Бесплатный фрагмент - Акварельные тюльпаны

Знакомство с акварельЮ

Идея создавать пособия по акварельной живописи возникла сама по себе в результате моей преподавательской деятельности. Спасибо моим ученикам за то, что они всегда готовы найти время на познавание и открытие для себя чего-то нового. А ученики мои — взрослые, вполне состоявшиеся люди, тем ценнее выбор их увлечения рисованием — ведь он является вполне осознанным.

Первое знакомство человека с акварелью обычно состоится в детском возрасте: в детском саду и в начальной школе. Художественное образование тоже часто начинается с акварели.

На первый взгляд кажется, что акварельный рисунок — это просто, и постичь его построение может каждый. К тому же, учебные акварельные краски и весь инструментарий для занятий (бумага, кисти, палитры) — вполне доступны по сравнению, например, с занятиями маслом или акрилом.

Еще большую роль играет сама акварель — она такая живая, пластичная, богатая на оттенки, отзывчивая на любое движение кисти, что не оставляет равнодушным ни ребенка, ни взрослого.

И еще один плюс — скорость высыхания работ, ведь это тоже очень важно. Акварелью можно писать в студии, быстро разложить материалы для рисования дома или взять с собой на природу, чтобы легко и быстро делать пленэрные зарисовки.

А еще акварель отлично сочетается с другими материалами: акрилом, гуашью, карандашами, линерами и даже маслом! Акварелью можно работать практически во всех живописных и графических жанрах. Мы тоже на занятиях используем смешанные техники, в частности в курсе скетчинга, где выполняем зарисовки с помощью линера, белой гелевой ручки или белил (гуаши) и акварели.

Тогда зададимся вопросом: почему же акварель считается самой сложной техникой? Ведь у нее столько плюсов, перечисленных выше? Ответ вы получите сами, начав работать акварелью вплотную — именно те свойства, которые придают акварели популярность, делают ее нетерпимой к ошибкам, непредсказуемой к результату. Вы заметите, что, высыхая, ваш акварельный рисунок проявляет все ваши неловкие мазки и заливки, грязь и потертости. Именно поэтому многие художники предпочитают работать в покровных техниках — маслом, темперой, акрилом или гуашью — где каждый свой агрех легко исправить, перекрывая следующим слоем или просто стирая неудавшиеся работы.

В акварели каждый раз придется брать новый лист акварельной бумаги. Поэтому сразу оговорюсь — чем раньше вы начнете работать на хорошей бумаге, тем быстрее у вас начнут получаться хорошие результаты.

Хотя для первого знакомства с красками и выполнения живописных работ по-сухому небольшими заливками вполне подойдет обычная учебная акварельная бумага плотностью 200 г/м3.

Поговорим о материалах подробнее.

Краски

Даже для первого знакомства большинство художников-преподавателей рекомендуют приобрести профессиональные акварельные краски, я не являюсь исключением. Такие краски существенно отличаются от своих дешевых аналогов качеством изображения: заливки, выполненные ими, красиво ложатся и легко растекаются на бумаге. Я предпочитаю на уроках работать с красками в кюветах: намного проще объяснить ученикам какую краску взять для получения смесовых оттенков, выполнения заливок или отдельных мазков. Краска в тюбиках существенно осложняет процесс — ее я использую для больших работ, особенно выполняемых по- мокрому на хлопковой бумаге.

Бумага

Как я говорила выше, результат работы во многом зависит не только от качества взятых красок, но и от качества акварельной бумаги.

Советую покупать понемногу разной бумаги, чтобы попробовать каждую и выбрать ту, что подходит лучше всего для ваших целей. На занятиях углубленной акварели в студии мы остановились на китайской 100-% хлопковой бумаге baohong. Для работ используем ту сторону, где проявляются водяные знаки — особенно в технике «по-мокрому» получаются красивые эффекты. Но мне нравится и обратная сторона бумаги, часто я использую для черновиков или показа упражнений на уроке вторую сторону забракованных мною работ. Оптимальная плотность бумаги для начинающих — 300 г/м3. Для работ в смешанных и графических техниках мы используем бюджетные варианты акварельной бумаги, преимущественно целлюлозу или целлюлозу с добавлением хлопка.

Палитра

В качестве палитры можно использовать любую плоскую поверхность белого цвета, не впитывающую воду. Я не люблю для палитры брать листы бумаги, потому что часть пигмента оседает на них, а работа утрачивает из-за этого яркость и становится бледнее. Хороши для работы керамические или пластиковые палитры. Я использую краски в пластиковых коробках, в них есть встроенная палитра, это очень удобно, особенно при передвижении и работы на пленэре.

Кисти

В работе акварельными красками чаще используют кисти с мягким ворсом, чаще всего беличьи. Но сейчас очень много качественных искусственных кистей или миксов — кистей со смешанным ворсом. Идеально подходят для выполнения акварельных работ каллиграфические китайские кисти. У них острый кончик, который так важен для написания точных деталей.

Для работы с упражнениями сборника вам понадобится два типа кистей: круглые беличьи или синтетические №3 и №10 — обе с заостренным кончиком. Размеры кистей могут различаться в зависимости от производителя. Поэтому уясните, что нужна одна большая кисть для больших заливок, и маленькая для деталей. Для смачивания бумаги понадобится мягкий флейц — широкая плоская кисть. (фото)

Другие материалы

— Для выполнения предварительного наброска понадобится остро заточенный карандаш HB или В. Он легко стирается и не сильно загрязняет бумагу, в отличие от мягкого.

— Резиновый ластик: его можно разрезать, чтобы получился острый край, которым удобно подтирать мелкие детали. Это придаст работе аккуратность. Можно использовать и ластик-клячку, особенно им хорошо ослаблять глубину карандашной черты, прокатывая его по поверхности бумаги с рисунком. Он работает мягко и не травмирует бумагу.

— Для процарапывания узких бликов (метод сграффито) и заточки карандаша можно использовать канцелярский нож.

— Бумажные полотенца или салфетки понадобятся для промакивания кистей, иногда салфетка нужна для снятия мокрого слоя заливки.

— Емкость для воды. Удобно использовать пластиковые ведра, объемом 500—600 мл.

— Соль с кристаллами среднего размера для получения красивых эффектов.

Рисунок

Умение выполнять качественный предварительный рисунок играет большое значение в живописи начинающих художников. Чем больше вы будете рисовать, тем быстрее у вас разовьется глазомерная память. Именно она позволяет художнику зачастую обходиться совсем без рисунка, делая набросок сразу кистью. Поэтому практика в рисовании, как в любом другом деле, очень важна.

Предварительный рисунок принято выполнять на отдельной бумаге, обычной, чтобы не травмировать акварельную. А затем переносить рисунок на акварельный лист.

Переносить готовый рисунок можно несколькими способами:

— С помощью кальки (или обычной пекарской бумаги). Нужно приложить кальку к листу с изображением цветка и обвести. Затем перевернуть кальку и заштриховать обратную сторону мягким карандашом. Приложить кальку заштрихованной стороной к акварельной бумаге и обвести карандашную линию. Рисунок отпечатается.

— Еще проще перевести рисунок днем через оконное стекло, особенно четкое изображение получится в солнечный день.

— С помощью специального или имитированного светостола. Имитировать светостол можно с помощью любой прозрачной поверхности (стекло, оргалит, пластик), настольной лампы и табуретки, перевернутой вверх ножками (коробки или любого приспособления для закрепления стекла).

В рисовании большую роль играет правильное освещение. Рисовать красками удобнее всего при дневном освещении — в этом случае мы получаем более правильное прочтение оттенков.

При недостатке дневного света более ровный и правильный свет дают лампы дневного освещения. При этом свет должен падать слева у правшей, и наоборот, справа — если вы левша.

Выбор красок

Для выполнения акварельных рисунков тюльпанов нам понадобятся базовые цвета профессиональной коробки «Невская палитра».

В дальнейшем вы на свое усмотрение можете подбирать дополнительные цвета, они продаются кюветками или тубами поштучно в художественных магазинах.

Основное правило в работе с цветом: вы точно должны знать расположение каждой краски на палитре. Для этого я рекомендую сделать простую выкраску цветов из кювет в зависимости от расположения в коробке (фото).

В крайнем случае, можно приобрести всего три основных цвета: красный, желтый и синий (голубой). Эти цвета являются первичными, все остальные получаются путем их смешивания в разных пропорциях.

На занятиях по основам акварельной живописи я знакомлю обучающихся с цветовым кругом и получением первичных и вторичных цветов из основных. (фото)

Вторичные цвета получаются от смешивания двух первичных цветов. Например, добавляя к желтому голубой, получаем зеленый, к красному голубой — лиловый, к красному желтый — оранжевый. Количеством каждого из смешиваемых первичных цветов регулируем оттенок вторичного цвета.

Различные соотношения красного и желтого дают множество оттенков оранжевого. Каждый оранжевый оттенок имеет тоже множество тонов — от темного, насыщенного, до бледного, сильно разбавленного водой, цвета.

Я знаю, что многие художники убирают из своей палитры открытые зеленые цвета, считая, что они слишком яркие и не соответствуют природным. Зеленые оттенки они получают, смешивая голубые и желтые краски в разных смесовых сочетаниях.

Третичные цвета. Смешивая три первичных цвета, мы получим третичный цвет. Третичные цвета тяготеют к «землистым» — серым и коричневым. Смешивая всего три первичных цвета, вы можете создавать массу разнообразных оттенков.

Техники изображения

В своих сборниках (Акварельный мир, Рисуем Крым, Байкальские зарисовки) я уже рассказывала об основных акварельных техниках и приемах. В рисовании тюльпанов мы будем применять несколько основных техник.

Используя показанный мною пример, можно отработать некоторые техники и приемы письма акварелью, которые вам пригодятся в рисовании других цветов.

Техника «мокрым по мокрому»