Бесплатный фрагмент - Звуковые фольклорно-этнографические материалы: фиксация, обработка и систематизация

Введение

Краткий экскурс в историю

Со времени первых фольклорно-этнографических экспедиций исследователи по возможности используют новейшие достижения технического прогресса. Так, для фиксации произведений народной музыки, уже в 90-е годы XIX столетия в Санкт-Петербурге появилась коллекция восковых валиков, записанная на фонографах, изобретённых и запатентованных Томасом Эдисоном в 1877 году. Именно это событие считается началом научного изучения традиционной музыкальной культуры народов России. Все это произошло благодаря певице, исследователю и пропагандисту русского фольклора Евгении Эдуардовне Линёвой (в девичестве Паприц) и её мужу — инженеру, конструктору Александру Логиновичу Линёву, который был лично знаком с Эдисоном. В 1897 году Евгении Эдуардовне удалось привезти в Россию несколько фонографов, с которыми она ездила в экспедиции вплоть до 1914 года. Александр Логинович доработал фонограф для удобства записи нескольких исполнителей. Вместо одного раструба в который мог петь один — максимум два исполнителя, он сделал специальный разветвитель на три раструба. Что существенно улучшило качество записи ансамблей.

Евгения Эдуардовна была не единственным обладателем фонографа в России, но именно ей принадлежит заслуга в том, что она употребила его не ради заработка, удивляя публику новейшим изобретением, а на благо науки. Именно благодаря ей высший музыкальный свет того времени в корне изменил отношение к русской многоголосной песне.

Изобретение магнитной плёнки в 1930-х годах произвело вторую революцию в аудиозаписи. Появились более компактные и надёжные устройства, которые позволяли записывать, воспроизводить и, главное, копировать звук с относительно малыми потерями качества. Сначала это были бобинные ламповые магнитофоны, весьма громоздкие, но тем не менее более удобные, надёжные и обеспечивавшие качество несравненно выше чем фонограф.

Позже с изобретением полупроводниковых транзисторов в конце 1960-х годов появились кассетные портативные устройства, которые позволили собирателям записывать в экспедициях материал уже без посторонней помощи. Можно смело утверждать, что со внедрения в практику компактных кассетных магнитофонов, началась золотая эпоха фиксации фольклора.

На сегодняшний день значительная часть звуковых собраний до сих пор хранится именно на магнитных носителях — бобинах и аудиокассетах. В связи с этим важно отметить, что вместе с появлением новых цифровых технологий практически прекращено производство аппаратуры, позволяющей воспроизводить аналоговые записи. Поэтому если в вашей организации или у вас лично есть ещё в наличии аппаратура, позволяющая воспроизводить записи с устаревших носителей, не спешите её выбрасывать. Возможно, она пригодится в будущем для оцифровки. Нередко собиратели находят в экспедициях записи, сделанные самими исполнителями. Такой материал в некоторых случаях может быть единственным свидетельством о бытовавшей в данной местности традиции.

После череды усовершенствований магнитных носителей в 1990-е годы в помощь собирателям пришла цифровая техника. Цифровые носители, рекордеры, системы обработки произвели очередную революцию в медиасфере. Но и современная индустрия не стоит на месте: за последние 10—15 лет существенно расширились возможности для бытовой, профессиональной и полупрофессиональной фиксации звука. Появились компактные устройства, позволяющие осуществлять запись в полевых условиях с высоким качеством. Снижение цен на цифровые носители позволяет теперь хранить звук в несжатом формате, а возросшие вычислительные мощности современных персональных компьютеров позволяют быстро обрабатывать большой объём данных за относительно небольшое время. Новые возможности диктуют и новый подход, новую логику организации рабочего процесса записи и хранения фольклорных материалов.

Целеполагание

Цель данного руководства — повышение квалификации специалистов по фиксации звука, непосредственно участвующих в экспедиционной деятельности. Для её достижения необходимо решить ряд задач, среди которых:

— формирование навыков цифровой записи;

— выработка умения разбираться в современной аудиозаписывающей технике и пользоваться ею;

— компетентный подбор техники для проведения экспедиционной поездки, с учетом конкретной цели, поставленной перед её участниками;

— воспитание способности анализировать аудиоматериал на предмет качества записи;

— ознакомление с процессом первичной систематизации записанного материала на примере опыта Центра русского фольклора Государственного Российского Дома народного творчества имени В. Д. Поленова.

В наши задачи не входит описание всех возможных устройств звукозаписи с объяснением их строения и пунктов меню. В пособии в краткой форме изложена суть современных технологий и базовые понятия, которые помогут разобраться с техникой самостоятельно.

Основные понятия

Для того, чтобы разбираться в аудиоаппаратуре, необходимо знать основные понятия и термины в следующих областях:

— звук как физическое явление, механика воздействия на наш слуховой аппарат;

— частота колебания звуковой волны;

— амплитуда колебания звуковой волны;

— различия аналоговой и цифровой записи;

— устройство стерео- и монозаписи.

Без этих знаний невозможно объективно оценить качество аппаратуры, настроить правильный режим записи, спланировать проведение сеанса записи и экспедиции в целом. Учитывая темп развития современных технологий, в XXI веке фольклорист и тем более этномузыколог уже просто обязан знать основы такого физического явления как звук, технологии его фиксации и обработки. Приведённый выше список не является исчерпывающим; для более полного понимания всей картины имеет смысл изучить такие понятия как резонанс, гармоники, обертон, форманты. Очевидно, что в будущем этномузыкология не минует новых подходов в изучении своего предмета с помощью искусственного интеллекта и машинного обучения, что потребует от вчерашних гуманитариев погружения в проблематику физики, математики и программирования.

Звук

Звук — физическое явление, представляющее собой распространение механических колебаний в виде упругих волн в твёрдой, жидкой или газообразной среде. В узком смысле под звуком имеют в виду эти колебания, рассматриваемые в связи с тем, как они воспринимаются органами чувств животных.

От величины колебания зависит громкость звука: чем больше по величине колебания, тем плотнее сжимается воздух, чем плотнее сжимается воздух, тем сильнее давление звуковой волны на нашу барабанную перепонку.

От частоты колебаний зависит высота звука, который мы слышим: чем чаще колебания, тем выше звук. В этом можно убедиться на примере автомобильного двигателя, постепенно увеличивающего обороты: хорошо слышно, что с увеличением оборотов двигателя высота звука постоянно возрастает.

Частота измеряется в Герцах. Герц (русское обозначение: Гц; международное обозначение: Hz) — единица частоты периодических процессов (например, колебаний) в Международной системе единиц (СИ), а также в системах единиц СГС и МКГСС. 1 Гц означает одно колебание в секунду,

10 Гц — десять колебаний за одну секунду.

Диапазон воспринимаемых частот человеческим слуховым аппаратом находится примерно в пределах от 20 Гц до 20000 Гц.

Следует заметить, что чувствительность даже в этом диапазоне у разных людей не одинакова, наши слуховой аппарат наиболее восприимчив к частотам от 300 Гц до 7000 Гц, что примерно соответствует диапазону от «ре» первой октавы и выше.

Важно понимать, что во время пения, даже если высота звучания не изменяется, в спектре звука будет присутствовать не одна частота, соответствующая этому высотному уровню. Обязательно будут присутствовать гармоники воспроизводимого звука, шумы, артикуляционные и певческие форманты. Так, нота «ля» первой октавы воспроизведённая голосом или музыкальным инструментом будет содержать в себе частоты от 100 Гц до 2500 Гц, хотя сама по себе нота «ля» первой октавы соответствует частоте в 440 Гц.

Все дело в устройстве нашего голосового аппарата. Именно такое обилие задействованных частот и позволяет нам формировать различные виды гласных, формирует наш уникальный тембр. Американский стандарт ANSI-60 даёт такое определение:

«Тембр — атрибут слухового восприятия, который позволяет слушателю судить, что два звука, имеющие одинаковую высоту и громкость, различаются друг от друга».

То же самое относится и к музыкальным инструментам. Окраска и тембр звучания инструмента формируется его корпусом. За счёт резонанса корпуса звук усиливается и приобретает различную тембровую окраску в то время, как непосредственно сам источник звука (струна или пищик) может быть очень тихим и блеклым.

Низкие частоты отвечают за «объёмность» звучания, высокие — за его «прозрачность». Поэтому, чем шире диапазон у записывающей аппаратуры, тем естественнее и полнее воспринимается звучание. Приведённые характеристики являются условными, исследование тембра звука — одна из сложных научных задач, не до конца ещё решённая, и для того, что бы сопоставить эти определения с реальным звучанием, имеет смысл поэкспериментировать с эквалайзером, который встроен практически в любой современный проигрыватель. Убрать полностью низкие частоты и убедиться в том, что это делает звук «плоским», или убрать высокие и убедиться в том, что звук становится «глухим».

Это будет важно в дальнейшем для понимания того, какие ограничения или возможности мы получаем при выборе аппаратуры. Диапазон частот, который может воспринимать, записывать или воспроизводить аудиоаппаратура, принято называть амплитудно-частотными характеристиками, сокращённо АЧХ.

Номинальная и реальная амплитудно-частотная характеристика

При заявленном одинаковом частотном диапазоне аппаратура различается по чувствительности или способности воспроизводить весь заявленный диапазон. Так, микрофон с маленькой мембраной заведомо менее восприимчив к низким частотам, а низкочастотный динамик с большой мембраной будет хуже воспроизводить высокие частоты, чем низкие. Для этого в документации устройств указывается график неравномерности частотной чувствительности.

Такие графики публикуются в документации только для устройств среднего и высокого ценового уровня и это самый главный показатель качества звукозаписывающей аппаратуры.

Громкость звука

Громкость звука измеряется в децибелах dB. Децибел — единица измерения относительная, вычисляется в отношении некой постоянной. Например, она может вычисляться относительно порога слышимости звука. Эта постоянная на шкале отображается как 0 dB. К сожалению, единого стандарта для отображения уровня громкости звука на аппаратуре не существует. Поэтому на шкалах громкости могут быть взяты за точку отсчёта: порог слышимости звука человеческим ухом, оптимальная громкость для данного устройства (по субъективному мнению, самого производителя) или максимальная возможная громкость воспроизведения на данной аппаратуре. Поэтому, шкала может содержать и положительные, и отрицательные значения dB, либо только положительные или только отрицательные значения.

Визуальное отображение звука

Частоту и амплитуду звуковых колебаний можно отобразить на простейшем графике.

На сонограмме хорошо видно, что рисунок волны далёк от идеальной синусоиды, волна выглядит неравномерной. Все дело в том, что частоты воспроизводимые одним или несколькими источниками, достигая нашей барабанной перепонки или мембраны микрофона, складываются и образуют сложные колебания, которые наш мозг способен воспринимать как совокупность разных звуков.