Бесплатный фрагмент - В сопровождении танца

ВВЕДЕНИЕ

Приветствую вас, уважаемые читатели.

Меня зовут Дарья Осипова — я танцор и хореограф. А еще я веду Youtube-канал «Хореограф Дарья Осипова», пишу статьи и книги на танцевальные темы.

Это моя вторая книга и написала я ее специально для будущих хореографов. Хотя информация вполне может пригодиться и уже ныне действующим хореографам.

Мой стаж как педагога по танцам составляет 7 лет. И я решила поделиться с вами своим опытом, наработками, фишками и интересными моментами, связанными с моей работой.

Если вы хотите стать грамотным хореографом и разбираться в тонкостях нашей работы, то я приглашаю вас на свой обучающий курс. Однако данная книга содержит в себе необходимую для вас информацию о танцевальной профессии.

Моя книга — это сборник опыта и прочитав, ее вы сможете избежать ошибок, которые сделала я. И хоть говорят, что чужой опыт еще никого не научил, да и вы со временем наработаете свой персональный багаж, все же не отказывайтесь от знаний, которые могут принести вам пользу.

Книга, которую вы держите в руках является напоминанием о том, что все мы проходим сложный путь, сталкиваемся с трудными ситуациями, преодолеваем кризисы и становимся только лучше.

И если ты не сдашься в начале пути, то дальше будешь становиться только сильнее.

А в нашем деле сдаваться нельзя.

Я желаю вам удачи на пути танцевального развития.

Приятного чтения.

1. Танцор или хореограф

Как вы думаете, возможно ли совмещать эти два направления?

Или, может, вы уже работаете в таком режиме?

Я как человек, который прошел этот этап, скажу так — реально, но сложно. Даже если вы бесконечно влюбленный в свое дело человек, даже если вы горите сценой и танцами, все же нервная система не бесконечная. Рано или поздно она вам скажет «я в отпуск, пока без меня». Причем отпуск может быть незапланированным.

Хотите так? Если нет, то вот несколько советов от меня. Обязательно буду приводить примеры из своей жизни, и вы поймете, что сделать, чтобы совместить в своей жизни танцы, любовь к ним и деньги.

Когда вы начинаете работать в танцевальной сфере или в сфере фитнеса вы горите. Вы набираете себе огромное количество часов, у вас куча персоналок, если другие тренеры/хореографы просят вас подменить их — делаете это не задумываясь. Вы движетесь вперед на той энергии, которую отдает вам ваша же работа. Но, огорчу тех, кто сейчас находится в этой стадии — это пройдет, а ваши бесконечные рабочие часы нет. Со временем с вами на работу начнет ходить подруга «привычка», надоедливая дама, у которой все одно и то же. А если вы человек, который любит смену декораций, то оказывается это не так уж и весело. Сбросить свои часы на других проблематично. Особенно если вы набрали часов, которые приходятся на вечер воскресенья или утро понедельника.

Я и сама так впахивала на двух работах. С понедельника по пятницу я работала на офисной работе с 8 до 17.

Вечера были распланированы следующим образом:

— работа в фитнес-клубе с 18 до 21;

— собственные тренировки.

В субботу и воскресенье я тоже работала в фитнес-клубе. Представляете, что было со мной после полутора лет такого режима? Ничего хорошего, истощение моральное и физическое. Еще и внешний вид оставлял желать лучшего.

Поэтому первый совет для всех начинающих хореографов: не перебарщивайте и не берите то, что в дальнейшем начнет жестко тяготить. Представьте, что вы несете тяжелую сумку. Идти вам 2 километра. И вот первые несколько шагов еще кажутся легкими, но дальше сумка жестко начинает оттягивать руку. Так же и с тренировками. Поначалу силы есть, но потом их не останется.

Особенно если вы пытаетесь совмещать работу и учебу, но об этом дальше.

Работа и учеба.

А если две работы и учеба. Но это уже лирика.

И я не исключение, тоже совмещала работу и учебу. Причем у меня как раз и было две работы и учеба, правда, на заочном, поэтому мне было чуть легче, чем очникам. Хотя если взять офисную работу с 8 до 17, то, наверное, мы окажемся в равных условиях.

Здесь не буду растекаться мыслью по древу и скажу кратко, берегите свои силы. Лучше меньше да лучше, наработаться в танцах и фитнесе вы еще успеете. Особенно если вы решили связать себя узами брака с этой сферой. Расставьте приоритеты. Если на данный момент времени ваша цель закончить учебу и заработать немного денег, то и кидайте все силы на свое образование. А потом появится свободное время, и вы его отдадите под тренировки.

Но и время на отдых себе не урезайте. Поверьте, вы его заслужили.

Но и это не главное.

Давайте разберем, реально ли совмещать профессию танцора и хореографа? Реально, но при условии, что вы не выгораете на работе, и у вас остаются силы на собственное развитие.

О чем же речь?

Речь о ваших учениках, которые делятся или не делятся с вами энергией. На тренировках происходит взаимообмен с учащимися. Вы им, они вам. Игра в одни ворота не пройдет. Если отдаете только вы, то ваши ученики самые настоящие вампиры, есть и такие, поверьте. Не ждите от них отдачи. После такой тренировки у вас нет удовлетворения, хочется домой под одеяло и ни с кем не разговаривать.

После хорошей тренировки с взаимообменом у вас появляется настроение творить, лететь, делать что-то. Именно такое состояние на вес золота и если вы будете находиться в нем постоянно, то поток энергии будет постоянно вдохновлять вас на новые свершения именно, как танцора.

Если же вы не отдаете своим ученикам энергию, то вам нечего делать в этой профессии. То есть получается хитрость, ученики могут вам не отдавать, а вы обязаны. Но, если ученики не отдают, вы выдыхаетесь. Так что думайте.

«Мой опыт»

Это была одна из причин, по которой я перестала преподавать в 2018 году. Я просто не чувствовала отдачи. Да, было несколько человек, которые мочили на каждом занятии и по ним были видны результаты моей работы. Другие позволяли себе халявить. Были еще причины, но это была одна «из». Если ты не видишь результата работы — смысл твоего пребывания в профессии хореографа теряется.

Следующий пункт — это когда вы не просто учите людей танцевать, а вытягиваете их на свой уровень и выше. Речь идет о профессиональной команде. Именно здесь вы собираете всех тех, кто горит сценой, клипами и т. д. Но, не забывайте, что большую часть своего времени вы проводите в зале, на репетициях. И объясните своим ученикам, что если идет выбор между днем рождения подружки и тренировками, то сначала тренировки, потом подружка.

Здесь от вас потребуется очень много сил, но вот здесь точно не пройдет игра в одни ворота. Вы команда и у любой команды должен быть лидер. Это вы. Но с ваших учеников ответственность не снимается, они точно такие же участники коллектива и должны делать все для своего развития. Тренироваться самостоятельно, повышать свой уровень и активно участвовать в жизни команды. Но хозяйка на кухне одна.

Если вы тянете всю команду, а им это особо и не нужно, вы превращаетесь в лошадь, которая тащит за собой повозку с людьми. Они там отдыхают, наслаждаются прогулкой, а вы работаете. Думаю, сравнение очень хорошо показывает, во что вы можете ввязаться с людьми, которые не собираются впахивать наравне с вами. Поэтому ищите в свою команду ответственных и тех, кто горит этим делом. При условии, что вы хотите быть хореографом.

А может вы танцор?

«Мой опыт»

В январе 2018 неожиданно для себя я вдруг поняла, что не хочу больше преподавать. Вообще. Я закончилась, как хореограф. Я больше не могла придумывать связки для других, точнее, делала это, но мне было тяжело. Я не могла и движения из себя выдавить. Не видела результатов своей работы и вообще внутри что-то перегорело. И кажется окончательно.

Я стала раздражаться на тренировках, что было для меня не свойственно. Я очень вспыльчивый человек, но тренировки — это святое и у меня даже мысли не было психовать. А тут накрывало раз за разом.

Разбираясь в себе и разгребая гору мусора из накопившихся мыслей и эмоций, я докопалась до сути: не хочу быть хореографом, хочу быть танцором. Я забыла за 1,5 года существования студии, что есть я — самый главный человек в своей жизни. Я слишком много поставила на кон, но в итоге ничего не получила.

И было принято решение, что я больше не хореограф. Я танцор, который продолжает развиваться и делает пока что все для своего развития и движения вперед.

Пришлось в прямом смысле слова все потерять. Но это не самая страшная потеря, страшнее потерять себя. В тот момент выбор был сделан.

А вы уже решили кто вы?

И та и другая сфера танцевальной деятельности очень сложна.

Хореограф несет ответственность за себя и других.

Танцор только за себя, но не прекращает работу над собой ни на минуту. Вы постоянно должны развиваться.

Хореографами могут быть не все. Это не просто профессия, в которую ты приходишь, имея танцевальный стаж за спиной. Надо уметь взаимодействовать с разными люди, уметь объяснять и не раздражаться, когда человек не понимает с двадцатого раза. Неплохо развивать и ораторские способности в этой профессии, чтобы вас слушали.

С танцором все проще, но тут ответственность полностью на вас. Конечно, вы можете посещать занятия других хореографов, работать под руководством тренера, но львиная доля работа остается за вами. А также на вас поддержка себя любимого, критика себя любимого и постоянная работа над собой любимым.

Можно быть и хореографом и танцором, но кто вы больше в душе?

Я поняла, что я на сегодняшний момент жизни танцор. Но и преподавательскую деятельность я не хочу забрасывать, мне это нравится.

Реально ли совмещать работу, учебу и дело по душе?

Все реально. Но не разменивайтесь и помните о своей главной цели. Если вы не знаете, куда себя применить, то будете тратить очень много времени и здоровья на шелуху.

Отделяйте зерна от плевел и не обманывайте себя.

Вы как педагог должны любить свое дело. Если в вас этого нет — вам не место в танцах, как хореографу.

Я всегда считала, что танцы это не фитнес. Не в обиду фитнес-тренерам, но выучиться на инструктора намного проще, чем стать профессиональным танцором или хореографом. Но это уже тема отдельной главы.

Качеств, которыми вы должны обладать, как педагог-хореограф много. Начиная с мелочей: ваша речь, подача, внешний вид. И заканчивая более глобальными, о которых и поговорим. Хотя и к мелочам позже вернемся.

Итак, над какими своими качествами вам придется поработать в качестве хореографа?

Быть сдержанным.

Хотела сказать, что самое главное качество, но нет — одно из главных. Быть сдержанным: не психовать, не закатывать глаза, не применять фразы, которые обижают ученика и т. д. Будьте готовы к тому, что не все ученики будут понимать вас с первого раза, кто-то и с десятого не поймет. А кто-то после выученной хореографии начнет задавать вопросы по той части связки, которую, как вы думали, все давно уже усвоили. Да, бывает и так.

Уже не говоря про то, что все ученики на свои неудачи реагируют по-разному. Кто-то переваривает внутри себя, а кто-то начинает злиться и показывает свое непонимание материала всем окружающим. Вам в этот момент надо сохранять спокойствие и «разбушевавшегося» ученика привести в норму.

Представьте, что будет, если вы оба начнете стульями швыряться.

Да и вообще сдержанность будет помогать вам на протяжении всей жизни. Можете себе представить, как вы себя воспитаете, если научитесь не реагировать на острые и конфликтные ситуации. Поэтому скажите профессии хореографа за это спасибо и идем дальше.

Быть внимательным.

Запомните фразу, которой должен сопровождаться любой ваш урок: «вопросы есть?»

Нет, это не значит, что вы заходите в зал и вместо фразы «здравствуйте» вы спрашиваете «вопросы есть». Это будет очень странно. Именно в процессе обучения, когда вы раскладываете новый материал, поинтересуйтесь после у учеников, а все ли им понятно.

Кстати и здесь вы можете столкнуться со стеной непонимания. Дело в том, что очень много учениц любит играть в партизанов. Мол, вопросы есть, но спрашивать не буду — догадайся сама. Хореографы ведь в большинстве своем экстрасенсы и умеют читать мысли людей. Шутка.

И тут тоже можно действовать двумя способами:

1. Угроза.

Не бойтесь, не надо пугать людей расправой над ними. Просто скажите, что если нет вопросов, значит, ученики сейчас все идеально станцуют. Если не танцуют — отжимаются 10 раз. Пара таких трюков и вот уже партизанов становится меньше.

Способов изощренных «пыток» масса, вы можете ставить учениц в планку, заставлять качать пресс или прыгать с высоко поднятыми коленями миллион раз. Как я всегда говорю, фантазия человеческая безгранична. А уж фантазия хореографа тем более.

2. Указать на ошибки, которые вы увидели в процессе исполнения.

Но только не тыкать каждому на его «косяк», особенно если вы занимаетесь с новичками, а объяснять в целом группе. И заставляйте каждого себя проверять. Это полезно.

Если же вы занимаетесь с продвинутой группой, то можете указать на ошибки персонально.

Вот такие простые вещи смогут улучшить вашу работу.

И, конечно же, следите за состоянием ваших учащихся, но об этом в следующей главе.

А сейчас едем дальше и поговорим о вашем здоровье.

Уметь отдыхать.

Очень важный пункт и я бы даже поставила его на первое место. Очень важно уметь расслабляться и переключать свое внимание с рабочих дел на отдых. Учитесь отдыхать, я в свое время этого не умела и в итоге перегорела.

А уж перегореть можно очень быстро и потом восстанавливаться очень долго.

Хорошо, когда работа — это твое любимое дело. Но все равно — это работа. Поэтому выделите для себя любимой походы в спа, на массаж, в кино, просто гуляйте по улице, читайте любимые книги. Можете даже сами ходить на тренировки и учиться чему-то новому.

Хоть и говорят, что чужой опыт еще никого не научил, но все же я надеюсь, что вы с самого начала все расставите по своим местам. Вот здесь мы работаем, а здесь шезлонг поставим.

Перечисленные простые правила помогут вам стать более грамотным хореографом и развить в себе лучшие свои качества. Помните, что любая ситуация в жизни делает нас лучше. А если вы еще и с успехом проходите те или иные уроки жизни, тогда вы поднимаетесь по ступенькам собственного развития.

Если вы ступили на путь хореографа — выжмите максимум из этой профессии и из себя. Становитесь лучше, растите, работайте над собой, преодолевайте любые препятствия и сложности. И со временем вы обретете благодарных клиентов и опыт, который очень важен.

А теперь переходим к мелочам, что же именно вы должны из себя представлять, чтобы клиент захотел вас слушать и не захотел уходить.

Речь.

Начну жестко, если вы мямлите и говорите тихо, мало того, что вас никто не услышит и не поймет, так еще и всерьез воспринимать не будут.

Психологи говорят, что голос должен быть низким и спокойным. И вроде даже можно выработать такой голос, но я скажу так: неважно какой голос, главное говорить громко, четко и уверенно.

Ученики не должны настраивать локаторы и пытаться поймать каждое ваше слово. Они должны понимать, что вы говорите. И, конечно же, слышать вас. Вырабатывайте командный голос, говорите громко и четко. Это первый шаг на пути к успеху у учеников.

Подача.

Сюда можно внести все сразу, но все-таки это больше ваша энергетика и ваше желание обучить других искусству танца. Если вы уверенно входите в зал и уверенно себя держите — ученики уже «западут» на вас. Представьте контраст либо вы заходите с прямой спиной и уверенным шагом идете к ученикам. Либо плечи уныло упали вперед, спина круглая, взгляд в пол. Представили?

Вот вам и разница. Поэтому в зал заходим уверенно, с прямой спиной, гордо поднятой головой и чеканим каждый свой шаг.

Внешность.

Понятно, что речь пойдет не о накаченных губах и филлерах. А о том, что вы должны соответствовать своему уроку и одеваться красиво. Да, именно красиво, на вас ученики равняются, вы не можете себе позволить выглядеть плохо.

Помню, как однажды увидела видео с тренировкой по стрип-пластике. Так вот тренер по стрипу была одета, как хип-хоп танцор: штаны безразмерные, на голове бандана, на ногах кроссовки. В общем, выглядела не как хореограф, который преподает стрип-пластику. Обязательно соблюдайте стилистику своего урока. По-другому никак. Представьте, если балерина придет на урок классической хореографии в необъятных штанах и растянутой майке. Думаю, что до урока ее не допустят. Вот так же и вы не должны допускать себя до урока в непотребном виде.

Следите за своей внешностью, своей одеждой, в целом своим внешним видом — это важно, даже если вы думаете по-другому, то начинайте думать ПО-ДРУГОМУ. Встречают по одежке, так было, так есть и так будет.

Кажется, что работы у хореографа и так хватает, так тут еще и столько правил выполнять надо. Но это не сложно и постепенно вы и сами придете к собственной философии. Будьте не лучше других, а лучше себя вчерашнего. Это важнее, только так вы начинаете отличаться и привлекать к себе своих людей.

2. Хочу преподавать, с чего начать?

Как-то у меня состоялся разговор со знакомой девушкой хореографом, которая сказала следующую вещь, что вот хотела предложить свою кандидатуру на пост тренера по стрипу, но постеснялась. Хотя девушка уже больше года работала тренером и преподавала танцы, вроде бы, чего стесняться. А оказалось, нет, бывает и так.

Стеснение и неуверенность в себе, вот что поджидает человека, который только ступает на танцевальный путь в качестве преподавателя.

Почему? Потому что нет опыта, а если нет опыта, человек начинает себя обесценивать и сравнивать. Причем, как вы понимаете, сравнение далеко не в пользу нашей героини. Вон, сколько талантливых и танцующих, всех клиентов уже порасхватали, и вообще, куда мне с моим опытом (а иногда и с отсутствием оного). Но нет, ниша хоть и не страдает от отсутствия хореографов, но помните, что ваш вклад может быть очень весомым.

Поэтому, первое, с чем вам придется бороться — это не с окружающим миром, а с самим собой и своим разумом, точнее в данном случае его отсутствием (простите, но ваша неуверенность — это страх и эмоции).

Стеснение не приведет вас к успеху. Начните рассылать резюме во все школы, где требуются хореографы. Я когда-то тоже начинала свой тренерский и путь и отправила резюме в один из самых элитных в то время фитнес-клубов. И получила работу. А если бы не отправила? Неизвестно чтобы сейчас было. А у меня было сумасшедшее желание изменить свою жизнь и уже начать заниматься любимым делом. Это и сподвигло. Поэтому прочь стеснение. Откажут в вакансии — ничего страшного с вами не произойдет. Это будет не первый и не последний отказ.

А вдруг не откажут? Вы не можете знать, так что пробуйте.

Неуверенность синоним стеснения, но немного в другом качестве.

Хотите работать тренером — убирайте неуверенность. Представьте картину, вы тренер и у вас стоит группа из 20—30 человек, а вы чего-то там лебезить пытаетесь. И как думаете, что будет делать группа людей? Ну, в лучшем случае, будут стоять с недовольными лицами, а в худшем «задавят» вас. И сделают это с превеликим удовольствием. Что это такое, я напишу позже.

Вы видели хоть раз опытного неуверенного тренера? И я нет. Потому что человек знает, что он на своем месте, уверен в себе, знает свое дело и вот тут мы переходим к следующему пункту.

Знать свое дело!

Вы можете быть самым начинающим хореографом в мире, но вы должны знать свое дело так, чтобы никто не смог усомниться в вашей компетенции. Опыта да, мало, но вот знания от зубов отскакивают. Это уже и придаст уверенности.

С чего начинать? Чаще всего в хореографы идут те, кто уже добился определенных успехов, как танцор.

Соответственно, вы уже знаете больше обычного человека, который придет к вам на танцы. Вы однозначно знаете базу вашего направления, вы знаете, как правильно разогреваться, как доносить материал до учеников.

И вам никто не мешает потренироваться на ваших знакомых. Пригласите их на пробную тренировку, проведите им разминку и основную часть урока. Сами потренируетесь, и отзывы узнаете от «своих» людей. Это легче, чем начинать с незнакомыми. И старайтесь пригласить на свой «пробный» урок дилетантов и профессионалов. Услышите разные точки зрения и уже будете точно знать, над чем работать. Хотя, конечно же, всю практику и опыт вы будете нарабатывать уже непосредственно с «настоящими» ученицами.

Изучите анатомию, основы питания, начните развиваться и узнавать больше. Не оставайтесь в рамках только своего направления. Расширяйте кругозор. По своему опыту скажу, что ученицы могут задавать самые разные вопросы. Начиная от техники определенного движения до вопросов, как похудеть и остаться здоровой.

Но, упаси вас Бог начать играть в доктора. Если клиент жалуется вам на боль и хочет, чтобы вы поработали хореографом — врачом — экстрасенсом, то советую отказаться. Вы не врач, ваш ответ должен сводиться к одной фразе «если что-то будет беспокоить — иди к врачу». Не занимайтесь анализом болезни, вы не имеете права этого делать, этим должен заниматься специалист.

Еще один важный момент! Как я уже писала выше, иногда в голове рождаются мысли «хореографов и так много, куда я еще полезу?»

Во-первых, ваше какое дело сколько там на планете Земля хореографов, если вы просто горите танцами и хотите посвятить свою жизнь данной профессии?

Не думайте о других, они занимаются своим делом, вы своим. Думайте о себе, о том, от чего у вас глаза горят, чем вы хотите делиться с окружающими. Это же намного важнее, чем то, сколько же на планете хореографов и сколько появляется каждый день. А сколько еще появится.

Во-вторых, поверьте мне, учеников хватит на всех. На Земле живет 7 млрд. человек, думаете, среди них не найдется тех, кто захочет учиться именно у вас? Найдутся, главное мыслите позитивно (банально, но помогает) и старайтесь вообще убрать этот стереотип из головы. Это тоже долгая и глубокая работа над собой, но перепрограммируя свой внутренний компьютер, у вас меняется отношение к этому вопросу.

Если вы уверены, что танцевальный мир и без вас полон талантов, то и здесь вы не правы. В вас есть та черта, та манера, тот стиль, которые нужны людям. И уж если вам в голову пришла мысль танцевать, а впоследствии начать учить этому желающих, так может это ваш путь, не задумывались?

Итак, я надеюсь, что после этой главы в вас проснулся лев, и вы уже готовы отослать резюме чуть ли не в президентский полк. Но нам не туда, оставим это сильным мужчинам. Девочкам в танцы.

Вакансию уже нашли?

3. Первые этапы преподавания

Итак, резюме отправили, вас пригласили.

Собеседование строится по стандартной схеме, на котором задают стандартные вопросы:

— сколько лет;

— опыт работы;

— какие направления ведете;

И самые глупые на мой взгляд вопросы:

— замужем?

— дети есть?

— собираетесь?

Я, конечно, понимаю работодателей, которые интересуются, а не собираетесь ли вы замуж. Никому не хочется взять на работу девушку, а через несколько месяцев проводить в декрет. Но я эти вопросы никогда не любила.

Отвечайте честно и уверенно. Да, вам нужна работа, но вы имеете точно такое же право выбирать, как и ваш потенциальный работодатель.

И вот вы получили работу (я уверена, что вы обязательно добьетесь своего). Вам назначают первый день тренировки.

Что будет иметь огромное значение на вашей первой тренировке?

1. Внешний вид.

На этом я еще подробнее остановлюсь в другой главе. Хореограф — это директор, который всегда должен выглядеть опрятно и красиво.

Считаете по-другому? Ваше право, но встречают по одежке, а провожают по уму. Считаете, что самое главное в тренере — это его знания, а внешний вид имеет второстепенное значение. Извините, но вы не правы. Показать свои таланты у вас еще будет возможность, а вот произвести первое впечатление уже нет.

Одежда должна быть чистой, красивой и сексуальной, если мы говорим о таком направлении как стрип-пластика.

Лицо не должно быть полностью без макияжа, но и тонны тонального крема накладывать не следует, все-таки кожа и так становится жирной после тренировки, а здесь вы еще себе дополнительные проблемы заработаете.

Волосы чистые. Забирать в хвост или оставлять распущенными оставляю на ваш суд, но все-таки отталкивайтесь от направления урока.

Я, например, на стрипе чаще всего была с распущенными волосами. А вот фитнес уже просто обязывает собирать волосы в хвост.

На ногах кроссовки или каблуки. Опять же чешки я вообще не принимаю, но это уже лично мое мнение. Но все-таки стрип-пластику, high heels и подобные направления танцуют на каблуках.

Еще раз: первое впечатление самое важное. Вы тренер, на вас равняются, вы не можете позволить себе прийти на тренировку в неухоженном виде. Слишком большую цену вы потом за это заплатите.

2. Уверенный голос.

И хоть об этом уже было написано выше, я повторюсь, вас должны слышать и слушать. Тяжело воспринимать материал, если у хореографа неожиданно убрали звук и сунули в рот ложку каши.

3. Подача материала.

Однозначно, с огнем и восторженностью. С таким же настроением, с которым вы танцевали сами и искали работу. Ваша задача зарядить людей, а не загрузить проблемами. В этом деле большинство и так «успешны».

Вам необходимо на тренировке справиться сразу с несколькими поставленными задачами:

— растанцевать человека на пробном занятии;

— научить танцевать;

— зарядить до следующей тренировки;

Ваш урок должен быть максимально интересным. Вы не просто сухо объясняете материал и требуете отдачи и концентрации. Вы еще и артист, который должен обучить людей в определенной форме танцевальному ремеслу, еще и с огнем. Ну и, конечно, ученик должен уйти с тренировки с пониманием пройденного материала.

Кажется непосильная задача? Посильная, особенно когда делаешь это от души, а не потому что надо.

С первой тренировкой справились.

Что дальше? Какие подводные камни могут ожидать на первых этапах работы тренером.

Во-первых, если к вам пришли уже опытные ученики, которые до вас уже у кого-то занимались, вы столкнетесь с такой вещью, как сравнение. Увы и ах, это часть нашей жизни и сложно от этого куда-то деться.

Если вам начинают говорить, что вы:

— слишком быстро даете хореографию;

— слишком медленно даете хореографию;

— движения простые или наоборот сложные;

И тому подобное, задайте один вопрос «любопытному» ученику «а с кем вы меня сравниваете?»

А потом объясните, что вы это вы и вести вы будете тренировку так, как считаете нужным. Если у учеников есть какие-то вопросы, они всегда могут их задать, а вы с удовольствием объясните материал еще раз. В противном случае, всегда есть возможность покинуть тренировку и вы однозначно поймете ученика, если он решит так сделать.

Умейте ставить границы, хореограф вы, балом правите тоже вы, точнее уроком. Один раз позволите собой манипулировать, и дальше будет только хуже. Ваша задача вывести учениц на новый уровень танцевального развития. Поэтому не вы под клиента подстраиваетесь, а он под вас, если хочет достигнуть определенных результатов в танцевальном искусстве.

Во-вторых, вы можете начать критиковать себя. Сразу выключайте своего внутреннего цензора, который после тренировки будет нашептывать вам «а вот здесь ты неправильно ответила, а тут неправильно показала». Вы еще в будущем много шишек набьете и много, где споткнетесь. И это называется опыт, который нарабатывается собственным потом и кровью. Если где-то прокололись на тренировке, значит, в следующий раз вы уже знаете, как делать не надо.

В-третьих.

Старшие товарищи.

Есть люди, которых хлебом не корми, дай научить. Их девиз: «в любой непонятной ситуации критикуй». Вашим девизом должна стать фраза: «пока не попрошу — не лезьте ко мне с комментариями касаемо моей работы».

Есть такой тип людей, который будет постоянно влезать в ваш монолог и вставлять свои очень «нужные» советы. А если они поймут, что вы вообще только недавно ступили на тропу спортивного будущего, то беда. Они-то знают лучше, а вы всего лишь работаете какой-то месяц.

Вот здесь для вас кроется испытание. Как вы отнесетесь к критике. Либо вы позволите гнобить себя при каждом удобном случае, и понижать самооценку. Либо остановите поток словесного недержания и попросите высказывать свое мнение, только когда оно вам будет интересно.

Вы и так в курсе, что только недавно пришли в эту профессию. Это все равно что первокласснику саркастично сказать «ага, первоклашка, поди, еще ничего не знаешь». Это логично, так чего вы так сильно переживаете по этому поводу?

Запомните, хореограф — новичок не равно тупоголовый бездарь. Вы научитесь, обязательно. И не исключено, что еще обскачете тренера-выскочку. Цените себя и снова не забывайте о границах.

4. Формат урока

Очень полезная глава для тех, кто только начинает свои шаги в танцевальном направлении.

Как строить танцевальный урок, сколько он должен длиться и как сделать, чтобы люди не заскучали и не ушли?

Итак, начинаем с того, сколько должен длиться урок.

В идеале 55—60 минут.

Вести больше можно, но смотрите, чтобы ваши ученики выдерживали такой темп, хотя несколько таких тренировок и люди вольются.

Меньше не советую, т.к. вы не успеете дать весь необходимый объем знаний.

Как строить урок?

Первое, разумеется, это разминка. Без нее никуда, греть мышцы, разрабатывать суставы — это все должно быть, как зубы почистить.

Разогреть необходимо все тело. Я обычно в разминке двигаюсь сверху вниз. Начинаю с головы и заканчиваю ногами. Музыку подбираете сами, это может быть chilout, dubstep. Я использую клубную музыку и вот почему.

Клубная музыка обычно уже начинает «заводить» людей и автоматом раскачивает на дальнейшую движуху. Поэтому здесь 50% уже лежит на музыке, а вам остается лишь ее грамотно подобрать. Но опять же, выбор за вами.

Музыка должна звучать громко.

Кстати, на разминке, если вы видите, что у кого-то что-то не получается, можете замедлить темп в 2 раза и некоторое время работать медленно. Потом снова переходите в быстрый темп. Ни к кому не надо подходить и персонально показывать. Это разминка. Пока греетесь, вы ничего не объясняете. А вот уже после разминки перейдите к объяснению движения.

Старайтесь не акцентировать внимание на ученике, у которого не получается. Точнее так, если это новичок — сильно внимание не уделяйте, ему и без вас не очень уютно. Просто со всей группой разучиваете, а сами потихоньку поглядываете.

Если же это уже продвинутый пользователь, то тогда можно сделать на нем акцент. Лично мои продвинутые группы просили, чтобы я каждому говорила, кто и где делает неправильно. Поэтому, действуйте по ситуации.

Кстати, о критике. Очень интересный момент.

Что делать, если вы не хотите произносить вслух имена тех, кто выполняет движение неправильно, а исправить ошибку надо? Просто начинаете снова объяснять движение и говорите волшебную фразу «проверяйте себя».

Второй вариант, вы можете напрямую спросить у группы «кто хочет услышать свои ошибки прямо здесь и сейчас?». Кто поднимет уроки, тем и говорите. Остальных не трогайте, им проще воспринимать критику по-другому.

Однако здесь вам придется все равно объяснить человеку, который тяжело воспринимает повышенное внимание, что вы его не как личность критикуете, а как танцора. И делаете это не для того, чтобы обидеть, а наоборот помочь стать лучше.

Так вы освоите еще одну профессию танцевального психолога. Это очень, занимательно.

Второе.

Я не советую разбирать весь урок базу стрип-пластики.

Вроде, вот это волна, а это кошечка, а это…. ну вы поняли. Вообще это вещь занятная, но немного скучная. Люди пришли танцевать — они хотят танцевать. Им вообще база неинтересна. Тут как с детьми — надо увлечь.

Сделайте простую связку, которая будет включать базовые элементы. И во время объяснения связки, делайте акценты, что вот это движение будет сопровождать вас на протяжении всей стрип-пластики. Таким образом, вы отрабатываете движения и не даете скучать ученикам.

Берите хитростью, чтобы и базу проработать и чтобы ученики не покинули тренировку полным составом.

Третье: офп.

А вот это я вам советую включить в обязательную часть программы.

ОФП — это общая физическая подготовка. Танцор должен быть сильным и выносливым. Мышцы должны выдерживать нагрузку и не перекладывать ее на суставы. Поэтому, я каждое занятие даю упражнение на разные группы мышц; руки, ягодицы, пресс, спина. Чтобы все тело равномерно прокачивалось, в тонусе своих клиентов вы точно будете держать. Да и танцы будут даваться заметно легче.

Мои ученицы одно время ныли, что не хотят делать офп, а хотят сразу танцевать.

Но объясняйте своим ученицам, что это для их же блага. И приводите в пример вышеуказанный текст. Не бывает техничного танца без мышц, а чтобы было проще справляться с техникой необходимо взять за правило прокачивать мышцы. Без этого, увы, никуда.

Классическая хореография.

Добавляете классику по желанию, т.к. занимает она много времени и желательно заниматься этим направлением на одноименном уроке. Но если вы хотите, можете вставлять в свое занятие в урезанном варианте.

Вообще, классика — это отличнейшая вещь для того, чтобы человек прочувствовал свой мышечный корсет. И классика замечательно помогает справляться с техникой в танцах. Однако и требует она максимальной отдачи, урок не из простых. Но очень полезный.

И снова напоминаю про фразу, которая должна стать вашей любимой «вопросы есть?». Вы обязаны задавать этот вопрос, но не факт, что получите на него ответ. Особенно, если в классе новички. Некоторые просто стесняются признаться в том, что чего-то не поняли, хотя это совершенно нормально. Если все молчат, как рыба об лед, тогда просто сами наблюдайте, где идет непонимание связки, и объясняйте этот момент еще раз. Ученики будут вам благодарны, вы избавили их от «позора», как они думают. И разобрали то, что не поддавалось пониманию.

Смотрите, чтобы офп, классика и разминка не длились 45 минут, а оставшиеся 15 минут вы посвящали танцам. Варьируйте от урока к уроку, что будете давать. В один день офп, в другой день классика. Это уже ваше персональное творчество.

Бывает такая ситуация, когда вы начинаете, изучать новое движение, а оно никак не поддается запоминанию. Вы уже минут 15—20 его повторяете, а все никак. Главное, без паники. Советую переходить к следующему движению. Т.к. ученик уже запарился и заморочился на этом движении, его сознание надо переключить. Вы этим и занимаетесь, когда даете следующее движение.

Можно подумать, что тогда будет скомканная связка, но это не так. Наоборот, вы уведете человека дальше, он переключит свое внимание и неожиданно для себя станцует то, что не понимал. Вы просто попробуйте и увидите результат.

Либо позвольте ученикам «переспать» с новым движением и на следующем уроке пробуйте снова. Главное, сами самообладания не теряйте, когда вся группа будет не понимать. Объясняйте еще раз и еще раз, медленно, с остановками, проводите параллели. Пускай они будут смешными, зато ученики поймут.

Мои, например, в танцах уже выдергивали морковку и мыли полы. Кажется, глупостью, но людям понятно и они запомнили, а это самое важное.

Конец урока многие завершают потягушками, но признаться, я этого не делаю. Мне важнее потанцевать подольше с учениками, а потянуться они могут на растяжке. Но здесь выбор за вами.

Не превращайте тренировку в школу со злой училкой, но и не позволяйте нарушать дисциплину. Учитесь вести тренировку строго, но с юмором. Опять же, у вас будет свой стиль и манера тренировки, но все же не забывайте про золотую середину.

5. Кодекс хореографа

Естественно у хореографа тоже есть свои обязанности, которые он должен выполнять. Как говорится, претендуешь — соответствуй.

Уже было сказано, что вы являетесь примером для «подрастающего» поколения. И работа над собой, внутренняя, в том числе очень важна. Вроде бы мелочь приехать вовремя на тренировку, но поверьте, есть тренеры, которые плевать хотели на то, что их ждут.

Что это? Отсутствие уважения к людям и работы над собой. Или просто нелюбовь к своей профессии.

Разберем подробнее.

Кодекс хореографа

1. Запрещено опаздывать.

Вы должны приходить на тренировку за 15—20 минут, если вам не надо ничего отрабатывать и проверять музыку. И примерно за час, чтобы почистить связку.

Еще такой добрый совет в клиентоориентированности. Почему полезно приходить пораньше? У вас есть шанс пообщаться с учениками в неформальной обстановке. Узнать о них, что-то новое и интересное. Людей это располагает.

Забудьте про оправдания «проспала/поздно вышла/я так всегда делаю». Вы вообще должны ликвидировать эту дурную привычку.

«Мой опыт»