Бесплатный фрагмент - Введение в курс игры на шестиструнной гитаре

Раздел I. Основы гитарного исполнительства

Напутственное слово (от автора)

Гитара является чрезвычайно многогранным искусством, и достижение мастерства в нем — дело не одного года.

И вправду, «грызть гранит» гитарной науки иногда «приходится» в течение длительного времени, поскольку этот процесс охватывает широчайший диапазон действий: изучение теоретических и практических основ гитарной игры, оттачивание техники, параллельное развитие мелкой моторики, дополнительные занятия по элементарной теории музыки и многое-многое другое.

Даже если мы просто решили научиться качественно «бренчать» (как говорят у нас в народе) на гитаре — для получения музыкального удовольствия от домашнего музицирования, то и в этом случае не обойтись что называется без «тревожных ночей», штудирования специальной литературы и др.

Конечно, для того, чтобы петь песни под гитару, используя всего лишь «три блатных аккорда» (Am, Dm, Е), необязательно знать, например, нотную грамоту и расположение всех нот на гитарном грифе. Однако, как показывает практика и жизненный опыт, несколькими аккордами дело обычно не ограничивается: кто осилил самое простое, тот, скорее всего, захочет чего-то большего. И действительно, подобное утверждение очень часто оказывается верным.

Наш мир устроен таким образом, что перед тем, как приступить к познанию любого многопланового мастерства, необходимо заблаговременно проанализировать узловые точки выбранной области знаний… И здесь сразу вспоминаются слова одного мудрого преподавателя, который сказал невероятно простую, но часто забываемую нами истину: «…в университет нужно приходить заранее подготовленным, причем не абы как, а основательно, а там — время покажет».

Так же и с гитарой. Она тоже своего рода «университет», и не важно, как в нем учиться — «заочно» (по самоучителю) или посещая определенного рода занятия. Суть от этого остается неизменной.

Данное «Введение в курс игры на шестиструнной гитаре» не является самоучителем, и такой задачи не стояло с самого начала. Всякий самоучитель имеет иную природу — другие педагогические подходы и алгоритмы. Наша задача — всего лишь подготовиться к освоению этого вида искусства путем заложения созидательной основы, фундамента того здания, которое начинающий гитарист воздвигнет в будущем (в процессе практического и теоретического познания гитарного исполнительства).

Принимая во внимание всё вышесказанное, настоящее издание следует рассматривать именно как подготовительный (предварительный) курс игры на шестиструнной гитаре, где рассматриваются теоретические и отчасти практические основы данной тематики, внимательное изучение которых предоставит возможность в дальнейшем без излишних усилий преодолевать все «буреломы», «завалы» и «тернии», непременно возникающие на пути к истинному гитарному профессионализму.

Вступительная часть лекции

Сегодня мы обстоятельно побеседуем на тему «Теоретические основы игры на шестиструнной гитаре». То есть обрисуем теоретическую базу, которую, как показывает практика, необходимо знать и, что самое главное, понимать любому гитаристу — вне зависимости от того, выступает ли он на сцене или поет дома песни под гитарные аккорды.

В процессе лекции мы будем стремиться избегать трудноусвояемой и излишне сложной информации, которая не нужна человеку в те нелегкие, но очень интересные дни, когда он еще только учится играть на гитаре. Но в то же самое время мы постараемся не впадать в упрощенство, т. е. намеренное упрощение вопросов, касающихся гитары.

Практические моменты изучаются отдельно — в процессе занятий с высокопрофессиональными мастерами гитары либо самостоятельно. Но поскольку теория и практика, как известно, в реальной жизни неотделимы друг от друга, то некоторые нюансы, касающиеся непосредственно практики, мы всё же затронем.

Теперь о самом важном и действительно существенном. Приступая к изучению гитары, необходимо сразу (как говорится, не мешкая), обрисовать в сознании общие правильные предварительные представления об игре на этом инструменте, чтобы потом, мягко выражаясь, не «заблудиться в трех соснах». Что это значит?..

Осваивать гитару обычно начинают с ее устройства. Да, в техническом и отчасти функциональном плане данный подход правилен. Но подобный старт изучения, как показывает опыт, должен обязательно предваряться ясным и глубоким пониманием четырех фундаментальных фактов. Звучат они следующим образом.

Первое. В мире гитарной музыки существуют всего лишь две разновидности игровой школы:

1. Соло-гитара (включая и так называемую «бас-гитару»)

2. Ритм-гитара (игра на аккордах)

Это мы должны четко понимать, беря в руки инструмент. Соответственно в каждом из этих двух подходов существуют и свои технические приемы игры (об этом немного позднее).

Необходимо отметить также, что в начале занятий не стоит пытаться осваивать эти две школы сразу, то есть одновременно. Согласно выверенной традиции, сначала мы изучаем сольные возможности инструмента (соло-гитара), а уже потом — его аккордовый потенциал (ритм-гитара). В противном случае человек начинает что называется «плавать» и долго не понимает, что к чему относится. А это — одна из главных опасностей, подстерегающих тренирующегося гитариста.

Второе. Существует такое основополагающее понятие, как приемы игры на гитаре, о которых мы слегка обмолвились выше. Приемом игры называется определенный способ звукоизвлечения или звукоизменения.

Так вот, каждый вариант гитарного музицирования (и соло, и ритм) характеризуется индивидуальным (своим собственным) комплексом приемов игры. Значит, различают два самостоятельных типа приемов:

1. Для соло-гитары

2. Для ритм-гитары

Самое главное здесь — не смешивать в своем представлении данные комплексы приемов игры. Их нужно четко разделять. Без такого рассоединения человек опять-таки начинает путаться в понятиях и определениях и в итоге может сильно расстроиться и даже прекратить занятия.

Конечно, в процессе проигрывания композиций какие-то сольные приемы могут быть использованы во время исполнения аккордов и наоборот. В этом нет ничего «сверхъестественного». Главное — изначально не смешивать сольные и аккордовые приемы в своем сознании, а всё остальное придет позже — с опытом и развитием музыкальности.

Третье. Известно, что на гитаре играют не одной рукой, а двумя, одна из которых извлекает звук, защипывая струны (в основном по схеме снизу-вверх), а другая зажимает пальцами струны на определенных ладах грифа, изменяя тем самым длину струн. Именно изменение длины струн и создает модификацию (увеличение и уменьшение) высоты их звучания, что выливается в соответствующую музыку.

Таким образом, все известные приемы игры на гитаре в первом приближении возможно поделить на:

— приемы для правой руки;

— приемы для левой руки.

Но это не окончательный вывод. Идем далее. Мы знаем, что вне зависимости от того, какая рука у человека ведущая, левая или правая, одной рукой, как правило, извлекается звук, а другой — изменяется высота и длительность звуков, а также иногда их тембральная окраска и некоторые другие особенности. Всё верно, однако нет правил без исключений. Длительность звуков можно регулировать и при помощи руки, которая извлекает звук. В свою очередь, извлекать звуки можно той рукой, которая в основном занимается звукоизменением. С учетом данной поправки все гитарные приемы в окончательном оформлении дополнительно дифференцируются еще на два самостоятельных типа:

1. Приемы звукоизвлечения

2. Приемы звукоизменения

Четвертое. Выше были описаны 4 независимых типа приемов игры, которые выделены нами на основании двух различных подходов. Если же мы синтезируем все типы приемов, то на выходе получится четыре подтипа.

Соло гитара:

1 — приемы для правой руки в соло-гитаре

2 — приемы для левой руки в соло-гитаре

Ритм-гитара:

3 — приемы для правой руки в ритм-гитаре

4 — приемы для левой руки в ритм-гитаре

Вот те четыре вопроса (факта), которые следует «записать в свою тетрадь», крепко усвоить (обдумать) перед началом обучения гитарному мастерству и в процессе тренировок никогда о них не забывать.

А уже после осмысления данных взаимосвязанных понятий можно приступать к первой части гитарной школы — к разбору устройства гитары — струнного щипкового музыкального инструмента.

Но для начала еще раз обратимся к двум разновидностям гитарной игры (соло и ритм), поскольку эта тема, по мнению многих исследователей, — основа всех основ, почти что альфа и омега гитарного исполнительства.

Соло-гитара и ритм-гитара. Суть вопроса

Итак, искусство игры на гитаре любого типа, в том числе на шестиструнной акустической, в теории и на практике условно делится на два взаимосвязанных «варианта» (вида):

1. Соло-гитара (мелодии, по отдельным нотам)

2. Ритм-гитара (техника игры на аккордах)

Изучение гитарного искусства традиционно начинается с попыток проигрывания на инструменте различных мелодий. Если человек обладает развитым музыкальным слухом, мелодические композиции можно подбирать по слуху, интуитивно подыскивая пальцами руки правильные ноты на ладах гитарного грифа. В этом случае знание нот и даже табулатуры может не потребоваться.

Другой подход к сольному исполнительству — более выверенный и стабильный — предусматривает разучивание музыкальных композиций по нотам, которые можно найти в специальной литературе.

Для того чтобы играть, используя нотные издания, необходимо освоить элементарные основы нотной грамоты, научиться правильно настраивать инструмент, запомнить расположение всех нот на грифе и поэтапно перекладывать полученные знания непосредственно на гитару путем практических занятий.

Данная тактика заключает в себе большой плюс: подобные занятия значительно расширяют музыкальный кругозор и даже в какой-то степени развивают музыкальный слух — до максимально возможного уровня для каждого отдельно взятого человека.

Ритм-гитара подразумевает использование аккордовой техники. Аккордом называется одновременное сочетание (благозвучное или относительно благозвучное) нескольких звуков — трех и более.

Постижение гитарных аккордов в полном объеме и до совершенства — достаточно долгий и кропотливый труд, сопряженный к тому же на первых этапах обучения с определенным физическим дискомфортом. Порой даже открытые аккорды поначалу даются очень и очень не легко, не говоря уже об аккордах с баррэ.

Как правило, после того, как гитарист овладевает двумя вариантами гитарного исполнительства (по отдельности) и совершает в них определенные успехи, он приступает к разучиванию многофункциональных композиций, сочетающих в себе как сольные партии (включая бас), так и многообразные ритмические структуры — в различных вариациях и сочетаниях соло и ритма (попеременное исполнение, одновременное; различные переливы, переходы и т. д. и т. п.). К этой гитарной школе относится, например, так называемый фингерстайл, стиль игры, который некоторыми специалистами рассматривается как одна из вершин гитарного мастерства. Хотя такое утверждение является достаточно спорным: как в соло-гитаре, так и в ритм-гитаре есть много всего очень сложного и крайне увлекательного, и для каждого из этих вариантов нет предела совершенству.

Акустическая шестиструнная гитара. Устройство

Про устройство и физический состав гитары можно прочитать целую отдельную лекцию: это очень интересная и достаточно многоплановая тема. Но сегодня мы всё же ограничимся сжатым рассмотрением основных частей, блоков и элементов гитары — в рамках обязательных знаний для любого начинающего и даже профессионального гитариста.

Все гитары, как известно, делятся на два типа:

1. Акустические

2. Электрогитары

Мы изучим строение непосредственно акустической гитары (классической и собственно акустической, т. е. «усиленной»).

Основные части более или менее качественной акустической гитары изготавливаются из всевозможных древесных пород: кедр, ель, амарантовое дерево, кипарис, красное дерево, черное дерево, палисандр, бук и др.

Для защиты древесины от влаги и механического повреждения, а также для придания изящности дизайну инструмента, вся гитара с наружной стороны, кроме накладки грифа, покрывается тем или иным лаком специального состава, который ко всему прочему должен сохранять и даже улучшать резонаторные качества дерева. Помимо этого, лак необходим для более комфортной игры на этом музыкальном инструменте: оголенное дерево причиняло бы некоторые физические неудобства гитаристу, связанные, в частности, с неприятными тактильными ощущениями.

Но акустическая гитара, как мы убедимся далее, состоит не только из дерева, но также из металла, пластика и других материалов, то есть имеет сложный состав, связанный с многообразием конструктивных элементов этого инструмента.

Основные составные части акустической гитары

Любая гитара состоит из двух основных частей:

1. Кузов

2. Гриф

Иногда выделяют третью часть — головку грифа, что не вполне соответствует истине, поскольку головка — это отнюдь не отдельная составляющая гитары, а один из структурно-функциональных блоков грифа.

Что касается непосредственно рассмотрения устройства гитары, то в этом отношении головку грифа, конечно, нужно изучать обособленно от остальной части грифа, то есть предметно, поскольку она наделена колковым механизмом — достаточно сложным устройством, от которого зависит очень многое.

Кузов гитары

По традиции гитару начинают изучать с грифа, но мы поступим несколько по-другому и рассмотрим сначала кузов (его еще называют корпус или резонатор).

Кузов имеет форму восьмерки и состоит из трех основных блоков, характеризующих его цельность: 1 — верхняя дека; 2 — нижняя дека; 3 — обечайка.

Верхняя дека — это лицевая плоская фигурная деревянная панель, на которой расположено много функциональных компонентов гитары (розетка, подставка, нижний порожек и др.).

Нижняя дека — задняя плоская фигурная деревянная панель, в точности повторяющая конфигурацию верхней деки. Эта доска не содержит в себе каких-либо структурно-функциональных элементов.

Верхнюю и нижнюю деку скрепляет (и одновременно разделяет) третий блок кузова — обечайка. Это боковая стенка гитары, находящаяся между двумя деками.

Основные элементы верхней деки

В верхней деке вырезано круглое отверстие — розетка (резонатор, голосник), находящаяся немного выше центра деки.

К верхней деке различными способами крепится подставка для струн — небольшая и весьма простая линейная конструкция, на которой находится нижний порожек (самый длинный из всех), четко фиксирующий требуемую длину струн, и шесть отверстий для закрепления нижних концов струн.

Подставка и нижний порожек служат также передатчиками звуковых колебаний (идущих от струн) верхней деке.

Далее волны звука развиваются уже внутри полого резонатора, в результате чего мы в конечном итоге получаем всю полноту насыщенного акустического звучания классической гитары, без приспособлений для усиления звука.

Второстепенные и дополнительные компоненты всего кузова

На нижней оконечности корпуса (непосредственно на обечайке) некоторых гитар расположена пуговка, которая служит для закрепления на ней одного конца гитарного ремня (другой конец крепится к головке грифа). Гитарный ремень — это аксессуар, который обычно приобретается отдельно. Он помогает лучшей стабилизации гитары во время игры на ней, особенно в положении стоя.

Конструкция некоторых акустических гитар предусматривает специальный вырез (углубление) в верхней части корпуса, значительно облегчающий доступ к ладам, расположенным на нижней части грифа. Такая впадина называется катавей. Это отличное решение проблемы, связанной с доступностью верхних ладов для кисти руки: все знают о том, что без гитарного выреза нелегко «подобраться» к 13-му, 14-му, 15-му и особенно 16-му, 17-му, 18-му и 19-му ладам.

На верхнюю деку можно установить пикгард — накладку для предотвращения механического повреждения лака и древесины во время игры на гитаре, особенно при использовании медиатора. Ставится такое приспособление под резонаторное отверстие.

Гриф

Это часть гитары, которая в основном с помощью киля («колена», «пятки») крепится к кузову — либо «намертво» (сплошное крепление), либо с помощью винта, установленного в пятке грифа.

Вращая винт специальным ключом, можно отрегулировать высоту струн над грифом.

Если в гитаре предусмотрена регулировка высоты струн над ладами, то между нижней частью грифа и корпусом образуется зазор. В противоположном случае между грифом и кузовом нет свободного пространства, гриф плотно прилегает к кузову, и они как бы «слиты» в одно целое.

Гриф гитары (от верха до его низа) можно разделить на три блока:

1 — верхний (головка);

2 — средний (шейка грифа): расстояние от верхнего порожка до пятки грифа включительно;

3 — нижний (от пятки до нижнего края, у розетки).

Забегая немного вперед, нужно сказать, что лады расположены только на среднем и нижнем блоках грифа.

Головка грифа

Верхний сегмент грифа — головка, характеризующаяся специальными прорезями для закрепления в ней элементов колкового механизма. Колковая механика закрепляет верхние концы струн и является приспособлением для изменения степени их натяжения.

Вращение колков меняет упругость струн, что способствует повышению или понижению высоты их звучания. Для каждой струны — отдельный колок: для 6-струнной гитары соответственно шесть колков.

В этой лекции мы не будем рассматривать принципиальную схему работы различных колковых механизмов, оставим данную тематику для самостоятельного изучения.

Головку грифа снизу завершает (условно) верхний порожек, который точно так же, как и нижний порожек, фиксирует необходимую длину струн, только уже с противоположной стороны. Поэтому длина любой струны — это расстояние от верхнего порожка до нижнего, но не более. Именно в этих пределах находится «рабочий» (звучащий) отрезок струны — мензура.

В верхнем порожке сделаны специальные прорези, в которых струны прочно лежат, не сдвигаясь в стороны. После верхнего порожка следует первый лад.

Остальное пространство грифа по протяжению состоит из двух блоков: 1 — шейки грифа; 2 — нижнего блока.

Шейка грифа

Это средний сегмент, который находится между верхним порожком и кузовом гитары. В шейку часто включается также пятка грифа, находящаяся с тыльной стороны.

Шейка составлена двумя соединенными между собой сторонами — выпуклой (тыльной) и плоской (наружной). Выпуклая тыльная часть снизу (на корпусе), как было отмечено, оканчивается «пяткой»; в основном с помощью нее («пятки») гриф и крепится к корпусу.

На плоскую сторону шейки устанавливается плоская или немного выпуклая накладка, в которую встраиваются параллельные друг другу ладовые металлические порожки (ладовые пластины) — поперек грифа. Они предназначены для изменения длины струн при нажатии пальцами на лады.

Лад — это пространство (расстояние) между двумя соседними порожками, которое постепенно уменьшается по мере приближения к нижнему концу грифа (у резонаторного отверстия). Таким образом, самый широкий лад — первый, самый узкий — девятнадцатый. Гриф классической гитары содержит 19 ладов; каждый из них соответствует одному музыкальному полутону.

Расстояние между струнами и ладовыми пластинами регулируется на 12-м ладу (если регулировка вообще предусмотрена). Расстояние должно составлять не более 5 мм и не менее 3 мм. Это очень важно. При слишком низком расположении струн во время извлечения звуков они соприкасаются с ладовыми пластинами и дребезжат, особенно при интенсивном звукоизвлечении, что значительно портит весь процесс игры и впечатление от нее. Если же струны подняты чрезмерно высоко, то они трудно прижимаются к грифу, что провоцирует физический дискомфорт в процессе игры, который, помимо болевых ощущений, связан еще и с тем, что пальцы слишком глубоко «утопают» между открытыми струнами — со всеми вытекающими отсюда последствиями для звучания гитары.

На 5-м, 7-м, 10-м и 12-м ладах устанавливаются так называемые точки (немаловажный дополнительный элемент) — специальные метки, которые облегчают поиск нужных ладов и игровых позиций. Точки могут находиться как на лицевой стороне накладки грифа, так и на боковой стороне — как бы «сверху» ладов.

Нижний блок грифа

Как известно, пяткой гриф не ограничивается, он продолжается дальше (на лицевой стороне гитары) — вплоть до резонаторного отверстия.

Такой сегмент грифа называется нижним; он состоит из одной плоской стороны — иногда практически из одной накладки. Нижний край данного блока часто закругляется — в соответствии с розеткой, к которой он и подходит.

Параметры классической акустической гитары

Акустические гитары можно разделить на два подтипа — классические акустические и собственно акустические («усиленные»). Классические гитары: они в целом меньше акустических, компактнее и их корпус изготавливается из менее твердых пород дерева. Чем еще может отличаться «классика» от «акустики»?.. Шириной грифа (у «классики» он обычно шире, но не всегда), количеством ладов (гриф собственно акустической гитары может иметь более 20-ти ладов) и зачастую формой накладки (у классической она, как правило, плоская, у акустической имеет небольшую выпуклость). Также «акустика», в отличие от «классики» чаще имеет специальный вырез в кузове (катавей) — для облегчения доступа к последним позициям на грифе.

Ниже приводятся усредненные показатели для основных частей классической акустической 6-струнной гитары.

Корпус

Ширина обечайки (толщина кузова): 8 см

Длина кузова: 45 см

Ширина верхней части кузова («плечи» гитары): 26 см

Ширина сужения («талия») кузова: 24 см

Ширина нижней части кузова («бедра» гитары): 36 см

Диаметр розетки: 8,5 см

Гриф

Длина грифа: 63 см

Длина головки грифа: 19 см

Длина шейки грифа: 31,5 см

Длина нижней части грифа (от «пятки» до розетки): 12 см

Ширина грифа у верхнего порожка: 4,4 см

Ширина грифа у розетки: 6,2 см

Ширина 1-го лада (между ладовыми пластинами): 34 мм

Ширина 19-го лада (между ладовыми пластинами): 11 мм

Длина струн (от верхнего до нижнего порожка) — мензура: 63 см

О струнах

Типы струн и особенности звучания

Струна — это первоисточник звуковых колебаний, окрас звучания которого зависит преимущественно от типа используемого материала. По существу, струны можно изготавливать даже из животных и растительных волокон, однако в мире гитарной музыки самыми надежными и практичными материалами оказались металл, нейлон и карбон.

Итак, на сегодняшний день промышленностью выпускаются металлические, нейлоновые и карбоновые струны для гитары. Металлические струны дают на выходе звонкий, ясный, чистый звук, иногда с отчетливым металлическим оттенком, что само собой разумеется, учитывая состав изделия. Нейлоновые струны, наоборот, отличаются мягкостью, бархатистостью, теплотой и некоторой приглушенностью звучания.

Карбоновые струны имеют более плотные физические показатели, чем нейлоновые, и в очень грубом расчете представляют собой нечто среднее между металлическими струнами и нейлоновыми — по звучанию.

Вопрос, касающийся подбора струн к своей гитаре, заключается в том, что мы не можем просто так прийти в соответствующую торговую точку и приобрести любые понравившиеся глазу струны. Перед приобретением комплекта струн или гитары необходимо проконсультироваться со специалистом на предмет совместимости тех или иных типов струн с теми или иными типами гитар. Это очень важный аспект подготовки инструмента к тренировкам и последующим выступлениям, и от этого в значительной степени зависит срок его службы.

Учитывая более «нежные» характеристики классических акустических гитар, следует сказать, что нейлоновые струны им подходят больше всего.

Установка струн

Нумерация струн и порядок их следования на гитаре

У каждой из шести гитарных струн имеется свой собственный порядковый номер (он же является и названием), который зависит от ее толщины.

Самая тонкая струна обозначается цифрой 1. Она всегда стоит справа — если расположить гитару лицевой стороной к себе, грифом вверх. Самая толстая обозначается цифрой 6, и она занимает крайнюю левую позицию.

Толщина остальных струн (2, 3, 4, 5) тоже определяется на глаз, и каждая из них должна находиться на своей позиции — в порядке увеличения толщины (и соответственно понижения тона). То есть порядок следования струн на гитаре справа-налево таков: 1, 2, 3, 4, 5, 6.

Но мы знаем, что по отношению к музыканту гитара расположена другим образом: он смотрит на инструмент сверху — с боковой стороны гитары; в связи с этим мы имеем полное право отсчитывать струны не только справа-налево, но и снизу-вверх, начиная от самой тонкой (т. е. 1 — крайняя нижняя, 6 — крайняя верхняя). В соответствии с номерами струн у каждого колка тоже есть свой номер — в зависимости от того, на какой именно колок наматывается та или иная струна.

Очередность установки струн

Лучше всего струны устанавливать попарно — в такой очередности:

сначала — 1 и 6;

далее — 2 и 5;

и в конце — 3 и 4.

Это нужно для того, чтобы не спровоцировать деформацию (перекос) грифа — в том случае, когда музыкант решает сразу сильно натянуть струны; в частности, это актуально для акустических гитар с металлическими струнами. Если же гитарист непосредственно в ходе замены струн оставляет их в почти ненатянутом состоянии (с провисанием) и только после полного закрепления совершает процесс настройки, то очередность установки не имеет принципиального значения.

Технические нюансы крепления струн (непосредственно на подставке и колках) — это отдельная тема, и ее мы тоже оставим для самостоятельного изучения.

Фотоиллюстрации по теме

Расположение нот и октав на грифе гитары

Суть вопроса

Чтобы сыграть абсолютно любое мелодическое произведение по нотам, напечатанным в каком-либо издании или где-то еще, необходимо хорошо знать ноты всех ладов грифа. При этом крайне важно не просто научиться быстро отсчитывать по звукоряду ноты от открытой струны и таким образом находить нужные лады, а именно заранее знать, какая конкретно нота находится на любом ладу.

Расположение всех нот на гитарном грифе — это первое, что надо заучить буквально наизусть перед тем, как приступить к занятиям. Такие знания сформируют нерушимый фундамент для будущих тренировок.

Октавная принадлежность нот

Запоминая ноты ладов, обязательно следует учитывать один, скажем так, «подводный камень», о котором речь пойдет далее.

Разучивание мелодических композиций предполагает также понимание такого явления, как октавная принадлежность нот. Иными словами, мы не можем просто выучить названия 12-ти нот и запомнить их местонахождение на грифе. Этого будет недостаточно. Дело в том, что каждая нота принадлежит какой-то октаве, и данный факт следует обязательно учитывать.

В музыкальных произведениях все ноты находятся в определенных октавных взаимоотношениях друг с другом; из этого следует, что мы не можем их сдвигать как нам заблагорассудится, то есть помещать в другие октавы, более низкие или высокие. Нужно отметить, что на гитаре такой «соблазн» достаточно велик.

Если мы всё-таки решили взять какую-либо одну ноту не в той октаве, в которой она написана, то все остальные ноты, хотим мы того или нет, тоже должны быть перенесены на октаву или несколько октав ниже или выше. Такой прием называется транспозицией (октавной).

Необходимо отметить, что когда мы производим транспозицию целого произведения, то ничего страшного не происходит: все внутренние интервальные и в частности октавные соотношения нот в нём сохраняются. И, более того, даже если видоизменить тональность, то и в этом случае все расстояния между нотами в композиции остаются неизменными.

Прозрачное представление об октавной принадлежности нот формируется с помощью изучения графики нотного письма — с учетом поправок для гитары как транспонирующего инструмента.

В последние десятилетия нам, конечно, облегчили задачу с помощью известной всем табулатуры, на которой сразу видно, какие струны на каких именно ладах нажимать. Хотя любое упрощение, в том числе и в мире гитары, как всегда не содержит в себе качественного развития, а скорее наоборот — ведет к угасанию прогресса. И поэтому будет намного лучше, если гитаристы в дальнейшем параллельно с табулатурной «грамотой» не забудут освоить и классическую нотную грамоту, которую следует выучить, конечно, назубок.

О самих нотах и других знаках, изображаемых на нотном стане, нужно читать отдельную лекцию, поскольку данная тематика весьма широка.

Всё это, разумеется, касается непосредственно мелодий, тогда как ноты аккордов можно дополнять (и даже иногда заменять) одноименными нотами других октав; обычно гитаристы так и делают, особенно когда играют боем. Например, нам нужно сыграть несколько трезвучий, а бой во многих случаях подразумевает удар по всем шести струнам; следовательно, мы, помимо трех основных звуков аккордов, берем дополнительно те же самые ноты, но из тех октав, которые не предполагаются. Это называется дублированием нот, которое, следует сказать, может быть не только одиночным, но и двойным.

В дублировании участвуют как открытые струны, так и лады.

Игровые позиции

Знание всех нот и октав на грифе гитары понадобятся, в частности, для быстрого определения оптимальной игровой позиции. Игровой позицией называется наиболее подходящий (удобный) для исполнения конкретного музыкального произведения сегмент грифа.

Правильный выбор игровой позиции помогает более качественно сыграть произведение с наименьшими трудовыми затратами. По существу, игровая позиция позволяет кисти руки оставаться почти всегда на одном месте, без существенных смещений, что дает много преимуществ гитаристу.

А уже потом, когда человек достигает уровня виртуоза, тогда позиции могут меняться им прямо во время игры, что бывает необходимо в отдельных случаях.

Любая позиция охватывает четыре лада — по числу пальцев: от указательного до мизинца включительно. Номер позиции определяется местонахождением указательного пальца. Если данный палец находится на первом ладу, то это будет 1-я игровая позиция, если на втором ладу — 2-я игровая позиция и т. д.

Представление об игровых позициях тесно сопряжено с таким типично гитарным явлением, как наложение «слоев» гитарного звукоряда друг на друга. Например, открытая 5 струна воспроизводит звук 6 струны, зажатой на пятом ладу. Та же самая 5 струна, зажатая на первом ладу, повторяет звук 6 струны, зажатой на шестом ладу. И т. д. и т. п.

Каждая струна гитары, таким образом, рассматривается как отдельный «слой» гитарного звукоряда. Следовательно, мы имеем шесть «слоев» звукоряда, отсчет которых начинается непосредственно от 6 струны. И, как видно из примера, ноты одного «слоя», начиная с пятого лада, тождественны нотам последующих «слоев» гитарного звукоряда, то есть нотам последующих струн. Происходит как бы постоянное наложение «слоев» звукоряда, а узловая точка данного явления — пятый лад (для третьей струны — четвертый лад).

Такая замечательная особенность гитары создает большие удобства гитаристу, поскольку, как мы уже отметили, можно выбрать любую игровую позицию, менять их, если надо.

Набор игровых позиций 19-ладовой гитары мы рассмотрим позднее.

Итак, у гитариста должно быть полное, ясное и прочное представление о гитарном звукоряде: о всех элементах (нотах) данного ряда, всех соотношениях и наложениях элементов и пр. Это, мягко выражаясь, почти что «священная» обязанность любого гитариста.

Общие сведения о нотах и октавах

Нота — обозначение музыкального звука определенной высоты, а так же сам музыкальный звук. В музыке существует всего лишь 12 нот:

До (С)

До-диез (Ре-бемоль)

Ре (D)

Ре-диез (Ми-бемоль)

Ми (E)

Фа (F)

Фа-диез (Соль-бемоль)

Соль (G)

Соль-диез (Ля-бемоль)

Ля (A)

Ля-диез (Си-бемоль)

Си (H), (B)

Данный набор (ряд) нот можно разделить на две категории:

1 — «основные» ноты (До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си);

2 — «производные» (ноты с диезами/бемолями).

По своему значению все 12 нот равны между собой, равноценны, и слова «основные» и «производные» являются в значительной степени условными.

Все 12 нот образуют уникальный музыкальный интервал — октаву. О ней — позже.

После «Си» ноты повторяются в точно такой же последовательности (от «До» до «Си») — только уже в другой октаве, более высокой.

Весь диапазон слышимых нами музыкальных звуков насчитывает 9 октав. Их отсчет начинается с первой октавы, которая находится в центре диапазона, т. е. занимает центральную позицию. От нее в сторону повышения высоты звуков расположены четыре октавы: (первая) — вторая — третья — четвертая — пятая. В сторону понижения высоты звуков — так же 4 октавы: (первая) — малая октава — большая октава — контроктава — субконтроктава.

Настройка гитары

После изучения в общих чертах такого фундаментального понятия, как «ноты», можно приступать к настройке инструмента, что является, следует заметить, отдельным, хоть и небольшим искусством в гитарной практике, в котором тоже нужно предварительно потренироваться. Высококачественно настроенная гитара создает отличные возможности для корректных, а значит и продуктивных занятий. Существует два типа настройки гитары: 1 — нотная настройка (испанский строй); 2 — «безнотная», или настройка «вслепую».

Нотная настройка

Нотная настройка предполагает наличие эталона звука для первой струны — открытой или зажатой на пятом ладу. Эталоном звука может быть другой инструмент, правильно настроенный, а также камертон или тюнер.

Первая открытая струна гитары должна соответствовать ноте Ми первой октавы. Эта же струна, зажатая на пятом ладу, должна отвечать ноте Ля — той же первой октавы.

Только тогда, когда 1 струна правильно настроена, можно приступать к настройке всех остальных струн:

2 струна, зажатая на 5-м ладу, должна звучать в унисон (одинаково) с 1 открытой струной;

3, зажатая на 4-м ладу, соответствует открытой 2 струне;

4, зажатая на 5-м ладу, соответствует открытой 3 струне;

5, зажатая на 5-м ладу, соответствует открытой 4 струне;

6, зажатая на 5-м ладу, соответствует открытой 5 струне.

После успешного завершения всех подтяжек открытые струны (т. е. не зажатые пальцами) должны издавать следующие звуки:

1 струна — «Ми» первой октавы

2 струна — «Си» малой октавы

3 струна — «Соль» малой октавы

4 струна — «Ре» малой октавы

5 струна — «Ля» большой октавы

6 струна — «Ми» большой октавы

Такая расстановка нот является классической и называется «испанским» строем.

«Безнотная» настройка

Если звучание первой струны сравнить не с чем, эталона под рукой нет, то временно можно применить «безнотную» настройку гитары: 1 струна натягивается в достаточной мере (главное — чтобы не провисала), но не очень сильно, и уже от нее настраиваются все остальные струны — точно таким же методом, который был описан выше.

Необходимо отметить, что при «безнотной» настройке гитары все соотношения между нотами всё равно сохраняются, т. е. взяв в руки какое-либо нотное издание, мы сможем сыграть на гитаре любое музыкальное произведение. Получится не так, как в оригинале, конечно, тональность, так или иначе, изменится, но это не испортит общего впечатления от композиции.

Гитарный звукоряд

Настройка гитары всегда начинается с 1 струны. А отсчет нот гитарного звукоряда, как и отсчет «слоев» этого ряда, всегда ведется с 6 струны. Открытая 6 струна при правильной настройке гитары издает ноту Ми большой октавы. Это начальная точка звукоряда гитары. Конечная точка данного музыкального ряда — нота Си второй октавы, находящаяся на 19-м ладу 1 струны.

Отсюда нетрудно сосчитать количество неповторяющихся (уникальных) полутонов: 26 основных нот и 18 производных (всего 44 звука). Это достаточно широкий диапазон, т. е. звуковой спектр гитары весьма и весьма разнообразен и поэтому полноценен.

Каждый лад соответствует одному полутону. Расстояние между любой открытой струной и той же струной, зажатой на первом ладу, так же составляет полутон. Зная это, несложно найти любую ноту на грифе самостоятельно. Например, если первая открытая струна дает звук Ми, то первый лад этой струны соответствует ноте Фа, второй лад — Фа*диез, третий лад — Соль, четвертый — Соль*диез, пятый — Ля. И так далее.

Последовательность полутонов подобным образом можно вычислить на любой струне. Но, как уже говорилось, необходимо учитывать октавы и повторяющиеся ноты на разных струнах. Теперь изучим ноты и октавы на ладах гитарного грифа.

Ноты 6 струны

Большая октава

открытая струна — Ми

1 лад — Фа

2 — Фа*диез

3 — Соль

4 — Соль*диез

5 — Ля

6 — Ля*диез

7 — Си

Малая октава

8 — До

9 — До*диез

10 — Ре

11 — Ре*диез

12 — Ми

13 — Фа

14 — Фа*диез

15 — Соль

16 — Соль*диез

17 — Ля

18 — Ля*диез

19 — Си

Ноты 5 струны

Большая октава

открытая струна — Ля

1 лад — Ля*диез

2 — Си

Малая октава

3 — До

4 — До*диез

5 — Ре

6 — Ре*диез

7 — Ми

8 — Фа

9 — Фа*диез

10 — Соль

11 — Соль*диез

12 — Ля

13 — Ля*диез

14 — Си

Первая октава

15 — До

16 — До*диез

17 — Ре

18 — Ре*диез

19 — Ми

Ноты 4 струны

Малая октава

открытая струна — Ре

1 лад — Ре*диез

2 — Ми

3 — Фа

4 — Фа*диез

5 — Соль

6 — Соль*диез

7 — Ля

8 — Ля*диез

9 — Си

Первая октава

10 — До

11 — До*диез

12 — Ре

13 — Ре*диез

14 — Ми

15 — Фа

16 — Фа*диез

17 — Соль

18 — Соль*диез

19 — Ля

Ноты 3 струны

Малая октава

открытая струна — Соль

1 лад — Соль*диез

2 — Ля

3 — Ля*диез

4 — Си

Первая октава

5 — До

6 — До*диез

7 — Ре

8 — Ре*диез

9 — Ми

10 — Фа

11 — Фа*диез

12 — Соль

13 — Соль*диез

14 — Ля

15 — Ля*диез

16 — Си

Вторая октава

17 — До

18 — До*диез

19 — Ре

Ноты 2 струны

Малая октава

открытая струна — Си

Первая октава

1 лад — До

2 — До*диез

3 — Ре

4 — Ре*диез

5 — Ми

6 — Фа

7 — Фа*диез

8 — Соль

9 — Соль*диез

10 — Ля

11 — Ля*диез

12 — Си

Вторая октава

13 — До

14 — До*диез

15 — Ре

16 — Ре*диез

17 — Ми

18 — Фа

19 — Фа*диез

Ноты 1 струны

Первая октава

открытая струна — Ми

1 лад — Фа

2 — Фа*диез

3 — Соль

4 — Соль*диез

5 — Ля

6 — Ля*диез

7 — Си

Вторая октава

8 — До

9 — До*диез

10 — Ре

11 — Ре*диез

12 — Ми

13 — Фа

14 — Фа*диез

15 — Соль

16 — Соль*диез

17 — Ля

18 — Ля*диез

19 — Си

Мы видим следующую «циркуляцию» октав на гитаре:

6 струна:

Большая октава

Малая октава

5 струна:

Большая октава

Малая октава

Первая октава

4 струна:

Малая октава

Первая октава

3 струна:

Малая октава

Первая октава

Вторая октава

2 струна:

Малая октава

Первая октава

Вторая октава

1 струна:

Первая октава

Вторая октава

Большая октава встречается 2 раза, малая октава — 5 раз, первая октава — 5 раз, вторая октава — 3 раза.

Поэтому «рой» гитарных нот в основном сконцентрирован в пределах двух октав — малой и первой, причем три открытые струны — 4, 3, 2 — начинаются в малой октаве.

Таким образом, можно заключить, что октавы на гитарном грифе расположены не прямолинейно, как, например, на фортепиано, но имеют «циркулирующий» характер.

Это явление связано с пересечением «слоев» гитарного звукоряда, как уже было отмечено нами ранее.

Теперь изучим местоположение нот гитарного грифа непосредственно на нотном стане с помощью следующей схемы.

Техника игры на гитаре

После досконального изучения нотного потенциала гитары приступают к освоению техники игры на этом инструменте.

Поскольку до этого мы штудировали гриф, то логично будет начать освоение техники игры на гитаре с той руки, которая на грифе и находится, то есть занимается в основном звукоизменением. Параллельно с этой рукой гитарист занимается тренировкой руки, извлекающей звук: это единый взаимосвязанный процесс. Между тем, руку звукоизвлечения мы рассмотрим позже, в теоретическом плане это будет правильно.

Основные приемы изменения звука

Техника игры руки, находящейся на грифе, заключается в прижатии струн к ладовым перегородкам подушечками пальцев (у ногтей) — за счет чего изменяется длина первоисточников звуковых колебаний и, следовательно, высота их звучания.

В прижатии участвуют четыре пальца: указательный, средний, безымянный и мизинец. В специальной литературе они имеют следующие цифровые обозначения (индексы):

указательный — 1

средний — 2

безымянный — 3

мизинец — 4

Такая цифровая система называется аппликатурой левой руки.

Большой палец в классическом варианте не используется при звукоизменении. Хотя некоторые гитаристы ловко применяют его, когда берут аккорды, зажимая им сверху одну или несколько струн (две и даже три).

Одно из основных правил звукоизменения заключается в том, что во время исполнения композиции нужно стараться нажимать на лады прямо возле ладовых перегородок — так струны будут плотнее прилегать к порожкам, и за счет этого процесс игры на инструменте станет более надежным. В противном случае струна может неплотно прижаться и вместо уверенно чистого звука издать что-то наподобие лязганья или вообще ничего не издать — при слишком высоком общем расположении струн над ладами.

В зависимости от типа игры (соло или ритм) пальцы могут нажимать на лады разновременно (соло) и одновременно (ритм).

Разновременное нажатие

Разновременное нажатие заключается в том, что один палец, несколько пальцев или все четыре пальца, сменяя друг друга в определенном порядке, прижимают струны к тем или иным ладам. Такая техника используется во время проигрывания мелодий.

Любому гитаристу при оттачивании техники звукоизменения в конечном итоге «приходится» достичь такого уровня игры, когда в проигрывании мелодий участвуют все четыре пальца, а не только один, например, указательный.

Одновременное нажатие (аккордовая пластика кисти руки)

Одновременное нажатие пальцев на лады используется тогда, когда надо взять какой-нибудь аккорд — то есть сразу несколько звуков. При всём разнообразии аккордов, можно различать всего два типа:

1 — с участием открытых струн (хотя бы одной);

2 — без участия открытых струн.

Аккорды с участием хотя бы одной открытой струны называются открытыми. Причем такие созвучия могут браться в любой позиции, но в основном в 1-й, а также во 2-й и 3-й.

Как было отмечено, существенным отличительным признаком открытых аккордов является именно участие в них открытых струн. А те аккорды, в которых открытые струны не участвуют, называются закрытыми. Они делятся на два подтипа:

а) закрытые аккорды с баррэ;

б) закрытые аккорды без баррэ.

Сущность приема баррэ зиждется на сильном прижатии поверхностью указательного пальца всех или нескольких струн. Остальные три пальца так же участвуют в образовании аккорда, зажимая струны на определенных ладах. Существуют две разновидности баррэ:

1 — большое (полное) баррэ: указательный палец зажимает все струны;

2 — малое (частичное) баррэ: указательный палец зажимает несколько струн — от пяти до двух.

Следует заметить, что аккорды с частичным баррэ могут быть как закрытыми, так и открытыми. Это говорит о том, что малое баррэ не является гарантом причисления того или иного аккорда к типу закрытых созвучий. Особую категорию составляют закрытые аккорды без баррэ. В этом случае мы сталкиваемся с очень интересным явлением, когда открытые струны остаются, но при этом ни одна из них не используется в аккорде. Данное явление заслуживает особого внимания.

Выше мы рассматривали основные технические способы, используемые во время «обычной» игры на гитаре, т. е. без применения специальных (дополнительных) приемов, которые разработаны для того, чтобы привносить в игру элементы разнообразия и украшения мелодических линий. К таким дополнительным приемам относятся в первую очередь вибрато, подтяжка (бенд) и глиссандо.

Вибрато, подтяжка, глиссандо

Вибрато выполняется быстрым раскачиванием, по сути вибрированием самой кисти руки вдоль грифа (влево-вправо) — во время того, как палец прижимает струну на каком-либо ладу; при этом подушечка пальца остается на одном месте. Данный способ создает эффект колебания высоты звука (что фактически и происходит) — за счет изменения силы натяжения струны и силы нажатия пальца на нее. Это один способ.

Существует и другая методика выполнения вибрато — сам палец быстро и попеременно смещает струну поперек грифа (вверх-вниз). При этом происходит тоже колебание высоты звучания струны. Данный прием называется бендовое вибрато.

Подтяжка (бенд) выполняется медленным смещением струны вверх или вниз для плавного изменения (понижения или повышения) высоты ее звучания. Очень эффектный прием.

Существует много разновидностей бенда: его можно начать выполнять еще до щипка струны (пребенд) или уже после щипка (простой бенд), а также можно возвращать продолжающую звучать струну в исходное положение, не останавливаясь на односторонней подтяжке (легатный бенд). Еще есть такой способ, когда сначала делается полная беззвучная подтяжка, а потом совершается щипок и струна медленно возвращается пальцем в исходное положение (обратный бенд).

Помимо всего этого, звучащую струну можно медленно «раскачивать» многократной медленной подтяжкой вверх-вниз. И т. д. и т. п. Каждый гитарист в силах самостоятельно поэкспериментировать с этим приемом и найти подходящие варианты. Их — «великое» множество.

Другой яркий прием звукоизменения — глиссандо. Он заключается в скольжении с достаточной скоростью (пока звучит струна) пальца по ладам одной струны в любую сторону, в связи с чем различают:

— восходящее глиссандо (в сторону повышения высоты звука — к розетке);

— нисходящее глиссандо (в сторону понижения высоты звука — к головке грифа).

Глиссандо — прием, который имеет большое количество вариаций. Это может быть переход от одной ноты к другой или скольжение, направленное в «никуда», т. е. в сторону постепенного растворения звуков как бы в пустоте… Различают также медленное и быстрое глиссандо, короткое и длинное. То есть с глиссандо тоже возможны различные эксперименты, доступные даже начинающим гитаристам.

Помимо вышеописанных трех приемов, существуют еще два отдельных удивительных приема звукоизменения, которые представляют огромный интерес для любого гитариста. Это — легато и флажолеты.

Легато

Легато — слитное исполнение нот (без пауз) — с помощью руки, находящейся на грифе. Рука, нажимающая на лады, вслед за рукой, извлекающей звук, как бы перехватывает инициативу и берет на себя функцию звукоизвлечения. Различают два основных вида:

— восходящее легато (hammer-on);

— нисходящее легато (pull-off).

Восходящее исполняется сильным и резким ударом пальца по струне на определенном ладу. Нисходящее легато немного сложнее в функциональном отношении: палец нажимает на лад, струна немного оттягивается вниз (без снятия зажима) и тот же самый палец подцепляет эту же струну, как бы срываясь с нее вниз. В итоге струна издает звук — в зависимости от того, на каком ладу находился другой палец. Если другой палец не нажимал на какой-либо лад, то будет звучать открытая струна. Легче всего такой прием исполняется на 1 струне. Если мы делаем pull-off на других струнах, то надо внимательно следить за тем, чтобы ненароком не зацепить пальцами соседние струны.

Может возникнуть вопрос: почему приемы легато имеют такие названия — восходящее и нисходящее?.. Дело в том, что удар пальца в техническом плане дает удобную возможность извлекать звуки именно в сторону повышения высоты, поэтому данный тип легато так и называется — восходящее.

Техника нисходящего легато, наоборот, дает удобную возможность извлекать звуки в сторону понижения высоты.

Но опять-таки, не существует правил, где не было бы исключений. Техника восходящего легато может быть использована для понижения высоты звука, а нисходящего легато — для повышения высоты. Но подобные приемы в гитарной практике, в принципе, неприемлемы.

Флажолеты

Данный прием следует выделить особо, он этого вполне заслуживает. Флажолетами называются нежные флейтоподобные звуки (как говорят, прозрачного тембра), извлекаемые на гитаре легким прикосновением подушечки какого-либо пальца к струнам над строго определенными ладами: 12-м, 7-м, 5-м и 19-м.

Если быть точнее, то пальцы должны прикасаться к струнам непосредственно над порожками между 12-м и 13-м ладами, 7-м и 8-м ладами, 5-м и 6-м. В этих точках струна делится на целые части: пятый лад — 1/4 струны, седьмой лад — 1/3 струны, двенадцатый лад — 1/2 струны, девятнадцатый лад — 1/3 струны.

Техника и исполнения флажолетов такова. Подушечка любого пальца (лучше всего — безымянного) «левой» руки чуть прикасается (почти без нажима) к любой струне — например, на 12-м ладу. После того, как палец «правой» руки подцепит струну, палец «левой» руки практически одновременно с движением пальца «правой» руки аккуратно и быстро отрывается от струны, приподнимаясь над ней — т. е. не цепляя ее.

От скорости приподнимания пальца над струной зависит качество звучания флажолета: данный момент — одно из главных условий. Синхронизировать движения рук удается не сразу, потребуется некоторое время для тренировки.

Прикасаться пальцами нужно непосредственно над порожками, это лучший вариант. Немного влево или вправо — и флажолет уже не будет звучать так ярко, как должен. Искусство игры флажолетами требует почти что ювелирной точности.

Легче всего получается брать флажолеты на 12-м ладу — то есть в той точке, где струна делится ровно пополам. Ноты флажолетов на 12-м ладу соответствуют нотам этого же лада. Ноты флажолетов, взятых на 7-м ладу, идентичны нотам 19-го лада. Ноты флажолетов 19-го лада тождественны нотам 19-го лада и флажолетам 7-го лада.

Нота флажолета, взятого на 5-м ладу 1 струны, выходит за пределы классического гитарного звукоряда, то есть звучит выше ноты 19-го лада (на этой же струне) — Ми третьей октавы. И это достаточно «провокационный» момент — с точки зрения изучения нотного спектра классической гитары: получается, что гитарный звукоряд выходит за пределы ноты Си второй октавы.

Ноты флажолетов 5-го лада (при правильной настройке гитары):

1 струна — Ми третьей октавы;

2 струна — Си второй октавы;

3 струна — Соль второй октавы;

4 струна — Ре второй октавы;

5 струна — Ля первой октавы;

6 струна — Ми первой октавы.

Собственно говоря, 5-й лад тем и интересен, что названия нот флажолетов на нем совпадают с названиями нот открытых струн. Но октавы, как мы понимаем, разные.

Изучая ноты флажолетов, мы видим еще один замечательный «парадокс»: высота нот флажолетов на грифе гитары повышается в обратную сторону — к головке грифа.

В отечественных пособиях флажолеты обозначаются «фл.», в изданиях за рубежом — «harm» или «arm», при этом указывается лад и струна.

Выше речь шла о натуральных флажолетах — тех, которые извлекаются на открытых струнах. Тем временем, флажолеты могут быть не только натуральными, но также искусственными. Они отличаются от натуральных тем, что берутся на закрытых струнах, то есть зажатых на каком-то ладу. Механизм поиска флажолетных точек точно такой же, как и на открытых струнах: от лада, на котором зажата струна, отсчитывается 12, 7 или 5 ладов. А вот техника звукоизвлечения несколько отличается: прикосновение к струне и извлечение звука осуществляется одной рукой — «правой», но разными пальцами. Например: указательный палец прикасается, безымянный подцепляет струну.

Звучание флажолетов отличается бархатистостью и тягучестью и в то же время ясностью и полнотой. Флажолеты существенно обогащают и расширяют мир гитарных звуков, делая его интереснее и в какой-то мере «загадочнее». По единодушному мнению музыкантов, качественно сыгранные флажолеты погружают слушателя в совершенно другой музыкальный мир, создавая особое «таинственное» настроение, связанное с умиротворением и усилением ассоциативной созерцательности.

Игровые позиции

На гитаре насчитывается 16 игровых позиций. Наиболее употребимые из них — с 1-й по 10-ю, все остальные в связи со своей механической труднодоступностью используются в особых случаях.

1 позиция — 1, 2, 3, 4 лады

2 — 2, 3, 4, 5

3 — 3, 4, 5, 6

4 — 4, 5, 6, 7

5 — 5, 6, 7, 8

6 — 6, 7, 8, 9

7 — 7, 8, 9, 10

8 — 8, 9, 10, 11

9 — 9, 10, 11, 12

10 — 10, 11, 12, 13

11 — 11, 12, 13, 14

12 — 12, 13, 14, 15

13 — 13, 14, 15, 16

14 — 14, 15, 16, 17

15 — 15, 16, 17, 18

16 — 16, 17, 18, 19

Шестнадцатый номер является наименее используемым в игре, что очень несправедливо по отношению к такой интересной позиции.

Два приема звукоизвлечения

При всём многообразии способов, стилей и методик игры на гитаре, приемы извлечения звука на ней делятся всего на две категории:

1. Щипок

2. Удар по струнам

Сущность приема «щипок»

Технически щипок выполняется методом подцепления струн ногтями либо мягкими кончиками пальцев (у ногтей), за счет чего струна оттягивается и после отпуска совершает колебания в плоскости грифа, издавая определенный звук.

Щипок осуществляется снизу-вверх с помощью указательного пальца, а также среднего, безымянного и мизинца. Теоретически струны можно «задевать» этими же пальцами и в обратном направлении (сверху-вниз), но на практике данный прием в приблизительном варианте используется только при ударе по струнам — во время игры гитарным боем, когда музыкант ударяет сверху несколькими или каким-либо одним пальцем по всем или нескольким соседним струнам.

Буквенное обозначение пальцев руки, извлекающей звук, привязано к испанской системе:

i — указательный

m — средний

a — безымянный

(e) — мизинец

Мизинец используется реже всего, поэтому он в большинстве случаев никак не обозначается; но для него своя буква всё же имеется, что очень справедливо. Чтобы легче запомнить буквы пальцев, можно составить из них слово ima (e). Такая буквенная система называется аппликатурой правой руки.

В идеальном варианте гитарист должен научиться играть мелодические линии, используя в одном произведении не какой-либо один палец звукоизвлекающей руки, а все четыре пальца (i, m, a, e), чередуя их в определенном наиболее удобном порядке.

Тирандо и апояндо

Технически щипок может осуществляться двумя способами: тирандо и апояндо. И здесь нет ничего сложного и непонятного, хотя начинающие гитаристы часто испытывают трудности при первом ознакомлении с этими способами.

Тирандо (без упора) — это щипок, траектория которого направлена во внутрь кисти (как бы в ладонь): кончик пальца извлекает звук и дальше движется в сторону ладони, то есть не упираясь в следующую струну (проходя сверху над следующей струной, не задевая ее).

Апояндо (с упором) — это движение кончика пальца по направлению к соседней струне с последующим упором в нее. Исполняется всеми пальцами, кроме мизинца.