Бесплатный фрагмент - Деятель искусства

От автора

Искусство — вид знаний, постижение которого обусловлено образами и чувствами. Большинство людей не ассоциируют искусство со знаниями вообще, более того, они считают, что только наука и есть истинные знания. Нельзя не признать тот факт, что в современном обществе со всей остротой проявляется противоречивость в становлении и формировании человека как личности, как художника, как творца. И этот процесс затронул все сферы и области человеческой жизнедеятельности, а искусство в особенности.

Надо признать, что искусство является самым уязвимым видом знаний. Перед деятелями искусства в современном информационном обществе со всей широтой открываются всё новые и новые горизонты и пространства цивилизации, в которой человек приобретает всё более полный спектр прав и свобод. С одной стороны, у каждого из нас в современных реалиях появился реальный шанс для самореализации своего собственного «Я», но с другой стороны, полным ходом развивается массовая культура, которая привела к обезличиванию искусства во многих его проявлениях и аспектах. Следует отметить, что на протяжении последнего столетия грани между элитарным, народным и массовым искусством стали весьма условными, более того, они стали дополнять и обогащать друг друга.

Найти свое место и нишу в этом буйном водовороте искусства — наисложнейшая проблема для творческой личности.

На примере некоторых деятелей искусства я попытаюсь разобраться в алгоритме творческой жизни или хотя бы понять её суть.

Оксана Серик — повелительница искусства фламенко

Когда я увидел выступление Оксаны Серик на одной из московских сцен, то первое, что я почувствовал — это дух абсолютной свободы и раскрепощённости. Её выступления настолько пронзительны, что создается впечатление, что ты находишься в кузнеце Вулкана, который вложил всю мощь своего огня в её танец. Более того — это смотрится настолько красиво и гармонично, что создаётся ощущение, что на твоих глазах создаётся абсолютная истина самой высшей пробы. А когда ты видишь правду — ты удостаиваешься чести видеть настоящее искусство, сутью которого, по определению британского искусствоведа Эндрю Майкла Грэма-Диксона, является создание оригинального творческого продукта. Не подлежит никакому сомнению тот факт, что исполнительское искусство Оксаны Серик уже давно выходит за рамки профессиональной танцовщицы испанского фламенко, её выступления на сцене — есть подлинное искусство.

В её танце можно увидеть отточенный профессионализм с ярко выраженной индивидуальной харизмой; в её танце бушует огонь чистоты страсти; в её танце есть мистика всего наследия испанской танцевальной культуры фламенко; в её танце есть и самое главное — это любовь, а где есть любовь, там и бог, как говаривал Великий Лев Николаевич Толстой. В её танце есть энигма и ignes fatui (блуждающие огоньки) созидания и радости творчества. Во время её выступлений зрители настолько погружаются в атмосферу творческого действия на сцене, что я почувствовал дух давно ушедших древнеегипетских мистерий, которые уже давно канули в лето.

Аплодисменты и овации в конце выступлений Оксаны были настолько ошеломляющие, что я даже не помню, чтобы кому-то так хлопали из наших современных артистов. Вот уже двадцать лет Оксана Серик радует зрителя своим искусством. Однако, она не только выдающийся деятель искусства, она ещё и прекрасный педагог, её школа фламенко в Москве является самой лучшей на мой взгляд. Она овладела не только искусством танца, но и постигла тайны педагогического искусства. Её школа готовит прекрасных танцовщиц фламенко.

Из всех её учениц следует выделить Марию Гладышеву. Она весьма выделяется своей эмоциональностью, выразительностью и высоким мастерством исполнительского искусства, и, по праву смотрится лидером в этом творческом коллективе. Мастерство Марии Гладышевой — несомненный результат и заслуга педагогической деятельности Оксаны Серик. Полагаю, что Маша талантлива от природы, однако любой алмаз требует огранки, и здесь уже педагогический талант Оксаны смог превратить этот самородок в настоящий бриллиант. К слову сказать, что этимология слова «фламенко» весьма противоречива и не вполне ясна. Самым распространённым является предположение, что оно происходит от латинского слова «огонь» (flamma). А корни самого танца фламенко часто ищут в мавританской музыкальной культуре. Исследователи отмечают, что характер фламенко часто основывается на импровизации — вот почему искусство танцора часто передаётся от мастера к ученику. Тем самым вклад в духовную культуру Оксаны Серик весьма значителен как танцовщицы, педагога и наставницы.

Живописный космизм художницы Анастасии Лесюк

Так получилось, что я знаю Анастасию более 20 лет. Мы оба уроженцы города Ногинска Московской области. Правда в те времена я совершенно не подозревал о её страсти

к изобразительному искусству. Следуя матримониальному долгу она оказалась в Екатеринбурге. Вот что она сама говорит о своём творчестве: «Моя цель соединить вместе эстетику прошлого и актуальные тенденции. Создание новых миров, мифотворчество, переосмысление архаики — ключевые темы моих работ. В своих картинах я использую множество авторских паттернов и фактур. Работая с формой и идеей, я хочу увести

зрителя из реального мира и погрузить его в вымышленный и таинственный мир. Смешение стилей, работа с разнообразными медиумами вдохновляют меня больше всего. Игра цвета, фактур и объёма, в моем представлении, делает работу «живой». Моё творчество пронизано искренней любовью к эпохе «Модерна». Опираясь на фундамент этого стиля, я создаю свой собственный почерк,

миксуя живописные и мозаичные техники, используя не только краски, но и витражное стекло, смальту и натуральные камни. Смелая композиция, лёгкая игра красок и сочная фактурность натуральных материалов создают симбиоз — переплетение разных, но одновременно близких направлений в искусстве». С 2022 года Анастасия является академиком Французской Академии Искусств «Mondial»,

провела более семи персональных выставок, постоянно принимает участие во всероссийских и региональных выставочных проектах, является финалистом итальянского международного конкурса «Otto Milioni 2022». Многие о ней пишут, что она «своими фантастическими и яркими работами переосмысливает эстетику эпох ар-нуво и ар-деко». Да и сама Анастасия считает, что она привнесла «новый эстетический стиль» в современное российское искусство. И я

вполне согласен с этим утверждением. Работоспособность и продуктивность этой художницы просто поражает. Я давно наблюдаю за её творчеством и могу отметить, что её работы отличаются весьма сложной цветовой палитрой. Она

совершенно чужда к использованию «баночных цветов», она «ищет цвет» смешивая и соединяя между собой различные краски. Складывается впечатление, что она уделяет

этому вопросу крайне пристальное внимание. Когда смотришь на её живописные композиции, то перед нами предстает не мозаика цветистых разноцветных стеклышек и камешков, а целая симфония сложнейших красочных гармоний и фуг. Тоже самое можно сказать о композиционной составляющей её работ. Лаконичность, простота и лапидарность — это совсем не про неё. Её живопись изобилует

сложными и витиеватыми мотивами, которые по сложности можно лишь сравнить с периодом доминирования стиля барокко и рококо в искусстве. Невооруженным взглядом видно, что каждая её работа не только выполнена с чувством и душой, но и на каждую из них потрачена уйма времени. Следует также добавить, что фирменной фишкой её стиля стало частое использование тондо (круглые картины) в работе. Далеко не каждый художник может гармонично вписать работу к круг, для этого надо иметь особое чувство композиции. И у неё это с блеском получается. С большой уверенностью могу отметить, что искусство Анастасии Лесюк занимает достойное место в водовороте творческих страстей российского искусства. «О чем мои картины?

На первый взгляд это абстракции, которые нужно расшифровывать…
Но они о людях и для людей. Каждая прожитая эмоция — это счастливый или не счастливый опыт по прошествии времени. В своих работах я стремлюсь «вытащить на поверхность» как можно больше «детских» эмоций, ассоциаций и фантазий людей. Каждый холст это часть моей жизни — прожитой и проживаемой в процессе работы. Для меня

важно делиться этим с как можно большим количеством людей, ведь добро и тепло важны сейчас, как никогда…»

Ангел музыки — Флоренс Фостер Дженкинс

Вокальное наследие американской певицы Флоренс Фостер Дженкинс всего на пяти грамvофонных пластинках со скоростью вращения 78 об / мин. (это всего девять песен). Но я никогда бы не подумал, что в одночасье стану поборником её искусства.

Ведь даже Википедия акцентировала в своей статье, что она стала жертвой так называемого «эффекта Даннинга-Крюгера», когда человек уверен в своём таланте, хотя (типа) это не так. Музыкальные критики устроили её настоящую травлю. Музыкальный критик Даниэль Диксон так написал о ней: «Она кудахтала и вопила, трубила и вибрировала. Когда приходило время петь, она забывала обо всем. Ничто не могло её остановить. Она думала, что она великая артистка». В одной из газет Нью-Йорка написали: «У миссис Дженкинс прекрасный голос. На самом деле, она может петь все, кроме нот». Злопыхатели окрестили её «худшей оперной певицей в мире… Никому ни до, ни после не удалось так полностью освободиться от оков нотной грамоты». Однако Флоренс считала, что она лучшая из лучших певиц в мире, а насмешки и освистывания она расценивала их как зависть к ее таланту. Когда слушаешь её записи, то вначале испытываешь некоторое возмущение, но мало помалу ты начинаешь ловить себя на мысли, что её пение всё глубже и глубже увлекает тебя, и, тебе хочется слушать её пение вновь и вновь. Да и сама Дженкинс не раз любила повторять: «Не нужно уметь петь, но нужно уметь чувствовать музыку». Она действительно ломает все стереотипы и правила в мире искусства, но что такое тогда искусство, разве искусство — это не процесс создания уникального творческого продукта??? Флоренс Фостер Дженкинс родилась в 1868 году в Пенсильвании в семье богатейшего промышленника Чарльза Дорранса Фостера. Как подобало девушка её круга она брала уроки игры на фортепиано и даже в 8 лет умудрилась выступить перед президентом США Ратерфордом Бёрчардом Хейсом. Однако отец совершенно не разделял её музыкальные пристрастия

и она сбежала из дома с врачом Фрэнком Дженкинсом, который заразил её сифилисом и она вскоре рассталась с ним, зарабатывая себе на пропитание уроками музыки, но в 1909 году умирает её отец и она становится обладательницей огромного состояния, благодаря которому она всецело посвятила себя творчеству. Через некоторое время она основывает общество любителей музыки — «Клуб Верди». Она стала самым ярким явлением в музыкальной жизни Америки 1920-1940-х годов. Она в буквальном смысле перевернула представления о вокальном искусстве с ног на голову. Её творческий путь до сих пор вдохновляет поэтов, музыкантов и художников. Она умерла 26 ноября 1944 года и была похоронена рядом с отцом в мавзолее Фостера в Пенсильвании.

Николай Иннокентьевич Благодатов — друг искусства

В русском языке бытует одна весьма приметная пословица: Жить для себя — тлеть, для семьи — гореть, а для народа — светить. Николай Иннокентьевич стал чуть ли не единственным светом для художников так называемого андеграунда или альтернативного искусства (нонконформистское искусство, подпольное искусство). Николай Иннокентьевич, почти единственный человек в Санкт-Петербурге, который посетил почти все художественные выставки последних десятилетий. Он, один из немногих, кто коллекционирует и собирает настоящее современное живое искусство в России. Я познакомился с Николаем

Иннокентьевичем благодаря художнику — Елене Викторовне Колобовой, которая также является страстным