Бесплатный фрагмент - Что такое Искусство

Предисловие

Я уже писал на тему Что такое искусство», «что такое живопись» в своей книге «Раскрываем свой скрытый потенциал», но здесь напишу на темы, указанные в аннотации более подробно.

Также эту книгу можно назвать и своеобразным путеводителем по стилям в живописи.

Кроме того, я отвечаю здесь на вопрос, являются ли искусством изобразительные работы, сделанные в нейросетях.

Что такое настоящее Искусство

С чего начиналось моё понимание искусства? Сначала — просто с покупок сначала советских, а с возникновения государства РФ — и качественно отпечатанных альбомов живописи. Зная мой интерес, друзья на один из моих ДР даже скооперировались и подарили мне такой альбом:

Когда в 2000-м году, окончив университет, я уехал жить в столицу, то в первую очередь моей целью было посетить все значимые музеи Москвы. А когда я первый раз посетил С-Петербург, то в первую очередь пошёл, конечно же, в Эрмитаж.

Помню, в детстве, когда я, придя на работу к маме в «паспортный стол», сидел в её кабинете, перерисовывая какой-то портрет с паспорта, и мама сказала, что я хорошо рисую. Но тогда эту способность я не стал развивать, да и не было в моём окружении никого, кто мог бы подсказать. Более того, с высоты прожитых лет, если бы была возможность «переиграть» жизнь, то я бы стал учиться на историка искусств.

В нулевые годы я увлёкся и фотографией. У меня сделано немало снимков девушек на портретный объектив, но, понятное дело, показать их здесь я не могу. Многие снимки доступны для просмотра в альбомах моих фотографией в ВК.

Много позже. 2015 год. Я на индивидуальном практикуме, со специалистом, по раскрытию скрытых способностей в горах Кавказа. Один из вечеров, сидим у костра. И вдруг в самых обычных головнях от дров я начинаю видеть самые разные образы — то космического дредноута, то каких-то чудищ. Поинтересовался у специалиста, что это значит. «У тебя открылась способность образного восприятия мира». Ты можешь пойти по стезе художника». Кроме того, у меня тогда открылось, условно говоря, «туннельное зрение», когда я вижу в объёме, как будто в очках 3D-реальности, например, облака. Запомнив это состояние, я с того времени могу переходить в этот режим зрения. Но то, что вижу я, невозможно объяснить тому, у кого нет «туннельного» зрения.

На мой вопрос, почему у меня открылась именно эта способность, специалист ответил: «А ты думаешь, многие люди любят любоваться облаками, как ты»?

Но ещё намного раньше этого практикума, в нулевые годы, посещая музеи, галереи, художественные выставки, я всё чаще стал задумываться о том, а что же такое настоящее Искусство? По каким критериям определить его? И даже стал приставать к знакомой художнице: мол, давай соберём компанию и пройдёмся по художественным галереям, а ты пояснишь, где Искусство, а где нет. Но она так и не согласилась. И лишь позже я понял, почему.

А понять это я смог в тот момент, когда, наконец-то, после длительных, многолетних размышлений, я сформулировал сам для себя ответ на этот вопрос. Он таков. Представь: ты купил картину — неважно, какого конкретно она жанра живописи. Повесил на стену. Ты посмотрел на неё раз, другой, ещё какое время обращаешь внимание на картину, а потом уже не смотришь на неё. Она стала просто предметом интерьера. Но даже иногда кинув взгляд на неё, ты не находишь в ней ничего нового для себя. А, главное, она не изменяет, не трансформирует тебя ни сразу и ни потом.

В Эрмитаже и других подобных музеях можно видеть пафосные, роскошные, большие, красивые портреты. Много самых разных пейзажей. Но Искусство ли это?

Настоящее же произведение Искусства уже с первого взгляда на него изменяет тебя, трансформирует. От созерцания произведения ты получаешь инсайты, озарения.

А теперь скажите. Много ли вы видели таких произведений Искусства? Да видели ли хотя бы одно?

Отсюда понятно моё разочарование картинами даже таких огромных галерей, как ГТГ. Когда я хожу по её залам, и получаю отклик всего лишь от нескольких картин. И это неудивительно, ведь абсолютное большинство картин — это просто одна из категорий предметов потребления.

Кстати, в моё самое первое посещение ГТГ точно помню, что один из откликов был на «Царевну-Лебедь» Врубеля.

И нет, я не считаю всё искусство прошлого «академической дрянью». Даже К. Малевич на финальной стадии своей жизни пришёл к стилю эпохи Возрождения.

И ещё вот прямо сейчас, когда я пишу эти строки, вспомнилось. Примеры картин, художников, чьё творчество не является простым, не для «интерьера», я узнал ещё в далёком 89-м году, или, быть может, в 90-м году, когда прочёл «Розу мира» Д. Андреева.

Теперь, надеюсь, становится понятно, что Искусством не является большинство (все?) портретов.

Тем более, Искусством не являются натюрморты.

Зачем рисовать деревья и пейзажи, если есть фотоаппарат и потом снимок можно обработать в каком угодно стиле?

Являются ли Искусством изображения зданий? Ответ дайте себе сами.

Реализм. Этого жанра я не принимаю. Зачем рисовать то, что можно очень хорошо, качественно сфотографировать? Какой смысл в картинах такого жанра?

Бывают исключения, да. Например, огромное влияние на общество Российской империи оказала в своё время картина «Неравный брак». Это — реализм, но всё же больше портретная живопись.

Далее своё видение того, чем отличается живопись разных жанров, я изложил в 25-м году в своей книге «Эстетика прекрасного». Суть вот в чём. Да, есть изменяющие, трансформирующие людей картины. Но, во-первых, их совсем немного. Во-вторых, не на всех они действуют именно как трансформаторы. Но есть ещё такое понятие как «эстетическое наслаждение». И вот таких-то картин как раз огромное количество! То есть для обычного человека и для изобразительного искусства в целом смысл написания, существования картин будет в этом: просто любование от созерцания той или иной картины.

Познавшие дзен японские художники рисуют простые природные вещи.

Примеры того, что отвечает моему вкусу с точки зрения эстетики, есть в моём блоге в ВК. Большинство этих картин здесь привести нельзя из-за авторских прав на изображения. Но ряд примеров всё же приведу. Причём мой художественный вкус, сформировавшийся в нулевые годы, не изменился до сих пор. Итак, примеры с точки зрения эстетики восприятия: Léo Gausson, Duy Huynh, Brickdale, Lisa Evans, Halstenberg, Szczecinska, Jean-Baptiste Valadié, Claudia Lucia McKinney, Willem Haenraets, Andre Kohn, Ernesto Garcia Pena, Vicente Romero Redondo, Dyoiedhee и другие.

Вика Лирика «Побег из матрицы», Волегов «Белые розы», Justyna Kopania «Clair de lune», Louis Icart «sous le toit», Danielf Gerhartz «Pure», «Liegender Frauenakt» Лигнера, Edmund Dualc «Selene and Endymion», В. Коупер «Тщеславие», PRIOR Scott «Молли дремлет», Джун Суеми Ген «Сюжет 12», Wladyslaw Theodor Benda «Girl’s head with curls», Philippe Augé с его девушкой цвета бордо, Owll «Девушка на маковом поле», девушка в жёлтом Maxfield Parrish. «Мир» Gordon King. «Девушка» Ж. Когай. «Rise of the divine feminine» Д. Чианелли. Саманта Кили Смит и её абстрактные океанические пейзажи. И многие другие отдельные картины.

Работы на античные темы. Я предпочитаю те из них, что были созданы непосредственно в период Античности. До того времени, когда Античность и её искусство убили адепты новосозданной агрессивной религии.

Ещё одна сторона изобразительных работ. Ценители неспроста покупают именно оригиналы работы. То есть вещи, на которых отложилась энергия человека, создавшего его.

Эту энергию можно почувствовать. Причём особо чувствительные могут почувствовать не только энергии художника, но и энергии того человека, которого он нарисовал. Дам сразу и примеры.

Почувствуйте, какие энергии у человека на этой работе:

А теперь, какие энергии у этого человека:

Очень сильно на созданную картину, картины влияет душевное состояние художника. От этого зависит и жанр, в котором он решил работать. Исторические сюжеты. Религиозные. Психологический портрет рисуемого. И так далее. Картины могут нести эмоции и энергии печали, тоски, одиночества.

Огромное значение имеет и то, какими психовирусами заражено сознание художника. Психовирусы чаще всего попадают в мозг через книги авторов типа Ницще и через религии. Если это психовирус какой-то религии, то заражённый человек может начать рисовать индуистских божеств, или персонажей христианского фэнтези и так далее, и тому подобное.

Художник утверждает, что творческий процесс — это «самовыражение и саморазвитие духа»? — хорошо, но следует доказать это практически. Чтобы человек смог от твоей работы трансформироваться в лучшую версию себя.

Теперь я дам ответ на вопрос, является ли искусством работы нейрохудожников. Что касается Искусства, то таких примеров мне пока не встречалось. Что не означает, будто их нет. А вот с точки зрения эстетики искусства, ценных работ нейрохудожников как раз много!

Но тут встаёт другой вопрос. О художественной ценности той или нейроработы. Я как раз оцениваю их по этому критерию. Но тут уже всё сложно и зависит от внутренних эстетических критериев смотрящего.

Частая претензия к нейроработам — это «прилизанные», чрезмерно приятные лица. Но вот вам пара примеров не идеально отрисованных нейросетью (НС) лиц:

Нередко есть претензии к тому, как прорисовала нейросеть глаза. Да, такая проблема есть:

Зато огромный плюс НС в том, что они могут сделать работы в любом жанре. Даже сюр — но это сложно для НС. Можно сделать в С и нечто величественное:

Посмотрите на эти, специально сделанных для книги, примеры работ, сделанных в стиле художников Фортуни, Разумова, Аугер, Орфано, Ханратс, Бенфилд, Кастанеда, Маньяско, Касас и других.

Почувствуйте, на какой стиль, стили у вас есть внутренний отклик.

Для сравнения, следующие три работы выполнены в едином стиле:

А теперь я дам ещё один пример работы с одним и тем же образом:

Очень хорошо, когда стиль художника настолько характерный, индивидуальный, что по первой же работе вы можете «сходу» опознать художника.

Вот пара примеров картин в разных стилях. Но подробнее о стилях в искусстве мы поговорим в одной из следующих глав.

Необычный критерий того, является ли та или иная картина Высоким Искусством. Представьте, что ценного на планете Земля с точки инопланетян? Сами пейзажи Земли, это понятно. Ну а чтобы увезти к себе? Вот если инопланетяне купят картину, чтобы увезти её на свою планету, то это и есть Искусство.

Задание: определите предназначение картины Р. Шоу «Потерянный рай», на написание которой художник потратил 12 лет своей жизни.

Современное «актуальное искусство». В свете написанного выше вы теперь сами сможете дать определение любому художнику, любому произведения с точки зрения Искусства.

Между прочим, мне стало неприятно даже на уровне физиологии, когда я увидел «Конфигурацию» Х. Арпа. Хотя в целом я отношусь спокойно к «актуальному» искусству.

Другой вопрос — инвестиционная ценность. И вообще как получается так, что художник становится привлекательным с точки зрения инвестиции. Классический пример в этом плане — Вермеер. Когда его долгое время считали одним из рядовых художников, пока один из тех, кого называют экспертом в живописи, не открыл глаза людям на особую ценность его произведений.

Но одно дело — Вермеер, и совсем другое дело, когда арт-дилеры, арт-специалисты искусственно придают инвестиционную ценность тому или иному художнику.

Берлин, 1920-й год, первая международная ярмарка дадаизма прошла. Купили всего одну работу. Посетителям и в голову не могло прийти, что подобного рода изображения дельцы от искусства так «раскрутят», что в будущем они будут стоить больших денег.

Отличный пример того, как внезапно работы художницы стали стоить больших денег, начиная со стоимости автомобиля класса «лакшери» и до класса «ультралакшери». Когда одна молодая, симпатичная художница познакомилась с известным арт-дилером Л. Гагосяном, и совсем скоро стоимость её работ сильно, очень сильно возросла.

Ах, как мечтают многие! Куплю картину, картины пока неизвестного художника, а в недалеком будущем они резко подорожают, и я сказочно обогащусь!

И тому, действительно, есть примеры. Один торговец произведениями искусства приобрёл в 1949 году за 1500 долларов «картину номер 5» Поллока. В 2006 году ее цена составила $140 млн. Александр Родченко: изображение «Конструкция №95» была продана за $4,5 млн, и даже небольшой рисунок 1917 года, проданный — за $646 000. А ведь он мог сделать подобного рода изображений чуть ли не 100 штук в год!

Картинам, что я сейчас приведу, можно дать любую цену. Мой цикл работ «Силуэты» (это не НС, а обработка):

Но это не сделает ни одну из них картиной-трансформацией.

Обратите внимание: никакая «техника нанесения», «техника разбрыгивания» сама по себе не способна создать трансформационную картину. Это только возможный первый этап создания трансформирующей картины. Вот таким может быть исходник:

Но главный этап — это выделение, подчёркивание, обрисовка тех деталей на получившемся полотне, которые, собственно, и делают картину картиной.

Написать такого рода картины могут только лишь просветленные, пробудившиеся люди. Но, учитывая их мизерное количество на Земле в наши дни, и плюс то, что будда должен уметь рисовать — вероятность того, что вы встретитесь с хотя бы одной такой Картиной, очень и очень мала.

Книжная иллюстрация

Я купил себе много книг жанра «вымысел», самых разных его поджанров, от «реализма» до «фантастика» исключительно из-за иллюстраций. Тех, которые отвечают моему художественному вкусу. Касательно книг жанра «реализм» — таких книг в моей коллекции немного. Здесь трудно дать простор мысли художника. Поэтому книги и иллюстрации «реализм» могу приобрести только из-за особой, оригинальной, интересной манеры исполнения или же из-за вычурных средневековых костюмов.

Причём я могу купить книгу буквально из-за одной понравившейся мне иллюстрации, или из-за обложки, или из-за картинки на форзаце. Вот некоторые примеры книг, где некоторые иллюстрации имеют определённую художественную ценность. Книги взял случайно, с ближайшей полки.

Ниже я даю фото одной из своих книжных полок, где можно видеть как художественные альбомы, так и детские роскошно иллюстрированные книги.

Кстати, один из моих критериев для книжных иллюстраций таков: это должна быть такая иллюстрация, которую будет не стыдно повесить на стену в качестве картины. Например, взяв иллюстрацию с такой подписью «Да, вот это будет платье! — подумал король. — Тогда ведь я могу узнать, кто из моих сановников не на своем месте и кто умен, а кто глуп. Пусть поскорее изготовят для меня такую ткань» из книги Андерсена «Новый наряд короля» (илл. Т. Аветисяна).

Но очень часто требования к эстетической ценности книжных иллюстраций — пониженные. Довольно много примеров категории «книжные иллюстрации» я разместил в альбоме «Приложение к книге «Раскрываем свой скрытый потенциал».

Я отобрал ряд работ, женских портретов, которые характерны именно для книжной иллюстрации, а не для самостоятельных картин. Остальные работы, сделанные в этом же стиле, размещены в моей книге «Приложение к книге: «Раскрываем свой скрытый потенциал».

Посмотрите: насколько отвечают вашему эстетическому вкусу такие иллюстрации для книги?

Это только часть иллюстраций цикла, остальные можно увидеть в моей книге «Приложение к книге «Раскрываем свой скрытый потенциал».

Художественная манера

Некоторые примеры художественных стилей.

Вот первый ряд работ в единой художественной манере.

А вот второй ряд работ, сделанных в едином художественном стиле.

Ну и ещё один ряд работ. Я специально взял такие работы, которые не на 100% созданы по канонам академискусства. Чтобы можно было увидеть определённую манеру во всех этих работах.

В моих альбомах представлено большое количество работ в самых разных художественных стилях, смотрите о них в разделе «Информация» этой книги.

Это просто сюр!

Нейросети выдают и много некондиции, брака. Но что-то из этого получается настолько удачно, что это уже можно оценить как искусство. Но — искусство с маленькой буквы. Не с большой.

Абстракция

Могут быть переходные работы, которые можно отнести как с сюрреализму, так и к абстракционизму. Например, такие.

По поводу следующих работ, размещённых в этой главе. Несмотря на то, что все они созданы с помощью НС, сделать точно такие же никому не удастся. Более того, не удастся сделать даже похожие. А вот создать в таком стиле можно неограниченное количество работ.

Работы в направлении «абстракционизм» могут иметь разную художественную ценность. Например, вот эта работа имеет высокую художественную ценность:

Но чаще всего отдельные работы в этом стиле нравятся лишь ограниченному кругу людей. И если среди них есть арт-дилеры с именем, искусствоведы с именем, то таким образом они способны заинтересовать той или иной работой широкий круг людей и придать этим работам смысл и коммерческую ценность.

Следующие работы переходного типа, имеющие признаки как портретного жанра, так и абстракционизма:

Остальные работы в таком же стиле, которые я сделал при при подготовке этой книги: