавлением вина. Обычно пили 2—3 литра вина в день на человека, намного больше, чем сейчас. А водой только умывались или полностью мылись, готовили на ней похлебку, использовали для мытья посуды, стирки белья и других нужд.

Способы производства вина были разные. В первом случае виноград давили босыми ногами, а потом сок сливали в резервуары для брожения. Гребни при этом удаляли, они не попадали в вино в процессе брожения и оно было более светлым и качественным. Такое вино стоило дороже, его подавали на стол богачей. Второй способ это когда виноград давили с помощью пресса, оставляя в нем кожицу и гребни во время брожения. Такое вино было более темным, ниже качества и стоило дешево. Часто после процесса брожения в вино добавляли мед, имбирь и корицу. Такое вино называли: иппократус по имени врача Гиппократа. Считалось, что оно обладает лечебными и тонизирующими свойствами. К тому же специи были хорошим афродизиаком и помогали при занятиях любовью.

Во время постных дней подавали блюда из речной или морской рыбы. Свежую рыбу было сложно перевозить на дальние расстояния, поэтому тем, кто жил далеко от моря, приходилось довольствоваться рыбой из рек или озёр. Мясники на рынке быстро перестраивались и во времена поста вместо мяса продавали рыбу. Очень выручала в те времена сельдь, которую вылавливали в большом количестве в Северном море, и для хранения перекладывали морской солью в бочках тут же, на кораблях. Так ее могли перевозить на большие расстояния, и храниться она могла месяцами. Сельди было так много, что ее можно было «ловить мечом», как говорили местные рыбаки. Она была очень популярна в дни поста, особенно перед Пасхой, когда он длился достаточно долго. Впоследствии сельдь была заменена на треску. Из речной рыбы употребляли форель, карасей, карпов и даже угрей.

В конце банкета подавали фрукты и десерты: разные виды печенья, медовая нуга с орехами и цукатами, восточные засахаренные фрукты, вафли, конфеты и слоеные пирожные. Во время средневекового пира обедающих развлекали музыканты, певцы, жонглеры, акробаты, шуты и фокусники. После этого устраивали танцы, или домашние концерты. Другим любимым развлечением господ были рыцарские турниры. Их устраивали во время праздников, или в честь какой-нибудь прекрасной дамы. Бывало так, что сам рыцарь, победитель состязания, выбирал королеву турнира среди присутствующих дам. Такие состязания служили рыцарям подготовкой для предстоящих сражений.

У бедняков развлечений было мало, и времени на них тоже немного. Днем надо было работать, а вечером дома развлекались тем, что играли в кости или в другие игры, рассказывали друг другу разные истории или легенды, делились новостями. Кто мог себе позволить ходил в таверны, где за кружкой вина можно было узнать все последние новости от проезжих солдат или курьеров и рассказать потом дома. В трактирах играли в карты, домино, или кубики. У образованных аристократов любимой игрой были шахматы, которые завезли с Востока. Там же, в тавернах и на постоялых дворах, работали проститутки. Нередко случались ссоры и драки, порой доходило до поножовщины. Хозяева постоялых дворов подавали на стол вино и какой-нибудь суп из злаков или бобовых с овощами, иногда на мясном бульоне. Там останавливались на ужин и ночлег бродячие артисты, которых часто кормили и поили бесплатно за то, что они развлекают посетителей и привлекают таким образом клиентов. Такое правило ввел еще Карл Великий. Помещение для ночлега было одно на всех, и кровать тоже. Поэтому незнакомые друг другу люди спали вповалку на одной большой кровати.

В эпоху средневековья были введены некоторые удобные новшества. Для работы в поле постепенно начали использовать лошадей и изобрели специальные грудные упряжки, с помощью которых они тянули плуг. С востока завезли компас, с помощью которого можно было ориентироваться в море и не бояться плавать за товаром на дальние расстояния. Были изобретены ветряные мельницы для производства муки и ее количество увеличилось. Из Китая кроме секрета производства шёлка был завезен порох и появилось огнестрельное оружие. Были изобретены первые примитивные механические часы, в одежде появились пуговицы и первое подобие нижнего белья, в мебели — комоды с выдвижными ящиками. В XI — XII веке в Европе начали производить бумагу, которую уже со II века делали в Китае, а с VII века на Востоке. Бумага постепенно заменила дорогой папирус и пергамент из телячьей кожи. Ведь для того, чтобы сделать библию из пергамента, нужно было забить целое стадо телят.

Медицина не была хорошо развита, врачи имели слабое понятие о том, как лечить болезни. Считалось что болезнь — это дисбаланс между четырьмя жидкостями в организме: черная желчь, желтая желчь, флегма (слизь) и кровь. Лечили в основном кровопусканием, прикладыванием пиявок и лечебными травами, из которых делали настойки, мази, отвары и бальзамы. Растения чаще всего подбирали по цвету, соответствующему органу или жидкости. Например, считалось, что львиный зев помогает при желтухе, так как его цветы желтого цвета. Чеснок прописывали при заболеваниях сердца, эпилепсии и раке, вербена и яблоки были панацеей от любых болезней. Листья салата прописывали как диету при высокой температуре. Считали, что раз салат холодный, значит он поможет понизить жар.

Если снадобья не помогали — можно было обратиться с молитвой к святому, специализированному при каком — либо заболевании. Святой Лучии выкололи глаза, когда мучали за веру, поэтому ей молились при глазных болезнях. При заболеваниях груди обращались к Святой Агате, которой отрезали груди, при проблемах с зубами обращались к Святой Аполлонии, которой выдирали зубы. В крайнем случае для лечения зубов использовали только одно радикальное средство — удаление без анестезии. Позже появились первые слабые анестетики: опиум, мандрагора, болиголов. Основной метод диагностики был по моче: цвет, мутность, вкус — врачи учитывали все. Богатым прописывали глотать толченые драгоценные камни и жемчуг, или мощи святых, если они имелись в распоряжении.

Туберкулёз, холеру, чуму и другие инфекции лечить не умели. Но уже тогда поняли, что чумой можно заразиться в общественном помещении, поэтому во время эпидемий не ходили в общественные бани. В сельской местности, если рядом были водоемы — летом с мытьем проблем не было. А в городах старались мыться как можно реже, но тем не менее соблюдали гигиену и ухаживали за своей внешностью. Церковные мессы во время эпидемий проводили на улице около табернаклей — ниш в стенах домов с изображениями Богородицы с младенцем, или другими религиозными сценами. Лекари приходили в дом к больному по вызову, щупали пульс, произносили непонятные слова на латыни или на греческом языке. Чтобы не заразиться и не чувствовать неприятных запахов они носили чумные маски с прорезями для глаз и с длинным клювом, куда подкладывали ароматные травы в области ноздрей. Сейчас такие маски продаются как карнавальные.

В середине XI века произошел раскол христианской церкви на Западную католическую и Восточную православную. Предпосылки созревали уже давно, еще с IX века, когда начались первые разногласия между патриархом Константинополя и Римским папой. В дальнейшем они только увеличивались, несмотря на то, что в X веке были долгие периоды перемирия и сотрудничества. Окончательный разрыв произошел в 1054 году в результате конфликта между кардиналом Губертом и патриархом константинопольским Михаилом Керуларием, после чего оба предали друг друга анафеме.

В эпоху позднего Средневековья, в XIV веке, в Европе начался глубокий экономический кризис. Этому предшествовали несколько лет неурожая в 1315 — 1317 годах, из-за которого цены на хлеб и другие продукты выросли в несколько раз. Говорят, тогда не осталось даже травы в полях — все съели. Если богатые купцы и аристократы с этим как-то справлялись, то среди бедных людей начался настоящий мор. Затем в 1348—1352 годах была самая страшная вспышка эпидемии чумы за весь период средневековья, вымерло около 1/3 населения Европы, а в некоторых городах — больше половины. Мертвых не успевали отпевать и нормально хоронить, многих нищих зарывали в общие могилы. Чуму XIV века называли: «черная смерть» потому что трупы умерших быстро чернели и выглядели как обуглившиеся. Это наводило ужас на всех остальных, пандемию считали наказанием божьим за грехи людские и сравнивали со стрелами, которые бог пускает в людей. Поэтому в некоторых тосканских городах молились о помощи Святому Себастьяну, ведь был забит стрелами за веру и умер мученической смертью.

Скорее всего, чумную палочку завезли с Восточной Азии купцы с караванами, или на торговых кораблях. Туда проникали черные крысы, в шерсти которых были блохи с бактериями. При заражении через несколько дней появлялся сильный жар, потом на теле зараженного возникали черные бубоны, которые издавали ужасно неприятный запах. Все выделения: моча, кал, кровь были темного, почти черного цвета, язык высыхал и покрывался черным налетом. Врачи мало что могли сделать, они прикладывали пиявки или лягушек на бубоны, вырезали и прижигали их, но это мало помогало. Большую помощь оказывали братства монашеские Милосердия и Бигалло, которые впоследствии объединились. Члены этих сообществ устраивали процессии, во время которых собирали мертвых на телеги, или больных в корзины, которые несли за спиной. Монахи обычно были одеты в чёрные плащи с колпаками, полностью закрывающими лицо, с прорезями для глаз. Сейчас это напоминает костюм Ку-клус-клана, но цель у братьев была противоположной — не убить, а спасти, или хотя бы похоронить. А лица закрывали для анонимности — милосердием нужно заниматься так, чтобы тебя не узнали. Бог и так видит и знает все. Монах, который шел впереди процессии, нес черный крест и размахивал кадилом с благовониями.

И как будто всего этого было мало, экономический кризис усугубила ещё и столетняя война между Англией и Францией. Её начал английский король Эдуард III, внук Филиппа IV Красивого по матери Изабеллы. Я уже писала, что все прямые потомки Филиппа IV умерли через несколько лет после него, по легенде из-за проклятия Жака де Моле. Оставались только племянники и их потомки, тогда Эдуард III заявил о своих правах на престол Франции. Для ведения войны он взял большую ссуду у флорентийских банкиров Барди и Перуцци, но сражения проиграл и ссуду не вернул. В результате главные флорентийские банки обанкротились, что повиляло на экономику Тосканы в худшую сторону. Вряд ли Эдуард III догадывался, что война затянется больше чем на 100 лет, и расхлебывать её последствия будут его потомки.

Но, несмотря на эти проблемы, в Италии XIV век считается уже периодом Проторенессанса. Тогда художники Джотто и Чимабуэ, а потом и их последователи, начали нарушать строгие каноны византийской иконописи. Их святые и Богородицы становятся больше похожи на реальных людей, появляется объемность фигур и трона, некоторое анатомическое сходство, первые эмоции и жесты на иконах и фресках. В Сиене и на севере Италии, а также во многих европейских странах, был выработан свой стиль в живописи: интернациональная готика. Этот стиль так назвали потому что он быстро распространился по многим странам. Еще его называют: «придворная готика», потому что он появился при дворе Висконти в Милане. Для интернациональной готики характерны изобилие позолоты, яркость, красочность, декоративность, изысканность, утонченность.

В те времена богатые еще больше разбогатели, они заказывали роскошные алтарные образа для своих семейных часовен с использованием большого количества позолоты и дорогой ляпис-лазури. Ярким примером является алтарный образ: «Поклонение Волхвов» работы ломбардского художника Джентиле да Фабриано, написанный по заказу самого богатого флорентийца Паллы Строцци для его семейной часовни в церкви Святой Троицы. Он напоминает иллюстрацию к сказке на обложку. В XIV веке были популярны сказочные романы и баллады о благородных рыцарях, которые убивают чудовищ и спасают прекрасных принцесс. Поэтому даже священные сцены изображали в виде яркого, сказочного кортежа. Сейчас эта картина находится в галерее Уффици во Флоренции. Для него же художник-монах Лоренцо Монако писал алтарный образ «Снятие с креста» в стиле интернациональной готики, он находится в монастыре Святого Марка. Но это было уже в начале XV века, когда во Флоренции появилось два направления: готика и ранний ренессанс. Некоторые художники их смешивали и вырабатывали свой собственный стиль.

Во Флоренции XIV века кроме Джотто работали художники Таддео и Аньоло Гадди, Бернардо Дадди, Джотто ди Стефано, который называл себя: Джоттино, маленький Джотто, братья Якопо, Нардо и Андреа ди Чьоне. У последнего было прозвище: Орканья, это переводится: Архангел. Андреа Орканья был не только художником, но и архитектором, и скульптором. Он спроектировал лоджию для приоров и изваял роскошный готический табернакль в церкви Орсанмикеле, на обратной стороне которого есть его автопортрет на сцене: «Положение Богородицы во гроб». Эта церковь с очень необычной историей, она была перестроена из рынка зерна.

Нардо ди Чьоне расписывал фресками капеллу Строцци в церкви Санта Мария Новелла на тему: Страшный суд, Ад и Рай. Ад он изобразил в точности так, как пишет Данте в произведении «Божественная комедия»: все круги, пояса и злые щели, и кому какое предопределено наказание за определенные грехи. На сцене «Страшный суд» среди избранных виден портрет самого Данте Алигьери, но этот не самый ранний. До этого портрет поэта написали два последователя Джотто на фресках. Самый первый находится в бывшей часовне музея Барджелло, он очень идеализированный. Второй — в здании рядом, где сейчас неплохой ресторан Fish & Lab, там готовят блюда из рыбы и морепродуктов.

В Сиене жили и работали другие художники, одними из самых известных были Дуччо ди Бонинсенья, Пьетро и Амброджо Лоренцетти, Симоне Мартини, Липпо Мемми, Таддео ди Бартоло, Бартоло ди Фреди, Меммо ди Филипуччо. Они украшали фресками церкви Сиены, Сан Джиминьяно и других городков, писали на заказ алтарные образа. Самые знаменитые флорентийские и сиенские художники расписывали фресками двухэтажную базилику Святого Франциска в Ассизи в регионе Умбрия.

В архитектуре Тосканы до конца XIII века преобладал средневековый романский стиль. Здания церквей строили с толстыми стенами, маленькими окнами и некоторыми элементами классики, которые ещё помнили. Но в XIV веке добавляются элементы готики: остроконечные арки, перекрещенные своды, контрфорсы, более тонкие стены, цветные витражи. В облицовке появляются остроконечные арки и башенки, витые колонны, горгульи, изобилие декораций и цветная инкрустация из трех типов мрамора: белого каррарского, розового из Мареммы и зеленого из Прато.

Самый первый цветной витраж Италии был сделан для собора Сиены в конце XIII века по рисункам Дуччо ди Бонинсенья. Он же написал роскошный алтарный образ «Маэста», Богородица с младенцем на троне. Его «Маэста» украшена с двух сторон множеством панелей с историями из жизни Богоматери и Иисуса. Сейчас и витраж, и «Маэста» Дуччо ди Бонинсенья, вернее, то, что от нее осталось, находятся в музее кафедрального собора Сиены. Скульптура XIII — XIV века была еще немного архаичной: статуи небольшие и плоские, без спины. Они были тогда лишь частью архитектуры и предназначались для ниш, спину все равно не видно.

Лица застывшие, удлинённые, без эмоций, глаза узкие, без выражения. Но уже появляется некоторая индивидуальность в изображении лиц, и портретное сходство на надгробных памятниках. Лучшие скульпторы и архитекторы были Никола Пизано и его сын Джованни, Андреа Пизано и его сын Нино, у Николы Пизано учился Арнольфо ди Камбьо.

Учеником Джованни Пизано был Тино да Камаино, который помогал ему в создании рельефов для фасада собора в Сиене и самостоятельно работал над надгробным памятником кардинала Петрони внутри храма. Тино работал не только в Сиене, но и во Флоренции, Пизе, Неаполе. Его отец Камаино да Крешентино был архитектором, он проектировал верхнюю часть фасада собора Вознесения Богородицы и фасада Баптистерия в Сиене. В начале XV века появляются новые молодые таланты: Мазаччо, Лоренцо Гиберти, Донателло, Филиппо Брунеллески, Микелоццо. Но это уже были основоположники Ренессанса.

Глава 4. Эпоха Возрождения

Эпоха Ренессанса, или Возрождения античного римского искусства после долгого периода «темных веков» началась во Флоренции в 20-х годах XV века. Хотя и в данном случае ее границы условны, в разных итальянских государствах и европейских странах все было по другому. Кто-то считает, что Возрождение началось на севере Европы в конце XV века, не буду ни с кем спорить. Нельзя также точно назвать дату, или даже год, когда именно закончились Средние века и началось Возрождение. Но правда заключается в том, что в начале XV века во Флоренции родились и жили многие талантливые мастера: художники, скульпторы и архитекторы, которые в совершили революцию в искусстве. Быть просто талантливым мастером и хорошо выполнять заказы это мало, нужно было еще изобрести что-то новое, дать толчок к развитию, и, главное, найти своего покровителя — какого-нибудь мецената, любителя искусства, который будет делать заказы и щедро оплачивать твои работы. И во Флоренции такие меценаты были — это династия Медичи.

Я не буду много писать про Медичи, им полностью посвящена моя первая книга. Кому интересна эта тема — рекомендую прочитать её. Кроме них были другие богатые флорентийские кланы, которые старались не отставать и тоже заказывали произведения искусства для своих дворцов и семейных часовен. Это были фрески и алтарные образа, многие из которых до сих пор находятся в разных церквях. Во Флоренции их можно увидеть в базиликах Санта Кроче, Санта Мария Новелла, Святой Троицы, Святого Лаврентия, Всех Святых и других. Не все, к сожалению, сохранились. В середине XVI века средневековые сцены были не в моде и тогда многие церкви перестраивали внутри, убирали возвышение для духовенства, которое находились ближе к алтарю, сбивали старые фрески, чтобы на их месте писать новые. В лучшем случае их покрывали слоем штукатурки, под которой они более менее сохранялись. Или закрывали большими алтарными образами, под которыми они очень хорошо сохранились. Писали тогда художники на века, они использовали технику темперы по влажной штукатурке, которая высыхала вместе с нанесенной на нее краской. Такие сцены нельзя было просто стереть, только сбить со слоем штукатурки. Для хорошей работы нужно было предварительно наложить три, а еще лучше четыре слоя и работать, пока стена не просохнет. На следующий день ничего уже нельзя ни добавить, ни поменять.

Алтарные образа писали на дереве яичной темперой, краски из натуральных минералов или охры разбавляли в яичном желтке. Если нужен был яркий оттенок, то брали яйцо деревенской курицы, желток которой темнее. Для более светлого подходило яйцо городской, для еще более светлого оттенка можно было желток смешать с белком. Опытные художники всегда знали, как разводить краски, чтобы получить именно тот оттенок, который нужен. Прекрасно сохранившиеся фрески эпохи Проторенессанса можно увидеть в церкви Санта Кроче во Флоренции, там капеллы Барди и Перуции расписывал сам Джотто ди Бондоне. В часовне Барди он изобразил сцены на тему: истории из жизни Святого Франциска Ассизкого. Уже видна объемность тел и одежды, трехмерное пространство и эмоции на лицах монахов на сцене: «Смерть Франциска Ассизкого». Эти фрески, к сожалению, повреждены — неизвестно, по какой причине Джото выбрал технику по сухой штукатурке.

В часовне семьи Барончелли ученик Джотто Таддео Гадди писал фрески на тему: «Историии из жизни Богородицы», где он впервые в истории фресковой живописи изобразил ноктюрн на сценах: «Иисус в пеленках приносит весть пастухам о своем рождении» и «Ангел приносит весть волхвам о рождении Христа». Его сын Аньоло Гадди писал сцены из жизни святых Антонио аббата, Иоанна Крестителя, Иоанна Богослова и Николая Чудотворца в капелле Кастеллани. Среди них интересна сцена, когда Николай Чудотворец воскрешает мальчиков, убитых мясником во времена голода и замаринованных в дубовой бочке. Он же написал фрески на тему: «Легенда о животворящем Кресте» в капелле Маджоре, где идет подробное повествование появления Святого креста начиная от смерти Адама и до распятия Иисуса, а потом от паломничества Святой Елены в Иерусалим и до второго воздвижения Животворящего креста. Эту тему очень любили монахи францисканцы, впоследствии ее писал последователь Джотто Ченни ди Франческо в Вольтерре и художник Пьеро делла Франческа в Ареццо. Все творчество последователей и учеников Джотто можно увидеть во францисканской церкви Санта Кроче во Флоренции и в церкви Святого Франциска в Ассизи.

В Сиене художники Пьетро и Амброджо Лоренцетти писали первые в истории жизни фрески не на религиозную, а на гражданскую тему, их можно увидеть в городской ратуше Палаццо Публико. Тема живописи: «Аллегория хорошего и плохого правительства и его эффекты в городе и сельской местности». Кроме множества аллегорических фигур добродетелей и пороков изображены сцены жизни простых горожан и крестьян: кто-то строит дома, кто-то обучает детей, кто-то выходит замуж, молодые люди водят хоровод, дети играют на улице, в сельской местности крестьяне возделывают землю, сеют, пашут, собирают урожай, едут в город, чтобы продать продукты. Изображена даже особая сиенская свинья, порода которой называется «чинта сенезе». Все эти фрески прекрасно сохранились, только «Эффекты плохого правления в сельской местности» сильно повреждена.

Возрождение, как и средневековье, тоже условно делится на три периода: ранний Ренессанс начало — середина XV века, высокое Возрождение конец XV — начало XVI века, и позднее Возрождение — XVI век. Границы, как всегда, условные, никаких точных дат нет. Основоположником стиля раннего Возрождения в живописи считается художник по прозвищу Мазаччо, его прекрасные фрески сохранились в капелле семьи Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции. В галерее Уффици есть его алтарный образ «Мадонна с младенцем и Святой Анной» и маленькая иконка «Мадонна щекотки». Мазаччо первым начал изображать святых, Богородицу и Иисуса как настоящих, реальных людей. На его иконах уже исчезают узкие, готические глаза, как у Джотто и его последователей, более правильными становятся овал лица и руки. В начале XV века была эпоха гуманизма во Флоренции, на первое место вышел не Бог, а человек и его деятельность. Поэтому всех святых старались изображать как можно более реалистично. Раз Бог создал Адама по своему подобию, значит он должен выглядеть как мужчина, а не как символичное существо. Мазаччо умер в возрасте 27 лет в Риме при невыясненных обстоятельствах, поэтому его подлинников сохранилось мало.

После него продолжил традицию писать в стиле Возрождения непутевый художник-монах Филиппо Липпи. Непутевый, потому что несмотря на монашеский сан он вел распутный образ жизни, проводил время в кабаках и путался с женщинами. Все это терпел его покровитель Козимо Старший Медичи, который высоко ценил его талант. Филиппо Липпи написал много прекрасных алтарных образов для церквей и монастырей в середине XV века, которые уже абсолютно не похожи на византийские иконы, а выглядят, как обычные жанровые сценки на фоне пейзажей. Тем не менее живопись и скульптура все еще была только религиозной. Первую картину не для часовни, а для домашнего обихода написал тоже Филиппо Липпи. Это картина круглой формы, такие называют тондо, что так и переводится «круглая». Картина Липпи называется: «Тондо Бартолини» по фамилии заказчика, сейчас она украшает зал Прометея во дворце Питти.

На переднем плане изображена прекрасная Богородица с младенцем, который уже выглядит как ребенок, а не маленький философ, как было принято изображать его на иконах. Иисус играет с плодом граната — символом страстей господних в живописи. На заднем плане изображены ещё три сцены: поцелуй Святого Иоакима и Святой Анны у золотых ворот Иерусалима, рождение Девы Марии и женщины, которые несут кувшины с напитками роженице и фрукты на круглом подносе.

Вот от таких подносов, которые раскрашивали художники, и пошла мода на «тондо» во Флоренции. Но это единственная круглая картина работы Филиппо Липпи, после него много подобных написал его ученик Сандро Боттичелли. Все персонажи на картинах Филиппо идеально красивые и светловолосые, итальянцы тогда считали, что святые люди хоть как-то должны отличаться от реальных людей. А сами они были в основном темноволосые.

Алессандро Боттичелли совершил другую революцию в живописи в конце XV века: он первым отступил от религиозной темы и начал писать на мифологическую, и первым изображать на картинах обнаженную женскую натуру. Это произошло через почти 1000 лет после падения Западной Римской империи. Примером мифологических картин являются его знаменитые «Весна», «Рождение Венеры» и «Паллада и кентавр» в галерее Уффици, «Венера и Марс» в национальной галерее Лондона. Последнюю он писал, предположительно, по заказу своих первых покровителей — семьи Веспуччи, откуда был родом знаменитый мореплаватель Америго Веспуччи. О том, что заказчиками были Веспуччи, говорят осы и их гнездо, изображенные в правом верхнем углу картины. Осы есть и на семейном гербе Веспуччи.

Основные персонажи на картине это Венера и Марс, которые изображены полулежа. Венера смотрит на спящего Марса и как будто любуется его мускулистым телом. Марс спит глубоким сном, возможно, после любовных утех с Венерой. Его не могут разбудить даже маленькие фавны, которые играют с его доспехами, а один из них трубит в рог прямо в ухо божества. Лицо богини очень похоже на музу Боттичелли Симонетту Веспуччи, жену Марко Веспуччи. А лицо Марса — на Джулиано Медичи, который был влюблен в Симонетту так же, как и сам художник. Что это, намек на греховную любовь? Картина загадочна, как и многие другие работы Боттичелли, смысл ее непонятен. Была ли физическая связь у Симонетты и Джулиано — неизвестно, картина была написана после их смерти и, как бы там ни было, виновных уже не наказать. И насчет заказчика точно неизвестно, может это был другой покровитель Боттичелли — Лоренцо Медичи, по прозвищу Великолепный, внук Козимо Старшего и брат Джулиано. Он управлял неофициально Флорентийской республикой с 1469 года, после смерти отца, и в период его правления эпоха раннего Возрождения плавно переходит в эпоху Высокого Возрождения.

Из скульпторов раннего Возрождения самыми известными являются Донателло и Лоренцо Гиберти. Последний в течение почти 50 лет трудился над двумя дверьми Флорентийского Баптистерия, но об этом я подробно писала в книге: Медичи — покровители Флоренции, так же, как и о бронзовой статуе Давида Донателло. Кроме этих дверей Гиберти отлил три статуи из бронзы для ниш церкви Орсанмикеле по заказу ремесленных гильдий, которым эти ниши принадлежали. Для корпорации менял он отлил статую их покровителя Святого Матвея, для производителей шерсти — Святого Стефана, для торговцев шерстью — Святого Иоанна Крестителя. Все эти святые изображены, как реальные люди, их лица уже не идеализированы. Для этой же церкви ваял скульптуры из мрамора Донателло, который был всего на восемь лет младше Лоренцо Гиберти и одно время работал в его мастерской. Донателло изваял Святого Марка для цеха торговцев льном, портных и старьевщиков, Святого Георгия для оружейников и, предположительно, Святого Петра для гильдии мясников. А может Святой Петр — это работа его друга Филиппо Брунеллески, или они работали вдвоем, или автор вообще кто-то другой.

Именно для церкви Орсанмикеле эти мастера ваяли и отливали первые круглые статуи, а не плоские, без спины. В эпоху Возрождения скульптура перестала быть частью архитектуры, она стала самостоятельным искусством. Лоренцо Гиберти прожил 77 лет, Донателло — 80 лет. Вместе они трудились в баптистерии Сиены над крестильной купелью, рельефы со сценами: истории из жизни Святого Иоанна Крестителя, фигурами добродетелей и ангелочков это их оригиналы. С ними тогда работали местный скульптор Якопо делла Кверча и Джованни из Турина. Донателло вызывали в разные города в пик его популярности, там после него осталось множество прекрасных произведений: рельефы, кафедры, статуи и статуэтки из мрамора, бронзы, камня и терракоты. Они находятся в музеях и церквях Флоренции, Сиены, Рима, Падуи, Пизы, Ареццо, Лукки, Лондона, Неаполя, Берлина, Парижа, Детройта, Бостона.

В Падуе Донателло отливал из бронзы огромную конную статую венецианского полководца Эразмо да Нарни, по по прозвищу: «Гаттамелата». Ее размеры 340×390 см, она до сих пор украшает площадь перед базиликой Святого Антония из Падуи. Джорджио Вазари пишет, что в этой статуе слышится дрожь и храп коня, а в фигуре всадника — его великое мужество и неукротимость.

Статуя так понравилась падуанцам, что они не хотели отпускать Донателло и предлагали ему свое гражданство. Но, как пишет Джоржио Вазари, мастер решил вернуться во Флоренцию, отговариваясь тем, что если он и дальше останется в Падуе, то забудет все, что знал, уж слишком его восхваляют. Лучше уж он будет жить во Флоренции, где его постоянно осуждают, но это приносит больше пользы потому что толкает его на работу и самосовершенствование, а значит приносит и больше славы.

Во Флоренции основные подлинники Донателло находятся в музее Барджелло. Кроме бронзового Давида там есть его мраморный Давид, которого он ваял для собора Санта Мария дель Фьоре, Аттис-Амур, лев Мардзокко, Святой Иоан Креститель, танцующий амур, рельеф «Распятие» и другие. Остальные произведения Донателло во Флоренции можно увидеть в музеях: Палаццо Веккьо, Опера Дуомо, музей Бардини, в церквях Санта Кроче, Святого Лаврентия, Орсанмикеле. Джорджо Вазари пишет, что для двух статуй пророков, которые ваял Донателло для колокольни Джотто, прототипом послужили два флорентийца: Франческо Содерини и Джованни ди Бардуччо Керрикини. У последнего была большая лысая голова, за что его прозвали: «дзукконе», это переводится тыква. Так же прозвали и статую пророка Абакука на колокольне. Сейчас подлинники всех этих скульптур находятся в музее Опера Дуомо.

Несмотря на его уродство, Дзукконе считают самой редкостной и прекрасной статуей из всех остальных на колокольне. При этом сам Донателло, когда хотел поклясться так, чтобы ему поверили, говорил: «Клянусь моим Дзукконе!» А когда он работал над ним, то приговаривал, обращаясь к Абакуку: «Говори же, говори, чтоб ты лопнул!» Копию Дзукконе можно увидеть в западной части колокольни, которая обращена к баптистерию. В бывшей трапезной монастыря Санта Кроче есть бронзовая позолоченная статуя Святого Людовика Тулузского работы Донателло. Когда мастеру сказали, что она выглядит нелепо и является худшей его работой, он ответил, что сделал это специально, так как со стороны Людовика было нелепо отказаться от польского престола и стать монахом.

Умер Донателло в возрасте 80 лет во Флоренции и похоронен по его желанию в базилике Святого Лаврентия рядом со своим покровителем Козимо Старшим Медичи. Вазари пишет, что в добрые времена римлян и греков мастера довели скульптуру до совершенства, а Донателло множеством своих творений вернул античную скульптуру в наш век безукоризненной и дивной. А историк XVI века Винченцо Боргини, сравнивая рисунки Донателло и Микеланджело Буонарроти, заметил: «То ли дух Донателло проявляется в Буонарроти, то ли дух Буонарроти себя предвосхитил, проявившись в Донателло».

Друг Донателло Филиппо Брунеллески поначалу попробовал карьеру скульптора. Он отлил два бронзовых бюста святых для алтаря собора города Пистойи и, предположительно, статую Святого Петра для церкви Орсанмикеле. Но после неудачного конкурса на Северные двери Баптистерия, для которого он отлил совсем неплохой рельеф со сценой: «Жертвоприношение Исаака», Филиппо больше на прикасался к скульптуре. Он занялся архитектурой и его идеи были совершено революционные. После многих лет пламенеющей готики с вычурными декорациями, нагромождением остроконечных арок и башенок, из-за которых церкви казались елочной чащей, его простые светло-серые колонны с полукруглыми арками и небольшими куполами в виде паруса произвели переворот в строительстве.

До Брунеллески, как пишет Джорджо Вазари, «архитектура сбилась с пути уже в течение нескольких столетий и люди того времени тратили себе же назло несметные богатства, возводя сооружения, лишенные всякого строя, плохие по исполнению, жалкие по рисунку, полные самых причудливых измышлений, отличающиеся полным отсутствием красоты и еще хуже того отделанные». Так он критиковал готику, но я с ним не согласна. Если вы увидите флорентийской собор Санта Мария дель Фьоре — сочетание итальянской готики с облицовкой трехцветным мрамором, то вы тоже не согласитесь, увидев такое чудо красоты.

В новом стиле Брунеллески спроектировал первый в истории детский приют во Флоренции, церкви Святого Лаврентия и Святого Духа внутри, капеллу семьи Пацци и другие здания. Он же сформулировал теорию линейной перспективы, согласно которой на плоскости можно изобразить трёхмерное пространство с помощью воображаемых линий, которые сходятся к одной воображаемой точке в центре картины или рисунка.

Но самым главным достижением Брунеллески является проект огромного купола Флорентийского собора, ради которого он разругался с комиссией, приорами и почти со всеми друзьями, кроме Донателло. Выручил его Козимо Старший Медичи, который поверил в то, что можно построить такую громадину без лесов и опор, и при этом ни одного кирпича не упадет на головы зевак, каждый день толпящихся на стройке внизу. Так Брунеллески произвел революцию в архитектуре.

Вторым архитектором Козимо Старшего Медичи был Микелоццо ди Бартоломео, который разделил с ним изгнание из Флоренции. Во время их пребывания в Венеции он спроектировал библиотеку для монастыря на острове Сан Джорджио. В Тоскане Микелоццо работал над проектами дворца Медичи, виллами Треббио, Кафаджоло, Фьезоле, Кареджи, церквей и монастырей Святого Благовещения и Святого Марка. Он построил первую публичную библиотеку при монастыре Сан Марко, ратушу в городе Монтепульчано, внутренний дворик палаццо Веккьо, больницу для паломников на площади Санта Мария Новелла.

Как скульптор Микелоццо трудился вместе с Донателло над похоронным монументом Бальтазара Косса, бывшего папы Римского Иоанна XXIII, выбранного третьим понтификом в Пизе во времена троепапства. До этого уже были один папа в Риме, второй в Авиньоне. Иоанн XXIIII был низложен во время Констанцкого собора, нашел убежище у своих друзей Медичи и умер во Флоренции. Этот памятник находится в Баптистерии, он сделан из мрамора и бронзы с позолотой. На саркофаге изображена фигура усопшего, над ним рельеф: «Мадонна с младенцем» в ракушке, символизирующей вечность души. Вокруг рельефа балдахин из мрамора, внизу под саркофагом высечены фигуры добродетелей: Вера, Надежда и Милосердие.

Тем не менее мастера эпохи Возрождения не копировали древних римлян. Они брали их за основу, но шли дальше и вносили что-то свое, новое, которое отличало их от всех остальных. Например, Брунеллески взял за основу купол Пантеона полусферической формы, изучил его двойную структуру, но создал свой купол в форме гигантского яйца, которое парит над городом.

Если Флоренция постепенно оправилась после эпидемии чумы в середине XIV века, то многие другие города нет. Они так и остались в эпохе Средневековья, пока не перешли под власть Флоренции. Дольше всех сопротивлялась Сиена, до тех пор, пока ее не подчинил себе герцог Козимо I Медичи с помощью испанских солдат императора Карла V в середине XVI века. Правда, Карл V сначала заявил, что Сиена его, а потом передал её по наследству своему сыну, испанскому королю Филиппу II. Тому Сиена была совершенно не нужна, он отдал её герцогу Козимо I Медичи, получив взамен остров Арджентарио с портами Ерколе и Санто Стефано, портовые города Орбетелло и Таламоне, которые были до этого под властью республики Сиена.

В Сиене была своя жизнь, свои традиции, которые поддерживаются до сих пор, и своя школа живописи. Сиенские художники не хотели быть похожими на флорентийских, они продолжали писать в стиле интернациональной готики и только на религиозные темы. Родом из Сиены были Святая Екатерина Сиенская, главной заслугой которой было то, что она добилась переноса папского престола из Авиньона в Рим. В XV веке в Сиене проповедовал знаменитый монах-францисканец Святой Бернардин. Он придумал особый символ Иисуса Христа, который сейчас часто можно увидеть на фасадах католических церквей: солнышко с 12-ю языками пламени вместо лучей и посередине три буквы «YHS». Это первые буквы от: Yesus Homini Salvatum, Иисус Спаситель человечества.

Сиенские художники Веккьетта, Содома, Сано ди Пьетро, Маттео ди Джованни, Сассетта, Доменико ди Бартоло, Приамо делла Кверча писали алтарные образа, посвященные Богородице, Иисусу и святым. Их манера письма была утонченной, с изобилием позолоты, в сказочном стиле. Они использовали яркие краски разных цветов и оттенков. Богатые платья святых казались расшитыми золотом, лица идеально красивые, пейзажи на заднем фоне изображались с точностью до самых мелких деталей. Их произведения можно увидеть в соборе Сиены и многих других церквях региона Тоскана.

Один из самых интересных фресковых циклов можно увидеть в бывшей больнице для бедных и паломников Санта Мария делла Скала. Он был написан в середине XV века на тему: «История создания больницы и уход за больными». По легенде, мать местного сапожника по имени Сороре увидела во сне лестницу, по которой поднимались на небо невинные души умерших детей. Она поняла это так, что ее сын должен основать больницу, которую посвятили Святой Деве Марии лестницы, так переводится слово: «scala». В настоящее время бывшая больница Санта Мария делла Скала является музеем.

Сиенские художники писали только темперой по дереву и обязательно рисовали четкие контуры. Темперой на дереве писали и флорентийские живописцы до того, пока Боттичелли не начал писать на холсте, а Леонардо до Винчи использовать масляные краски. Если смотреть сейчас эти алтарные образа и фрески, когда они отреставрированы, отчищены от грязи и убраны лишние мазки предыдущих реставраторов — кажется, что они написаны вчера, а не пятьсот с лишним лет назад.

Маленькие городки, такие, как Сан Джиминьяно, Вольтерра, Ареццо, Кортона постепенно переходили под власть Флоренции и туда приезжали работать флорентийские мастера. В Сан Джиминьяно художник Доменико Гирландайо расписал фресками часовню Святой Серафины в коллегиальной церкви городка. Там же работал шурин Гирландайо Себастьяно Майнарди, который был родом из Сан Джиминьяно, и художник Беноццо Гоццоли, который известен благодаря своему фрескому циклу: «кортеж Волхвов», который он писал в часовне дворца Медичи-Риккарди. Флорентийский архитектор Джулиано да Майано расширял трансепт коллегиальной церкви Сан Джиминьяно и строил две новые капеллы: Святой Серафины и Непорочного зачатия.

Пиза была под властью Флоренции с 1406 года. В те времена в городе наступил экономический кризис, многие местные жители эмигрировали из Пизы. Флорентийская политика была направлена на поддержание промышленности и торговли, пизанский порт перестал функционировать, а сельское хозяйство пришло в упадок. Флорентийцы построили в Пизе крепость, а Лоренцо Великолепный в конце XV века постарался восстановить немного город. По его заказу были построены новые корпуса университета и открыты новые факультеты. Но после смерти Лоренцо Медичи пизанцы изгнали флорентийское правительство и восстановили независимость. Окончательно флорентийцы захватили Пизу в 1509 году, когда Никколо Макиавелли собрал народное ополчение.

Конец XV начало XVI века считается эпохой Высокого Возрождения. Во Флоренции Лоренцо Великолепного жили и работали художники Алессандро Боттичелли, Филиппино Липпи, сын Филиппо Липпи, Козимо Росселли, Доменико Гирландайо, мастер на все руки Андреа Верроккьо, самым знаменитым учеником которого был Леонардо да Винчи. Их произведения можно увидеть не только в самых известных музеях, но и маленьких церквях и монастырях. Фрески Гирландайо и Боттичелли сохранились в церкви Всех Святых во Флоренции, прекрасная «Тайная вечеря» Гирландайо есть в монастыре Святого Марка во Флоренции и в загородном монастыре Бадия ди Пассиньяно. Прекрасно сохранившиеся фрески школы Гирландайо есть в оратории Святого Мартина во Флоренции, но туда редко кто заходит потому что не знают о них. Кроме фресок и картин в мастерских расписывали и другие предметы: свадебные сундуки для одежды, скатертей, наволочек и другого добра, подносы, знамена для праздничных шествий и турниров, и даже свечи.

Мастерская отца Доменико Гирландайо специализировалась на гирляндах для украшения причесок девушек, поэтому его прозвище происходит от слова: «гирлянда». Многие мастера были очень разносторонними людьми. Они были и скульпторами, и архитекторами, и ювелирами, и иногда даже поэтами. Самым разносторонним человеком эпохи высокого Возрождения был Леонардо да Винчи. Но он уехал в Милан в 1482 году, в самый расцвет Золотой эпохи Флоренции, и вернулся только в 1501. Поэтому он пропустил такие зловещие события, как проповеди монаха Джироламо Савонаролы, смерть Лоренцо Великолепного, изгнание Медичи, костер тщеславия, на котором сжигали произведения искусства, манускрипты, платья и драгоценности, закат Золотой эпохи Флоренции, казнь Савонаролы. Может, и хорошо, что не застал. Но, судя по тому, как он хладнокровно зарисовывал повешенного убийцу Джулиано Медичи, характер у него не был впечатлительным. Скорее всего, людей он особо не жалел, но зато очень любил животных. Любил до такой степени, что не ел мяса. А когда гулял по рынку — покупал птиц в клетках и выпускал их на волю.

В начале XVI века во Флоренцию вернулись Леонардо да Винчи из Милана и Микеланджело Буонарроти из Рима. Леонардо был на 23 года старше Микеланджело, они постоянно сталкивались друг с другом, соперничали и ненавидели друг друга. Леонардо задевало то, что Микеланджело прославился уже в возрасте 24 лет, когда создал скульптурную группировку: «Оплакивание». Она сейчас находится в соборе Святого Петра в Риме. А сам Леонардо стал знаменит только в возрасте 46 лет, когда написал фреску: «Тайная вечеря» в Милане. Микеланджело сильно задевало то, как пренебрежительно Леонардо отзывался о работе скульптора. Поэтому при любом удобном случае он напоминал Леонардо о его позоре — незаконченная бронзовая конная статуя Франческо Сфорца, отца герцога миланского Лодовико Сфорца. Да Винчи работал над этим проектом 16 лет, но так и не выполнил. Возможно, это была не только его вина. Когда глиняная модель коня было сделана и её готовили к отливке — на Милан напали французы, и все бронза пошла на пушки. А мастеру пришлось срочно спасаться бегством. Но 16 лет это все-таки слишком долго для модели, Леонардо уже до этого заработал плохую репутацию тем, что никогда на заканчивал вовремя заказы. А то и вообще не заканчивал.

В начале XVI века во Флоренции снова кипела творческая жизнь, восстановленная после казни Савонаролы. Микеланджело Буонарроти трудился над своей самой знаменитой статуей — Давидом, Леонардо да Винчи писал свой самый знаменитый портрет — Джоконда. И как раз в то время в город приехал молодой, подающий надежды художник — Рафаэль Санти. Он писал во Флоренции портреты знати и своих знаменитых мадонн: «Мадонна со щегленком», «Мадонна Великого герцога», «Мадонна под балдахином», «Мадонна в зелени», «Мадонна Темпи» и другие. Это и был самый пик параболы эпохи Высокого Возрождения, а потом самые великие мастера вновь разъехались кто куда. Микеланджело и Рафаэль уехали в Рим, на службу к папе Юлию II, а Леонардо да Винчи вернулся в Милан по приглашению французского короля Людовика XII. Эта троица: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэль Санти считались в те времена непревзойденными мастерами, достигшими пика совершенства в искусстве. Так что остальным ничего другого не оставалось, как только изучать их манеру, копировать её, или искажать. Так появился в начале XVI века стиль, который назвали маньеризм — копирование манеры великих. Это было уже начало позднего Возрождения.

Что же копировали у великих? У Микеланджело — мускулы и гармонию строения человеческого тела. Буонарроти всегда старался не просто добиться совершенства, а создать что-то новое. И превзойти не только всех, но и самого себя. Для того, чтобы ваять из мрамора идеально красивое мускулистое мужское тело он решил, что ему нужно изучить анатомию на трупах. Это было запрещено, но он нашел выход и нарушил закон. Трупы он вскрывал в покойницкой при больнице августинского монастыря Святого Духа, ему тогда было 18 лет. Микеланджело ходил туда каждую ночь тайком, брал свечу, чтобы следить за временем — когда свеча догорала, значит скоро рассвет. У него был свой ключ, который он отлил по слепку, снятому с ключа епископа. Результат такой учебы прекрасно виден на примере его статуй: «Вакх с сатиром», «Оплакивание», «Давид», которого прозвали эталоном идеального мужского тела.

Но на этом Микеланджело не удовлетворился. Когда скульптор ваял «Моисея» для похоронного монумента папы Юлия II, то сначала он его изобразил статичным, сидящим прямо. А потом он развернул его лицо так, что Моисей как будто только что повернулся и смотрит в сторону. Дальше — больше: у его «Узников» уже совершенно неестественные, вынужденные позы, как будто они с силой стараются вырваться из мрамора. А у аллегорической фигуры День в Новой Ризнице церкви Святого Лаврентия руки, ноги, плечи и головы перекручены так, что получились композиции по спирали. Да и у фигур: Ночь, Рассвет и Закат позы неестественные. Так же он изобразил Святое семейство на своей единственной картине «Тондо Дони». А если рассматривать его фрески в Сикстинской Капелле — сплошная мускулатура, даже у женщин. Там тела кажутся просто рельефами. Вот это и копировали художники и скульпторы у Микеланджело: выпирающие мускулы, неестественные, вынужденные позы и композиции по спирали.

Леонардо да Винчи скульптором не стал, хотя попытка была. Живописью он занимался охотно, но осталось от него не так много картин — то не закончит, то вообще только эскиз оставит, то начнет, а заканчивать доверит ученикам. С точной уверенностью можно назвать только 14 его законченных картин. И на всех на них у него мягкая дымка, в которой расплывается пейзаж, это его знаменитое сфумато. Естественность оттенка кожи, легкая, едва уловимая улыбка у персонажей, не только на портрете Джоконда. Хотя именно её улыбка стала знаменитой. Композиция на картинах в виде идеальной пирамиды, а на портретах немного вращающаяся композиция в ¾. Например, голова легко повернута в одну сторону, тело в другую, но не вынуждено, как у Микеланджело, а только едва-едва. И глаза смотрят в ту же сторону, что и повернуто тело. Еще Леонардо изобрел воздушную перспективу, изображение трехмерного пространства с помощью плавного перехода от светлого издалека к темному вблизи оттенку. Все это у него копировали художники эпохи маньеризма.

Рафаэль Санти был самым молодым из этой троицы, на 31 год младше Леонардо да Винчи и на 8 лет младше Микеланджело. Он перенял у Леонардо сфумато, пирамидальную композицию и позу на портретах, а у Микеланджело — мускулатуру. Но при этом создал свой стиль с мягким и светящимся колоритом, с прекрасными лицами Мадонн, которые кажутся и земными, и в то же время неземными женщинами из-за их красоты. Рафаэль Санти умер в Риме в возрасте 37 лет и похоронен в Пантеоне. Микеланджело тоже умер в Риме в возрасте почти 89 лет, его тело привез во Флоренцию его племянник Леонардо по распоряжению герцога Козимо I Медичи, чтобы похоронить на родине в базилике Санта Кроче. Леонардо да Винчи умер во Франции в возрасте 67 лет и похоронен в Амбуазе.

Их последователями были: живописец, писатель и архитектор Джорджио Вазари, художники Андреа дель Сарто, Понтормо, Франчабиджо, Франческо Сальвьяти, Россо Фьорентино, Аньоло Бронзино и многие другие. Некоторые из них похоронены в церкви Святого Благовещения, при которой была открыта первая школа рисунка в капелле Святого Луки. Эта часовня расположена во внутреннем дворике монастыря, внутри неё и находится их общая могила, она внизу под ковриком посередине. Там на скамье рядом друг с другом сидят скелеты Бенвенуто Челлини, Андреа дель Сарто, Понтормо, Франчабиджо и скульптора XIX века Лоренцо Бартолини. Во дворик и часовню Святого Луки просто так не попасть, только если вам повезет встретить доброго пожилого служащего с темными усами и седыми волосами. Он охотно откроет и дворик, и капеллу, все расскажет, и покажет этот коврик. Но вход в могилу он не откроет. В самой церкви Святого Благовещенья похоронены придворные скульпторы и архитекторы герцога Козимо I Медичи: Бартоломео Амманати, Джамболонья и Баччо Бандинелли, который сам изваял свое надгробие.

На картинах художников позднего Возрождения появляются яркие, переливающиеся тона на картинах, иногда совершенно нереальные, ненатуральные цвета тканей, гипертрофированные мускулы, непонятные выражения лица, как будто персонажи смотрят куда-то сквозь тебя, изломанные линии, неустойчивые позы. На некоторых алтарных образах живописца Россо Фьорентино вокруг глаз многих святых видны темные круги, как будто синяки. Дошло до того, что заказчик одной его картины, директор больницы Санта Мария Нуова, в ужасе отказался от своего заказа — алтарного образа: «Мадонна с младенцем и святыми». Он сказал, что вместо святых ты изобразил каких-то дьяволов. Сейчас эта картина находится в галерее Уффици.