Бесплатный фрагмент - Tierra Santa

Предисловие

Всегда интересно работать c группами, которые не особо известны в России, и о которых не так много информации на русском языке.

Очень приятно чувствовать себя первооткрывателем, первопроходцем, который не идет уже проторенными тропами, а сам себе прокладывает новую дорогу.

Я ни в коем случае не считаю себя гениальным переводчиком, рецензии я тоже пишу достаточно посредственные… Но моя главная цель — это не продемонстрировать публике свои знания и таланты, а привлечь внимание слушателей к конкретной группе или исполнителю, поделиться с другими той уникальной информацией, которой владею я сама… В конце концов, мной просто движет желание быть полезной всему металлическому сообществу…

Данная книга представляет собой своего рода мини-исследование творчества испанской группы Tierra Santa. Мной было найдено и систематизировано огромное количество малоизвестных фактов и сведений, некоторые из них нуждаются в дополнительной проверке.

Пробелов осталось еще довольно много, и эта работа должна быть в обязательном порядке продолжена.

В действительности я не вполне уверена, что мое сочинение можно отнести к жанру рок-журналистики. С одной стороны, это — справочное издание, а с другой — художественное.

Мне уже с самого начала было понятно, что эта книга будет внежанровой, поскольку ее автор одновременно и рок-журналист-самоучка, и ученый-культуролог, и горе-поэт, и просто больная на всю голову женщина.))

А, может, и не стоит вешать на все какие-то ярлыки? В конце концов, я написала книгу об одном из самых красивых мужчин, которых я видела в своей жизни, и уже само осознание этого факта греет мне душу.))

Учитывая тот факт, что в основе многих композиций Tierra Santa лежат исторические, мифологические, литературные и библейские сюжеты, для меня, как для историка культуры, эта группа представляет особенный интерес.

Я решила попробовать соединить воедино две науки — рок-журналистику и культурологию, а что из этого получилось, не мне судить.

Мне хочется выразить особую признательность Хесусу — одному из основателей группы Privacy и ее бывшему ударнику, который просветил меня по поводу самого раннего периода существования банды, в частности, он сообщил мне очень ценные подробности записи первых трех демок.

Отдельное спасибо за предоставленные материалы, которые мне весьма помогли, я должна сказать фотографу Иньяки Олайсоле Ласкано и Хуану Рамону Саенсу Халону.

Кроме того, я очень благодарна Дану Диесу, Давиду Каррике и Марианн Валенсс — гитаристке и вокалистке мексиканской хэви-пауэр-метал группы Equidna, которые также оказали мне определенное содействие при написании книги и любезно согласились ответить на мои вопросы. Также я побеседовала с первым менеджером Tierra Santa Гойи Иглесиасом Бесгой, но, к сожалению, этот разговор мне мало что дал.

Cвоим самым большим достижением я считаю то, что мне удалось взять интервью у Анхеля Сан Хуана. Вероятно, такой шанс выпадает всего лишь раз в жизни, и я очень благодарна Анхелю, за то, что он мне предоставил такую уникальную возможность и оказал информационную помощь в написании моей книги.

Еще не могу отметить один любопытный факт: насколько я знаю, до сегодняшнего дня Анхель и Ко не давали интервью никаким российским печатным изданиям и другим СМИ (о Tierra Santa в принципе вообще никогда не писали в русской музыкальной прессе), так что, и здесь я, по сути, оказалась первооткрывателем.)

Изначально работа называлась «Тierra Santa — легенда испанского хэви-пауэра». Почему я решила сменить название? Анхель Сан Хуан во всех интервью утверждает, что он играет хард-рок, а, как говорится, хозяин — барин, и ему самому, наверное, все же виднее. Так что, пусть будет так, как хочет тот, кому, собственно, и посвящена данная книга. Я думаю, это справедливо.

Также у меня была мысль назвать книгу «Tierra Santa: Mejor Morir En Pie» («Лучше умереть стоя»), поскольку эта песня является своеобразным гимном группы и главным жизненным девизом ее бессменного лидера, который в своих песнях призывает никогда не сдаваться и бороться до конца несмотря ни на что.

Структура работы:

— Предисловие.

1. Tierra Santa — одни из родоначальников и основоположников испанской школы пауэр-метала.

2. У истоков «Святой Земли», или как все начиналось. Рождение легенды.

3. Героев нужно знать в лицо.

4. Краткая биография группы Tierra Santa.

5. Хронология событий истории группы Tierra Santa — своего рода календарь наиболее важных дат и событий в истории коллектива.

6. Краткий обзор альбомов, в записи которых Анхель Сан Хуан принимал гостевое участие.

7. Личные анкеты участников группы:

— Анхель Сан Хуан

— Роберто Гонсало

— Хуан Антонио Сан Мартин

— Дан Диес

— Артуро Моррас

— Давид Каррика

8. Интервью:

— Анхель Сан Хуан: избранные цитаты.

— Эксклюзивное интервью с Анхелем Сан Хуаном, которое он дал вашей покорной слуге (июль 2020).

— Из интервью с лидером Tierra Santa — Анхелем Сан Хуаном.

— Из интервью с Роберто Гонсало, басистом Tierra Santa.

— Из интервью с Tierra Santa (2017).

— Эксклюзивное интервью с гитаристом Даном Диесом, которое он дал специально для моей книги (июль 2020).

— Эксклюзивное интервью с Давидом Каррикой, бывшим ударником Tierra Santa, которое он дал специально для моей книги (август 2020).

— Из интервью с Франсиско Гонсало.

— Интервью с Tierra Santa (2022).

9. Статьи:

— Анхель Сан Хуан: «Мое имя будет легендой».

— Оригинальная вокальная манера Анхеля Сан Хуана: на вкус и цвет товарищей нет.

— Анхель Сан Хуан — поэт.

— «Легенда о легендах», или сколько раз в названиях и в текстах песен Tierra Santa фигурирует слово «легенда» («Leyenda»).

— Древнегреческий миф об Икаре как источник вдохновения для лирики хэви-метал групп.

— Образ Пандоры в лирике метал-групп.

— Образ Прометея в лирике метал-групп.

— Образ Одиссея в лирике метал-групп.

— Сравнительный анализ двух композиций: «Pegaso» Tierra Santa и «Pegazus» Pegazus.

— Сюжеты и образы Священного писания в лирике Tierra Santa.

— Тема конца света и Апокалипсиса в лирике Tierra Santa.

— Образ ветхозаветного Каина в лирике метал-групп.

— Литературные образы в текстах песен Tierra Santa.

— История одной песни: «La canción del pirata» («Песня Пирата»).

— Мотивы и образы произведений У. Шекспира в лирике метал- групп.

— Адаптации романа Г. Мелвилла «Моби Дик, или Белый кит» в тяжелой музыке.

— «Лучше умереть стоя»: образ героической личности в лирике Tierra Santa.

— Реальные исторические личности в лирике Tierra Santa.

— Образ Эль Сида Кампеадора в испанском и мировом хэви-метале.

— Тема Реконкисты в лирике метал-групп

— Образ графа Дракулы в мировом хэви-метале.

— Образ Жанны д’Арк в мировом хэви-метале.

— Образ Клеопатры в лирике хэви-метал групп.

— Образ Спартака в мировом хэви-метале.

— Образ римского императора Нерона в лирике метал-групп.

— Образ Аттилы, правителя гуннов, в мировом хэви-метале.

— Образ Чингисхана в мировом метале.

— Образ Адольфа Гитлера и Вторая мировая война в лирике метал- групп.

— Крестовые походы в лирике хэви-метал групп.

— Песни о знаменитых кораблях.

— Важнейшие события мировой истории, которые нашли отражение в творчестве легендарных испанцев.

— Тема войны в лирике Tierra Santa.

— Тема Фолклендской войны в лирике хэви-метал групп.

— Безоговорочное осуждение жестокости и насилия в лирике Tierra Santa.

— Тема свободы в лирике Tierra Santa.

— Тема природы в лирике Tierra Santa.

— Социальная проблематика в текстах песен Tierra Santa.

— Философские мотивы в лирике Tierra Santa.

— Тема жизни, cмерти и бессмертия в лирике Tierra Santa.

— Тема одиночества в лирике Tierra Santa.

— Любовная лирика в творчестве Анхеля Сан Хуана.

— Тема любви к детям в лирике Анхеля Сан Хуана.

— Тема любви к Родине в лирике Tierra Santa.

— Краткий обзор официальных видеоклипов группы Tierra Santа.

— Обзор синглов группы Tierra Santa.

— Живые версии песен Tierra Santa, которые вошли в состав различных компиляций.

— О чем нам могут рассказать заглавные композиции альбомов Tierra Santa?

— Эволюция логотипа группы Tierra Santa.

— Обложки альбомов Tierra Santa.

— Какой альбом Tierra Santa самый тяжелый, а какой из дисков «Святой Земли» самый мелодичный?

— Самые быстрые и тяжелые композиции Tierra Santa.

— Десятка лучших баллад испанской команды Tierra Santa.

— Композиции Tierra Santa с самыми крутыми гитарными соляками (мой личный топ).

— Испанцы Tierra Santa — короли каверов.

— Известные каверы легендарного «Икара».

— Какие известные хэви-метал группы вдохновлял «Красный барон»?

— Акустические эксперименты Tierra Santa.

— Чрезмерный патриотизм и желание быть оригинальными и самобытными, или…?

— Tierra Santa: влияния и последователи.

— Эксклюзивное интервью с Марианн Валенсс (Equidna), которое она дала специально для моей книги (23 июня 2020).

— Tierra Santa — легенда испанского хард-рока или все-таки пауэра?

— А не желаете ли винца испить?

— Tierra Santa и Ария: испанская и русская версии Iron Maiden

— 10 мифов, связанных с группой Tierra Santa.

— Необратимая эволюция, или все же есть путь назад? (небольшой философский очерк)

10. Рецензии: часть рецензий была написана уже достаточно давно, и я их просто немножко подредактировала.

Ни в коем случае не поймите меня неправильно, я не хвастаюсь. Просто так странно получилось, что, по ходу, я — первый и единственный человек, который захотел написать рецензии на все альбомы данной команды.

Я специально перерыла весь интернет, но нашла всего пару поверхностных рецензий, авторы которых не проводили никакого подробного анализа, ограничиваясь лишь обозначением того, что все песни группы «про историю».

Даже на сайте «Encyclopaedia Metallum: The Metal Archives» представлены рецензии не на все диски команды.

Поэтому мне пришлось все писать, что называется, с нуля, сугубо по собственным внутренним ощущениям. Конечно, мои рецензии далеко не гениальны, и если бы я их писала прямо сейчас, то, конечно, многое бы в них изменила и дополнила, но мне бы очень хотелось верить в то, что мой первый, пусть и не очень удачный опыт, сподвигнет других людей на написание рецензий на диски этой группы, о которой на нашем родном языке крайне мало информации.

— Рецензия на демо Privacy (Tierra Santa) «Privacy» (1993)

— Рецензия на альбом Tierra Santa «Medieval» (1998)

— Рецензия на альбом Tierra Santa «Legendario» (1999)

— Рецензия на альбом Tierra Santa «Tierras de leyenda» (2000)

— Рецензия на видео «Festival Rock Machina 2000»

— Рецензия на DVD Tierra Santa «Cuando la Tierra Toca el Cielo» (2001)

— Рецензия на альбом Tierra Santa «Sangre de reyes» (2001)

— Рецензия на видео Tierra Santa «Los conciertos de Radio 3» (2001)

— Рецензия на альбом Tierra Santa «Indomable» (2003)

— Рецензия на концертный альбом Tierra Santa «Las mil y una noches» (2003)

— Рецензия на DVD Tierra Santa «Las mil y una noches» (2004)

— Рецензия на альбом Tierra Santa «Apocalipsis» (2004)

— Рецензия на DVD Tierra Santa «Rumbo a las estrellas» (2005)

— Рецензия на альбом Tierra Santa «Mejor morir en pie» (2006)

— Рецензия на альбом Tierra Santa «1997—2007. Grandes Éxitos» (2007)

— Рецензия на альбом Tierra Santa «Caminos de fuego» (2010)

— Рецензия на видео Tierra Santa «Los conciertos de Radio 3» (2010)

— Рецензия на DVD «Headbangers Open Air 2011» (2012).

— Рецензия на бокс-сет Tierra Santa «Medieval & Legendario» (2012)

— Рецензия на компиляцию Tierra Santa «Haciendo Historia #01: La Canción Del Pirata» (2012)

— Рецензия на альбом Tierra Santa «Mi nombre será leyenda» (2013)

— Рецензия на альбом Tierra Santa «Esencia» (2014)

— Рецензия на видео «Tierra Santa en Barcelona, Apolo Club» (27-12-2014)

— Рецензия на альбом Tierra Santa «Quinto elemento» (2017)

— Рецензия на видео Tierra Santa «Acústico» (2017)

— Рецензия на концертник Tierra Santa Gillman Fest (2018)

— Рецензия на видео Gillman Fest (2018)

— Рецензия на видео Tierra Santa en San Jose, California (29-02-2019)

— Рецензия на видео Tierra Santa en las Fiestas de San Nicasio 2019 de Leganés (11-10-2019)

— Рецензия на альбом Tierra Santa «Destino» (2022)

— Рецензия на DVD Avalanch «Hacia la luz — Directo desde Madrid» (2018)

— Рецензия на книгу Ф. Гонсало «Tierra Santa: Жить мечтой» (Francisco Gonzalo — «Tierra Santa: Viviendo un sueño», 2010).

11. Вольные переводы текстов песен «Una juventud perdida», «El amor de mi vida», «Quién llora hoy por ti» и «Rumbo a Las Estrellas» — ну, это уже мое личное творчество и моя собственная интерпретация творчества Анхеля и Ко.

12. Дискография Tierra Santa:

— Официальная дискография.

— Коллаборации.

— Альбомы с гостевым участием Анхеля Сан Хуана.

— Бутлеги.

13. Состав участников.

— Privacy.

— Tierra Santa.

· Действующий состав.

· Бывшие участники.

· Сессионные музыканты.

14. Список использованной литературы.

Tierra Santa — одни из родоначальников и основоположников испанской школы пауэр-метала

В Испании очень много разнообразия, мы не имеем ничего общего ни с Mago de Oz, ни с Lujuria, ни с Ankhara, ни с Avalanch. У каждого из них есть свой собственный уникальный стиль, и хорошо, что все эти группы поют на испанском языке. Это очень важно, что есть разнообразие, как мне кажется, такого нет ни в одной другой стране.

Анхель Сан Хуан

Странами-родоначальницами рок-музыки и классического метала по праву считаются Великобритания и США. Именно они подарили миру такие громкие имена, как The Beatles, Pink Floyd, Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep Rainbow, Mountain, Kiss, Aerosmith, Boston, Ratt, David Bowie, Bon Jovi и др.

Рок-музыка всего земного шара развивалась с оглядкой на англо-американские группы. Многие музыканты вне зависимости от страны своего происхождения исполняют песни на английском языке.

Испанский метал, естественно, тоже не избежал англоязычного влияния, но одной из его главных особенностей является то, что он почти всегда исполняется на испанском языке. Испанцы — истинные патриоты: они поют либо только по-испански, либо на двух языках, отдавая при этом предпочтение своему родному языку.

Нужно понимать, что Испания никогда не была лидером на мировом музыкальном рынке, в этом смысле она — страна отстающая, ровно, как и Россия. Поэтому заново изобретать велосипед испанским группам было вовсе не нужно, да они к этому никогда особо и не стремились.

Развитие такого стиля, как пауэр-метал, началось в Испании относительно поздно — в начале 90-х. У его истоков в первую очередь стояли две команды из Логроньо, Риоха — Tierra Santa (Privacy) и Red Wine.

Хотя в книге «… Y estalló el Rock. Historia del Heavy Metal en La Rioja (1980—2005)» («… И рок грянул. История хэви-метала в Риохе (1980—2005») известного испанского рок-журналиста Франсиско Гонсало Кастильо (исп. Francisco Gonzalo Castillo) также упоминаются следующие коллективы: Adicción, Adneyel, Adrenaline, Almacándida, Alto Voltaje, Allá Cuidaos, Anticuerpos, Amenaza Ruina, Amnesia, Aposento, Arcángel, Ataxia, Ataxia F, Barra Libre, Black María, Boxer, Brutal Demency, Butatrash, Cencerrada, Cerrado por Defunción, Claxon, Colt 45, Cripta, La Cruz, Deception, Desidia, Desultory, De Vicio, Dispersos Diversos, División Azul, D´N´R (Droganrol, Doomsday, Edelweyss, enBlanco, Error Fatal, Ethos, Etnia, Excálibur, Fossor, G.A.P.A.N, Gas Ciudad, Hache, Hades, Hékate, Human Bait, Humor Vítreo, Infamia, Infekto, Infrared, Inoxidables, Issengard, Isthar, Jezabel, Labuela, Lazzarus, Lengüetazo en el Frenillo, Leviathan, Lux Belle, Meridiam, Merlín, Miopía, Moonlight, Mr. Hyde, Palanganas Eléctricas, Los Pecados, Perseverance, Piñamita, Placer Absenta, Playskull, Post Mortem, Privacy, Prexión, Profanación, Quimera, Raid Siren, Randall, R.D.T. (Reflexiones Desde la Taza), Reapers of Souls, Resaka, Revancha, Selen, Sentencia, Shendar, Silencio Absoluto, Sin Corte, S.N.D. (Sin Nombre Definido), Sons of Slaughter, Sueño Hostil, Theorem of Pain, Tristes, Txetxu´s Band, Vanyar, Venganza, Visceral, Zapatrus, Zenez, Zen Garden, Zenobia, Zonker…

Бесспорно, на развитие жанра оказали влияние такие группы, как Avalanch (cуществующая под разными названиями аж с 1988 года: Speed Demons (1988—1989), Avalancha (1989—1993)) и Saratoga.

Но Анхель и Ко, без сомнения, стали одними из первопроходцев этого направления в своей родной стране. Выпуск в 1993 году одноименной демозаписи Privacy сыграл свою важную роль в становлении испанской школы пауэр-метала, который в те годы еще только зарождался.

Материал, представленный на этой кассете, вряд ли можно отнести к стилю пауэр-метал в его традиционном понимании — скорее это забойный спид-метал, в духе таких коллективов, как Motörhead и Accept, кроме того, он еще достаточно сырой, а качество реализации, к сожалению, очень сильно хромает, но все-таки нужно отдать должное ребятам. Опыта у них, конечно, еще было маловато, но это вполне компенсировалось огромным энтузиазмом и наличием новых интересных идей.

Вдохновленные творчеством групп NWOBHM и в первую очередь Iron Maiden, молодые парни мечтали сами играть похожую музыку:

«Я просто хотел вместе со своими товарищами по команде играть некоммерческую музыку, тогда у нас не было других мыслей. Вы всегда спрашиваете про мечты и тому подобное, но на самом деле наш главный стимул был всегда один — играть и играть».

«Это был момент. Там мы были, это было все или ничего. Другая история, наконец, мы нашли музыку, которая наполнила нас, которая что-то значила для нас. Это была наша история, о которой мы всегда говорили» (Анхель Сан Хуан).

Над названием парни поначалу тоже особо не заморачивались и решили выступать под вывеской Privacy, и только через пять лет они поняли, что это название им не очень подходит:

«На самом деле та группа, которая была раньше, не была группой как таковой. Я имею в виду, что это была группа без какого-то самоопределения, но пришло время сделать пару записей на скромном уровне. У нас уже было готово несколько песен, и тогда мы подумали, что нам нужно сменить название на испанское, потому что старое название было на английском языке, и это была типичная ошибка, ошибка в кавычках, потому что группы, которые называются по-английски, должны и петь на английском, но мы-то пели на испанском, поэтому мы и решили назваться «Святая Земля».

«Святая земля» — одно из самых важных мест в истории и на этой земле. Эта «святая страна» до сих пор является предметом споров о том, существовала ли она когда-нибудь, но она до сих пор остается письменной историей. Поскольку нам нравится это, мы решили использовать такое название».

«Данное название очень хорошо соответствует тематике наших песен. Это — истории о средневековых битвах, о воинах, которыми двигали такие человеческие качества, как: честь, мужество, смелость, амбиции, жадность» (Анхель Сан Хуан).

«Данное название относится к месту, где всегда существовал серьезный конфликт между культурами и различными религиями.

Это вдохновило нас на то, чтобы рассказать в наших текстах исторические сюжеты, встречающиеся у многих европейских групп, которые пишут песни на эпические темы, в том числе про период Средневековья.

Этот ярлык сопровождает нас до сих пор, хотя сегодня у нас есть много песен, вдохновленных иными вещами и затрагивающих совершенно другие темы» (Роберто Гонсало).

Ну а с 1997 года началась совсем другая история — история «Святой Земли»…

В конце 90-х-первой половине 2000-х Tierra Santa выпустили свои самые лучшие работы, которые вошли в сокровищницу мирового хэви-метала и сделали Анхеля Сан Хуана со товарищи живыми легендами: «Legendario» (1999), «Tierras de leyenda» (2000), «Sangre de reyes» (2001), «Indomable» (2003) и «Apocalipsis» (2004).

И хотя позднее творчество группы многими оценивается довольно неоднозначно, этих испанцев, безусловно, стоит уважать за то, что они сделали для развития тяжелой музыки в своей родной стране. А ведь общемировой музыкальный фонд, он на то и общемировой, что он складывается, как мозаика, из разных составляющих; каждая страна вносит в него свою скромную лепту: кто-то большую, а кто-то — меньшую. Посему наши герои уже навсегда вошли в историю мировой рок-музыки и увековечили в ней свои имена.

У истоков «Святой Земли», или как все начиналось. Рождение легенды

В 1990 году, в испанской Риохе — той самой, что славится на весь мир своими вкусными и ароматными винами, подросток из города Логроньо по имени Артуро Моррас воплотил в реальность свою мечту — вместе с группой друзей он создал банду Privacy, чтобы рубить настоящий хэви-метал.

Но ни у кого из парней опыта в этом деле не было, за исключением Хесуса, который раньше играл на барабанах в банде Najerense.

Название для своей команды ребята позаимствовали у Ratt, у которых есть альбом « Invasion Of Your Privacy» («Вторжение в вашу личную жизнь», 1985).

Сначала Рубен купил бас, а потом Артуро и его двоюродный брат Оскар приобрели необходимые инструменты и стали спешно искать кого-нибудь, кто бы смог им преподавать уроки игры на гитаре.

Между тем молодым людям уже пришло время отдавать долг родине и их призвали на службу, которую они проходили в Логроньо, продолжая каждую субботу репетировать.

Вскоре на одной из вечеринок Артуро и Оскар познакомились с очень перспективным гитаристом Анхелем Сан Хуаном из Баррио-де-Ла-Эстрельи, который сначала взял на себя все лидирующие партии, а впоследствии был вынужден взять и вокал, поскольку найти более подходящего фронтмена так и не удалось:

«Анхель познакомился с Артуро через общих друзей. Он пришел попробовать, нам понравилось, как он играет — он был для нас, 16—17 летних мальчишек, гением и соблазнителем женщин, и мы решили, что он останется. Анхель всегда был лидером, фронтменом, добавить мне больше нечего», — позднее вспоминал Хесус.

«Анхель начал петь, потому что кто-то должен был это делать, и он добровольно предложил себя» (Артуро Моррас).

В том же 1991-м году Рубен и Оскар ушли (в 1998 году он вернулся в группу уже в качестве клавишника, но опять продержался недолго), а к ребятам присоединился новый басист Сантос Хименес.

По словам Чичу, сначала группа репетировала в небольшом помещении в Нахере, принадлежавшем его родителям, но этим были очень недовольны соседи, т.к. было слишком много шума, и поэтому парни уехали в Наваррете, в очень хороший и большой павильон, но им пришлось покинуть его по той же самой причине. Затем музыканты наконец обосновалась в верхней части павильона, принадлежащего дяде Хесуса, который находился в 1 км от Нахеры по пути в Уэрканос. Там было тихо и спокойно, и никто на них не жаловался.

9 июня 1992 года, в День автономии Ла-Риоха (Dia de La Rioja) состоялось первое выступление Privacy в зале Манагуа в Нахере:

«Мы сыграли кавер Iron Maiden „The Trooper“ с некоторыми изменениями, особенно в вокале, а также 10 минутное попурри из композиций Metallica. У нас не было собственных песен, так как мы не записывали никаких демо до 1993 года» (Анхель Сан Хуан).

В начале 1993 года Сантос покинул коллектив, и его место занял Роберто Гонсало:

«Мы познакомились с ним, потому что в то время я был в армии, и парень был там и слушал Thin Lizzy, Motorhead и т. п. После этого все произошло очень быстро, потому что я сказал ему, что я записал кассету с некоторыми песнями группы, в которой я играл, что мы хотим сделать демо с некоторыми песнями и так далее» (Артуро Моррас).

В таком составе и было записано одноименное демо «Privacy», макет обложки для которого нарисовал Анхель, он же придумал и логотип группы:

«Я помню, что обложка была сделана Анхелем. Если вы посмотрите внимательно, то увидите, что рука, которая появляется на ней, очень похожа на руку, изображенную на нашем первом альбоме под названием «Medieval». Это почти та же самая обложка, которую нарисовал Анхель.

Вы знаете, в то время на нас оказали большое влияние винилы Iron Maiden, Helloween, и других подобных групп» (Роберто Гонсало).

На данном релизе, в состав которого вошли 6 композиций, одна из которых — инструментал («Aquelarre»), представлен забойный спид-метал, вдохновленный творчеством таких коллективов, как Motörhead, Accept и Iron Maiden.

Конечно, весь материал еще достаточно сырой, а качество реализации, к сожалению, очень сильно хромает, что значительно портит общее впечатление об этой работе.

Тем не менее, данная демозапись сыграла свою важную роль в становлении испанской школы пауэр-метала, который в те годы еще только зарождался. Анхель и Ко, без сомнения, стали первопроходцами этого стиля в своей родной стране.

17 сентября 1994 года — парни сделали живую запись «Directo», включавшую в себя 12 песен, одна из которых — интро. По некоторым причинам она не была реализована.

Летом 1995 года банда записана второе демо — «Exterminador» («Истребитель»), которому, к сожалению, так и не суждено было увидеть свет, потому что Хесус не дал своего согласия на распространение этой демки.

Она состояла из пяти песен, одна из которых — инструментал.

Заглавный номер именовался «Ángel Exterminador».

Крайне примечательно, что у трех треков были англоязычные названия («After Death», «Devils’ Lamb» и «Genesis»):

«У этого демо было очень хорошее качество звука и производства, и вы могли видеть музыкальную зрелость, но когда его собирались выпустить, начались наши разногласия с группой, и все прекратилось».

В начале 1996-го года в коллективе произошли очередные перемены в составе: ударник Хесус решил идти своим путем, и его заменил Иньяки Фернандес:

«В 1996 году, я узнал, что мои товарищи пробовали играть с другим барабанщиком, они не приходили на репетиции, и я разозлился, и сказал им, чтобы они собирали вещи и уходили, и поэтому в январе-феврале 1996 года я перестал принадлежать к группе».

В этом же году, перед самым началом записи своего четвертого демо «Medieval» («Средневековье»), команда сменила название на Tierra Santa, что в переводе с испанского означает «Святая Земля»:

«На самом деле та группа, которая была раньше, не была группой как таковой. Я имею в виду, что это была группа без какого-то самоопределения, но пришло время сделать пару записей на скромном уровне. У нас уже было готово несколько песен, и тогда мы подумали, что нам нужно сменить название на испанское, потому что старое название было на английском языке, и это была типичная ошибка, ошибка в кавычках, потому что группы, которые называются по-английски, должны и петь на английском, но мы-то пели на испанском, поэтому мы и решили назваться «Святая Земля».

Данное название очень хорошо соответствует тематике наших песен. Это — истории о средневековых битвах, о воинах, которыми двигали такие человеческие качества, как: честь, мужество, смелость, амбиции, жадность».

«В то время единственное, о чем я особенно задумывался — это — то же самое, о чем я думаю и сейчас — для меня очень важно быть последовательным в том, что я делаю. Я просто хотел вместе со своими товарищами по команде играть некоммерческую музыку, тогда у нас не было других мыслей. Вы всегда спрашиваете про мечты и тому подобное, но на самом деле наш главный стимул был всегда один — играть и играть» (Анхель Сан Хуан).

Вышеобозначенная демозапись включала в себя 5 треков, три из которых («Medieval», «Leyenda» и ««Hijos del odio») под теми же самыми названиями вошли в дебютный одноименный альбом коллектива, который увидел свет в 1998 году.

Героев нужно знать в лицо

Я думаю, что будет несправедливо, если я не скажу хотя бы пару слов об этом замечательном человеке.

Когда я начала серьезно работать над своей книгой, он был одним из немногих, кто сразу согласился мне помочь. Я действительно не ожидала, что моя идея не будет расценена, как бредовая.

Бывший барабанщик группы Privacy и ее отец-основатель — Хесус очень подробно проконсультировал меня относительно раннего периода существования Tierra Santa.

Хесус Арса, он же Чичу (исп. Chuchy — это сокращенная форма имени Jesus) родился 25 декабря 1974 года в древней столице королевства Наварра — Нахере.

До своего присоединения к команде Артуро Морраса он уже успел набраться опыта в банде Najerense. Сыграв свою важную роль в создании легенды, в самом начале 1996-го года он покинул коллектив по личным причинам, но с музыкой после этого не завязал.

В 1999—2000 гг. он играл в группе Silencio Absoluto, в 2008—2010 гг. сотрудничал с Innervoice, с 2017 года до августа 2019-го отвечал за ударные в Fanáticos.

Тем не менее, профессиональным музыкантом Чичу себя не считает:

«Я не профессиональный музыкант, я — самоучка».

В настоящее время Хесус также занимается политикой и является членом городского совета Нахеры.

Краткая биография группы Tierra Santa

В ноябре 1997 года Tierra Santa начали работать над своим дебютным альбомом «Medieval» («Средневековье»), который они записали и выпустили собственными силами.

В январе 1998 года диск увидел свет и был принят поклонниками и критиками достаточно тепло, хотя некоторые все же ставили группе в упрек сильное сходство со знаменитыми британцами Iron Maiden.

В марте команда попала в число финалистов местного конкурса Imagina-Rock, организованного Cadena 100 и SGAE и проходившего в Navarra-La Rioja, в результате чего музыканты получили контракт с лейблом Locomotive Records, который был подписан 16 января 1999 года.

В апреле 1998 года, ребята поехали в тур по Испании вместе с Avalanch, во время которого они объездили всю страну и выступили в таких городах, как Барселона, Мадрид, Логроньо, Сантандер, Бургос, Сарагоса, Леон, а в октябре того же года удостоились чести открыть концерт великого Ронни Джеймса Дио.

5 февраля 1999 года Tierra Santa, после заключения контракта с лейблом Locomotive, начали запись своего второго студийного альбома «Legendario» («Легендарный») на студии Sonido XXI, Галар, Наварра.

Новым клавишником группы стал Оскар Муньос — двоюродный брат Артуро Морраса.

8 апреля диск уже попал на прилавки магазинов, с него был выпущен сингл «Séptima estrella» («Седьмая звезда»).

Лирика этого альбома, как и предыдущего, базировалась на сюжетах из мировой истории, мифологии и классической литературы, и «Legendario» был логичным продолжением своего предшественника — он также получил неплохие отзывы со стороны прессы.

Одноименная композиция, посвященная Эль Сиду Кампеадору, герою Реконкисты, никогда не выпадала из сет-листа банды.

В октябре 1999 года лейбл Locomotive Music переиздал дюбютник группы «Medieval» с новой обложкой в диджипак формате.

16 ноября 1999 года вышел трибьют-сборник «Transilvania 666», для которого Tierra Santa записали композицию «Flight of the Icarus» («Полет Икаруса») на студии Box в Мадриде, тем самым отдав своеобразную дань уважения кумирам своей юности — Iron Maiden.

11 февраля 2000 года началась запись третьего студийника «Tierras de leyenda» («Легендарные земли»), который был выпущен в апреле того же года.

Многими критиками данный альбом расценивается как один из лучших в дискографии коллектива.

За клавишные на этом диске и на следующем — «Sangre De Reyes» (2001) отвечал Пако Очоа.

9 июля 2000 года Анхель и компания выступили на первом международном фестивале в Испании «Rock Machina 2000». Они принимали в нем участие наряду с такими командами, как Vision Divine, Running Wild, Ankhara, Lujuria, Labyrinth, Koma, Easy Ryder, Edguy, Metalium, Mägo De Oz, Virgin Steele и Azrael.

В ноябре Tierra Santa провели масштабное турне по Европе совместно с британской фолк-металической формацией Skyclad — они выступали в таких странах, как Германия, Голландия, Франция, Венгрия и Швейцария.

30 ноября 2000 года группа начала работать над своим первым полудокументальным видео «Cuando la tierra toca el cielo» («Когда земля касается неба»), которое увидело свет в мае 2001-го и изначально было выпущено на VHS, а в 2003 году его переиздали на DVD.

В него вошли записи выступлений, фрагменты из европейского тура и гастрольной жизни, а также интервью с музыкантами.

В декабре 2000 года началась запись альбома «Sangre de reyes» («Кровь королей»), который увидел свет в марте следующего года.

Тематика песен на этом диске по-прежнему не изменилась. Музыканты нашли удачную формулу и продолжали ее использовать.

В апреле 2001 года был выпущен сингл «Cuando la tierra toca el cielo» («Когда земля касается неба») в который вошли два трека: «Pegaso» и «El laberinto del Minotauro».

Гостевое участие в записи этих композиций приняли такие вокалистки, как Мариви Эчанис (Mariví Echaniz) и Алисия Аргуньяно (Alicia Arguiñano).

22 мая 2001 года Tierra Santa засветились в популярной программе «Los conciertos de Radio 3». Они исполнили вживую пять композиций со своего нового, на тот момент, альбома.

29 июня 2001 года музыканты выступили на фестивале Bang Your Head в Германии вместе с такими группами, как Judas Priest, Stratovarius, Kreator, Uriah Heeep, Anvil, Six Feet Under, Armored Saint, Компания Snakes, Axel Rudi Pell, Vicious Rumors и Helstar.

14 октября 2002 года был выпущен трибьют легендарным испанским хард-рокерам Barón Rojo «Larga vida al Volumen Brutal», на котором Tierra Santa переиграли их одноименную композицию «Красный барон».

25 ноября 2002 года вышел трибьют Led Zeppelin «The Music Remains the Same (A Tribute to Led Zeppelin)» — на нем «Святая Земля» представила свою собственную версию песни «Communication Breakdown» («Разрыв отношений»).

К слову сказать, это — одна из двух англоязычных песен, записанных группой за всю историю ее существования (первая — «Flight of the Icarus» с компиляции «Transilvania 666»).

4 ноября 2002 года Tierra Santa начали работу над альбомом «Indomable» («Неукротимый»), который поступил в продажу 24 февраля 2003 года.

Он записывался уже с новым клавишником — Микелем Отаменди, который присоединился к ребятам в декабре 2002 года, уже во время сессии.

Данный студийник отличался от предыдущих как звучанием, так и общей концепцией — он был гораздо более «личным», чем «историческим».

Композиции «El canto de las sirenas» («Пение сирен») и «Alas de fuego» («Огненные крылья») были выпущены в качестве синглов.

В ноябре 2003 года была выпущена CD-версия концертника «Las mil y una noches» («Тысяча и одна ночь»), который 3 мая 2004 года вышел также и на DVD.

Материал для этого лайва был записан 15 августа 2003 года на фестивале Lorca Rock, Мурсия.

14 июня 2004 года испанцы начали запись своего шестого полноформатного альбома «Apocalipsis», который был представлен на суд публики 27 сентября 2004 года.

Этот диск стал в какой-то степени переходным для группы: на нем нашлось место как тяжелым хэви-металлическим боевикам, так и чисто хардовым вещам.

По словам Анхеля Сан Хуана, название пластинки «Апокалипсис» — это призыв к совести людей, которые причиняют зло Земле (голод, войны и т.п.), что в итоге может привести нас к апокалипсису.

Песня «Rumbo a Las Estrellas» (Путь к звездам») была выпущена синглом.

В качестве бонуса к диску прилагался DVD, на котором представлено интервью с группой, документальные материалы, а также несколько композиций с фестиваля Lorca Rock, которые были записаны 15 августа 2003 года и не вошли в DVD «Las mil y una noches».

27 февраля 2006 года началась запись альбома «Mejor Morir En Pie» («Лучше умереть стоя»), а 29 мая 2006 года он появился на прилавках музыкальных магазинов.

На нем Tierra Santa полностью отошли от стилистики своих ранних работ, саунд стал заметно мягче, поэтому данный диск был воспринят поклонниками достаточно неоднозначно и среди них пошли разговоры о том, что группа «опопсела». Тем не менее, это обстоятельство не помешало диску попасть на 3-е место списка AFYVE, а 4 июня 2006 года он занял в Испании 27 место в списке 100 самых популярных альбомов.

Кажется, смена курса завела музыкантов в тупик, новые идеи у них закончились и, выпустив 20 марта 2007 года юбилейную компиляцию «1997—2007. Grandes Éxitos» («1997—2007. «Великие успехи»), посвященную 10-летию коллектива, в которую помимо старого материала вошли три новые песни, группа решила взять тайм-аут.

Запись трех бонусных песен с данного релиза ознаменовалась приходом нового ударника Давида Каррики.

Октябрь 2007 года Tierra Santa приняли участие в записи трибьют-альбома «40 años Muerte del Che», посвященного сороковой годовщине смерти Эрнесто Че Гевара (14 июня 1928 — 9 октября 1967) — латиноамериканского революционера, команданта Кубинской революции 1959 года и кубинского государственного деятеля. В этот сборник вошла песня «Mejor morir en pie».

7 февраля 2008 года на официальном сайте Tierra Santa появилось заявление, в котором сообщалось о прекращении студийной и концертной деятельности, и с этого времени команда фактически считалась распущенной.

Но уже через два года ребята вернулись в строй, слегка обновив состав, в который теперь вошел давний друг группы — клавишник Хуан Антонио Сан Мартин.

21 апреля 2010 года известный испанский рок-журналист, двоюродный брат Роберто Гонсало и барабанщик (Barra Libre, ex-Falsa Identidad, ex-La Piel de Caín, ex-Leviathan, ex-Nilo, ex-Silencio Absoluto) Франсиско Гонсало презентовал публике официальную биографию Tierra Santa «Viviendo un sueño» («Жить мечтой»), которая состояла из более двухсот страниц и содержала множество интересных фактов о группе, которые никогда ранее нигде не публиковались, а также тысячу фотографий банды, в том числе очень редких.

В мае того же года звукозаписывающая компания Maldito Records опубликовала официальное заявление, в котором сообщалось о подписании контракта с Tierra Santa и о том, что группа начинает работу над своим новым, восьмым по счету, студийным альбомом «Caminos de fuego» («Пути огня»).

Диск, материал которого был практически полностью основан на библейских и исторических сюжетах, вышел 3 ноября 2010 года но, к сожалению, не оправдал надежд давних поклонников команды и оказался выдержан в стилистике «Mejor Morir En Pie».

Баллада «Libre» была издана в качестве сингла.

13 декабря 2010 года музыканты во второй раз приняли участие в популярной программе «Los conciertos de Radio 3», где представили публике несколько песен с нового альбома.

7 февраля 2012 года был выпущен бокс-сет «Medieval & Legendario», который включал в себя два первых альбома Tierra Santa в ремастированном виде.

Ремастеринг был произведен компанией Crossfade Mastering, расположенной в Валенсии, Испания.

Главная ценность данного переиздания заключается в том, что на нем присутствуют новые версии клавишных и хоров, которые значительно отличаются от оригинальных и звучат лучше.

25 октября 2012 года была реализована компиляция «Haciendo Historia #01: La Canción Del Pirata» («Создание истории: Песня Пирата»), в которую вошли ремастированные версии композиций с двух самых успешных альбомов группы — «Tierras de leyenda» (2000) и «Sangre de reyes» (2001).

15 января 2013 г. вышел сингл «Heroe» («Герой») с девятого студийного альбома Tierra Santa «Mi nombre será leyenda» («Мое имя будет легендой»).

Сам диск увидел свет 5 февраля 2013 года, и был принят поклонниками довольно неоднозначно. Погружение в мэйнстрим стало еще более явным, зато теперь с Iron Maiden испанцев никто не сравнивал.

Но музыканты решили не обращать внимания на мнение со стороны, и 4 марта 2014 года выпустили сборник «Esencia» («Сущность»), который состоял из двух дисков и включал в себя композиции из предыдущих альбомов группы в новой обработке, а также их акустические версии.

Запись данной компиляции проходила в ноябре-декабре 2013 года, в ней приняли участие такие известные гитаристы, как Эдуардо Самора (Sátira), Начо Сабала (Sakeo) и Хуан Сагалас (Alhandal).

Продюсировал диск бессменный звукоинженер Tierra Santa — Хавьер Сан Мартин (Javier San Martín).

С этого альбома были выпущены два сингла — «La canción del pirata» («Песня Пирата») и «El canto de las sirenas» («Пение сирен»).

В мае 2014-го года команду покинул один из его основателей, гитарист Артуро Моррас, и вскоре его заменил Эдуардо Самора.

В апреле 2016 года мексиканская хэви-пауэр-метал-группа Equidna из г. Агуаскальентес выпустила официальный трибьют Tierra Santa.

В мае 2017 года Самора был вынужден оставить Анхеля и Ко, и его место занял Дан Диес — бывший участник Red Wine.

26 сентября 2017 года был выпущен сингл «Caín» («Каин») с десятого студийника группы «Quinto elemento» («Пятый элемент»), который музыканты представили на суд публики 6 октября того же года.

Диск был записан и микширован в студии Хавьера Сан-Мартина Sonido XXI, мастеринг выполнил Энрике Сориано. Продюсировался альбом Анхелем Сан-Хуаном и Хавьером Сан-Мартином.

Гостевое участие в записи пластинки приняли такие гитаристы, как Эдуардо Самора (Eduardo Zamora — композиции «Donde moran los malditos», «Fuego en el paraíso» и «Quinto Elemento»), Хуан Сагалаз (Juan Zagalaz — «De la calle al cielo») и Дамасо Эскауриаса (Dámaso Escauriaza — «Hombres sin tierra»).

Данная работа хоть и не дотягивала до тяжести ранних релизов, но на фоне последних полноформатников смотрелась более-менее выигрышно, и давала хотя бы мизерную надежду на то, что «Святая Земля» когда-нибудь вернется к своим корням.

24 марта 2018 года Tierra Santa выступили на фестивале Gillman Fest в Венесуэле. Это выступление легло в основу второго концертника команды, который был выпущен 5 октября 2018 года под названием «Gillman Fest».

Кстати, на этой записи на басу играет не Роберто Гонсало, который не смог поехать в тур по Южной Америке, а давний друг группы Хуан Сагалас.

Накануне выпуска лайва был издан сингл «Tierras de leyenda».

26 мая 2020 года новым ударником группы был официально объявлен Франсиско Гонсало, двоюродный брат Роберто Гонсало и автор биографии Tierra Santa «Viviendo un sueño».

14 июля 2020 года Анхель и Ко презентовали гимн «Pasión Blanquirroja» («Красно-белая страсть»), сочиненный специально для футбольного клуба Логроньо и записанный в собственной студии Дана Диеса.

18 cентября 2020 года этот сингл был издан лейблом «Maldito Records» официально.

Хронология событий группы Tierra Santa

3 января 2000 г. — Tierra Santa впервые выступили на фестивале Actual, который ежегодно проводился в Логроньо, Ла-Риоха, с 1991 года (с 2012 года он проходит 1 раз в два года), вместе с Rosendo и Sociedad Alkohólica.

5 января 2012 г. — Tierra Santa во второй раз стали участниками фестиваля Actual.

10 — 19 января 2002 г. — совместное турне Tierra Santa, немецких хэви-металлистов Grave Digger и Brainstorm.

Впоследствии Крис Болтендаль во всех своих интервью весьма положительно отзывался о творчестве Анхеля и Ко.

15 января 2003 г. — был выпущен первый в истории группы полноценный видеоклип на композицию «El Canto De Las Sirenas» («Пение сирен»), также этот трек был издан в качестве сингла.

15 января 2013 г. — вышел сингл «Heroe» («Герой») с альбома «Mi nombre será leyenda».

16 января 1999 г. — Tierra Santa подписали контракт с недавно созданным лейблом Locomotive Music. Это был действительно очень важный, поворотный момент в истории группы:

«Это было такое время, когда все происходило очень быстро, и мы не хотели опоздать на поезд, который мы так долго ждали» (Анхель Сан Хуан).

«На Locomotive перед нами подписались Mago de Oz и Lujuria. Это была хорошая возможность заключить контракт с лейблом, который тоже только начинал, как и мы сами. Мы подписали контракт на три записи» (Артуро Моррас).

23 января 2002 г. — увидел свет одноименный дебютный альбом испанской пауэр-метал группы Meridiam, в записи которого Анхель Сан Хуан принял гостевое участие — его голос вы можете услышать в композиции «Diva».

31 января 2006 г. — бонусный DVD к альбому «Apocalipsis» (2004) был переиздан под названием «Rumbo A Las Estrellas». В него вошли все те же 6 композиций с фестиваля Lorca Rock 2003, интервью с участниками группы, фотогалерея и два видеоклипа — «Rumbo A Las Estrellas» и «El Canto De Las Sirenas».

Январь 1998 г. — выход дебютного альбома «Medieval» («Средневековье»), который музыканты записали и выпустили самостоятельно. Все клавишные партии на диске исполнил Томи.

Материал, представленный на этой пластинке, выдержан в классической хэви-метал стилистике, он был явно сочинен под сильным влиянием знаменитых британцев Iron Maiden, которые для наших героев всегда были кумирами:

«Изначально мы хотели издать альбом с пятью песнями, потому что мы увидели, что новый материал отличается от того, что мы записывали на предыдущих демо».

«Когда мы выпускали «Medieval», мы не думали о том, какое впечатление он произведет. Это было то, что нам нравилось, то, что звучало, как те группы, на которых мы выросли — как наши корни. Но в итоге время показало, что мы тогда не ошиблись, и благодаря этому альбому мы достигли того, о чем не могли даже мечтать.

Мы выпустили альбом исключительно потому, что нам нужно было выйти из репетиционной комнаты и начать играть. Любой, кто достоин называть себя музыкантом, должен выйти на сцену».

«Выход нашего дебютника не стал каким-то грандиозным событием, в прессе о нем тоже писали мало, но зато после его выпуска мы стали много гастролировать, а именно этого мы и добивались. Мы смогли поехать в тур с Avalanch и выступили в нескольких городах страны.

Затем мы сделали несколько копий альбома, так как мы должны были их сделать, и тогда нас ожидал сюрприз, потому что вскоре они закончились, и нам пришлось сделать больше» (Анхель Сан Хуан).

В России первые альбомы Tierra издавались по лицензии лейблом Prior.

Январь 2009 г. — запись полноформатника «Nuestra es la noche» испанской рок-группы En Blanco, на котором Анхель Сан Хуан засветился в качестве гостя в композиции «Reloj de arena». В марте диск прошел мастеринг и в том же году был выпущен.

2 февраля 2021 г. — барабанщик Фран Гонсало стал международным эндорсером бренда барабанных палочек «Balbex drumsticks» и его дистрибьютора в Испании «Euromúsica Fersan».

5 февраля 1999 г. — Tierra Santa, заключив контракт с лейблом Locomotive Music, начали работать над своим вторым студийным альбомом «Legendario» («Легендарный»), который был записан на студии Sonido XXI, Галар, Наварра.

Перед этим музыканты записали демо с песнями «La Cruzada» и «El Bastón del Diablo».

5 февраля 2013 г. — увидел свет девятый по счету полноформатник Tierra Santa c достаточно пафосным названием «Mi nombre será leyenda» («Мое имя будет легендой»).

Незадолго до анонсирования этой пластинки команда заключила контракт с агентством, «Last Tour International», которое специализируется на организации концертов и фестивалей.

Диск был записан в ноябре 2012 года. Автором обложки к нему является Кике Нуньес (Kike Nuñez), отвечающий за дизайн в Maldito Records, он же разрабатывал облогу и для предыдущего альбома группы «Caminos De Fuego» (2010).

Вот как описывает обложку басист группы Роберто Гонсало:

«Это действительно хороший дизайн. Дерево представляет собой нечто с сильным корнем и очень длинной жизнью, из многих поколений, оно растет там, где живут легенды. Лестница представляет собой трудный путь, который ведет к тому месту, где очень мало людей».

А вот как он комментирует название и основную мысль заглавной композиции «Мое имя будет легендой»:

«С самого начала нам было совершенно ясно, что это — не основная мысль, которая высказывается от первого лица единственного числа, эта песня вовсе не автобиографическая. Это — повествование, напоминающее рыцарские романы, главным героем такого романа вполне мог быть какой-нибудь воин. В наши времена настало время сражаться, и кто лучше это может показать и передать, чем герой мифологии?»

«Нет, мы не собираемся объявлять себя легендой. Было бы высокомерно и напрасно так думать. Название песни было вдохновлено эпизодом битвы при Трое, а именно — мифом об Ахиллесе, одном из героев поэмы Гомера „Илиада“. Мы хотели перенести ту борьбу, о которой идет речь в этом мифе, на борьбу некоторых людей сегодня. Например, это — мать, поддерживающая своего сына, и сын, который стремится достигнуть достойного конца для своих родителей, человек, преодолевающий тяжелую болезнь, безработный, стучащий во все двери, которые, кажется, всегда закрыты… У них у всех есть нечто общее — все они вынуждены бороться».

Данная работа была воспринята поклонниками крайне неоднозначно, и композиции с этого диска в настоящее время на концертах не исполняются:

«Мы искали свежие идеи, что-то другое, чего мы раньше никогда не делали. У песен стала меньше скорость, но в результате больше силы. На альбоме также есть быстрые песни. Сам диск очень разнообразен. Есть быстрые темы, тяжелые и медленные.

Мы не считаем, что этот альбом коммерческий и не думаем, что предали наши корни. Мы хотим просто делать разные вещи, вот и все» (Артуро Моррас).

Баллада «Sólo se vive una vez» («Ты живешь только один раз») — посвящена проблеме гендерного насилия, но в ней осуждается любое насилие в принципе.

Тема «El Cielo Puede Esperar» («Небеса могут подождать») призывает нас задуматься о том, как больно терять того, кто незаменим, и как трудно заполнить эту пустоту.

Композиция «Perdido en el Paraíso» («Затерянный в раю») повествует о человеческой судьбе; она рассказывает о том, что все в этом мире относительно: вы можете подумать, что у вас все ясно, но это может оказаться всего лишь иллюзией.

Номер «Si Estas Allí» («Если ты там») — кавер на песню группы Sátira, в которой когда-то играл клавишник команды Хуан Антонио Сан Мартин, а ее автором является его брат и по совместительству продюсер и звукоинженер Tierra Santa — Хавьер Сан Мартин:

«Это была своеобразная дань уважения нашим друзьям и продюсерам всех наших альбомов. Нам очень нравится эта песня» (Роберто Гонсало).

7 февраля 2008 г. — на официальном сайте группы www.tierra-santa.net появилось заявление, в котором музыканты объявили о прекращении студийной и концертной деятельности, и с этого времени коллектив фактически считался распущенным; впоследствии сам сайт прекратил существование:

«Перерыв произошел, в основном, из-за износа, который мы переживали в течение достаточно долгого времени. Мы очень много работали, и в какой-то момент решили, что пришло время сделать перерыв, который некоторые люди восприняли как распад группы. Но мы вовсе не собирались прощаться, а просто хотели немного отдохнуть и подвести итоги того, что было достигнуто до определенного момента. Нам нужна была эта пауза, нам нужно было отдохнуть от гастролей, сосредоточиться на сочинении нового материала. Помимо всего прочего нам было необходимо подвести итоги наших отношений с нашим руководством, лейблом и звукозаписывающей студией. Мы не знали точную дату своего возвращения, но мы точно знали, что это обязательно произойдет» (Роберто Гонсало).

«Мы дали очень много концертов не только в Испании, но и в Европе и в Америке. Мы постоянно записывали новые альбомы… Мы считаем, что всем людям нужно отдыхать, ведь вы не можете, например, весь день слушать музыку без остановки, в конце концов, вам надо будет сделать паузу. В конце концов, нам был нужен воздух, нам нужно было выпустить пар. Мы хотели остановиться еще в 2007 году, но у нас был подписан контракт с лейблом Locomotive, и нам пришлось немного подождать и выпустить последний альбом.

Но в том заявлении, которое мы сделали, объявляя о музыкальном перерыве, мы должны были поставить заключительную фразу: «НЕТ, мы не собираемся расставаться».

«В 2007 году мы решили приостановить деятельность группы по разным причинам, но самой важной причиной было истощение. Я не имею в виду физическое истощение, в то время мы были погружены в непрерывную деятельность на несколько лет, что почему-то заставило нас задуматься об отдыхе.

Я думаю, что на самом деле иллюзия и страсть ведут вас вперед бессознательным образом, и когда эта внутренняя интенсивность в определенный момент ослабевает, вам остается только остановиться и проанализировать каждый из сделанных вами шагов.

Но что больше всего помогает вам восстановить силы в этой ситуации, так это получение такой большой поддержки и откликов от людей, которые следуют за вами и приходят на ваши концерты, в то время мы получили много воодушевляющих и обадривающих сообщений, это действительно что-то бесценное» (Анхель Сан Хуан).

7 февраля 2012 г. — вышел бокс-сет «Medieval & Legendario», включающий в себя два первых альбома Tierra Santa в ремастированном виде.

Ремастеринг был произведен компанией Crossfade Mastering, расположенной в Валенсии, Испания.

Главная ценность данного переиздания заключается в том, что на нем представлены новые версии клавишных и хоров, отличные от оригинальных.

11 февраля 2000 г. — началась запись третьего полноформатника «Tierras de leyenda» («Легендарные земли»).

12 февраля 1970 г. — в г. Баракальдо родился Альваро Бланко (исп. Alvaro Blanco) — менеджер Tierra Santa, директор «Wilma Producciones», организатор фестивалей и концертов, в частности, он является одним из соучредителей «Z! Live Rock Fest» в Саморе.

12—18 февраля 2007 г. — состоялся дебют нового ударника Давида Каррики — в студии Sonido XXI с его участием были записаны три новых трека: «Volver al edén», «Que nunca se acabe esta noche» и «Tú vas al norte y yo al sur», которые впоследствии вошли в состав юбилейной компиляции «1997—2007».

Причина ухода из группы его предшественника, Иньяки Фернандеса, до сих пор покрыта занавесом тайны. Анхель Сан Хуан в свое время это событие прокомментировал так: «каждый волен делать то, что он хочет, даже если есть люди, которые этого не понимают», и добавил, что «Tierra Santa никогда не умрет».

21 февраля 2006 г. — лейблом Locomotive Music был издан DVD «Classic Video Collection, Vol. 4», в состав которого вошло видео Tierra Santa «Tierras de leyenda».

24 февраля 2003 г. — был выпущен пятый студийник команды «Indomable» («Неукротимый»).

Его запись ознаменовалась приходом нового клавишника Микеля Отаменди (исп. Mikel G. Otamendi), который примкнул к ребятам в декабре 2002 года уже во время сессии.

Данный альбом отличался от предыдущих как звучанием, так и концепцией — он был гораздо более «личным», чем «историческим»; представленные на нем песни отличаются разнообразием.

Заглавный трек посвящен Спартаку — предводителю восстания рабов и гладиаторов в Древнем Риме, а баллада «Azote de Dios» («Бич Божий») — легендарному завоевателю Аттиле, правителю гуннов.

Композиция «Alas de fuego» («Огненные крылья») была выпущена в качестве сингла.

На этой пластинке вокальная манера Анхеля Сан Хуана несколько изменилась, по сравнению с предыдущими релизами. Оказывается, сессии записи были особенно тяжелыми для музыканта, потому что он страдал от тяжелой инфекции горла, что заставило его пройти лечение, основанное на травах и прополисе. В итоге сам Анхель был не совсем доволен результатом, но предпочел не приостанавливать запись, а продолжить ее.

В недавнем интервью он признался, что, поскольку все уже было готово, он решил рискнуть и записать альбом, значительно снизив свой частотный диапазон для этого конкретного студийника. На тот момент Tierra Santa только что продлили контракт с «Locomotive Records», так что, возможно, это помогло им придерживаться оговоренных планов и не откладывать запись очередного полноформатника:

«Я записывал понемногу, как мог. Не думайте, что я в конечном итоге остался вполне доволен тем, как звучит мой голос на этом альбоме — я очень требователен к себе, но больше ничего сделать не мог» (Анхель Сан Хуан).

27 февраля 2006 г. — началась запись альбома «Mejor Morir En Pie».

1 марта 2003 г. — Tierra Santa засветились на канале TVE в телепрограмме «Música Sí», в которой они впервые представили публике композицию «Alas De Fuego» с нового на тот момент альбома «Indomable»:

«Это было очень забавно, потому что во время записи клипа менеджер давал людям приказы прыгать и кричать столько, сколько они могли. Представьте себе нашу реакцию, когда мы начали играть, и люди сразу же начали кричать, хлопать, прыгать и т. д. с нами. Очень любопытный мир телевидения» (Роберто Гонсало).

4 марта 2014 г. — выход сборника «Esencia» («Сущность»), который включает в себя композиции из предыдущих альбомов группы.

Данный релиз состоит из двух дисков: на первом представлены версии старых песен в новой современной обработке, а на втором — их акустические версии:

«Я признаю, что выпустив «Esencia», мы поступили довольно эгоистично. Мы сделали то, что нам хотелось сделать. Мы взяли те песни, которые больше всего изменились за последние годы в плане звучания и перезаписали их. Также мы подготовили несколько акустических тем, чего мы никогда раньше не делали, но нам всегда хотелось это попробовать. Некоторые поклонники нас поняли, а другим этот альбом пришелся не по душе.

Я думаю, что качество результата говорит само за себя, это не было ошибкой, и мы никогда не пытались убедить кого-либо в чем-то, мы просто делали то, что честно показалось нам лучшим, как мы всегда это делали» (Анхель Сан Хуан).

Запись данной компиляции проходила в ноябре-декабре 2013 года, в ней принимали участие такие известные гитаристы, как Эдуардо Самора (Eduardo Zamora — Sátira), Начо Сабала (Natxo Zabala — Sakeo) и Хуан Сагалас (Juan Zagalaz — Alhandal).

Продюсировал диск Хавьер Сан Мартин (Javier San Martín).

С этого альбома были выпущены два сингла — «La canción del pirata» («Песня Пирата») и «El canto de las sirenas» («Пение сирен»).

20 марта 2007 г. — на суд публике была представлена компиляция «1997—2007. Grandes Éxitos» («1997—2007. «Великие успехи»),посвященная 10-летию коллектива.

Помимо старого материала, в нее вошли три новые песни: «Volver al edén», «Que nunca se acabe esta noche» и «Tú vas al norte y yo al sur»:

«Эти песни написаны в не совсем свойственной нам „мягкой“ манере, и мы долго думали, о том, стоит ли их включать в компиляцию. Но они как бы завершают некий этап, мы должны немного отдохнуть для того, чтобы вернуться обновленными. Нам всем это очень нужно: отклониться немного от изначально выбранного пути, чтобы вернуться с более мощными хитами, написанными в лучших традициях Tierra Santa» (Анхель Сан Хуан).

12 марта 2013 г. — в сети появилось видео на композицию «Héroe» («Герой») с альбома группы «Mi nombre será leyenda».

24 марта 2018 г. — Tierra Santa выступили на фестивале Gillman Fest в Каракасе, Венесуэла, в рамках фонда Corazón rockero. Этот фонд, созданный и возглавляемый Полом Гиллманом, продвигает национальные рок-группы. «Святая Земля» стала первой международной командой, которая имела возможность посетить Дворец Мирафлорес — официальную резиденцию президента Боливарианской Республики Венесуэла и пообщаться лично с президентом Николасом Мадуро.

Данное выступление выступление легло в основу второго концертника группы, который был выпущен 5 октября 2018 года под названием «Gillman Fest».

Также оно снималось на профессиональную камеру, и существует видео-версия этого лайва.

Нужно отметить, что многие поклонники ополчились на испанцев из-за того, что Анхель и Ко приехали с визитом в Венесуэлу и встретились с диктатором Мадуро, а в это время в стране был очень тяжелый социально-экономический кризис. Tierra Santa упрекали в том, что они продались и предали те высокие идеалы, которые всегда воспевались в их песнях.

31 марта 2006 г. — Tierra Santa выступили на фестивале Extremúsika 2006, который проходил на территории конноспортивного комплекса г. Касереса (Recinto Hípico), Испания.

Живая версия композиции «Rumbo A Las Estrellas» вошла в состав компиляции «Extremúsika 2006 Festival Del Oeste» (2006).

Данный диск прилагался к журналу Heavy Rock №271.

Март 1998 г. — Tierra Santa попали в финал местного конкурса Imagina-Rock, в результате чего они получили контракт с лейблом Locomotive Records.

Этот конкурс был организован Cadena 100 и SGAE, и в нем принимали участие команды из Наварры и Риохи.

Март 2001 г. — выпуск четвертого студийного альбома «Sangre de reyes» («Кровь королей»):

«Я полагаю, что особенность «Sangre de Reyes» заключается в том, что здесь каждая песня является миром сама по себе, и больше нет параллелей между песнями, которые, я думаю, были на «Tierras de Leyenda» и «Legendario» (Анхель Сан Хуан, Rock Hard, ноябрь 2001).

«Sangre de Reyes» был очень тяжелым альбомом, хотя в нем было больше хард-роковых песен, таких как «El Laberinto del Minotauro», но сама структура композиций была построена по всем канонам классического хэви-метала».

Диск был записан на студии Sonido XXI, а потом его отправили на микширование в Мадрид, на студию Kirios.

Над обложкой пластинки работали Карлос Диес (Carlos Diez) и Пепе Мартинес-Ларрас (Pepe Martinez-Larraz).

В записи песен «Pegaso» («Пегас») и «El laberinto del Minotauro» («Лабиринт Минотавра»), сюжеты которых базируются на древнегреческих мифах, приняли гостевое участие вокалистки Мариви Эчанис (Mariví Echaniz) и Алисия Аргуньяно (Alicia Arguiñano).

На композицию «Pegaso» из нарезок студийных съемок был смонтирован первый в истории группы видеоклип.

В основу сюжета заглавного трекалегла легенда об Одиссее — герое знаменитой поэмы Гомера «Одиссея».

На этом диске есть великолепная баллада «El Amor De Mi Vida» («Любовь всей моей жизни»), которая уже давно стала визитной карточкой группы — она исполняется на всех концертах. Данную композицию Анхель Сан Хуан посвятил своей любимой дочери, а в композиции «Mi Tierra» («Моя земля») речь идет о родной для него Риохе.

Март 2006 г. — выпуск диска «Tributan a Parabellum», на котором Tierra Santa представили свою собственную версию композиции «La locura» испанской панк-рок группы Parabellum.

1 апреля 2014 г. — в сети появилась информация о том, что Анхель Сан Хуан стал официальным лицом известной испанской фирмы New Rock, которая специализируется на производстве неформальной одежды, обуви и других аксессуаров. Лидер Tierra Santa в качестве модели принял участие в специальной фотосессии, где он предстает в образе байкера.

6 апреля 2015 г. — увидела свет компиляция группы Zenobia «X Aniversario 2005—2015», в которую вошла композиция «Sombras del ayer» с гостевым участием Анхеля Сан Хуана.

8 апреля 1999 г. — был издан второй полноформатный альбом Tierra Santa «Legendario» («Легендарный»), на обложке которого красуется бравый рыцарь-крестоносец.

Заглавная тема посвящена Эль Сиду Кампеадору, историческому персонажу времён Реконкисты.

Считается, что партии клавишных на данной пластинке исполнил Оскар Муньос (исп. Óscar Muñoz) — двоюродный брат Артуро Морраса, но на самом деле они были записаны ранее, а Оскар просто воспроизводил их на живых выступлениях, являясь полноценным членом группы.

С нее был выпущен сингл «Séptima estrella» («Седьмая звезда»).

Без всякого преувеличения это — воистину легендарный альбом и, наверное, самый эпический у Tierra Santa. Сразу после своего выхода он стал настоящей сенсацией. На этом диске вы найдете все то, что характерно для ранних работ команды: задорные боевички, красивые гитарные пассажи, запоминающиеся мелодии, талантливо написанные тексты и, разумеется, задушевный и проникновенный голос Анхеля.

Ну, и без влияния великих Iron Maiden здесь, конечно, тоже не обошлось, что, в общем-то, и неудивительно, ибо ребята тогда еще только начинали свой творческий путь, и им нужно было на кого-то ориентироваться.

«В туре в поддержку альбома „Legendario“ мы играли для 40—80, а иногда и для 100 человек. Часто мы вкладывали в это деньги из своего собственного кармана. Но мы верили в то, что мы делали, а остальное было наградой. Могло быть только 80 человек, но все они пели наши песни от начала и до конца концерта. Было очевидно, что людям это нравится, и это доставляло нам удовольствие» (Анхель Сан Хуан).

10 апреля 2007 г. — был выпущен концертный альбом испанской хэви-металической команды Idi bihotz — «Zuzenean».

В записи композиции «Nigandik lhes» в качестве приглашенного музыканта принял участие Роберто Гонсало.

14 апреля 2011 г. — в интернете было выложено видео на песню «La leyenda del holandés errante» («Легенда о странствующем голландце») с альбома «Caminos de fuego».

14 апреля 2016 г. — на официальной странице Tierra Santa на фейсбуке (организация, запрещенная на территории РФ) было размещено сообщение о том, что группа вынуждена отменить выступление на фестивале Viña Rock 2016, запланированное на 29 апреля, в связи с тем, что вокалист и гитарист команды — Анхель Сан Хуан недавно перенес операцию на правой рук из-за полученной травмы, и теперь ему потребуется два месяца на полное восстановление.

21 апреля 1976 г. — родился гитарист Дан Диеc Бенито (исп. Dan Díez Benito, продюсер Zenobia, Dünedain, бывший гитарист Red Wine), который играет в Tierra Santa с 2017 года.

21 апреля 2010 г. — известный рок-журналист, создатель первой ассоциации аквариумистов Acuaristas Riojanos и ее президент, двоюродный брат одного из основателей группы, Роберто Гонсало и по совместительству барабанщик (Barra Libre, ex-Falsa Identidad, ex-La Piel de Caín, ex-Leviathan, ex-Nilo, ex-Silencio Absoluto, с 2019 г. выступает с Tierra Santa) Франсиско Гонсало Кастилло (исп. Francisco Gonzalo Castillo, род. 22 июня 1971 г.) презентовал публике официальную биографию Tierra Santa «Viviendo un sueño» («Жить мечтой»). Она состоит из более двухсот страниц и содержит множество интересных фактов, которые никогда ранее нигде не публиковались, а также тысячу фотографий группы, в том числе очень редких.

Книга охватывает период от создания банды Privacy в самом начале 90-х и до 2007 года, вплоть до распада команды:

«Эта книга должна была быть опубликована гораздо раньше, но по определенным причинам этого не произошло. Чисто случайно ее выпуск совпал с годом нашего возвращения. Это было просто счастливое совпадение, чему мы очень обрадовались. Выход книги стал для нас неожиданностью, когда нам про это рассказали, мы сначала даже не поверили. Мы спрашивали себя: „А кто мы такие, чтобы о нас писали биографию?“ (смеется). — Во-первых, мы еще не умерли, а во-вторых, мы не настолько знамениты, чтобы о нас издавали книги. Но затем мы увидели эту невероятно кропотливо проделанную работу, в которую вошло огромное количество редких сведений и фотографий — они никогда ранее нигде не публиковались. И тогда мы поняли, что все-таки это было сделано не зря, и книга непременно должна увидеть свет. Эта официальная биография — очень хороший подарок для всех поклонников Tierra Santa» (Анхель Сан Хуан).

Гонсало также является автором книги « …Y estalló el Rock. Historia del Heavy Metal en La Rioja (1980—2005)» («… И рок грянул. История хэви-метала в Риохе (1980—2005»).

На протяжении многих лет он сотрудничал с такими престижными музыкальными изданиями, как «Rock Hard», «Metals», «The + Best», «Heavy Rock», «Kerrang!» и с сайтом rafabasa.com; работал на радио «Metalmorfosis» и был одним из основателей сайта jaleoriojano.com.

24 апреля 2004 г. — вышла в эфир на канале TVE телепрограмма «La Gala de la Rioja», в рамках которой Анхель и Ко исполнили песню «El Canto de las Sirenas».

27 апреля 2002 г. — Tierra Santa во второй раз стали участниками фестиваля Viña Rock 2002.

Живая версия композиции «La Armada Invencible» («Непобедимая армада») вошла в компиляцию «Viña Rock 2002», выпущенную лейблом Maldito Records в том же году.

29 апреля 2005 г. — проходил фестиваль Viña Rock 2005, на котором играли Анхель и Ко.

Живая версия песни «Rumbo a Las Estrellas» («Путь к звездам»). вошла в компиляцию «Viña Rock 2005», выпущенную лейблом Maldito Records в том же году.

30 апреля 2002 г. — был выпущен трибьют — альбом Iron Maiden «A Tribute to the Beast», в который вошел кавер Tierra Santa на композицию «Flight of the Icarus» («Полет Икара»).

30 апреля 2016 г. — мексиканская хэви-пауэр-метал-группа Equidna из г. Агуаскальентес выпустила официальный трибьют Tierra Santa.

Апрель 1998 г. — совместное турне Tierra Santa и Avalanch, во время которого группы объездили всю Испанию. Они выступили в таких городах, как Барселона, Мадрид, Логроньо, Сантандер, Бургос, Сарагоса, Леон.

Апрель 2000 г. — выход третьего полноформатника «Tierras de leyenda» («Легендарные земли») (в книге Франсиско Гонсало Кастильо ««Viviendo un sueño» называется месяц март), на котором произошла первая смена логотипа.

Вот как охарактеризовал в свое время данную пластинку Анхель Сан Хуан:

«Мы достигаем музыкальной зрелости. Производство в этот раз было намного лучше, и темы были более прямыми. У меня уже есть формула, я уже знаю, как писать песни и о чем говорить. Мы были полностью раскованы».

За клавишные на этом диске и на следующем — «Sangre De Reyes» (2001) отвечал Пако Очоа (исп. Paco Ochoa).

В теме «La canción del pirata» («Песне Пирата») звучит лирика испанского поэта эпохи романтизма XIX века — Хосе де Эспронседа.

Композиция «Una Juventud Perdida» («Потерянная молодость») посвящена всем матерям погибших солдат, которые были убиты на Фолклендской (Мальвинской) войне (2 апреля — 14 июня 1982).

Апрель 2000 г. — был издан сборник «Hard ’n’ Heavy Vol. 23», включающий в себя номер «Séptima estrella».

Апрель 2001 г. — выход сингла «Cuando la tierra toca el cielo» («Когда земля касается неба»), в который вошли два трека: «Pegaso» и «El laberinto del Minotauro».

Гостевое участие в записи этих песен приняли такие вокалистки, как Мариви Эчанис и Алисия Аргуньяно.

Апрель 2003 г. — группа Malas Artes выпустила свой второй по счету полноформатник «Últimas horas». К записи одноименной композиции приложил свою руку, а точнее голос, лидер Tierra Santa.

Апрель 2003 г. — при поддержке Rock Hard была издана компиляция «Dynamit Vol. 36», в которую вошла песня Tierra Santa «Alas De Fuego». Диск выдавался бесплатно в картонном конверте при приобретении журнала RockHard №192, май 2003 г.

Апрель 2004 г. — Tierra Santa выступили на телевидении в программе «La Gala de La Rioja» на канале TVE, где исполнили песню «El Canto De Las Sirenas».

Начало мая 2001 г. — релиз первого полудокументального видео испанцев «Cuando la tierra toca el cielo» («Когда земля касается неба»), которое изначально было выпущено на VHS, а в 2003 году его переиздали на DVD:

«Релиз поступил в продажу в начале мая, и уже в первую неделю достиг седьмого места в официальном списке продаж Alive. Это — видео и две новые песни. Видео собрано с концертов, которые мы отыграли, потому что, когда это было возможно, мы приносили камеру с собой на наши выступления. Это живые записи, за исключением новой песни, записанной в студии, которая больше похожа на видеоклип. Кроме того, на видео собраны наши комментарии об истории группы с самого ее создания и до настоящего момента».

«Спрос на такой релиз был очень высоким, и поэтому звукозаписывающая компания решила его выпустить. Видео продается очень хорошо. Кроме того, там есть также много информации об истории Tierra Santa. Мы все очень довольны отснятым материалом» (Анхель Сан Хуан).

3 мая 2004 г. — увидел свет концертный DVD «Las mil y una noches» («Тысяча и одна ночь»), который содержит самые лучшие хиты испанской команды Tierra Santa, преимущественно с дисков «Tierras de leyenda» (2000) и «Sangre de reyes» (2001), в их живом и эмоциональном исполнении.

Концерт был записан 15 августа 2003 года на фестивале Lorca Rock, Мурсия, и также был выпущен на CD.

3 мая 2016 г. — вышел диск мексиканской пауэр-метал команды Saga Heroica «Acero, sangre y fé».

Композиция «Hermanos de espada» была выпущена синглом, в записи которого принял гостевое участие Анхель Сан Хуан (на альбомной версии его вокала нет).

Вот что об этом рассказывали в интервью сами участники группы:

«Нас пригласили открыть пару концертов Tierra Santa, один здесь, в Монтеррее, а другой — в Мехико. Анхель испортил усилитель, и мы одолжили ему свой, я думаю, поэтому он старался вести себя хорошо, ха-ха. Мы предложили ему сотрудничество, и он согласился. Когда они вернулись в Испанию, мы связались с ним, и он записался в своей личной студии и прислал нам песню».

5 мая 2001 г. — Tierra Santa впервые выступили на фестивале Viña Rock 2001,, который проходил в Вильярробледо, Альбасете, Кастилия-Ла-Манча.

9 мая 2005 г. — был выпущен альбом испанских пауэрщиков Dragonslayer «Sed de mal».

Анхель Сан Хуан принял гостевое участие в записи композиции «Sueño inmortal».

12 мая 2017 г. — на официальной странице группы на фейсбуке (организация, запрещенная на территории РФ) было объявлено, что гитарист Эдуардо Самора вынужден покинуть Tierra Santa, и его заменит Дан Диес, который раньше играл в Red Wine.

14 мая 2014 г. — Tierra Santa на своей официальной странице на фейсбуке (организация, запрещенная на территории РФ) опубликовали заявление, в котором сообщалось, что один из основателей группы, гитарист Артуро Моррас, покидает ее по личным причинам.

18 мая 2018 г. — увидел свет концертник прогрессив-пауэр-метал группы Avalanch «Hacia la luz — Directo desde Madrid».

В состав данного бокс-сета входит DVD, на котором засветился Анхель Сан Хуан. Он исполнил песню «Alas de Cristal» («Хрустальные крылья») дуэтом с вокалистом группы Исраэлем Рамосом и сыграл на гитаре.

Выступление состоялось 17 июля 2017 года в Ла Ривьера — грандиозном концертном зале, расположенном в парке Мадрид-Рио.

22 мая 2001 г. — Tierra Santa приняли участие в популярной программе «Los conciertos de Radio 3». Они исполнили вживую пять композиций со своего нового (на тот момент) альбома «Sangre de Reyes» (2001): «La sombra de la bestia», «Sangre de Reyes», «Mi tierra», «El laberinto del minotauro» и «Juana de Arco». Подпевали им вокалистки Мариви Эчанис и Алисия Аргуньяно, которые приняли гостевое участие в записи композиций с этого диска -«Pegaso» и «El laberinto del Minotauro».

Данное выступление было снято на профеcсиональную камеру и транслировалось по телевидению.

К сожалению, официально это видео никогда не издавалось и до сих пор продолжает распространяться среди фанатов коллектива в виде бутлега.

26 мая 2020 г. — новым ударником группы был официально объявлен Франсиско Гонсало, двоюродный брат Роберто Гонсало и автор биографии Tierra Santa «Viviendo un sueño».

Впрочем, неожиданностью это ни для кого не стало, поскольку он уже в минувшем году подменял на гастролях Давида Каррику.

29 мая 2006 г. — поступил в продажу седьмой студийный альбом группы «Mejor morir en pie» («Лучше умереть стоя»). На нем Tierra Santa полностью отошли от стилистики своих ранних работ, поэтому данный диск был воспринят поклонниками достаточно неоднозначно. Тем не менее, это обстоятельство не помешало ему попасть на 3-е место списка AFYVE, а 4 июня 2006 года этот альбом занял в Испании 27 место в списке 100 самых популярных альбомов.

По словам Анхеля Сан Хуана, «этот альбом отличается от предыдущих, как в плане музыки, так и в плане лирики, поскольку он склоняется к менее быстрым, но более впечатляющим ритмам, характерным для хард-рока.

Лирика песен — не столько социальная критика, сколько самокритика: это как открыть двери самого себя».

«Когда я сочинял тексты к этому альбому, я немного испугался, потому что они более откровенные и прямые. Они говорят о любви, ненависти, боли, иллюзиях, мечтах, но говорят прямо. Раньше я писал песни, в основном, про легенды или древнюю историю, потому что я просто помешан на истории, и через них я рассказывал о любви, боли и других чувствах, с которыми я теперь сталкиваюсь более четко… Мы все больше и больше движемся в сторону хард-рока…»

«На нашем последнем альбоме мы предпочли, чтобы тексты соответствовали человеческому состоянию. Я не знаю почему, но это правда, что мы оторвались от исторических проблем. Это случилось непреднамеренно. Я остановился, чтобы посмотреть на то, что происходит вокруг нас, и оставить легенды позади».

«Нам потребовалось двадцать восемь дней, чтобы записать новую работу, которая следует по стопам своего предшественника, все больше дистанцируясь, насколько это возможно, от исторической тематики ранних дней, чтобы освободить место для более интимных текстов, которые раскрывают человеческие чувства и личные проблемы. В этом случае ответственность за дизайн обложки несешь ты сам».

Роберто Гонсало отметил, что этот альбом нужно воспринимать, как «логическую эволюцию» музыки группы, которая началась еще на предыдущем диске «Apocalipsis»: «Теперь мы стали ближе к классическому року и хард-року. Тексты песен стали более личными, они, в основном, фокусируются на человеке, на его чувствах, на всем том хорошем и небольшом количестве плохого, что сейчас происходит с людьми».

В буклете диска вместо фотографий мы снова видим портреты участников команды.

На балладу «Hoy vivo por ti» («Сегодня я живу для тебя»), которая посвящена тем детям, которые погибли в результате войн или стали жертвами жестокого обращения своих родителей, был снят видеоклип. Он снимался в Наварре, недалеко от того места, где живут музыканты. Также эта песня была выпущена синглом.

Бонус-трек «Himno a la alegría» («Гимн радости») является металической версией композиции Людвига ван Бетховена «Hymn to Joy».

Май 2003 г. — выход альбома группы Lujuria «El poder del deseo», на котором отметился в качестве гостя Анхель Сан Хуан в композициях «Sólo son rosas» и «Las orgías de Ramses, el grande».

Май 2010 г. — звукозаписывающая компания Maldito Records опубликовала официальное заявление, в котором сообщила о подписании контракта с Tierra Santa и о том, что группа начинает работу над своим новым, восьмым по счету, студийным альбомом, который получил название «Caminos de fuego».

7 июня 1972 г. — родился Роберто Гонсало (исп. Roberto Gonzalo) — басист и один из основателей испанской группы Tierra Santa.

13 июня 2020 г. — состоялся бой Габриэля «Moggly» Бенитеса (Gabriel Benitez), спортсмена Ultimate Fighting Championship, который вышел на ринг под номер «Mejor Morir En Pie», предварительно провозгласив на своем официальном аккаунте на фейсбуке (Здесь и далее Facebook — организация, запрещенная на территории РФ) эту тему своим новым боевым гимном.

14 июня 2004 г. — начало записи диска «Apocalipsis».

14 июня 2011 г. — вышел сингл с альбома «Caminos de Fuego» — баллада «Libre» («Свобода»).

16 июня 2014 г. — группа на своей официальной странице на фейсбуке опубликовала промо-фото с новым гитаристом Эдуардо Саморой (исп. Eduardo Zamora, род. в 1971 г.), который играл в Tierra Santa с 2014 по 2017 год. Также он записал два альбома с группой братьев Сан Мартин — Sátira.

17 июня 2017 г. — в Ла Ривьера — грандиозном концертном зале, расположенном в парке Мадрид-Рио, Анхель Сан Хуан выступил на одной сцене с группой Avalanch и исполнил песню «Alas de Cristal» дуэтом с вокалистом группы Исраэлем Рамосом.

Этот эпизод был запечатлен на DVD «Hacia la luz — Directo desde Madrid» (2018).

22 июня 1971 г. — родился Франсиско Гонсало Кастилло (исп. Francisco Gonzalo Castillo — известный рок-журналист, создатель первой ассоциации аквариумистов Acuaristas Riojanos и ее президент, двоюродный брат одного из основателей группы, Роберто Гонсало, и по совместительству барабанщик (Barra Libre, ex-Falsa Identidad, ex-La Piel de Caín, ex-Leviathan, ex-Nilo, ex-Silencio Absoluto, с 2019 г. выступает с Tierra Santa) который является автором официальной биографии Tierra Santa «Viviendo un sueño» («Жить мечтой», 2010) и книги « …Y estalló el Rock. Historia del Heavy Metal en La Rioja (1980—2005)» («… И рок грянул. История хэви-метала в Риохе (1980—2005»).

28 июня 2011 г. — состоялась презентация вина «Caminos de Fuego». Cuna de reyes» («Пути огня. Колыбель королей»), которое было названо в честь последнего на тот момент и первого альбома, записанного после реюньона, Tierra Santa. На ней присутствовали участники группы и представители наиболее авторитетных испанских СМИ.

Нужно отметить, что «Святая Земля» — первая испанская группа, которая выпустила свою собственную официальную марку вина — до этого подобных прецедентов не было.

Автором данной идеи выступил Альфредо Сирия (Alfredo Ciria), управляющий винодельни Cuna de Reyes, которая была основана в 2000 году в Нахере (Ла Риоха). Этот город известен как «Corte de reyes», отсюда и название самой винодельни.

К слову сказать, ни у одного из участников команды не было в роду виноделов или какого-либо опыта, связанного с виноделием, кроме Роберто (бас-гитара), который во время перерыва в деятельности Tierra Santa этим занимался.

29 июня 2001 г. — Tierra Santa выступили на Международном фестивале Bang Your Head в Германии вместе с такими группами, как Judas Priest, Stratovarius, Kreator, Uriah Heeep, Anvil, Six Feet Under, Armored Saint, Компания Snakes, Axel Rudi Pell, Vicious Rumors и Helstar.

29 июня 2004 г. — лейбл Locomotive Music выпустил видеокомпиляции «Classic Video Collection, Vol. 1» и «Classic Video Collection, Vol. 2», в состав которых вошли клипы Tierra Santa на песни «El Canto De Sirenas» и «Pegaso».

29 июня 2005 г. — вышел дебютный альбом испанской пауэр-метал формации Zenobia «Luchando hasta el final», в записи которого принял участие в качестве гостя Анхель Сан Хуан. Его вокал украсил композицию «Sombras del ayer».

30 июня 1973 г. — родился Артуро Моррас Санчес (исп. Arturo Morras Sanchez) — бывший гитарист и один из отцов-основателей Tierra Santa, который покинул группу в 2014 году по личным причинам.

9 июля 2000 г. — Tierra Santa отыграли на первом международном фестивале в Испании Rock Machina 2000, который проходил в Монкофаре, в провинции Кастейон, входящей в состав автономного сообщества Валенсия.

Они принимали в нем участие наряду с такими коллективами, как Vision Divine, Running Wild, Ankhara, Lujuria, Labyrinth, Koma, Easy Ryder, Edguy, Metalium, Mägo De Oz, Virgin Steele и Azrael.

Позднее в одном из своих интервью Анхель Сан Хуан назвал это шоу одним из самых ярких и значительных событий за всю историю существования группы.

Две песни с данного выступления — «Sodoma Y Gomorra» («Содом и Гоморра») и «Atlántida» («Атлантида») вошли в первое полудокументальное видео группы «Cuando la Tierra Toca el Cielo» (2001), а впоследствии «Atlántida» была переиздана на DVD «1997—2007» из юбилейной компиляции.

Также при поддержке Metal Hammer была выпущена видеокассета «Rock Machina 2000» — на ней мы можем увидеть живое исполнение известного хита группы «Sodoma Y Gomorra», а лейбл Locomotive Music издал одноименную компиляцию, на которой представлена концертная версия композиции «Tierras de leyenda» («Легендарные земли»).

14 июля 2020 г. — Tierra Santa презентовали гимн «Pasión Blanquirroja» («Красно-белая страсть»), сочиненный специально для футбольного клуба Логроньо и записанный в собственной студии Дана Диеса: «Это — красно-белая страсть, наша страсть к вам. Пока есть мечта, которая заставляет нас дышать, мы будем жить ею еще раз!».

17 июля 1977 г. — родился ударник Давид Каррика Мартинкорена (исп. David Karrika Martincorena), он играет в коллективе с 2006 года.

Также он является участником симфо-метал группы Diabulus In Musica.

19 июля 2012 г. — был выпущен двойной DVD «Headbangers Open Air 2011», в его состав вошли три песни («Apocalipsis», «Sangre De Reyes» и «La Cancion Del Pirata»), которые Tierra Santa исполнили на фестивале Headbangers Open Air, проходившем в Германии 29 июля 2011 года.

26 июля 2007 года был выпущен сборный концертник «Rock en Directo» (2 CD + DVD), включающий в себя тему «La canción del pirata».

29 июля 2005 г. — Анхель и Ко выступили на фестивале Kalakorikos, Калаорра, Ла-Риоха.

Живая версия песни «Rumbo A Las Estrellas» вошла в состав компиляции «Kalakorikos Festival ¡La Alegría De La Huerta!» (2005), которая была выпущена при участии «Heavy Rock Magazine».

31 июля 2021 г. — Tierra Santa впервые за полтора года выступили вживую на фестивале ExpoMusic, который проходил в выставочном центре «Ifeza». Столь длительный перерыв в концертной деятельности группы был вынужденным: он был вызван пандемией Covid-19:

«Это был выбор Альваро Бланко (Wilma Producciones). Он хотел что-то с нами сделать, потому что мы не играли полтора года, как многие музыканты по всему миру, и мы хотели выступать» (Анхель Сан Хуан).

Июль 2021 г. — лидер Tierra Santa стал лицом бренда «Lía Custom Guitars», специализирующегося на дизайне и производстве электрогитар, с его фирменной моделью гитары ASJ серии «Solarsis».

4 августа 2006 г. — вышла в свет книга известного испанского рок-журналиста Франсиско Гонсало « …Y estalló el Rock. Historia del Heavy Metal en La Rioja (1980—2005)» («… И рок грянул. История хэви-метала в Риохе (1980—2005»), в которой рассказывается более чем о 70 коллективах, существовавших за этот период времени в Риохе, но основное внимание в ней уделяется команде Tierra Santa.

В данной работе 168 страниц, пролог к ней написал Оскар Санчо из Lujuria.

11 августа 2007 г. — Tierra Santa впервые стали участниками испанского фестиваля Leyendas del Rock, который на тот момент проходил в Мурсии.

Впоследствии группа играла на этом фестивале в 2011-м (13 августа), 2015- м (6 августа), 2017-м (12 августа) и 2019-м (8 августа) годах, но уже в Вильене, Валенсия.

15 августа 2003 г. — Tierra Santa выступили на испанском фестивале Lorca Rock.

Нужно отметить, что время для выступления было выбрано не самое удачное — Анхель и Ко вышли на сцену сразу после Scorpions в 3 часа утра и играли до 5 часов:

«Играть после них было немного рискованно, это была единственная запись, и мы начали в три часа утра, и люди были там с самого утра и все еще поддерживали нас до конца пяти часов» (Анхель Сан Хуан).

Почему группа выбрала именно этот фестиваль для выпуска своего концертного DVD? По словам музыкантов, это была идея звукозаписывающей компании, которая считала, что на большой сцене будет лучшее освещение для видеосъемки, да и сама атмосфера будет более драйвовой.

Данное шоу практически в полном объеме вошло в состав лайва «Las mil y una noches» (2004), а оставшиеся шесть песен, которые на диске просто не уместились, стали основой бонусного DVD, который прилагался к альбому «Apocalipsis».

Концертник также был выпущен в CD-формате.

20 августа 2010 г., в пятницу, произошло фактически эпохальное событие — Tierra Santa дали свой первый концерт после реюньона в Marina Sur, Валенсия, что ознаменовало собой возобновление группой гастрольной деятельности.

В тот знаменательный день они делили сцену с такими командами, как Barón Rojo, Obús и Atlas.

На ютубе выложен бутлег этого шоу в весьма достойном качестве.

12 сентября 2018 г. — в сеть было выложено видео «Tierras de leyenda» с фестиваля «Gillman Fest», который состоялся 24 марта того же года.

Также был издан одноименный сингл.

15 сентября 1966 г. — родился клавишник Хуан Антонио Сан Мартин (исп. Juan Antonio San Martín). В Tierra Santa он пришел в 2010 году, сразу после реюньона команды, хотя был знаком с Анхелем и Ко аж с 1997 года. Его родной брат, Хавьер Сан Мартин, является продюсером и звукоинженером всех альбомов группы.

17 сентября 2006 г. — на лейбле «Divucsa Music» была выпущена компиляция «Rock de Rata Negra», в которую вошла песня Tierra Santa «El Caballo De Troya».

18 cентября 2020 г. — сингл «Pasión Blanquirroja» был издан лейблом «Maldito Records» официально.

26 сентября 2017 г. — вышел сингл «Caín» («Каин») с альбома «Quinto elemento». Также на эту песню был снят мрачный видеоклип, после выхода которого Анхеля и Ко обвинили в принадлежности к субкультуре эмо.

27 сентября 2004 г. — увидел свет шестой полноформатный альбом испанцев «Apocalipsis», который стал в определенном смысле переходным для группы: на этом диске нашлось место как тяжелым хэви-металлическим боевикам, так и чисто хардовым вещам, но, тем не менее, почти в каждой композиции есть что-то цепляющее.

На нем Tierra Santa представили уже третью версию своего логотипа, который теперь стал выглядеть предельно просто и был начертан обычным шрифтом:

«Несмотря на то, что на этом альбоме мы несколько замедлили скорость по сравнению с предыдущими дисками, но даже в этом случае произошел парадокс, потому что мы записали самую быструю песню за всю историю Tierra Santa — «Kamikaze» (Анхель Сан Хуан).

По словам Анхеля, название пластинки «Апокалипсис» — это призыв к совести людей, которые причиняют зло Земле (голод, войны и т.п.), что в итоге может привести нас к Апокалипсису:

«Apocalipsis» — это призыв к надежде, крик о свободе, дань природе. Это наш способ сказать достаточно».

На обложке этого студийника изображены портреты участников группы — музыканты посчитали, что это будет смотреться очень оригинально.

Номер «Rumbo A Las Estrellas» («Путь к звездам») был выпущен в качестве сингла, также на эту песню был снят клип, в котором лидер Tierra Santa предстал в немного другом, более брутальном имидже — теперь он стал носить бородку эспаньолку.

В качестве бонуса к диску прилагался DVD, на котором представлено интервью с группой, документальные материалы, фотогалерея, а также 6 композиций с фестиваля Lorca Rock, которые были записаны 15 августа 2003 года и не вошли в DVD «Las mil y una noches».

В 2006 году данное видео было переиздано под названием «Rumbo A Las Estrellas».

29 сентября 2003 г. — началось микширование концертного альбома «Las mil y una noches» на студии Sonido XXI.

Осенью был издан одноименный сингл, в который вошли пять композиций: «Mi Tierra», «La Cancion Del Pirata», «Sodoma Y Gomorra», «Juana De Arco» и «Hamlet».

Аудиоверсия лайва вышла в ноябре того же года, а DVD — в следующем — 2004-м.

5 октября 2018 г. — был выпущен живой альбом «Gillman Fest», второй по счету концертник команды, основой которого стало выступление Tierra Santa на фестивале Gillman Fest в Венесуэле, проходившем 24 марта того же года.

Организацию записи звука взяла на себя местная продюсерская компания «La Cafeína», а затем он был микширован Хавьером Сан-Мартином в Sonido XXI, мастерингом занимался Энрике Сориано (исп. Enrique Soriano) в Crossfade Mastering.

Кстати, на этой записи на басу играет не Роберто Гонсало, который не смог поехать в тур по Южной Америке, а давний друг группы Хуан Сагалас.

6 октября 2017 г. — увидел свет десятый студийный альбом Tierra Santa — «Quinto elemento» («Пятый элемент»).

Диск был записан и микширован в студии Хавьера Сан-Мартина Sonido XXI, мастеринг выполнил Энрике Сориано. Продюсировался альбом Анхелем Сан-Хуаном и Хавьером Сан-Мартином. Это первая работа группы без гитариста Артуро Морраса, которого заменил Дан Диес из Red Wine.

По словам самого Анхеля, для этого студийника он написал самую интересную лирику:

«С точки зрения текстов, этот альбом оказался лучшим для меня, потому что там нет строфы, которая выделялась бы среди остальных».

Обложка была разработана Кике Нуньесом из Maldito Records:

«Каким-то образом мы использовали символы, которые относятся к элементам, чтобы воссоздать окружающую среду, основанную на воображении».

Гостевое участие в записи пластинки приняли такие гитаристы, как Эдуардо Самора (Eduardo Zamora — композиции «Donde moran los malditos», «Fuego en el paraíso» и «Quinto Elemento»), Хуан Сагалаз (Juan Zagalaz — «De la calle al cielo») и Дамасо Эскауриаса (Dámaso Escauriaza — «Hombres sin tierra»).

Композиция «Moby Dick» была написана по мотивам одноименного романа американского писателя Германа Мелвилла, который был выпущен в 1851 году.

Красивая акустическая баллада «De la calle al cielo» («С улицы на небеса / в рай») посвящена всем жертвам теракта, который произошел 17 августа 2017 года в Барселоне.

6 октября 2017 г. — по случаю презентации нового альбома «Quinto elemento» Tierra Santa (а если точнее — Анхель Сан Хуан и гитарист Дан Диес) дали первый из ряда акустических мини-концертов для крупной французской розничной торговой сети в Валенсии. Они исполнили вживую четыре композиции: «Lodo», «Hombres Sin Tierra», «La Leyenda del Holandés Errante» и «Moby Dick». Выступление было снято на профессиональную камеру.

.

7 октября 2017 г. — состоялся акустический мини-концерт в Nero Café, принадлежащим Fnac.

11 октября 2017 г. — Tierra Santa дали акустический мини-концерт в Бильбао.

11 октября 2019 г. — Tierra Santa выступили на девятом по счету фестивале San Nicasio Rock, который по традиции проходил в Леганесе, Испания.

Компанией LG Medios была организована профессиональная видеосъемка трех композиций: «La sombra de la bestia», «Apocalipsis» и «Indomable». Позднее эта запись была выложена на ютубе.

12—20 октября 2004 г. — первый тур Tierra Santa по США:

«Это был особенный тур. Это был первый раз, когда я посетил США, и мы ждали этого тура с нетерпением. Когда мы оказались там, то поняли, что большинство людей, которые приходят на ваши концерты, латиноамериканцы, но все равно мы были в восторге. Мы получили великолепный отклик от публики, они нас очень хорошо приняли» (Роберто Гонсало).

13 октября 2017 г. — Tierra Santa в лице Анхеля Сан Хуана и Дана Диеса выступили в торговом центре La Maquinista, Барселона, который принадлежит Fnac. Это был один из серии акустических мини-концертов, который группа отыграла в поддержку нового альбома «Quinto elemento».

14 октября 2002 г. — был выпущен трибьют-альбом легендарной испанской хард-роковой команде Barón Rojo — «Larga vida al Volumen Brutal», на котором Tierra Santa переиграли их одноименную композицию «Красный барон».

17 октября 1998 г. — Tierra Santa выступили на разогреве у Ронни Джеймса Дио во время его тура по Испании в клубе «Gares», Пуэнте-ла-Рейна, Наварра. Это событие Анхель Сан Хуан в своих интервью всегда называет одним из самых знаменательных за всю историю существования группы.

21 октября 2021 г. — Анхель принял участие в записи темы «Diamantes de Sangre» («Кровавые бриллианты») из дебютника «Unión» молодой хэви-метал формации из Логроньо Ethernal, которая была создана в 2019 году.

Сведение и мастеринг пластинки осуществили в студии Trackstereo Хорхе Мелеро и Дан Диес.

25 октября 2012 г. — была выпущена компиляция «Haciendo Historia #01: La Canción Del Pirata» («Создание истории: Песня Пирата»), в которую вошли ремастированные версии композиций с двух самых успешных альбомов группы — «Tierras de leyenda» (2000) и «Sangre de reyes» (2001).

Октябрь 1999 г. — лейбл Locomotive Music переиздал дебютник группы «Medieval» с новой обложкой в диджипак формате.

Октябрь 2000 г. — был реализован сборник «Israeli True Metal Force Vol.10», содержащий номер «Tierras de leyenda».

Октябрь 2001 г. — выпуск компиляции «Dynamit Vol. 29», в которую вошла песня «Pegaso». Этот диск выдавался бесплатно в картонном конверте при покупке немецкого журнала «RockHard» №174 (ноябрь 2001 г.).

Октябрь 2007 г. — Tierra Santa приняли участие в записи трибьют-альбома «40 años Muerte del Che», посвященного сороковой годовщине смерти Эрнесто Че Гевара (14 июня 1928 — 9 октября 1967) — латиноамериканского революционера, команданта Кубинской революции 1959 года и кубинского государственного деятеля. В этот сборник вошла песня «Mejor morir en pie».

2—9 ноября 2000 г. — Tierra Santa провели масштабное турне по Европе совместно с британской фолк-металлической командой Skyclad — они выступали в таких странах, как Германия, Голландия, Венгрия, Швейцария и Франция:

«Худшее для нас это было прощаться со Skyclad. Действительно замечательные люди, очень хорошие люди. Мы все очень подружились, искренняя дружба, было много чувств. Это было грустное прощание, были слезы…» (Анхель Сан Хуан).

3 ноября 2010 г. — вышел восьмой по счету полноформатник команды «Caminos de fuego» («Пути огня»). Это был первый альбом, выпущенный после реюньона коллектива, на нем дебютировал новый клавишник — Хуан Антонио Сан Мартин, родной брат бессменного звукоинженера группы Хавьера Сан Мартина.

В записи композиции «Eterna Y Sagrada» («Вечный и священный»), рассказывающей об осаде Иерусалима, принял участие один из самых лучших гитаристов Испании и старый друг группы — Эдуардо Самора.

Также на пластинке отметился Джон Йоэнсен (Jón Joensen) — бывший гитарист команды Tyr.

Автором обложки к этому диску является Кике Нуньес. Можно заметить, что логотип Tierra Santa в очередной раз изменился.

Рассматриваемый нами студийник в какой-то степени является концептуальным, поскольку он практически целиком посвящен историческим и библейским событиям, в частности, в нем рассказывается о борьбе между ангелами и демонами.

На композицию «La leyenda del holandés errante» («Легенда о странствующем голландце»), рассказывающую о знаменитом корабле-призраке, который не может пристать к берегу и обречён вечно скитаться и бороздить морские просторы, был снят видеоклип.

Медляк «Reina de Egipto» («Королева Египта») посвящен последней царице эллинистического Египта — Клеопатре.

Вот что по этому поводу говорит Роберто Гонсало:

«Королева Египта» — наша самая любимая песня на альбоме, она нам всем очень нравится, даже не знаю почему. Даже люди из студии и все те, кто ее слышал, с нами согласны. Я не знаю, как это объяснить, но именно эта песня мотивирует нас всех».

4 ноября 2002 г. — ребята отправились в привычную студию «Sonido XXI», чтобы начать запись «Indomable» с братьями Хави и Хуананом Сан-Мартинами. За несколько недель до этого из группы ушел клавишник Пако Очоа, оставив свое место вакантным. Запись длилась двадцать дней, и клавишные записал сам Хуанан Сан-Мартин, нынешний клавишник команды. Позже к Tierra Santa присоединился Микель Отаменди в качестве нового клавишника.

5 ноября 2007 г. — в Испании был выпущен трибьют-альбом «40 años Muerte del Che», посвященный сороковой годовщине со дня смерти Эрнесто Че Гевара (14 июня 1928 — 9 октября 1967) — латиноамериканского революционера, команданта Кубинской революции 1959 года и кубинского государственного деятеля. В него вошла песня Tierra Santa «Mejor morir en pie».

Изданию этого диска поспособствовал Оскар Санчо из Lujuria, а доходы от его продажи были перечислены в пользу ассоциации Hermanos Saiz de Pinar del Río — организации молодых кубинских художников, приверженных революционной культуре. К альбому также прилагалась футболка. На Кубе он вышел в начале декабря.

8 ноября 2000 г. — в Париже, Франция, состоялся первый акустический концерт Tierra Santa в рамках европейского тура со Skyclad.

11 ноября 1967 г. — отмечает свой день рождения Анхель Сан Хуан Кастро (исп. Ángel San Juan Castro) — вокалист, гитарист и бессменный лидер легендарной испанской группы Tierra Santa.

Он родился в Логроньо, Риоха, в многодетной семье (у него есть несколько сестер).

Этот красивый и невероятно обаятельный мужчина поражает свой сдержанностью, совсем не свойственной испанцам. Он постоянно ходит в черном, носит длинные волнистые волосы до бедер, когда-то черные как смоль, а сейчас — чуть тронутые проседью, на его груди красуется массивный серебряный крест. Он много курит и не умеет, по его словам, рассказывать анекдоты. Собственно, и на концертах, в перерывах между песнями, он обычно говорит немного. Но при этом обладает прекрасным чувством юмора и удивительной природной харизмой.

Его необыкновенно чувственный и проникновенный баритон легко узнаваем, а его проворные пальцы уже не одно десятилетие нарезают задорные риффы. Он плохо дружит с английским, но зато пишет гениальные стихи на своем родном языке.

У него есть дочь Ирис, которую он безумно любит. Девушка очень похожа на своего знаменитого отца, она работает в модельном бизнесе и сама занимается дизайном одежды. Ей музыкант посвятил крайне проникновенную балладу «El Amor De Mi Vida» («Любовь всей моей жизни») с альбома «Sangre de reyes» (2001).

Еще у него есть младший сын, которого тоже зовут Анхель, и он просто вылитая копия музыканта.

13 ноября 2006 г. — увидел свет второй по счету альбом испанской хэви-металической формации Tyr — «Hipokrisia».

Данный диск представляет для нас интерес исключительно потому, что Анхель Сан Хуан принял гостевое участие в записи композиции «Grial III».

16 ноября 1999 г. — вышел трибьют-сборник «Transilvania 666», для которого Tierra Santa записали композицию «Flight of the Icarus» («Полет Икаруса») на студии Box в Мадриде. Таким образом музыканты отдали своеобразную дань уважения кумирам своей юности — группе Iron Maiden.

20 ноября 2010 г. — программа «El Vuelo del Fénix» («Полет Феникса»), RNE — Radio 3, взяла интервью у Tierra Santa перед самым первым шоу группы в поддержку нового альбома «Caminos de Fuego», которое состоялось в тот же самый день на спортивном стадионе «Лас Гаунас» в Логроньо. Там же присутствовали 10 фанатов-счастливчиков, которым улыбнулась большая удача, и они, вытянув жребий, получили уникальную возможность присутствовать на репетиции «Святой Земли» перед выступлением и взять интервью у музыкантов, после чего они отправились на вышеназванный концерт.

24 ноября 2003 г. — вышел сингл группы Lujuria «Espinas En El Corazón». Анхель Сан Хуан принял гостевое участие в записи композиции «Sólo Son Rosas».

25 ноября 2002 г. — был выпущен трибьют-альбом легендарной британской команде Led Zeppelin — «The Music Remains the Same (A Tribute to Led Zeppelin)», на котором Tierra Santa представили свою собственную версию композиции «Communication Breakdown» («Разрыв отношений»).

К слову сказать, это — одна из двух англоязычных песен, записанных группой за всю историю ее существования (первая — «Flight of the Icarus» с компиляции «Transilvania 666»).

30 ноября 2000 г. — начало работы над первым полудокументальным видео группы «Cuando la tierra toca el cielo» («Когда земля касается неба»), которое увидело свет в следующем 2001-м году.

В него вошли записи выступлений, фрагменты из европейского тура и гастрольной жизни, а также интервью с Анхелем и Ко.

Ноябрь 1997 г. — запись дебютного альбома «Medieval» («Средневековье»), который музыканты выпустили самостоятельно.

Ноябрь 2003 г. — выпуск лайва «Las mil y una noches» («Тысяча и одна ночь»). Данный релиз вышел как на CD, так и на DVD.

Концерт был записан 15 августа 2003 года на фестивале Lorca Rock, Мурсия. Запись аудио организовала компания Travel Sound:

«Мы сделали это, потому что люди, наши друзья и наши поклонники, попросили нас выпустить живой альбом. У нас довольно хороший концертный репертуар, и, возможно, это — самое главное».

«Этот концертный альбом — своего рода подарок фанатам, хотя вы должны заплатить за него, мы выбрали те песни, которые большинство людей хотят услышать вживую, и записали их на концерте. Это нечто гораздо более лучшее, чем создание компиляции, хотя обычно такими вещами занимаются звукозаписывающие компании, а не группы» (Анхель Сан Хуан).

13 декабря 2010 г. — Tierra Santa во второй раз приняли участие в популярной программе «Los conciertos de Radio 3» (первое выступление группы состоялось в 2001 году).

Оба этих шоу были сняты на профессиональную камеру и транслировались по телевидению, но никогда официально не издавались и продолжают до сих пор распространяться среди фанатов команды в виде бутлегов.

19 декабря 2009 г. — Оскар Санчо, вокалист Lujuria, сообщил на своем концерте в Сеговии о том, что в 2010 году Tierra Santa планируют вернуться из затянувшегося отпуска.

Анхель Сан Хуан там также присутствовал — он исполнил композицию «Joda a quien joda» совместно с Санчо и сыграл на гитаре.

22 декабря 2011 г. — вышла компиляция «Recopilatorio Maldito Vol.2», включающая в себя композицию «Libre».

24 декабря 2013 г. — был выпущен сборник «Maldito Records: 15 años de Rock independiente. Recopilatorio Maldito Vol.3», на котором мы можем услышать песню «Mi nombre será leyenda».

27 декабря 2014 г. — Tierra Santa выступили в клубе Apolo, в Барселоне. Данное шоу снималось на профессиональную камеру. Существуют две версии этого видеобутлега, которые отличаются друг от друга разными ракурсами съемки.

Декабрь 2000 г. — запись альбома «Sangre de reyes» («Кровь королей»). (Прим.: это — со слов Анхеля, в книге же Ф. Гонсало «Viviendo un sueño» написано, что запись пластинки началась 12 июля 2001 г.):

«Ну, в конце концов, вместо того чтобы заниматься продюсированием в Sonido XXI, мы пришли сюда, в Kirios. Причина не в том, что мы были недовольны, поскольку мы очень довольны другим предыдущим альбомом. Просто мы искали другие результаты. По сути, речь идет о попытке совершенствования» (Артуро Моррас).

«Мы не испытывали никакого давления ни со стороны лейбла, ни со стороны общественности. Альбом получился таким, каким он получился, это лучшее, что мы сделали вчетвером».

«Лейбл предложил нам записать две песни, и мы решили, что это хорошая идея. Мы не думали о том, что песни с сингла войдут в этот альбом. Однако это были две замечательные песни. Мы поместили их в конец, чтобы они не потерялись, потому что продажи видео ниже, чем продажи альбомов, и людям приятно, что они есть».

Поначалу может показаться, что они не вписываются в остальную часть альбома, и что разница во времени между одним треком и другим очень заметна. К счастью, этого не произошло:

«Они выдержаны в одном стиле благодаря тому, что мы сочиняем. Как только мы закончили работу над предыдущим альбомом, мы уже приступили к созданию новых песен. Поэтому и продюсирование было очень похоже на предыдущие».

«Этот альбом похож на „Legendario“. Он более свежий. „Terras de leyenda“ был более прямолинейным альбомом. Однако этот альбом вновь обретает свежесть, разнообразие, он снова развивается в этом направлении».

«Это произведение более мифологическое, за исключением „ Juana de Arco» и «La Armada invencible», но они направлены на сегодняшнюю жизнь, на жизнь каждого человека, на то, чтобы кто-то что-то уловил. «David y el gigante» — это страх преодоления нашего собственного великана, великана каждого. Этот альбом — самый четкий. «La sombra de la bestia» — это приглашение вывести на свет животное, которое сидит в нас. Мы — животные, это не только агрессивная часть, но и способ стать более человечными».

«В этом альбоме лирика полна страсти. Это — эволюция. Точно так же появляется женский бэк-вокал. Это движение вперед, новаторство. Есть и другие песни, в которых мы пытались сделать что-то другое, например, „El amor de mi vida“ — песня, посвященная моей четырехлетней дочери, это — первая баллада, которую мы сделали. „La mano de dios“ с альбома „Legendario“ была полубалладой, но эта песня гораздо красивее; и еще есть „Mi tierra“, посвященная нашей земле, Ла-Риохе».

«Обложка была сделана сотрудником лейбла Карлосом Диесом. Она впечатляет. У нас была идея с лицами, но, черт возьми, это действительно красиво» (Анхель Сан Хуан).

Декабрь 2012 г. — выход сборника Zenobia «Luchando hasta el final & Alma de fuego», на котором есть песня «Sombras Del Ayer», записанная при гостевом участии Анхеля Сан Хуана.

Декабрь 2018 — январь 2019 г. — Tierra Santa отыграли три специальных шоу, посвященных двадцатилетию группы: 28 декабря 2018 года они выступили в клубе «Бикини» в Барселоне, 29-го декабря — в концертном зале «Мон» в Мадриде, а 5 января — в клубе «Энтревиньяс» в Альдеануэва-де-Эбро.

2005 г. — в интернете появился диск «Rarezas» («Странности»), который включал в себя некоторые редкие записи Tierra Santa, в числе которых — композиции группы Lujuria, в записи которых Анхель Сан Хуан принимал гостевое участие, кавер-версии Barón Rojo, Led Zeppelin и Iron Maiden, а также несколько концертных треков.

Краткий обзор альбомов, в которых Анхель Сан Хуан принимал гостевое участие

23 января 2002 г. — увидел свет одноименный дебютный альбом испанской пауэр-метал группы Meridiam, в записи которого Анхель Сан Хуан принял гостевое участие — его голос вы можете услышать в номере «Diva».

Апрель 2003 г. — команда Malas Artes выпустила свой второй по счету студийник «Últimas horas». К записи одноименной песни приложил свою руку, а точнее голос, лидер Tierra Santa.

В мае 2003 года — была представлена публике работа хард-рокеров Lujuria «El poder del deseo», на котором лидер Tierra Santa отметился в качестве гостя в композициях «Sólo son rosas», рассказывающей об однополой любви, и «Las orgías de Ramses, el grande».

24 ноября 2003 г. — вышел сингл группы Lujuria «Espinas En El Corazón». Анхель Сан Хуан принял гостевое участие в записи песни «Sólo Son Rosas».

9 мая 2005 г. — был издан альбом испанской пауэр-метал формации Dragonslayer «Sed de mal». Анхель Сан Хуан принял гостевое участие в записи трека «Sueño inmortal».

29 июня 2005 г. — вышел дебютник испанского пауэр-метал коллектива Zenobia «Luchando hasta el final», в записи которого поучаствовал Анхель. Его вокал украсил композицию «Sombras del ayer».

Декабрь 2012 г. — был издан сборник этой банды «Luchando hasta el final & Alma de fuego», на котором есть вышеназванная песня с гостевым участием Анхеля Сан Хуана.

6 апреля 2015 г. — вышла компиляция Zenobia «X Aniversario 2005—2015», в которую также вошла композиция «Sombras del ayer».

13 ноября 2006 г. — был выпущен второй по счету альбом испанской хэви-металлической команды Tyr — «Hipokrisia».

Данный диск представляет для нас интерес исключительно потому, что Анхель Сан Хуан отметился в номере «Grial III».

Январь 2009 г. — запись полноформатника «Nuestra es la noche» испанской рок-группы En Blanco, на котором Анхель Сан Хуан засветился в качестве гостя в теме «Reloj de arena». В марте диск прошел мастеринг и в том же году был выпущен.

3 мая 2016 г. — был реализован диск мексиканской пауэр-метал банды Saga Heroica «Acero, sangre y fé».

Вещь «Hermanos de espada» была издана в качестве сингла, в записи которого принял гостевое участие Анхель Сан Хуан (на альбомной версии его вокала нет).

Вот что об этом рассказывали в интервью сами участники группы:

«Нас пригласили открыть пару концертов Tierra Santa, один здесь, в Монтеррее, а другой — в Мехико. Анхель испортил усилитель, и мы одолжили ему свой, я думаю, поэтому он старался вести себя хорошо, ха-ха.

Мы предложили ему сотрудничество, и он согласился. Когда они вернулись в Испанию, мы связались с ним, и он записался в своей личной студии и прислал нам песню».

18 мая 2018 г. — вышел DVD прогрессив-пауэр-метал группы Avalanch «Hacia la luz — Directo desde Madrid», на котором засветился Анхель Сан Хуан. Он исполнил песню «Alas de Cristal» дуэтом с вокалистом группы Исраэлем Рамосом и сыграл на гитаре.

21 октября 2021 г. — лидер Tierra Santa принял участие в записи темы «Diamantes de Sangre» из дебютника «Unión» молодой хэви-метал банды из Логроньо Ethernal, которая была создана в 2019 году.

Сведение и мастеринг пластинки осуществили в студии Trackstereo Хорхе Мелеро и Дан Диес.

Личные анкеты участников группы

Анхель Сан Хуан

Дата рождения: 11 ноября 1967 г.

Родной город: Логроньо, Риоха.

Инструмент: гитара (BC Rich, Gibson), вокал.

Тяжелой музыкой серьезно заинтересовался в 19 лет.

Любимые группы: хард-рок конца 70-х и 80-х годов, особенно — Iron Maiden, AC/DC, Motörhead, Rainbow, Deep Purple, Judas Priest, Accept, Scorpions.

В юности нравились Элвис Пресли, Роб Стюарт, Бонни Тайлер.

Любимый альбом: Iron Maiden «Powerslave» (1984).

Любимая песня: Deep Purple «Perfect Strangers» (1984).

Любимый вокалист: Ронни Джеймс Дио.

Любимый гитарист: Ричи Блэкмор.

Любимая книга: Далтон Трамбо «Джонни взял ружье» (1939).

Любимый фильм: Джим Шеридан «Во имя отца» (1993).

— Какая песня может по праву называться гимном Tierra Santa?

— «Mejor morir en pie» («Лучше умереть стоя»), бороться нужно до конца.

Роберто Гонсало

Дата рождения: 7 июня 1972 г.

Родной город: Логроньо, Риоха.

Инструмент: бас-гитара.

Любимые группы: Iron Maiden, AC/DC, Scorpions, Dio. Deep Purple, Rainbow, Black Sabbath, Thin Lizzy.

Кумиры: Стив Харрис, Клифф Бёртон и Гизер Батлер.

Хуан Антонио Сан Мартин

Дата рождения: 15 сентября 1966 г.

Родной город: Памплона, Наварра.

Инструмент: клавишные.

В юности заслушал до дыр альбом Iron Maiden «The Number of the Beast».

С 2010 года играет в Tierra Santa, хотя был знаком с Анхелем Сан Хуаном еще с 1997 года. Его брат — Хавьер Сан Мартин — звукоинженер и продюсер всех альбомов группы, которые записывались и микшировались в его собственной студии Sonido XXI, Галар, Наварра.

Когда-то братья играли вместе в хард-рок-группе Sátira, которая выпустила два альбома — «Tiempos Duros» (1993) и «El Mundo De Los Sueños» (2000). Кстати, в состав этой банды входил и небезызвестный гитарист Эдуардо Самора.

Дан Диес

Дата рождения: 21 апреля 1976 г.

Родной город: Логроньо, Риоха.

Инструмент: гитара, также занимается продюсированием и работает в собственной студии звукозаписи.

Дан начал осваивать гитару в 17 лет. Его первой группой была Adicción (трэш-метал) и, учась в университе (по образованию он — преподаватель музыки и звукоинженер), парень играл в банде Humor Vítreo (поп-рок).

В июле 2009 года Дан Диес Бенито взял первые два приза тематического конкурса «La Gota de Leche», проходившего в Логроньо: в категории поп / рок в качестве гитариста победившей группы Marcalma, а также в категории хэви / метал / панк / хардкор в качестве вокалиста с песней в стиле хард-рок. Это для него была уже не первая победа, поскольку в 2007 году он уже побеждал на конкурсе, выступая под названием Melkiades.

В составе данного проекта Диес записал мелодичный альбом, на котором он сам пел и играл на всех инструментах, кроме ударных.

За свою достаточно долгую музыкальную карьеру Дан, будучи очень разноплановым гитаристом, успел поиграть в таких командах, как Red Wine (еще одни родоначальники испанского пауэра), Melkiades, Barra Libre, Marcalma, Humor Vítreo, Isengard, In Limbo, Zenobia (сначала в качестве басиста, а потом уже гитариста).

К Tierra Santa он присоединился в 2017 году после ухода Эдуардо Саморы.

После создания в Логроньо в 2003 году студии звукозаписи Track 6, через которую прошло бесчисленное количество команд из Ла-Риохи и из-за рубежа, и после долгого периода работы в мадридской студии Bonustrack, Диес в 2012 году открыл в Аро Rock Lab Studios.

Дан признает, что «нужно быть терпеливым и уметь бороться в мире музыки. Единственное, что движет нами (о деньгах забудьте), это — желание повеселиться от души. Вам должно понравиться это».

«Если ты хочешь зарабатывать деньги, не играй хэви-метал. Если ты делаешь это потому, что тебе это нравится, помни, когда делаешь это, что ты это делаешь только потому, что тебе это нравится, и точка. Если вы занимаетесь хэви-металом потому, что вам это нравится, и вы делаете это от всего сердца, не ждите ничего другого от кого-либо. Если вы делаете это ради своей известности и зарабатывания денег, то, честно говоря, вам лучше не заниматься хэви-металом, потому что это — худшая вещь в мире».

10 самых любимых альбомов: Accept «Metal Heart» (1985), Judas Priest «Priest… Live!» (1987), Iron Maiden «Piece of Mind» (1983), Megadeth ‎«So Far, So Good… So What!» (1988), Angra «Holy Land» (1996), Rage «End of All Days» (1996), Thunder «Behind Closed Doors» (1995), Dio «Dream Evil» (1987), Helloween «Keeper of the Seven Keys Part II» (1988), Jorge Drexler «12 segundos de oscuridad» (2006).

Артуро Моррас

Дата рождения: 30 июня 1973 г.

Родной город: Логроньо, Риоха.

Инструмент: гитара (Lag, Stratocaster).

Тяжелой музыкой заинтересовался довольно рано — в 13—14 лет.

В 1990-м году, будучи еще подростком, он основал банду Privacy. В 2014 году покинул Tierra Santa по личным причинам.

Любимые группы: Iron Maiden, Metallica, Scorpions.

— Как бы вы описали своих товарищей по группе?

— Роберто (бас) — шутник, он самый веселый, Иньяки (ударные) — самый серьезный, Анхель (гитара) — как босс, а я (Артуро) — самый терпимый.

— Что вы делаете, чтобы иметь такие великолепные волосы?

— (Смех) Ничего, там, где куст, есть картошка.

— Как вы думаете, женщины более привлекательны, когда они выглядят естественно, или когда они накрашены?

— Женщины всегда должны быть красивыми, но не такими совершенными, какими их показывают по телевизору… внешность — не самая важная вещь.

Давид Каррика

Дата рождения: 17 июля 1977 г.

Родной город: Хауррьета, Наварра.

Место жительства: Майами, США.

Инструмент: ударные.

Музыкой занимается с 17 лет. Раньше играл в командах MR. FYLYN и Dikers. С 2013 года он является участником симфо-метал группы Diabulus In Musica.

В 2006 году присоединился к Tierra Santa, 26 мая 2020 года было официально объявлено о том, что Каррика покинул коллектив и решил сосредоточиться на других проектах.

Кумиры: Рэнди Кастилло, Тико Торрес, Томми Ли.

Любимые группы: Metallica, Ozzy Osbourne, Scorpions, Iron Maiden.

10 самых любимых альбомов: W.A.S.P. «The Headless Children» (1989), King Daimond «The Eye» (1990), Ozzy Osbourne «No More Tears» (1991), Metallica «Master Of Puppets» (1986), Mötley Crüe «Dr. Feelgood» (1989), Europe «Out of This World» (1988), Poison «Open Up and Say… Ahh!» (1988), Bon Jovi «New Jersey (1988), Scorpions «Savage Amusement» (1988), Aerosmith «Pump» (1989).

Интервью

Анхель Сан Хуан: избранные цитаты

· Музыка — это то, что мне нравится, это — часть меня, то, что нельзя у меня отнять, поскольку я всегда это ношу с собой, и хотя иногда мне нужны определенные толчки, чтобы продолжать, это — то, что всегда есть.

· Когда мы только начинали с Privacy, это была великая иллюзия, для нас ничего не имело значения, кроме музыки, и мы сделали все возможное, чтобы осуществить свою мечту.

На самом деле, эта иллюзия никогда не теряется, если вам действительно нравится то, что вы делаете. И хотя в жизни бывают моменты, которые могут заставить вас потерять желание двигаться дальше, вы понимаете, насколько для вас по-настоящему важно иметь возможность выходить на сцену. Вы просто не можете расстаться с музыкой, с теми чувствами и эмоциями людей, которые поддерживают вас и приходят на ваши концерты, и только благодаря нашим фанатам и их поддержке мы до сих пор остаемся здесь.

· Музыка — это что-то волшебное, она может расслаблять, огорчать, развлекать, менять людей. Это нечто более важное, чем вы думаете, на самом деле она действительно может вас взволновать.

· Мы верим в то, что независимо от того, на каком языке поет вокалист, музыка должна доходить до слушателя и объединять людей. Она обладает способностью пересекать границы всех видов.

· Наша музыка — это призыв к надежде, крик о свободе, дань природе. Это наш способ сказать достаточно.

· Цель музыки состоит в том, чтобы иметь возможность делиться ею, иначе бы ее существование не имело никакого смысла.

· Вы всегда спрашиваете про мечты и тому подобное, но на самом деле наш главный стимул был всегда один — играть и играть.

· Любой, кто достоин называть себя музыкантом, должен выйти на сцену.

· Я думаю, что работа музыканта такая же тяжелая, как и у людей других профессий.

· Самое важное и самое главное для меня — это быть в хороших отношениях с теми людьми, от которых я завишу в музыкальном плане, и которые зависят от меня.

· В коллективе всегда есть голос, который слышен больше, чем остальные. Никто не кричит, но всегда есть кто-то, кто идет впереди и говорит громче … (о своем лидерстве).

· На данный момент наша история как группы полностью ассимилирована с нами. Мы всегда были и остаемся обычными людьми, которые ходят по земле.

· Мы играем хард-рок — ни много ни мало.

· Мы выпустим англоязычный альбом, когда ад замерзнет.

· Я бы никогда не стал переводить наши песни, чтобы их лучше знали за рубежом, даже если бы я был уверен в том, что они будут неплохо звучать на английском. Даже очень точные переводы не могут на 100% передать то, что я хотел выразить в своих песнях.

· «Моя лирика должна быть оценена писателем или кем-то, кто знает предмет.

У каждого человека есть свое личное мнение, и каждый выражает его. Но если кто-то говорит, что что-то хорошо или плохо, вам будет необходимо поговорить с тем, кто в этом разбирается. Давайте возьмем поэта или писателя, и пусть он критикует мою лирику».

· Я считаю, что жизнь без денег скучна.

· Мой совет всем начинающим группам: наймите себе адвоката. Тогда у вас уже точно будет уверенность в том, что если однажды вы сможете зарабатывать на жизнь музыкой, вы точно будете знать, кто вас обкрадывает.

· Мне нравится носить черное, но иногда я ношу что-то белое или синее. Цвет важен для меня, но главное, что я решаю сам, что мне носить.

· Самое главное — это быть честным с самим собой и смотреть, что происходит вокруг.

· Ведь цель не в том,

Чтобы суметь победить великана,

А в том, чтобы превозмочь

Страх перед противостоянием.

(«David Y El Gigante» /«Sangre de reyes» (2001))

Эксклюзивное интервью с Анхелем Сан Хуаном, которое он дал вашей покорной слуге (июль 2020)

Представляю вам интервью фактически с живой легендой — вокалистом, гитаристом, автором всех текстов и музыки, основной движущей силой группы Тierra Santa и просто с очень красивым мужчиной — Анхелем Сан Хуаном, которое он дал лично мне.

Задавать какие-то банальные вопросы в духе: «Почему вы назвали группу Tierra Santa?», «Сколько всего вы выпустили альбомов, и когда ждать следующий?», «Почему, начиная с диска „Apocalipsis“ (2004) вы значительно смягчили свое звучание и ударились в хард-рок?», честно говоря, я не вижу никакого смысла. Все это миллион раз уже спрашивали до меня и будут спрашивать после.

Меня же гораздо больше интересуют не какие-то факты из биографии «Святой земли», а личность самого Анхеля. Что это за человек? Чем он живет, чем дышит? В чем он черпает вдохновение для написания музыки и лирики? Именно это я и попыталась выяснить в данном интервью. Не знаю, насколько это у меня получилось, не мне об этом судить.

1. Вы помните самый первый альбом, который вы купили?

— AC/DC «Dirty deeds done dirt cheap».

2. Можете ли вы назвать самый первый концерт в своей жизни, который вам удалось посетить? Что это была за группа?

— Ох, я не помню.

3. В каком возрасте у вас появилась первая гитара, и что это была за модель?

— В 16 или 17 лет, я думаю. Модель была «Talmus».

4. Как ваши родители отнеслись к вашему решению стать рок-музыкантом?

— Мне кажется, что лучшие аргументы — это время, упорство и труд, и именно тогда, когда приходят победы, все действительно имеет смысл.

5. Кто из известных вокалистов повлиял на вас больше всего? Похоже, что на первых альбомах вы пытались подражать Брюсу Дикинсону, но впоследствии вы изменили свою манеру пения.

— Правда в том, что я никогда не пытался подражать кому-либо. Брюс Дикинсон? Об этом можно только мечтать, он один из лучших рок-вокалистов в истории, но если бы я мог выбирать, то это был бы Ронни Джеймс Дио.

6. А были ли у вас какие-то кумиры среди гитаристов?

— Без сомнения, Ричи Блэкмор.

7. Многие песни Tierra Santa посвящены историческим событиям. Если бы вы могли выбирать, в какую эпоху вам жить, то в какое время и в какой стране вы бы хотели родиться?

— Есть много периодов в истории, которые я хотел бы пережить по одной причине — чтобы пережить важные события, о которых иначе можно только прочитать или представить, но есть один период истории, который меня всегда особенно привлекал, это — Средневековье.

8. Как вы относитесь к тому, что некоторые причисляют Tierra Santa к христианскому року?

— Я считаю, что каждый волен думать, как он хочет. Tierra Santa — это рок-группа, и в текстах вы найдете библейские отрывки, мифы, легенды, историю, личный опыт, песни, которые говорят о свободе, надежде, любви и многих других вещах.

9. Кем вы все же себя больше ощущаете: вокалистом и лидером группы или все-таки гитаристом?

— Лидером. Я — композитор, вокалист и гитарист рок-группы Tierra Santa, которая является моей жизнью.

10. С чем связано то, что в последнее время вы с соло-гитары перешли на ритм-гитару?

— Хотя я продолжаю играть соло, теперь с нами Дан, отличный гитарист, и мне так удобнее.

11. Что обычно у вас рождается сначала: музыка или лирика? Что вам сочинять сложнее?

— Лирика — это самое трудное для меня, я сочиняю музыку по какой-то фразе или просто по мелодии, или по идее, и это не очень сложно для меня, но вписать все, что я хочу сказать, в такое маленькое пространство, для меня гораздо сложнее.

12. Что является для вас главным источником вдохновения?

— У меня нет конкретного источника вдохновения, но чем больше я работаю над песнями, тем больше появляется идей. Например, только стоит мне написать одну букву, слова сразу текут рекой.

13. У вас есть какие-нибудь интересные увлечения помимо музыки?

— Как и у любого другого человека.

14. Есть ли у вас какой-то жизненный девиз, который помогает вам двигаться вперед, несмотря ни на что?

— Всегда идти вперед, хотя я никогда не использовал это как девиз, скорее это мой образ жизни. Да, есть девиз, с которым я всегда выступаю в посланиях или интервью, и это — «Мы все едины».

15. Можете ли вы назвать свою самую лучшую и самую худшую черту характера?

— Терпение — это лучшее и худшее, что у меня есть.

16. Длинные волосы для вас это — всего лишь часть имиджа или определенная жизненная философия?

— Мои волосы — это часть меня, они у меня длинные с детства, они мне нравятся такими. Это — не часть образа, и я не задумывался, может быть, это философия жизни, но я на самом деле такой.

17. С чем у вас в первую очередь ассоциируется Россия? Хотели ли бы вы в будущем приехать в нашу страну?

— Первое, что у меня ассоциируется с Россией, это — холод, и если бы я смог поехать туда и сыграть там вживую, это было бы здорово.

Из интервью с лидером Tierra Santa — Анхелем Сан Хуаном

— Какие группы оказали на вас влияние в юношеские годы?

— Лично на меня — хард-рок конца 70-х и 80-х годов.

— Заметно даже невооруженным глазом, что на ваше творчество оказали влияние такие хард-рок группы, как Deep Purple и Rainbow, а в композиции «Rumbo A Las Estrellas» чувствуется влияние Van Halen…

— Конечно, все эти группы нам нравятся, и они на нас всегда влияли. Также мы вдохновлялись музыкой Accept, Saxon, Judas Priest, Iron Maiden, Scorpions, Dokken и кучей других банд из 80-х.

Многие люди говорили нам о нашем сходстве с Iron Maiden. Подобное сравнение для нас — большая честь, потому что изначально, когда мы только начинали, эта группа была для нас самым главным ориентиром. Поэтому влияние Iron Maiden будет всегда в нашей музыке в будущем, это — одна из тех команд, на которых мы выросли.

На самом деле, я думаю, что музыка это — круг, как жизнь. Все в этом мире циклично.

— Назовите свои самые любимые группы.

— Deep Purple, Rainbow, Scorpions, Iron Maiden…

— Ваша самая любимая испанская группа?

— Barón Rojo, несомненно, лучшая испанская хард-рок группа всех времен.

— Как была создана группа Tierra Santa?

— Все началось после того, как я встретился с Артуро, мы оба брали уроки игры на гитаре. Затем вместе с Роберто мы решили создать группу под названием «Privacy», которая позже была переименована в «Tierra Santa».

— В каком году вы cоздали эту группу?

— В 1997 году мы начали, а в 1998 году мы выпустили наш первый альбом «Medieval».

— Почему вы решили назвать вашу группу «Tierra Santa»?

Все наши тексты написаны на испанском и рассказывают о легендарных темах, поэтому идеальным названием для группы было Tierra Santa.

Нам нужно было придумать название, которое было бы каким-то образом связано с темами нашей лирики, в первую очередь с историей.

Просто данное название очень хорошо соответствует тематике наших песен. Это — истории о средневековых битвах, о воинах, которыми двигали такие человеческие качества, как: честь, мужество, смелость, амбиции, жадность.

— О чем вообще ваши песни?

— В основном, наша лирика посвящена историческим событиям, мифам и легендам. Но даже если мы рассказываем истории, то они всегда, так или иначе, связаны с настоящим.

— В текстах ваших песен вы часто затрагиваете тему Священного писания и говорите о Боге, что не очень принято в нашу эпоху атеизма…

— В нашей лирике вы найдете мифологию, историю, легенды, литературу… Это — те темы, которые интересны людям, они всегда востребованы.

— Какая из ваших песен наиболее символична?

— «La Canción del Pirata» никогда не может отсутствовать ни на одном из наших концертов, а «Legandario», посвященную Эль Сиду, насколько нам известно, изучают во многих школах и институтах на уроках истории.

— Почему вы изначально решили играть хэви-метал?

— Моя юность пришлась на то время, когда этот стиль был очень популярен. Heavy Metal — это музыкальный жанр, родившийся в начале 70-х в Великобритании. До сих пор идут споры о том, какая группа начала первой играть Heavy Metal, для меня это — Black Sabbath и Deep Purple. Они были основоположниками стиля, но Judas Priest вместе с Saxon и Iron Maiden действительно создали то, что принято сейчас называть NWOBHM.

На самом деле Tierra Santa — хард-рок-группа, и в наших песнях вы можете найти все — от самого классического хэви-метала до вальса. Это моё мнение.

— Начинать было трудно?

— Очень трудно, но нам очень повезло, что мы смогли поехать в концертный тур с такими группами, как Dio и Avalanch и подписать контракт с лейблом.

— Когда вы только начинали свою музыкальную карьеру, преследовали ли вы цель разбогатеть?

— Не без этого. В любом случае, я считаю, что жизнь без денег скучна.

— Вы все живете музыкой? Или у участников группы есть еще какая-то дополнительная работа?

— Да. Это наш выбор. Мы решили полностью отдаться музыке, чтобы иметь возможность на все 100% выкладываться на концертах и на записях. Вы должны выбрать между работой, на которую нужно ходить каждый день, или роком. Мы выбрали это. Наступает время, когда становится невозможно сочетать занятия музыкой и вашу работу, и тогда вам приходится выбирать.

Я думаю, что работа музыканта такая же тяжелая, как и у людей других профессий.

— Чем вы занимались те два года — с 2008 по 2010-й, когда группа приостановила свою деятельность?

— Мы делали клетки для комаров, но у нас ничего не получилось, и все комары в итоге разбежались, поэтому мы решили вернуться к музыке.

— Сколько по времени у вас обычно длится процесс записи альбома?

— Обычно мы все успеваем сделать за месяц. Может быть, первый альбом мы записали быстрее — где-то дней за двадцать. Как правило, я сначала подготавливаю песни, потом мы их вместе репетируем, идем в студию и записываем.

— За прошедшие годы в вашей работе над альбомами что-то изменилось, или вы придерживаетесь той же самой формулы?

— У меня никогда не было какой-то определенной формулы при создании песен, я почти всегда сочиняю с гитарой, иногда использую синтезатор, и большую часть времени музыка, которая всегда играет в моей голове, просто выходит наружу. Я никогда не загадываю заранее, что у меня в итоге получится, когда начинаю писать.

— Как известно, вся ответственность за музыку и тексты лежит на вас, но какой вклад в написание песен вносит или может внести остальная часть группы?

— Когда у меня есть готовые песни, я делюсь ими с остальной частью группы, и каждый из участников команды своим инструментом вносит свой вклад и привносит свою индивидуальность. Всегда есть некоторые изменения, аранжировки, даже когда мы входим в студию для записи.

— Вам никогда не приходило в голову выпустить англоязычный альбом?

— Мы этого не планировали, так как наш уровень владения английским языком не настолько высок, как хотелось бы. Мы еще не готовы писать приемлемые тексты. Испанский язык является нашим родным языком, и поэтому он наиболее удобен для самовыражения.

Хотя после выхода второго альбома нас просили записать что-нибудь на английском, но мы не видели в этом никакого смысла. Наш личный выбор и наш конек — петь на испанском. Упрямство здесь ни при чем, просто мы верим в то, что независимо от того, на каком языке поет вокалист, музыка должна доходить до слушателя и объединять людей. Она обладает способностью пересекать границы всех видов.

— Но с английскими текстами вы бы были гораздо более популярны за пределами Испании, как те же Freedom Call или Sonata Arctica…

— Как я уже сказал, у каждой группы есть своя индивидуальность. Хорошо это или плохо, мы — из Испании, и поем на своем родном языке. Разумеется, мы также уважаем все другие языки.

Конечно, лирика является сильной стороной группы, но вы будете удивлены тем, сколько у нас поклонников по всей Европе и в США, которые любят группу Tierra Santa такой, какая она есть, и они заинтересованы в переводе текстов песен, чтобы их понять.

— Насколько важно для вас мнение поклонников? Как вы реагируете на критику?

— Я всегда пытаюсь найти что-то ясное, чистое, честное во всем, и стараюсь поделиться этим с другими. Всем угодить невозможно, но необходимо оставаться честным прежде всего перед самим собой. Я никогда не делаю ничего в угоду моде. Я понимаю, что все группы должны развиваться и эволюционировать, но я всегда выступал за абсолютную классику.

Для меня очень важно, чтобы мою музыку слушали представители разных поколений. Но меня гораздо больше интересует мнение человека, который является моим поклонником по своим личным убеждениям, потому что ему нравится моя музыка. Для меня это намного важнее, чем то, что пишут обо мне в разных музыкальных журналах.

— Вы согласны с тем, что Tierra Santa относят к такому направлению, как пауэр-метал?

— Мы играем хард-рок — ни много ни мало.

— Большая часть вашей карьеры шла рука об руку с классическим металом, но сейчас вы также играете хард-рок. На какой территории вы чувствуете себя наиболее комфортно?

Анхель: Мне нравится носить черное, но иногда я ношу что-то белое или синее. Цвет важен для меня, но главное, что я решаю сам, что мне носить.

— Ваши последние альбомы по звучанию больше похожи на хард-рок 70-80-х гг., нежели на метал, в них очень много мелодий, доступных уху массового слушателя. С чем связана подобная эволюция в музыке Tierra Santa?

— Каждый человек делает то, что он может и то, во что он верит в каждый конкретный момент. Несколько лет назад мой способ работы состоял в том, чтобы начать писать песню, и, если бы она пошла не так, как я хотел, я бы оставил ее позади. Не сейчас я записываю все, что сочиняю. Я предпочел дать волю своему воображению, и я все больше убеждаюсь, что самое главное это то, что группа довольна конечным результатом.

На самом деле эта эволюция, о которой вы сейчас говорите, началась еще со времен выхода нашего концертника «Las mil y una noches», то есть где-то с 2004 года.

Я думаю, что мы никогда не были супертяжелой группой, или, если это даже было так, то мы всегда разбавляли быстрые и агрессивные композиции размеренным хард-роком и балладами, которые есть на каждом из наших альбомов. Поэтому в этом нет ничего удивительного.

В принципе, основная суть Tierra Santa никогда не менялась. Логично, что с течением времени вы продвигаетесь вперед, и ваша музыка становится более зрелой, но мы всегда придерживались своих корней.

— Насколько сильно изменился музыкальный бизнес за последние годы?

— Это — постоянная борьба за выживание, к которой мы все должны адаптироваться, искать альтернативные пути. Важно продолжать двигаться вперед. И я думаю, что мы все знаем, что вы всегда должны адаптироваться ко всему новому, что появляется.

— Какой формат вы предпочитаете: CD или винил?

— Сегодняшний винил не такой, как раньше, способ его записи другой. Но я признаю, что есть старые винилы, которые звучат намного лучше, чем любой CD, так что да, я предпочитаю винил.

— Как вы относитесь к пиратству и к тому, что вашу музыку люди могут свободно скачивать в интернете?

— Я думаю, что один человек, который хочет послушать альбом, покупает его, а другому проще его скачать. Но у них есть одна общая черта: они хотят услышать нашу музыку, и это — самое главное. Цель музыки состоит в том, чтобы иметь возможность делиться ею, иначе бы ее существование не имело никакого смысла.

— Вы сотрудничали с Last Tour, сейчас снова вернулись к Wilma Producciones. Что, по вашему мнению, самое главное в агентстве, которое занимается организацией туров?

— Самое главное — это доверие, самоотдача и трудолюбие, все остальное приложится само собой.

— Должно быть, составление сет-листа для выступлений — очень сложная задача?

— В настоящее время у нас есть около 104 песен, и создание сет-листа сейчас — просто реальное безумие.

Мы не считаем себя обязанными играть песни со всех альбомов. Я не чувствую никаких обязательств, когда дело касается выбора песен на концертах. Как правило, мы выбираем четыре или пять композиций из нового альбома, а затем составляем список наиболее значимых песен.

— Вам больше нравится играть на фестивалях или в клубах?

— Это — разные концерты, мне нравится играть и там, и там.

— С какой из групп настоящего и прошлого вы бы хотели поехать в тур?

— AC / DC, Iron Maiden или Motörhead.

— Как вы относитесь к таким стилям, как дэт, блэк или ню-метал?

— Дело в том, что такого человека, как я (1967 года рождения), довольно сложно заинтересовать подобной музыкой. Но я считаю, что и в этих стилях есть действительно достойные группы, которые производят хорошую музыку!

— Как обычно проходит ваш день?

— Как у всех нормальных людей. Просыпаюсь, составляю себе план на день, работаю, узнаю какую-то новую информацию, общаюсь, занимаюсь своими хобби, репетирую, провожу время с семьей, отдыхаю…

— Большинство испанцев сейчас против корриды и против убийства животных — вы тоже?

— Я абсолютно против того, чтобы выставлять животное на показ каким-либо образом, не говоря уже об убийстве и том, чтобы оно страдало, пока вы его не убиваете.

— Какие самые хорошие и плохие моменты вы можете вспомнить за свою достаточно долгую музыкальную карьеру?

— Худшие моменты случаются каждый раз, когда кто-то покидает группу. И самое лучшее… Я надеюсь, что это произойдет в будущем. Я всегда предпочитаю думать о хорошем. Когда мы держали наш первый альбом в руках, и у нас появилась возможность послушать его в машине, это было неповторимым моментом.

— Назовите самое яркое и запоминающее событие в вашей музыкальной карьере.

— Их было достаточно много: тот день, когда мы открывали концерт Дио, выступление на фестивале Rock Machina 2000, наш европейский тур со Skyclad, первое выступление на Viña ’02, съемки в Америке.

— Tierra Santa получала какие-нибудь награды?

— Правительство Ла-Риоха присудило нам награду «Риоханцы года» за то, что мы являемся самой международно известной группой из Риохи.

— Вы довольны тем, какого успеха вам удалось достичь?

— Да, мы, определенно, счастливы. Для нас это — мечта, ставшая реальностью. Мы никогда об этом даже не мечтали.

Я постоянно вижу и слышу, как фанаты поют наши песни на каждом концерте. Это — что-то фантастическое, и я горжусь тем, что я являюсь частью этого.

Мы очень рады, что нам удалось заинтересовать людей в других странах. Мы только хотим, чтобы у них была возможность купить наши диски и прежде всего — увидеть нас вживую.

— Как можно добиться такого глобального успеха, как ваш?

— Я понятия не имею, я не думаю, что у кого-то есть готовая формула для этого. На самом деле я убежден, что попытки ничего не гарантируют.

Мы здесь сегодня, но очень трудно быть живой легендой. Наследие должно быть волшебным и достаточно оригинальным и весомым, чтобы вы получили статус легенды. На данный момент наша история как группы полностью ассимилирована с нами. Мы всегда были и остаемся обычными людьми, которые ходят по земле.

— Какой вы видите Tierra Santa в самом начале вашего творческого пути и теперь, уже после выпуска 10 студийных альбомов? Что изменилось, а что осталось прежним?

— С тех пор многое изменилось, на самом деле я думаю, что ничто не повторяется, поэтому я стараюсь наслаждаться каждым моментом. Я рад тому, что могу двигаться дальше с группой, я не потерял то, что заставило меня выйти на сцену в первый раз. Я по-прежнему люблю музыку, и это заставляет меня чувствовать себя очень живым.

— Что бы вы могли посоветовать всем начинающим группам, которые мечтают добиться большой известности?

— Наймите себе адвоката. Тогда у вас уже точно будет уверенность в том, что если однажды вы сможете зарабатывать на жизнь музыкой, вы точно будете знать, кто вас обкрадывает.

Из интервью с Роберто Гонсало, басистом Tierra Santa

— Что подтолкнуло вас к тому, чтобы вы захотели стать музыкантом и играть в рок-группе?

— Все началось с моего увлечения творчеством Iron Maiden — это был первый толчок. А потом я узнал о существовании других групп.

— Есть ли у вас кумиры?

— Стив Харрис, Клифф Бёртон и Гизер Батлер — думаю, они повлияли на меня больше всех остальных. Хотя я очень восхищаюсь, например, Роджером Гловером, Гленном Хьюзом, Джоном Полом Джонсом, Филом Лайноттом, Роджером Уотерсом и Гедди Ли. Из менее тяжелых стилей мне нравятся такие музыканты, как Джон Дикон, Дасти Хилл, Стинг или Адам Клейтон.

— Какие испанские группы вам нравятся?

— Koma, Söber, Hamlet, Avalanch…

— С какой поп-группой или музыкантом вы бы хотели сотрудничать?

— С Карлосом Гоньи или с Энрике Банбери.

— Ваши первые альбомы были о легендах, мифах, истории и Священном писании. Теперь вы сочетаете эпичность и реальность. Интересно, задумывались ли вы когда-нибудь о создании концептуального альбома?

— Нам больше нравится разнообразие. Создание концептуального альбома — всегда сверхсложная задача. Мы больше заинтересованы в том, чтобы затрагивать на своих альбомах различные темы.

— Группа развивалась на протяжении этих двух десятилетий, и есть те, кто говорит, что вы немного отошли от хэви-метала, что вы думаете об этом?

— Во всех интервью, которые я даю, я отрицаю это, потому что данное утверждение не кажется мне правильным. У группы довольно много источников влияния. Баллады у нас были с самого начала существования группы, такие композиции, как «El Laberinto del Minotauro» — это нечто переходное. На диске «Sangre de reyes» «El amor de mi vida» была балладой. «Indomable» многие считали нашим самым тяжелым альбомом, но половина песен на нем — это баллады, например, «El Canto De Las Sirenas» и «El Azote De Dios». «El Ejército De Las Tinieblas», возможно, одна из самых быстрых и тяжелых песен, которые мы когда-либо записывали. Я думаю, что люди часто воспринимают альбом в зависимости от того, какой сингл вы выпускаете.

Конечно, на наших живых выступлениях мы стараемся составить сет-лист, который бы охватывал всю дискографию группы. Сегодня Tierra Santa исполняет песню типа «Pegaso» с той же силой, что и в те годы, когда мы ее написали. Мы — группа, которая пытается учиться на собственном опыте, а наши хард-роковые вещи звучат, как выстрел, на диске и вживую, и это то, что нам нравится.

— Согласны ли вы с тем, что ваши последние альбомы звучат несколько по-другому: группа эволюционировала от скоростного хэви-метала до спокойного хард-рока с обилием клавишных? Является ли эта эволюция необратимой? Вы все еще считаете себя хэви-метал группой?

— Я с вами, пожалуй, соглашусь. Но мы никогда не делали в нашей музыке упор на тяжесть, а на наших последних альбомах более сложные и интересные аранжировки. На самом деле мы рады тому, что мы не зациклились на каком-то одном стиле, и наша музыка способна удовлетворять вкусы поклонников сразу нескольких направлений.

Мы являемся группой с большим количеством влияний. Мы никогда не играли только одни быстрые песни, на наших первых альбомах тоже были баллады. На диске «Caminos de fuego» есть композиция «Ejércitos de las tinieblas», которая, наряду с «Kamikaze», возможно, одна из самых быстрых песен, которые мы когда-либо сочиняли.

Мы считаем себя группой, открытой для различных жанров, но метал всегда был и остается важным ингредиентом нашей музыки, хотя мы также очень любим рок и хард-рок. Короче говоря, я думаю, что мы не следуем никаким сценариям, когда дело доходит до работы.

Мы не стремимся всем угодить, мы записываем наши альбомы для людей, которые не зациклены на каком-то одном конкретном стиле и открыты для всего нового; которые понимают нас. Конечно, мы записываем их и для себя лично, потому что мы сами для себя — самые строгие критики, и мы всегда очень требовательно относимся к себе.

Мы всегда старались сделать нашу музыку максимально разнообразной в стилевом отношении. И мы всегда будем стараться это делать… Это — лучший способ идти в ногу со временем. Данная позиция дает нам гораздо больше, чем возможность оставаться на ногах, штампуя диски по повторной формуле.

Мы никогда сильно не экспериментировали со звуком, поэтому, как только вы включите любой из наших альбомов, то сразу поймете, что перед вами Tierra Santa. У нашей группы всегда было свое собственное лицо и свой стиль, который мы смогли сохранить несмотря ни на что, нас всегда можно было идентифицировать.

Мы всегда были очень сырой группой в плане звучания, а аранжировки наших композиций всегда отличались простотой, особенно на ранних работах.

На наши концерты приходит достаточно разная аудитория: есть очень молодые люди, которые начали нас слушать с последних альбомов, и именно они понимают нас гораздо лучше, чем те, кто слушает Tierra Santa еще со времен выхода «Legendario» — эти поклонники часто говорят, что мы изменились. Но если вдруг кто-то выдержит пятнадцать лет, и сможет выпускать все это время однотипные альбомы, сочиненные по одной и той же формуле, даже не учась на своих старых ошибках, то, как говорится, флаг им в руки, пусть продолжают.

— Ваше поведение на сцене тоже изменилось. Если мы посмотрим ранние видеозаписи, то увидим бешеного Анхеля, который носится по сцене как угорелый и постоянно трясет хаером, а сейчас вы более статичны, ведете себя более интеллигентно, что ли.

— Тогда для нас все было ново, нам все было интересно. Сейчас же у нас появились опыт и профессионализм.

— Раз уж зашла речь о живых выступлениях, то что произойдет, если однажды вы решите не играть «La Canción Del Pirata»? Публика отпустит вас?

— «Песня Пирата» не может отсутствовать в сет-листе, в противном случае зрители нас просто не отпустят. Я думаю, что не было ни одного концерта, на котором бы мы ее не играли. Это — один из наших выходов на бис, тот момент, которого публика очень ждет.

— Если оглянуться назад, в то время, когда вы только начинали свою музыкальную карьеру, вы задумывались о том, что в будущем выпустите столько альбомов?

— Никогда не думайте о том, куда идти и ничего не планируйте. Очень важно позволить всему идти своим чередом и довериться судьбе. Другое дело, что каждый человек всегда о чем-то мечтает или чего-то хочет. Я помню, что после выпуска третьего и четвертого альбома я хотел никогда не переставать посвящать себя этому делу. Я думаю, что и мои коллеги хотели того же самого, поэтому мы до сих пор и существуем.

Мы всегда, на протяжении всей нашей музыкальной карьеры, были сосредоточены на достижении своей цели. У нас всегда было достаточно творческих идей и сил, чтобы оставаться на плаву и продолжать заниматься тем, что нам нравится делать больше всего. Поэтому мы чувствуем большое удовлетворение от плодов своей деятельности. Мы всегда давали понять, что мы — бегуны на длинные дистанции.

— Какие у вас самые лучшие и самые худшие воспоминания за все эти годы?

— Очень много хороших воспоминаний. А плохие воспоминания… Я стараюсь сразу же устранять их из памяти, это — лучший рецепт того, чтобы дела у вас всегда шли хорошо.

— Что в вас осталось от тех детей, которые начинали еще в девяностых?

— У нас есть все, что мы узнали, друзья, такие, как братья Сан Мартин, продюсеры наших пластинок. У нас есть все те маленькие завоевания и победы, которых мы достигли. Например, это — наше выступление на фестивале Machina-Rock 2000, это был самый настоящий взрыв, который мы всегда вспоминаем с любовью.

— В 2010 году была опубликована официальная биография Tierra Santa «Viviendo un sueño» («Жить мечтой»). Насколько оправдано это название?

— В некотором смысле так оно и есть. Мы существуем дольше, чем мы ожидали, когда только начинали, потому что мы знаем, что это очень трудный путь. Это, в первую очередь, большая работа, настойчивость, профессионализм, много движения, путешествий… если вам это не нравится, этим невозможно заниматься.

Это — гонка на длинные дистанции, и опыт подсказывает мне, что когда ты хочешь остаться, все идет своим чередом.

— Вы когда-нибудь думали о том, что ваше имя может стать «легендой»?

— Нет. Никто из тех, кто пытается стать легендой заранее, никогда не сможет ею стать. Кроме того, для создания легенды требуется более двух десятилетий, как минимум. «Легенда» — это слишком пафосное слово, мы предпочитаем думать скромнее.

— Можно ли сегодня зарабатывать на жизнь исключительно музыкой?

— Ха-ха… Это часто спрашивают у Джаггера или Маккартни… Все зависит от индивидуальных потребностей каждого конкретного человека. Это очень относительно.

Из интервью с Tierra Santa (2017)

— Что такое «Пятый элемент»?

Анхель: Когда у меня уже была написана половина песен для альбома, я не знал, как объединить все вместе, и тогда я провел сравнение между четырьмя элементами, пятым элементом было воображение, которое я использую для создания композиций.

— К какому музыкальному стилю вы бы отнесли альбом «Quinto elemento»?

Анхель: Давайте посмотрим: это — не классическая музыка, не блюз, не кантри, это не фанк, это не поп, я не вижу регги, не панк… Пусть это будет рок.

Мы всегда делали записи по своему вкусу с самого начала. Это может показаться эгоистичным, но это так. Мы никого не опрашиваем, чтобы узнать, что они хотят услышать. Было бы ужасно выпустить целый альбом песен по запросу.

Мы не делаем записи по требованию. Когда мы записываем новый альбом, мы знаем, что всей планете это не понравится.

Мнение поклонников я учитываю, когда составляю сет-лист для концерта, когда располагаю песни на альбоме в определенном порядке, но ни когда их сочиняю.

Мы смотрим вперед и движемся вперед, потому что это — путь к продолжению. Мы не отступаем от тренда, а пытаемся расширить границы, в которых можно двигаться. Мы думаем, что это к лучшему, потому что у нас всегда было много разных источников вдохновения.

— Какая ваша самая любимая песня на альбоме?

Анхель: Если бы мне пришлось выбирать, я бы остановился на «Lodo», потому что в ней говорится о насилии в целом, хотя она больше ориентирована на женщин. Я думаю, что человек, который страдает от этого, должен восстать, сломать все, что направлено против него.

— Почему вы решили завершить этот альбом балладой «De la calle al cielo»? Кто вас вдохновил на ее написание?

Анхель: Поскольку не существует правил, предписывающих, как мне поступить, чтобы упорядочить свои песни, я делаю то, что считаю наиболее подходящим.

Это не вдохновлено никем; это — история бродяги, у которого нет надежды, эта песня отражает то время, в которое мы сейчас живем. Мы живем в неподходящее время, и с этим нужно что-то делать.

— У вас осталась какая-то песня, которую вы не использовали для альбома?

Анхель: Ничего не осталось. Если я начинаю сочинять песню, и она мне не нравится, я про нее забываю, но если у меня есть идея, я обязательно довожу ее до конца. Я никогда не останавливаюсь на полпути. Хотя мне может не понравиться через несколько лет то, что я написал сегодня. На самом деле я время от времени стираю все, что у меня есть на компьютере, и начинаю писать с нуля.

— Вы уже очень много лет записываетесь на студии Sonido XXI, а Хавьер Сан Мартин занимался продюсированием всех ваших альбомов. Вы никогда не рассматривали возможность сотрудничества с другим продюсером, чтобы придать вашему звучанию что-то новое?

Анхель: Конечно, есть люди, которые могли бы внести что-то новое в наше звучание. Но Памплона рядом с нашим домом, и там нам очень нравится, мы знаем в этой студии каждый угол и всех ее сотрудников… Кроме того, лично я думаю, что у каждого альбома всегда есть какие-то свои нюансы. Таким образом, мы действительно не думали об этом.

— Какой формат вы предпочитаете: CD или винил?

Анхель: Сегодняшний винил не такой, как раньше, способ его записи другой. Но я признаю, что есть старые винилы, которые звучат намного лучше, чем любой CD, так что да, я предпочитаю винил.

— Чем бы вы занимались, если бы не посвятили себя музыке?

Анхель: Правда в том, что музыка — это то, что мне нравится, это — часть меня, то, что нельзя у меня отнять, поскольку я всегда это ношу с собой, и хотя иногда мне нужны определенные толчки, чтобы продолжать, это — то, что всегда есть.

Давид: Отнять это у того человека, кто всю жизнь занимался музыкой, это все равно, что отнять половину его жизни, потому что это — то, что всегда было частью него.

Дан: «В какой-то момент вы можете отойти от музыки, но если вам ее не хватает, музыка выследит вас и поставит вас на место. Так или иначе, что-то происходит, чтобы направить вас в нужное русло.

Эксклюзивное интервью с гитаристом Даном Диесом, которое он дал специально для моей книги (июль 2020)

1. Как давно вы знаете Анхеля и других участников Tierra Santa?

— Мы живем в маленьком городе, поэтому я знал Анхеля, Роберто и Артуро с самых ранних лет, я ходил на их концерты, но у нас никогда не было близких отношений.

2. Как вы считаете, было ли какое-то соперничество между Tierra Santa и Red Wine в 2000-х?

— Нет, соперничества не было, каждая группа шла своим путем, и было взаимное уважение.

3. У вас уже есть большой музыкальный опыт, и вы успели поиграть в нескольких разных группах (Red Wine, Melkiades, Barra Libre, Humor Vítreo, Isengard, In Limbo, Marcalma, Zenobia. С чем вам пришлось столкнуться, когда вы стали гитаристом Tierra Santa?

— Мне нужно было выучить более 20 песен за очень короткое время. Первой песней, которую я попробовал с ними сыграть на сцене, был «Apocalipsis», я никогда не забуду это. С самого начала группа звучала вживую великолепно.

4. В каких отношениях члены группы находятся между собой: в деловых или дружеских? У вас есть общие интересы, помимо музыки?

— Отношения между участниками очень хорошие, хотя у каждого свой собственный образ жизни вне группы. Мы вместе, но каждый сам по себе.

5. Несколько провокационный вопрос. Лично вам больше нравятся ранние альбомы Tierra Santa или более поздние?

— Мне нравятся более поздние, на мой вкус, это более зрелые альбомы, более интересные в плане лирики.

6. Как вы думаете, Tierra Santa — это в первую очередь концертная группа или студийная? Я знаю, что концерты являются основным источником дохода группы. Но что приносит вам больше удовольствия?

— Tierra Santa — это концертная группа, именно там мы наслаждаемся больше всего, так как у нас есть возможность охватить огромную аудиторию по всей планете, и это величайшая вещь, к которой может стремиться любая группа. Но лично мне доставляет очень большое удовольствие работа в студии.

7. Какие песни Tierra Santa вам больше всего нравится играть вживую?

— «Tierras de Leyenda», «Sangre de reyes» и «Legendario».

8. Почему Aнхель не так давно переключился с соло-гитары на ритм-гитару? С чем это связано?

— Насколько я знаю, Анхель всегда играет ритм и соло. Я исполняю точно такие же партии гитары, как Эдуардо (Самора) — гитарист, который играл до меня.

9. Как вы думаете, почему Tierra Santa удалось добиться такой популярности не только в родной Испании, но и за рубежом?

— Благодаря бесспорной харизме Анхеля, его манере пения, его текстам… это — классический и хорошо сочиненный тяжелый рок.

10. Хотели бы вы приехать в Россию на гастроли? С чем у вас ассоциируется наша страна прежде всего?

— Конечно! Мне бы очень хотелось поехать в тур по России. Я не знаю Россию, я никогда там не был, и поэтому я бы так хотел поехать туда. Я думаю, что у вас холодно, не так ли?

11. Кем вы себя считаете в первую очередь: гитаристом, продюсером или просто творческой личностью в широком смысле этого слова?

— Я считаю себя творческим человеком, я стараюсь хорошо и качественно выполнять любые задачи, которые возникают на моем пути.

Эксклюзивное интервью с Давидом Каррикой, бывшим ударником Tierra Santa, которое он дал специально для моей книги (август 2020)

1. Как вы оказались в группе? Как вы познакомились с Анхелем и другими участниками Tierra Santa?

— Микель, предыдущий клавишник группы, рекомендовал меня. В то время я жил далеко от Логроньо, поэтому я сел на поезд, и мы встретились с группой.

2. С какими трудностями вы столкнулись вначале?

— Самым сложным было приспособиться к сосуществованию и распорядку группы людей, которые долгое время работали вместе. Я имею в виду не только участников группы, но также звукооператоров, менеджеров и т. д. Но в целом все были настроены ко мне благосклонно с первого дня.

3. Есть ли у вас какие-нибудь кумиры среди известных барабанщиков?

— Рэнди Кастилло, Тико Торрес, Томми Ли и многие другие.

4. Как вы считаете, ваш стиль игры ближе к Иньяки Фернандесу или Франсиско Гонсало? Или он оригинальный и отличается от всех остальных?

— У каждого из нас есть свой стиль, но, я думаю, что моя манера игры больше похожа на стиль Фрэна Гонсало.

5. Какой ваш самый любимый альбом из всей дискографии Tierra Santa и из тех студийников, в записи которых вы принимали непосредственное участие?

— Мой любимый альбом Tierra Santa — «Sangre de reyes». А из тех, которые были записаны со мной — «Caminos de fuego».

6. Какие песни Tierra Santa вам больше всего нравилось играть вживую?

— «Otelo», «Juana De Arco» и «Indomable».

7. С кем из участников группы у вас сложились самые теплые дружеские отношения?

— Со всеми в целом. Может быть, мы больше доверяем тому или другому человеку, но когда мы отправлялись играть или гастролировать, мы были семьей и гребли одновременно.

8. Как вы думаете, какой опыт вы приобрели за те годы, которые были участником Tierra Santa?

— Я научился двигаться вперед в тех сложных ситуациях, когда мы были на гастролях за границей и возникали трудности. В общем, я бы посоветовал вам работать в команде.

9. Что вы знаете о России? С чем у вас ассоциируется эта страна?

— Раньше я играл в группе под названием DIABULUS IN MUSICA, и Алексей, ее гитарист — русский, поэтому иногда он рассказывал мне кое-что о своей стране. Я никогда там не был, и, по правде говоря, прежде чем высказать свое мнение, я хотел бы иметь возможность посетить Россию лично.

Из интервью с Франсиско Гонсало

— Как вы стали играть на барабанах, кто вас на это вдохновил?

— Я начал играть на барабанах, когда мне было 15 лет. Это было больше, чем игра, это был поиск подхода к этому инструменту. Мы учились в школе и вместе с несколькими одноклассниками создали хэви-метал группу под названием Nilo. Я играл на барабанах, потому что бас уже был занят, ха-ха. В то время я был большим поклонником Стива Харриса (Iron Maiden), и я был потрясен его способностью стучать сразу по четырем струнам. Все очень ритмично.

— Ну, я начал играть на барабанах, потому что другие инструменты уже были заняты, когда мы с одноклассниками сформировали нашу первую группу еще в школе, ха-ха… мы назвали себя Nilo. Это было в 1988 году, если я правильно помню. Через год мы дебютировали на школьных вечеринках, это было радостью. Звучало, конечно, ужасно, но мы чувствовали себя рокерами. Думаю, многие коллеги начинали точно так же, обычное дело, хе-хе. Моей любимой группой всегда была Iron Maiden, поэтому мое внимание привлек Нико Макбрэйн. Тем не менее, на меня больше всего повлияли Педро Ландаче (Cicatriz, Anticuerpos) и Роберто Кастресана (Soziedad Alkoholika).

К счастью, мне довелось разделить сцену с ними обоими, и я это запомнил на всю жизнь. От Педро я перенял удар, а от Роберто — скорость. Хотя я ходил на занятия в течение года, я всегда был самоучкой.

— Что побудило вас выбрать именно этот инструмент?

— Мне всегда казалось, что это очень громоздкий инструмент, доставляющий массу удовольствия. Если добавить к этому, что я всегда был довольно застенчивым, потому что играл в глубине сцены и сидел… это было круто. Барабанщики всегда остаются незамеченными публикой, нравится нам это или нет, и мне это понравилось.

— Каковы были ваши основные ориентиры в первые дни? Были ли у вас кумиры?

— Ну, прежде всего (хотя у меня много любимых барабанщиков) я думаю, что в основном их было три — те, которые сильно на меня повлияли. Первый — Нико Нико Макбрэйн из Iron Maiden, благодаря его особому стилю игры и той музыкальности, которая ее характеризует. Кто не заметит эту установку, полную барабанов и тарелок, когда тебе 15 или 16 лет! Пять лет назад я имел удовольствие встретиться с ним лично. Я запомню эти минуты, проведенные рядом с ним, на всю жизнь.

На втором месте — Роберто Кастресана из Soziedad Alkoholika. Его техника огромна, и в то время (начало 90-х) он был эталоном для нас, молодых падаванов. В то время, когда я играл в Barra Libre, у нас была возможность выступить на разогреве перед их концертом, и Робер оставил мне свои барабаны, чтобы я играл. В тот день я осуществил мечту, она была жестокой. После этого у меня была возможность разделить с ним больше моментов за эти годы, и он все еще у меня на алтаре; по моему скромному мнению, это — лучший вариант.

И последний, но не в последнюю очередь, покойный Педро Ландаче из Cicatriz. Мне хочется верить, что если у меня есть удар в барабанах, то это благодаря ему. Я пытался копировать его стиль, очень агрессивный и искренний. Он двигал песни с огромной силой, и его стиль был супер узнаваемым.

У него была большая индивидуальность, это было позором, когда он ушел таким молодым. У меня была возможность открывать его выступления несколько раз, когда он играл в Anticuerpos, и он всегда хорошо ко мне относился. Это очень важно для вас, когда вы молодой двадцатилетний человек.

— Назовите барабанщика, которого вы еще никогда не видели вживую и которого хотели бы увидеть.

— Что ж, таких барабанщиков несколько, и оба они скончались: Бадди Рич и Джо Морелло. Из ныне здравствующих я видел много очень хороших — благодаря тому, что целых 8 лет сотрудничал с организацией LRDF (La Rioja Drumming Festival), — среди прочих, например, у меня есть Стив Гэдд на примете.

— Помимо барабанов, вы играете на каких-нибудь других инструментах?

— Да, гитара…. и плохо. Я знаю… у всех нас есть недостатки, ха-ха-ха. Однажды мне подарили пианино, я даже купил неплохой синтезатор. Но ничего…

— Вы придерживаетесь постоянного режима тренировок?

— Я стараюсь заниматься каждый день около часа. Я провел пару лет без барабанов, научился играть на саксофоне (а также изучал теорию музыки), и мне нужно восстановить то небольшое искусство, которое я сохранил в прошлом, ха-ха.

— Традиционный или параллельный захват?… Почему?

— Всю свою музыкальную жизнь я использовал параллельный, пока три года назад, когда я начал играть на барабанах, я влюбился в традиционный захват. Именно тогда я понял, что не умею правильно держать палочки, у меня было сильное напряжение в пальцах. Тогда я обратился за помощью к Хорхе Санчесу.

С тех пор я продолжаю использовать традиционный захват, и остаюсь ему верен. Мне очень комфортно играть таким образом, и, как говорит Дэйв Векл, оба способа работают хорошо (параллельный и традиционный), выбор одного или другого — это просто эмоциональный вопрос.

— Назовите три ваших самых любимых альбома?

— Это трудно, ооочень сложно, потому что вы всегда что-то упускаете из виду. Только три, правда? Что ж, есть несколько факторов, которые могут подтолкнуть вас к выбору между тысячами существующих великих альбомов всех стилей, но с точки зрения ударного мастерства для меня фундаментальными являются «The Number of The Beast» Iron Maiden, где играет Клайв Барр, «Reign in Blood» Slayer с моим любимым Ломбардо и, наконец, независимо от порядка, «Intoxicación Etílika» — легендарное демо Soziedad Alkoholika.

Не знаю, это — первые альбомы, которые пришли мне в голову.

— Можете ли вы назвать самые запоминающие моменты в своей музыкальной карьере?

— К счастью, было много разных моментов и переживаний. Вспомнить только один сложно. Думаю, те, кого я назвал в начале интервью (Нико, Робер, Педро), достаточно важны для меня. Кроме того, у меня была возможность записать несколько альбомов и демо и разделить сцену с множеством легендарных групп — это уже награда.

Если нужно выделить какое-то одно событие, то мне сразу вспоминается, как я в первый раз играл на LRDF, в Паласио-де-лос-Депортес, Логроньо. С Хосе Бруно, Тоддом Сучерманом, Гэвином Харрисоном, Родни Холмсом, Рассом Миллером, Домом Фамуларо и всей публикой. Это было охуенно — пытаться извлечь что-то из ударных. Я обычно не особо нервничаю перед выступлением, типичные бабочки, ну знаете… Но в тот день у меня тряслись ресницы, ха-ха-ха.

— А можете назвать запись или концерт, которыми вы особенно гордитесь?

— Альбом «Nación de Bastardos» Barra Libre, потому что он был юбилейным, и его выход был приурочен к 20-летию группы — той, которую три коллеги основали в 1991 году. Мне сейчас смешно, потому что я с большой любовью вспоминаю тот альбом «Silencio Absoluto» вместе с «Su Ta Gar» и «Platero y Tu» перед 6-тысячной толпой в 96-м. Это было здорово по многим причинам.

— Почему, по вашему мнению, хэви-метал группам так тяжело добиться успеха в Испании?

— Много лет назад проблема была в стереотипах. Они называли нас наркоманами и преступниками. К счастью, этого больше не происходит, но рынок тяжелой музыки маленький, и продажи очень маленькие. И эта сложная ситуация еще усугубляется нелегальными загрузками, которые влияют на весь рынок.

Единственный способ жить за счет музыки сегодня — это играть вживую, как это делают Tierra Santa. Их главный источник дохода — это концертные туры, а не рекордные продажи альбомов.

— В Интернете вы пользуетесь социальными сетями?

— Я немного устал от соцсетей, которые вызывают так называемую «социальную усталость». Тем не менее, я ими пользуюсь, потому что это -отличный способ продвигать все, что вы делаете, и они также позволяют вам общаться с людьми, к которым вы иначе не имели бы мгновенного доступа. Они очень полезны, если вы правильно их используете.

Интервью с испанской хэви-метал группой Tierra Santa (2022)

— Лирика Tierra Santa в целом имеет историческую, религиозную, мистическую и эпическую тематику. Что побудило вас писать песни именно на эти темы?

Анхель: Я решил сделать это по личной причине, мне всегда были интересны подобные темы, они очень интересны, хотя, по правде говоря, довольно сложно объяснить в песне истории, которые охватывают так много.

Кроме того, уже с первого альбома мы увидели, что людей, которые начинают нас узнавать, привлекает этот факт, это действительно одна из важных особенностей этой группы.

— Считаете ли вы, что музыка — это хороший способ приблизить историю к публике?

Анхель: Конечно, музыка — это хороший инструмент для многих вещей, для обучения, для чувств, для протеста. Возможно, музыке обычно не придают такого большого значения, которое она на самом деле имеет в жизни людей, но это нормально.

— Если бы вам пришлось выбирать или подводить итоги карьеры группы в трех или четырех конкретных моментах, какими бы они были?

Анхель: Так мы случайно открыли для себя студию Sonido XXI. Мы отправились в Памплону в поисках конкретной студии, о которой слышали, но ошиблись и оказались на маленькой площади в небольшой деревушке под названием Эспарса-де-Галар, где висела вывеска «Estudio Sonido XXI». Мы позвонили, поспрашивали и решили, что именно здесь мы хотим записать наш первый альбом, и именно здесь мы записали все наши альбомы.

— Какие записи повлияли на вас как на любителя музыки?

Анхель: Хард-рок 80-х годов. Iron Maiden, Deep Purple, Rainbow, Scorpions, Accept, Baron Rojo, Judas Priest, AC/DC, Manowar, Motorhead…

— Последний концертный альбом вы выпустили на основе записи вашего выступления на фестивале Gillman Fest в Венесуэле. Хотя это очень важный фестиваль, что заставило вас выбрать для записи альбома шоу в Южной Америке?

Анхель: Это было предложение от венесуэльского промоутера, условия для этого были очень хорошими, и мы решили сделать это. Хотя я никогда не был большим поклонником живых записей, это был отличный опыт.

— В какой-то момент вы хотели бы выпустить сольный материал или попробовать себя в других стилях?

Анхель: Однажды я обязательно это сделаю.

— Какую бы вы составили подборку из рока/метала всех времен?

Анхель: Ронни Джеймс Дио, Ричи Блэкмор, Джимми Бейн, Кози Пауэлл и Тони Кэри. Участники Rainbow, записавшие альбом «Rainbow Rising» в 1976 году.

— Если говорить о написании песен, какой альбом Tierra Santa вам больше всего нравится?

Анхель: Мне всегда очень нравилось писать песни. Каждый альбом отличается от других, хотя, как и во всем, иллюзия начала неповторима.

— Вы были в группе с самого начала и остаетесь в ней до сих пор. Как вам удается поддерживать это пламя в течение стольких лет?

Анхель: Я испытываю страсть к тому, что я делаю, это — моя жизнь. Я думаю, что чем больше проходит времени, тем больше мне это нравится; и хотя, как и во всем, здесь есть и трудные моменты, сам факт нахождения на сцене заставляет их исчезнуть.

— Есть ли какая-нибудь новая группа, которая могла бы принять от вас эстафету?

Анхель: Мы не собираемся никому передавать эстафету (смеется), каждый может попробовать, по крайней мере, им придется украсть ее у нас, я думаю, что классическая смена поколений позаботится об этом, сейчас много разнообразия.

Дан: Потому что сейчас так много всего имеется, люди не знают, что слушать, открываешь Spotify, а там шквал информации, на которую ты не можешь обратить внимание, потому что она пролетает так быстро.

Анхель: Если только ты не выходишь на улицу в обнаженном виде, что тоже неплохо, если на тебя приятно смотреть.

— В этом году исполняется 25 лет со дня выхода вашего дебюта «Medieval», как вы думаете, вы сильно повзрослели со временем?

Дан: Он (показывает на Анхеля) сохранил все свои волосы, он сильно повзрослел, другие не так сильно (смеется).

— После стольких лет, ясно ли для вас, что является вашей «дорогой к звездам»?

Дан: Я не знаю (смеется).

Анхель: Я не думаю, что кто-то из нас четко осознает это.

Роберто: Если мы возьмем звезды в качестве цели, то она нам не ясна, потому что я предпочитаю не ставить цели любого рода. Курс к звездам, образно говоря, прямо сейчас, куда мы направляемся, я хочу, чтобы это была бесконечность, поэтому, как показывает само слово, оно не определено, не ясно. У меня нет ясности: мне ясен путь, по которому я должен следовать, но не цель.

Статьи

Анхель Сан Хуан: «Мое имя будет легендой»

У Анхеля Сан Хуана большой композиторский талант и огромный творческий потенциал для написания песен. Он — главный композитор группы и ее основная движущая сила. Он вносит наибольший вклад в написание композиций и берет на себя наибольшую ответственность в направлении, которое мы выбираем. Анхель всегда очень креативен.

Роберто Гонсало

Этот красивый и невероятно обаятельный мужчина, чье имя переводится на русский язык, как «Ангел», поражает своей сдержанностью, совсем не свойственной испанцам. Он постоянно ходит в черном, носит длинные волнистые волосы до бедер, когда-то черные как смоль, а сейчас — чуть тронутые проседью, на его груди красуется массивный серебряный крест. Он много курит и не умеет, по его словам, рассказывать анекдоты. Собственно, и на концертах, в перерывах между песнями, он обычно говорит немного. Но при этом обладает прекрасным чувством юмора и удивительной природной харизмой.

Его необыкновенно чувственный и проникновенный баритон легко узнаваем, а его проворные пальцы уже не одно десятилетие нарезают задорные риффы. Он плохо дружит с английским, но зато пишет гениальные стихи на своем родном языке. Он очень интересуется историей и мифологией, поэтому многие из тех песен, которые вышли из-под его пера, посвящены важным историческим событиям и реальным историческим лицам, либо основаны на древних мифах, легендах, библейских преданиях и сюжетах, взятых из классической литературы.

У него есть дочь Ирис, которую он так сильно любит, что даже посвятил ей очень проникновенную и трогательную балладу «El Amor De Mi Vida» («Любовь всей моей жизни») с альбома «Sangre de reyes» (2001) (нет, она вовсе не о женщине, если вы вдруг до сих пор так считали!)))

Судя по тому, что он нарисовал обложку для демо Privacy (1993) и придумал логотип группы, нужно думать, что, помимо всего прочего, он обладает также большим художественным талантом.

Анхель Сан Хуан Кастро — бессменный лидер группы Tierra Santa, ее вокалист и гитарист, автор текстов всех песен и основной автор музыки, родился 11 ноября 1967 года в испанском городке Логроньо? административном центре автономного сообщества Ла Риоха, в многодетной семье. Тяжелой музыкой он заинтересовался еще в юношеские годы, а с 19 лет начал ей заниматься серьезно.

Юность нашего героя пришлась как раз на период рассвета NWOBHM. Молодой музыкант искренне восхищался такими коллективами, как Iron Maiden, Saxon, Judas Priest, Accept, и мечтал создать свою собственную команду.

В 1991 году он познакомился с Артуро Моррасом (у них был общий преподаватель игры на гитаре) примкнул к его банде Privacy, которая спустя шесть лет сменила свое название на Tierra Santa, что в переводе с испанского означает «Святая Земля»:

«В то время единственное, о чем я особенно задумывался — это — то же самое, о чем я думаю и сейчас — для меня очень важно быть последовательным в том, что я делаю. Я просто хотел вместе со своими товарищами по команде играть некоммерческую музыку, тогда у нас не было других мыслей. Вы всегда спрашиваете про мечты и тому подобное, но на самом деле наш главный стимул был всегда один — играть и играть.

Выход нашего дебютника не стал каким-то грандиозным событием, в прессе о нем тоже писали мало, но зато после его выпуска мы стали много гастролировать, а именно этого мы и добивались.

Сейчас же, когда люди встречают меня в баре или на улице, они сразу интересуются, когда у нас выйдет новый альбом. Я думаю, это вполне объяснимо, потому что группа существует уже целых двадцать лет».

Когда Анхеля спрашивают, какой из дисков Tierra Santa он считает самым лучшим, музыкант очень мудро отвечает: «Если я назову какой-то один альбом, то тем самым принижу все остальные. Поэтому скажу, что каждый из них замечателен по-своему».

Гимном cвоей группы он считает композицию «Mejor Morir En Pie» («Лучше умереть стоя») с одноименного студийника 2006-го года выпуска. Анхель убежден, что никогда не нужно сдаваться, и всегда надо бороться до конца.

Оригинальная вокальная манера Анхеля Сан Хуана: на вкус и цвет товарищей нет

Если бы я пошел учиться пению, я бы не стал так петь. Я не думаю, что Dio стал бы брать уроки пения. Я не вижу в его вокале времен Black Sabbath какой-то «академичности», скорее там больше рока и импровизации.

Анхель Сан Хуан

Я встречала в своей жизни достаточно много людей, которые считали Анхеля заурядным и посредственным вокалистом, который поет «не напрягаясь»; его голос они называли низким, хриплым, попсовым и совершенно не подходящим для такого стиля, как хэви-пауэр-метал.

Может быть, фронтмен Tierra Santa и не дотягивает по своим вокальным данным до Брюса Дикинсона, Ронни Джеймса Дио, Роба Хэлфорда и Клауса Майне, но голос у него действительно приятный, ласкающий слух: необычайно чувственный и проникновенный в балладах и напористый — в боевиках.

Что скрывать, я слышала и гораздо более сильные голоса, то этот почему-то наиболее близок мне, и, что называется, цепляет за живое. Он обладает какой-то необъяснимой притягательностью, вроде бы и не гениально, но ранит прямо в самое сердце…

На ранних альбомах Анхель старался петь максимально высоко, подражая все тому же Дикинсону, но нужно признать, что это — не его диапазон, т.к. он — баритон, и ему гораздо удобнее брать средние ноты.

Хотя на дебютнике «Medieval» (1998) Анхель, безусловно, полностью выложился как вокалист и выполнил свою работу на все 150%. Наверное, ни на одном другом студийнике его голос не отличается такой кристальной чистотой и звонкостью — он буквально звенит, как колокольчик:

«Правда в том, что я никогда не пытался подражать кому-либо. Брюс Дикинсон? Об этом можно только мечтать, он один из лучших рок-вокалистов в истории, но если бы я мог выбирать, то это был бы Ронни Джеймс Дио».

Вот что впоследствии вспоминал лидер Tierra Santa о процессе записи альбома «Legendario» (1999):

«Хави — Хавьер Сан Мартин — сказал, что он должен был сделать это по-другому с точки зрения вокала. Он дословно сказал мне, что это — рок, и что нужно было „задать жару“ во время пения. В итоге после записи у меня начала болеть голова, это очень меня расстроило, я не знаю почему… Даже сегодня это все еще случается со мной, хотя и реже».

Один из самых удачных вокальных экспериментов музыканта — это кавер-версия композиции Iron Maiden «Flight Of Icarus», которую группа записала в 1999 году для трибьют-сборника «Transilvania 666».

Tierra Santa умудрились так переиграть эту песню, превратив ее в красивую полубалладу, что она стала звучать в миллион раз лучше оригинала. Из, казалось бы, ничем не примечательного номера она превратилась в самый настоящий шедевр.

Здесь голос Анхеля просто поражает слушателей своей чистой, пронзительностью и надрывностью, и одновременно — удивительной мягкостью, теплотой, чувственностью, проникновенностью, душевностью и мелодичностью. Бесспорно, Брюс Дикинсон — величайший вокалист, но в данном случае нужно признать, что Сан Хуан все же его превзошел. Это как раз тот самый случай, когда ученику удалось перерасти своего учителя.

Необходимо отметить, что в балладных вещах голос Анхеля раскрывается лучше всего — в них он начинает играть новыми красками.

Прекрасный пример для подтверждения моих слов — великолепная баллада «El amor de mi vida» («Любовь всей мой жизни») с альбома «Sangre De Reyes» (2001), которую музыкант посвятил своей любимой дочери Ирис. Кажется, что в эту песню он вложил всю свою душу… Даже сейчас, спустя много лет, каждое ее исполнение на концертах превращается в некое таинство, к которому все присутствующие зрители становятся сопричастными.

Композиция начинается с фортепианного вступления, а надрывный, очень проникновенный и действительно завораживающий голос Анхеля звучит настолько убедительно, что из глаз особо чувствительной и сентиментальной барышни легко может покатиться слеза… Все-таки есть в его голосе какая-то необъяснимая магия… Вроде, никакими феноменальными вокальными данными этот испанец не обладает, а слушать можно бесконечно…

Крайне сильное впечатление оставляют такие медляки, как: «La canción del pirata (Part II)» («Песня Пирата») и «Una juventud perdida» («Потерянная молодость») с диска «Tierras de leyenda» (2000)), «Azote de Dios» («Бич Божий», «Indomable (2003)), «Hoy vivo por ti» («Сегодня я живу для тебя», «Mejor morir en pie» (2006)), «Reina de Egipto» («Королева Египта», «Caminos de fuego», 2010), «Más allá de la vida» («За пределами жизни») и «Sólo se vive una vez» («Ты живешь только один раз») с пластинки «Mi nombre será leyenda» (2013); акустические вещи «Hermano del viento» («Брат ветра», «Apocalipsis» (2004)) и «De la calle al cielo» («С улицы на небеса / в рай», «Quinto elemento» (2017)).

На поздних работах, конечно, в голосе лидера Tierra Santa агрессивности поубавилось, он стал более мягким, но и играют теперь парни скорее хард-рок. Тем не менее, старые хиты вживую звучат ничуть не хуже, чем раньше.

Иногда мне даже кажется, что сейчас некоторые песни Анхель поет даже лучше, чем 20 лет. Может, все дело в опыте?

В любом случае, многолетний стаж курения никоим образом не сказался на его голосе, и концертник «Gillman Fest» (2018) — яркое тому подтверждение.

Кроме того, Анхель Сан Хуан — один из немногих, кто способен одновременно петь и исполнять все функции фронтмена, и при этом играть на соло-гитаре — таких музыкантов единицы.

Мой личный топ-15 композиций, в которых вокал Анхеля Сан Хуана звучит наиболее круто:

1. «Flight Of Icarus» («Transilvania 666 — Tributo Iron Maiden», 1999).

2. «El bastón del Diablo» («Legendario», 1999).

3. «Una juventud perdida» («Tierras de leyenda», 2000).

4. «La canción del pirata» («Tierras de leyenda», 2000).

5. «El amor de mi vida» («Sangre de reyes», 2001).

6. «Leyenda» («Medieval», 1998).

7. «Séptima estrella» («Legendario», 1999).

8. «Dos vidas (Prólogo «La armada»)» («Sangre de reyes», 2001).

9. «Los diez mandamientos» («Legendario», 1999).

10. «Hoy vivo por ti» («Mejor morir en pie», 2006).

11. «Reina de Egipto» («Caminos de fuego», 2010).

12. «Más allá de la vida» («Mi nombre será leyenda», 2013).

13. «De la calle al cielo» («Quinto elemento», 2017).

14. «Hermano del viento» («Apocalipsis», 2004).

15. «Apocalipsis» («Apocalipsis», 2004).

Анхель Сан Хуан — поэт

Лирика — это самое трудное для меня, я сочиняю музыку по какой-то фразе или просто по мелодии, или по идее, и это не очень сложно для меня, но вписать все, что я хочу сказать, в такое маленькое пространство, для меня гораздо сложнее.

Моя лирика должна быть оценена писателем или кем-то, кто знает предмет. У каждого человека есть свое личное мнение, и каждый выражает его. Но если кто-то говорит, что что-то хорошо или плохо, вам будет необходимо поговорить с тем, кто в этом разбирается. Давайте возьмем поэта или писателя, и пусть он критикует мою лирику.

Анхель Сан Хуан

Нужно признать, что Анхель Сан Хуан всегда был и остается гениальным поэтом, а в некоторых композициях Анхель-поэт превосходит на голову Анхеля-композитора.

В общем и целом можно выделить следующие основные направления лирики Tierra Santa:

1. Мифология (прежде всего древнегреческая), средневековые легенды, героический эпос.

2. События мировой истории (в первую очередь это, конечно, войны) и реальные исторические персонажи.

3. Мотивы и образы Священного писания.

4. Свобода и насилие.

5. Философия.

6. Классическая литература.

7. Социальные проблемы.

8. Любовь к женщине и детям.

На ранних альбомах группы тексты песен главным образом посвящены истории, мифологии и ветхозаветным преданиям, а на поздних, лирика Анхеля становится более личной и глубокой, теперь в ней отводится значительное место всякого рода философским размышлениям. Он все чаще начинает писать о таких вечных понятиях, как смерть и бессмертие, свобода и насилие над человеческой личностью, любовь и дружба:

«Историю можно рассказать несколькими способами. Вы можете сделать это от первого или третьего лица. Но дело в том, что однажды наступает момент, когда вам начинает хотеться большего при написании текстов, это похоже на стремление самосовершенствоваться. Вы хотите выразить что-то, что вы несете внутри себя, и лирика становится средством для этого.

Время идет, и окружающий мир меняется. Ясно, что наши вкусы не изменились, но теперь, возможно, мы придаем больше значения другим вещам. К сожалению, сейчас, появилось много других очень важных, актуальных тем, о которых стоит задуматься».

Наиболее серьезная и глубокомысленная лирика, по моему мнению, на студийниках «Apocalipsis» (2004), «Mejor Morir En Pie» (2006) и «Mi Nombre Será Leyenda» (2013) — там она даже выходит на первый план.

Заглавная песня с альбома «Apocalipsis» предупреждает все человечество о том, что если оно не опомнится и продолжит разрушать Землю, то в скором времени может наступить Апокалипсис. О конце света идет речь и в номере «El grito de la tierra» («Крик Земли»).

Сразу несколько композиций с этого диска затрагивают тему свободы: «Nací Siendo Libre» («Рождённый свободным»), «Rumbo a Las Estrellas» («Путь к звездам») и акустическая баллада «Hermano Del Viento» («Брат ветра»).

«Mejor Morir En Pie» — самый лиричный альбом Tierra Santa, тексты песен на нем большей частью носят интимный характер. Они посвящены таким вечным философским понятиям, как любовь, дружба и свобода.

В таких композициях, как одноименная «Mejor Morir En Pie» («Лучше умереть стоя») и «La Impureza De La Amistad» («Примесь дружбы»), Анхель рассуждает о личностной свободе, о свободе выбора и о том, как важно для человека оставаться самим собой.

В номере «Si Tu Alma Has De Vender» («Если твоя душа продаст») он говорит о том, что любая ложь обладает разрушительной силой.

Любовной тематике на этой пластинке посвящено большинство песен: уже вышеназванная «La impureza de la Amistad» («Примесь дружбы»), «Un Grito En El Aire» («Крик в воздухе»), «Magia» («Магия»), «Una Luz En La Oscuridad» («Свет в темноте») и «Nunca te alejes de mí» («Никогда не уходи от меня»).

Баллада «Hoy Vivo Por Ti» («Сегодня я живу для тебя») посвящена всем детям, которые становятся жертвами войн, а также страдают от непонимания и жестокого обращения своих родителей.

Лирика альбома «Mi Nombre Será Leyenda» в основном сосредоточена на философских вопросах.

В заглавной композиции («Мое имя будет легендой») прямо утверждается мысль, что вся жизнь — это борьба.

О смерти и бессмертии повествуется в теме «Más Allá De La Vida» («За пределами жизни»), а медляк «Sólo se vive una vez» («Ты живешь только один раз») затрагивает проблему гендерного насилия.

Хард-роковый номер «Héroe» («Герой») рассказывает нам о том, насколько бывает тяжело выглядеть героем в глазах других самому обычному человеку со своими личными слабостями и страхами.

В композиции «Perdido en el Paraíso» («Затерянный в раю») Анхель размышляет о человеческой судьбе. Он заставляет нас задуматься о том, что все в этом мире относительно: вы можете считать, что, вроде, все ясно, но это может оказаться всего лишь иллюзией.

В общем, надеюсь, что в рамках данной короткой статьи мне все же удалось вам доказать, что и в мире тяжелой музыки тоже есть свои философы, талантливые поэты и разносторонне развитые личности.

«Легенда о легендах», или сколько раз в названиях и в текстах песен Tierra Santa фигурирует слово «легенда» («Leyenda»)

Я с большим интересом отношусь к мифологии. Если вы присмотритесь поближе, то увидите, что многие мифологии тесно связаны. Это — мифы, которые вызывали страх, горе, любовь, ностальгию, ненависть и фантазии со стороны людей в древнем мире… В то время у них не было ни телевидения, ни радио, ни комиксов, ни Интернета. Легенды были важным развлечением для всех.

Анхель Сан Хуан

Гимн группы «Tierra Santa» (дебютный альбом «Medieval» (1998)) базируется на легенде о некой благословенной земле, факс существования которой никто так до сих пор не подтвердил:

«Святая земля» — одно из самых важных мест в истории и на этой земле. Эта «святая страна» до сих пор является предметом споров о том, существовала ли она когда-нибудь, но она до сих пор остается письменной историей. Поскольку нам нравится это, мы решили использовать такое название» (Анхель Сан Хуан).

В основу сюжета композиции «Leyenda» с того же самого студийника была положена средневековая легенда о рыцаре, который смог победить кровожадного дракона — этому чудовищу люди были вынуждены приносить в жертву девственниц, чтобы избежать его страшного гнева.

Одноименная тема c альбома «Legendario» («Легендарный», 1999) посвящена Эль Сиду Кампеадору, историческому персонажу времён Реконкисты, герою испанского народного эпоса, преданий, песен и легенд.

Такие номера, как «Atlántida» («Атлантида»), «Drácula» («Дракула») и «Los Diez Mandamientos» («Десять заповедей») также основаны на легендарных сюжетах.

Атлантида (др.-греч. Ἀτλαντὶς) — мифический остров-государство, которое населяла высокоразвитая цивилизация атлантов. Наиболее подробное описание Атлантиды известно по диалогам Платона, который ссылался на Солона; также известны упоминания и комментарии Геродота, Диодора Сицилийского, Посидония, Страбона, Прокла.

Показания древних о местоположении Атлантиды неопределенны. По словам Платона, остров находился на западе от Геркулесовых столбов, напротив гор Атласа. Во время сильного землетрясения, сопровождавшегося наводнением, он был поглощен морем в один день вместе со своими жителями — атлантами. Платон указывает время катастрофы как «9000 лет назад», то есть около 9500 г. до н. э.

Интерес к рассказам об Атлантиде проявился в эпоху Возрождения. В современной науке вопросы о существовании Атлантиды являются спорными. В целом рассказ считается легендарным, но предпринимаются попытки найти реальные исторические факты и события, которые могли бы послужить основой легенды.

Эпик «Drácula» («Дракула») посвящен графу Дракуле — легендарному вампиру и главному персонажу романа Брэма Стокера «Дракула» (1897).

Заглавная песня из альбома «Tierras De Leyenda» («Легендарные земли», 2000) была вдохновлена древними мифами о коне Пегасе и единороге.

Единорог — мифическое животное, названное так из-за единственного длинного прямого рога во лбу, который может быть белого, красного или черного цвета. Оно относится к самым древним мифическим существам наряду с русалками и драконами. Единороги существовали в иудейской, греческой, римской и скандинавской мифологии.

Первое упоминание о них датируется 416 годом до н. э. Оно принадлежит Ктесию Книдскому, который отправился в Персию для службы придворным врачом при царе Дарии Втором. На основании рассказов путешественников, купцов и послов, он писал о Персии и Индии.

Геродот и Аристотель тоже упоминали об этом существе.

Единорог традиционно считается символом чистоты, непорочности и целомудрия ввиду магической целительной силы, приписываемой его рогу, и ассоциацией с Христом и Девой Марией.

Однако он также является и символом вожделения, поскольку, будучи физически очень сильным животным, единорог ассоциируется с самцом-оплодотворителем, а его рог — с фаллическим символом.

Тема единорога, в частности, сюжет о единороге и девственнице, активно развивалась в средневековом изобразительном искусстве. Он появлялся в работах Альбрехта Дюрера — немецкого живописца и графика, одного из самых известных мастеров западноевропейского Ренессанса, Рафаэля («Дама с единорогом», ок. 1505), Гюстава Моро («Единороги», ок. 1887), на двух сериях гобеленов конца XV века — «Девушка и единорог» и «Охота на единорога».

Собственно, и все остальные композиции с вышеназванного диска повествуют о разных легендах и мифах, в том числе библейских: «Sodoma Y Gomorra» («Содом и Гоморра»), «La momia» («Мумия»), «La torre de Babel» («Вавилонская башня»), «El Caballo De Troya» («Троянский конь») и «La Caja De Pandora» («Ящик Пандоры»).

Эпик «La Momia» переносит нас в Древний Египет, где после смерти фараонов из их тел делали мумии, а их души попадали прямиком на суд бога Осириса.

Осирис считался владыкой загробного мира и богом плодородия. Изображался Осирис как человек с зеленой кожей (по некоторым сказаниям с черной) и длинной фараоновской бородкой, его ноги и грудь были обернуты льняными полотнами, подобно мумии, в руках он держал атрибуты власти (цеп и посох), на голове бог носил примечательную высокую корону с двумя страусиными перьями по бокам.

Осирис — один из великих божеств гелиопольской энеады, сын бога Геба и богини Нут, брат Исиды, Сэта и Нефтиды. Исида была его верной супругой, которая после его смерти зачала и родила от него сына Гора.

Египтяне называли Осириса «Хенти-Аменти» — «первый обитатель Запада», т. е. первый в мире мертвых. Осирис был одним из самых почитаемых божеств, что объясняется верой египтян в жизнь после смерти, о чем свидетельствует способ погребения умерших (первым, кого мумифицировали, считается сам Осирис), воздвижения гробниц, в которых сохраняли все самые необходимые и любимые вещи умершего. Таким образом ему обеспечивали счастливую жизнь в загробном мире.

Душа каждого умершего попадала на суд Осириса, который проводил он сам вместе с 42 богами. Покойный, желая продемонстрировать свою благочестивость, произносил «клятву отрицания», началом которой был предлог «не» («не совершал…», «не нарушал…» и т.д.). После клятвы боги проводили взвешивание души человека с помощью весов истины. На одну чашу помещали перо богини Маат, принципами которой были честь, справедливость и правда, на другую — человеческое сердце. Когда перевешивало перо, тогда прегрешения умершего считались незначительными, и он становился обитателем мира мертвых. В случае же, когда человек при жизни был грешен, чаша с сердцем под тяжестью грехов перевешивала. Тогда надежды на жизнь после смерти и воскрешение не оставалось, а человек был обречен на вечные скитания и муки. Ужасное и безжалостное чудовище Аммут (оно имело голову крокодила, львиную гриву, переднюю часть тела леопарда, а заднюю часть бегемота) пожирало сердце человека.

Таким образом, Осирис считался справедливым и честным владыкой, а его суд давал надежду каждому египтянину на загробную жизнь, независимо от происхождения и положения в обществе.

Боевик «La torre de Babel» основан на библейском предании, изложенном в 11-й главе книги Бытия, согласно которому, после Всемирного потопа человечество было представлено одним народом, который говорил на одном языке. С востока люди пришли на землю Сеннаар (в нижнем течении Тигра и Евфрата), где решили построить город, названный Вавилоном, и башню до небес (ивр. ‏Мигда́ль Баве́ль).

Строительство башни было прервано Богом, который заставил их заговорить на разных языках, из-за чего люди перестали понимать друг друга и не смогли достроить башню до уровня Бога. Впоследствии они рассеялись по всей земле. Таким образом, история о Вавилонской башне объясняет появление различных языков после Всемирного потопа:

Считается, что под небом

Возвели башню,

И справедливый Бог

Спустился на землю

И разрушил её.

Башня возвышалась,

И самолюбие ослепило людей

Из-за того, что они достигли высот

И бросили вызов Богу.

И небесная кара

Спутала языки,

На которых они говорили.

Башня подпирала облака,

Как символ человеческого самолюбия.

Но Бог отомстил

И своей силой разрушил

Вавилонскую башню.

Остались только руины,

Смерть и опустошение —

Слишком высокая цена заплачена

За игру в Бога.

Троянский конь — в древнегреческой мифологии огромный деревянный конь, с постройкой которого связан один из финальных эпизодов Троянской войны.

Война между троянцами и данайцами началась из-за того, что троянский царевич Парис украл красавицу Елену — жену царя Спарты Менелая. Менелай со своим братом собрал войско Ахеи и пошел на Париса. Во времена войны с Троей ахейцы, после длительной и безуспешной осады, прибегли к следующей хитрости: они соорудили огромного деревянного коня, оставили его у стен Трои, а сами сделали вид, что уплывают от берега Троады (изобретение этой уловки приписывают Одиссею, хитрейшему из вождей данайцев, а коня изготовил Эпей). Конь был приношением богине Афине. Для постройки коня эллины срубили росшие в священной роще Аполлона кизиловые деревья.

Троянцев пытался предостеречь жрец Лаокоонт, но они не послушались его и пророчицы Кассандры и втащили коня в город.

Внутри коня сидело 50 лучших воинов (согласно «Малой Илиаде», 3000). Ночью греки, прятавшиеся внутри коня, вышли из него, перебили стражу, открыли городские ворота и впустили вернувшихся на кораблях товарищей и таким образом овладели Троей.

Отсюда возник фразеологизм «троянский конь», употребляемый в значении: тайный, коварный замысел, замаскированный под подарок.

Пандора в древнегреческой мифологии (др.-греч. Πανδώρα — «всем одарённая» или «вседающая») — первая женщина на земле, которая была создана Гефестом по велению Зевса в наказание людям за огонь, похищенный для них у богов Прометеем. До ее появления все женщины были только богинями.

На свадьбу Зевс подарил ей ларец, в котором были заключены все людские пороки, беды, несчастья и болезни. Терзаемая любопытством, Пандора, несмотря на запрет, открыла сосуд и выпустила на волю бедствия, от которых до сих пор страдает человечество. На дне урны осталась одна лишь Надежда.

Трек «David Y El Gigante» («Давид и великан», «Sangre de reyes» (2001)) основан на библейском предании о Давиде, будущем царе Иудеи и Израиля, и Голиафе — огромном филистимлянском воине, потомке великанов-Рефаимов.

Молодой Давид победил Голиафа в поединке с помощью пращи и отрубил ему голову.

Идея песни «Pegaso» («Пегас») c того же самого диска базируется на древнегреческом мифе о крылатом коне Пегасе.

По одной из версий, Пегас был рождён горгоной Медузой от бога морей Посейдона и выпрыгнул из ее туловища вместе со своим братом воином Хрисаором после того, как Персей отрубил ей голову. По другой версии, его породила попавшая на землю кровь Медузы.

Пегас ударом копыта о землю мог выбивать источники. Он доставлял Зевсу на Олимп громы и молнии от изготавливающего их Гефеста.

Впоследствии был помещен на небосвод в виде созвездия Коня — сейчас это созвездие называется Пегас.

Пегас, на котором Беллерофонт победил Химеру, олицетворяет комбинацию низшей и более высокой природы, стремящейся к высшему, и символизирует превосходство духовного над материальным.

Также этот крылатый конь считается символом поэтического вдохновения.

Корни эпика «El Laberinto Del Minotauro» («Лабиринт Минотавра») тоже стоит искать в Древней Греции.

Согласно одному из мифов, для царя Миноса на острове Крит был построен огромный дворец с запутанной системой комнат и коридоров, выход из которого было найти очень трудно. В этом дворце властитель поселил Минотавра — ужасное чудовище с головой быка и телом человека. Он был был рожден Пасифаей, женой Миноса, от быка, которого повелитель морей Посейдон послал на остров Крит.

Каждые семь лет захваченные Миносом Афины должны были отправлять на Крит семь самых красивых девушек и юношей, которых отдавали на съедение чудовищу. Это продолжалось до тех пор, пока бесстрашный и отважный Тесей, сын афинского царя Эгея, по своей собственной воле не отправился к Миносу, чтобы избавить Афины от жестокой дани. Юноше удалось убить Минотавра и спасти обреченную афинскую молодежь. Он первым смог выйти целым и невредимым из лабиринта, и в этом ему помогла дочь Миноса Ариадна, которая влюбилась в Тесея и вручила ему клубок ниток при входе в лабиринт, чтобы разматывая их, он отмечал дорогу.

Заводная вещица «La Sombra De La Bestia» («Тень зверя») рассказывает о том, что происходит в душе человека, обращающегося в чудовище каждое полнолуние.

Заглавный номер «Кровь королей» был написан под впечатлением от знаменитой легенды об Одиссее.

Одиссей (др.-греч. Ὀδυσσεύς; лат. Ulixes) — персонаж греческой мифологии, царь Итаки, сын Лаэрта и внук Автолика, отличавшийся умом и хитростью. Он был вынужден принять участие в Троянской войне, в ходе которой погубил своего врага Паламеда. Именно Одиссей, согласно одной из версий мифа, придумал, как взять Трою с помощью деревянного коня. Его путь домой по окончании войны затянулся на десять лет из-за гнева Посейдона и разнообразных злоключений; в ходе плавания Одиссей столкнулся с циклопом-людоедом Полифемом, с волшебницей Киркой, превращавшей путников в свиней, прошел между чудовищами Скиллой и Харибдой, смог услышать песни сирен и не погибнуть при этом, спуститься в Аид и вернуться в мир живых.

Семь лет он провел, тоскуя по дому, на райском острове Калипсо, пока благодаря вмешательству богов не смог продолжить свой путь. Сделав короткую остановку в стране феаков, Одиссей вернулся на родину, где его ждали верная жена Пенелопа и сын Телемах. Он перебил буйных женихов Пенелопы, а потом отправился в изгнание в Эпир. Согласно одной из версий мифа, Одиссей погиб на Итаке от руки собственного сына Телегона. По другим версиям, он умер своей смертью в Эпире или в Этолии, либо погиб в Этрурии.

Одиссей стал одним из героев «Илиады» и центральным персонажем другой поэмы Гомера, «Одиссеи», рассказывающей о его долгом возвращении на родину. В этом эпосе он преодолевает все опасности благодаря своему уму и душевной стойкости. Одиссей действует также в ряде киклических поэм, греческих и римских трагедий (в их числе сохранившиеся «Филоктет» и «Аякс» Софокла, «Гекуба» Еврипида, «Троянки» Сенеки).

Исследователи склонны считать Одиссея фольклорным героем, который возможно, связан с доэллинским населением Южных Балкан. Изначально это мог быть образ сказочного героя-путешественника, на более поздней стадии обогащенный чертами страдальца и человека, тоскующего на далекой чужбине по родному дому. Одиссей постепенно вошел в троянский мифологический цикл и стал героем-воином, который в отличие от других побеждает с помощью не только силы, но и разума.

Задорный номер «Alas de fuego» («Огненные крылья») с пластинки «Indomable» (2003)) отсылает нас к легенде о фантастической птице Феникс, которая способна возрождаться после гибели:

Рассекая небеса, он покинул рай,

Взмахивая огненными крыльями,

Насмехаясь над искушением,

И сейчас его огонь вечен.

Феникс (греч. φοῖνιξ, лат. phoenix) мифологическая птица с огненными крыльями, которая способна возрождаться после гибели. В древнеегипетской (там она называлась «бенну») и в античной культурах связана с поклонением Солнцу. Представлялась по величине и виду схожей с орлом, с ярко-красным или золотисто-красным оперением. По распространенной версии мифа, предвидя свою смерть, феникс осуществлял воссожжение себя, после чего появлялся вновь из огня, или же возникал из пепла, праха. Считалось, что феникс — единственная, уникальная особь своего вида.

В метафорическом истолковании феникс — символ вечного обновления, бессмертия, самопожертвования, кротости и мужественности.

Первое письменное упоминание мифа о Фениксе встречается у Геродота (V век до н. э.), который сообщает, что это птица из Аравии, живёт 500 лет вместе со своим родителем, а когда тот умирает, прилетает в храм бога Солнца в египетском городе Гелиополе и там хоронит тело родителя. О самосжигании феникса и последующем возрождении Геродот не упоминает, а сам миф считает неправдоподобным. Тацит также считает эту легенду вымыслом, однако пишет, что в консульство Павла Фабия и Луция Вителлия (около 35 года н. э.) многие в Египте видели прилёт феникса. В пересказе Тацита феникс раз в 500 лет рождает птенца, после чего умирает. Легенда упоминается и другими античными авторами, большинство которых уже включает в изложение акт самосожжения феникса.

В поздних толкованиях древнегреческого мифа о Прометее говорится, что атлант доверил людям не простой огонь — он преподнес своим подопечным Феникса, который помогает жителям Греции сохранять столь драгоценный подарок. Боги Олимпа в течении многих веков пытались отобрать магическое пламя у простых смертных. Но пока на Земле живет птица Феникс, человечество может снова и снова воскрешать огонь в собственных домах.

Легенды о сказочной птице фигурируют даже в Библии. В «Книге Иноха» и «Откровениях Варуха» рассказывается история о бессмертии Феникса.

В христианском мире феникс символизирует триумф вечной жизни, воскрешение, веру, постоянство; это — символ Христа. В раннем христианстве феникс постоянно встречается на погребальных плитах: здесь его значение — победа над смертью, воскрешение из мёртвых.

В славянской мифологии Феникс появляется сразу в двух ипостасях: Жар-птица и Финист — Ясный Сокол.

В иудейской каббале есть толкования событий, произошедших в Ган Эдене (Райском Саду), где говорится, что Хава (Ева) накормила плодом от Дерева познаний добра и зла мужа Адама и всех животных и птиц и зверей. Не поддалась искушению только птица Феникс, сохранившая впоследствии из-за этого свое относительное бессмертие. Эта птица живёт вечно, через каждые тысячу лет сгорая в пламени, выходящем из её гнезда, и вновь возрождается из пепла.

Также широко известен миф о Фениксе и Ное. Пока Ной заканчивал строительство Ковчега, животные начали прибывать на судно. Среди великого множества всякой разной живности только одна птица не требовала к себе внимания и питалась исключительно росой. Когда Ной поинтересовался, в чем тут дело, Феникс ответил, что не хочет его напрасно беспокоить. Праведника это очень сильно тронуло, и он попросил Бога подарить птице бессмертие.

В исламе Феникс (Актус) — это исключительно мужская особь. Внешне птица напоминает огромную цаплю. Когда наступает время обзавестись потомством, восточный Феникс клювом высекает из дерева огонь, в который ложится по собственной воле.

Когда на золу, оставшуюся от Феникса, проливается дождь, из грязи появляются гусеницы, у которых потом вырастают перья и крылья. Так появляется новое поколение этих мифических существ.

В восточной мифологии Феникс представлен священным животным, воплощающим в себе мужское и женское начало. Внешняя расцветка птицы включает в себя пять ярких цветов, которые символизируют важнейшие аспекты жизни людей. Согласно легенде, первый человек на Земле призвал Феникса с небес при помощи магической музыки, исходящей из сердца.

Также существует точка зрения, что в этой песне речь идет об Икаре — герое древнегреческого мифа или падшем ангеле.