Бесплатный фрагмент - Сундук в странах Европы

Предисловие

Перед вами поистине уникальное издание: это первая крупная публикация по истории европейского сундука на русском языке. В книге «Сундук в странах Европы. Краткий очерк истории» европейские сундучные изделия становятся объектом комплексного научного исследования. Оно охватывает огромный период: со времени зарождения их производства до периода наивысшего расцвета. Автором проведен художественный анализ многих изделий. Исследования, представленные в книге «Сундук в странах Европы. Краткий очерк истории» проводились на стыке различных дисциплин: искусствознания, историографии, культурологии.

Безусловная ценность этой монографии заключается также в привлечении к исследованию неопубликованных ранее предметов из музейных и частных собраний. Пусть количество иллюстраций в книге невелико, автор приводит ссылки на источники, где можно ознакомиться с внешним видом заинтересовавших читателя предметов.

Книга целиком построена на иностранной литературе. Как уже говорилось, на русском языке трудов о европейском сундуке, за редкими исключениями, на сегодняшний момент не существует.

Данное издание будет интересно не только специалистам в области истории искусств и музейного дела, преподавателями и студентам, но и широкому кругу читателей.

Н. И. Ковалева, зав. отделом народного искусства Государственного Русского музея.

Введение

Сундук сопровождает человечество почти на всем протяжении его истории. Он использовался во многих сферах жизнедеятельности: в нем хранили продукты, документы, одежду; он был частью свадебного обряда и переезжал из дома невесты в дом жениха; в нем хоронили; на нем спали. Трудно переоценить значение сундука для истории культуры и, в частности, для истории мебели. В «Словаре английской мебели» (2003) справедливо указывается: «Сундук, без сомнения, — самый древний вид мебели, и от него, с развитием цивилизации, произошли другие типы: ларь-скамья, шкаф, комод и другие». А норвежский исследователь Петер Анкер писал, что до эпохи шкафов и мебели с выдвижными ящиками, которая началась всего четыре — пять столетий назад, сундук был преобладающей мебелью для хранения вещей.

Эта книга представляет первую попытку обобщения сведений по истории сундучных изделий, делавшихся в странах Европы. Ни на иностранных языках, ни на русском такого обзора еще не делалось. Как правило, сундуки либо упоминаются в общих трудах о народном искусстве, либо рассматриваются в контексте истории мебели, либо описываются как цельные музейные коллекции, либо анализируются исключительно как предметы, декорированные росписью. Несколько статей посвящено конкретным вещам: описанию их конструкции, анализу художественного стиля.

Среди многочисленных видов сундучных изделий, пожалуй, самое пристальное внимание уделяется итальянским кассонам, декорированным росписью и резьбой. В этой области с течением времени сложилась своя специальная литература. Статьи и книги посвящены разным аспектам истории этих сундуков, например, расшифровке отдельных сюжетов росписи, анализу конкретных музейных вещей, вопросам подделок, различиям в названиях и проч..

Как крестьянскую расписную мебель особенно активно изучают сундуки ученые из Германии, Швеции, Польши и Украины. Необходимо подчеркнуть, что степень изученности сундучного производства различных стран очень неравномерна.

При работе над настоящей книгой использовалась иностранная литература. Большинство публикаций не было известно в России. Однако надо отметить, что не все издания оказались доступны автору.

Количество иллюстраций незначительно. Читатель может найти интересующие изображения в цитируемых книгах и журналах, а также на различных музейных сайтах, поскольку почти все анализируемые произведения находятся в коллекциях европейских музеев. Автор стремился использовать лишь те предметы, с которыми имел возможность ознакомиться непосредственно.

Обзор сундучного производства разбит на главы, касающиеся конкретных регионов и стран. Тем не менее, надо подчеркнуть, что такое разделение во многом условно и призвано лишь прояснить общую картину. Географические границы далеко не всегда совпадают с культурными. В целях лучшего раскрытия темы в книге совмещены географический и хронологический принципы изложения.

В качестве приложений даны краткий очерк истории сундучных изделий в странах Востока и словарь специальных терминов, которые встречаются по ходу изложения.

Хотя в название книги вынесено слово «сундук», в ней затрагиваются также шкатулки, скрыни, подголовники, баулы и прочие изделия, поскольку их производство часто невозможно отделить от «дела» сундуков.

Настоящее издание не претендует на создание полной картины развития европейского сундучного производства. Его цель — дать представление русскоязычному читателю о европейских сундуках и, в некоторых случаях, ввести в научный оборот неизвестные в России публикации.

Благодарю за рецензии А. В. Чевардина, кандидата исторических наук, доцента кафедры истории и социально-политических дисциплин Уральского государственного лесотехнического университета, и С. Д. Оленева, научного сотрудника-хранителя Вологодского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. Особая благодарность Н. И. Ковалевой, зав. отделом народного искусства Государственного Русского музея, за предисловие и ценные рекомендации.

I. Ранний период истории сундука

Сундуки в Древней Греции

В Древней Греции существовали самостоятельные профессии столяра, плотника, мебельщика. Столяры, помимо других инструментов, пользовались рубанком и токарным станком. Чаще всего применялись такие породы деревьев как кедр, орех, самшит. Одним из самых важных типов мебели был сундук, в котором хранились различные предметы быта, белье. Известно, что в Афинах в V–IV веках до н.э. существовал целый квартал или улица столяров-сундучников. В этот же период велась активная торговля Эллады со странами Понта, в которой одним из важных товаров были сундуки.

Однако подлинных сундуков до нашего времени не дошло. Представление о них дают деревянные саркофаги, найденные в Северном Причерноморье и Египте. Немецкий исследователь Carl Watzinger писал: «Сундуки и гробы создавались в древности в идентичных формах; как сундук служил для хранения ковров и платков, так гроб был вместилищем тела покойного… Поэтому они в технике и декорировании развивались одинаково…». Кроме того, известно, что сундук использовался не только в быту, но и для ритуальных целей. Греческое слово λάρναξ, обозначающее деревянный саркофаг, использовалось также в значении «сундук» и «рака». В «Илиаде» прах Гектора помещен в λάρναξ. Также и Фукидид, говоря о гробах из кипариса, называет их λάρναξ. Тем не менее, функция сундука как мебели была первичной по сравнению с функцией сундука как гроба. В научной литературе отмечается зависимость некоторых типов саркофагов от форм деревянных ларцов.

Греческие саркофаги принято подразделять на два основных вида: в форме ящика (Kasten–Sarkophage) и в форме архитектурного сооружения (Haus–Sarkophage). И те и другие — продолговатые ящики на прямоугольных ножках, с двускатными, изогнутыми или плоскими крышками. Ножки служили одновременно опорой всей конструкции, так как в них мастерами врезались доски, из которых состоят стенки саркофагов. Стенки также соединены деревянными шпунтами, как ранее практиковалось в Древнем Египте. Сундуки украшены резьбой и росписью разных цветов. Обычно изображались греческие боги и герои, пальметки, акант, овы, меандр, плетенка и другие мотивы греческого орнамента. Некоторые изображения золотились, также использовались терракотовые накладки в виде медуз, Эротов на дельфинах, шагающих львов, грифонов и проч.

В качестве примера целесообразно описать греческий саркофаг с плоской крышкой, обнаруженный в Керчи в 1954 году. По конструкции он является одновременно и типичным греческим сундуком. Основу конструкции составляют прямоугольные угловые стойки и вставленные в их пазы доски (корпус чуть сужается кверху). Нижние концы стоек — ножки сундука. Угол каждой стойки внутри «ящика» стесан. Каждая из четырех сторон имеет три кипарисовых доски толщиной 0, 035 м. Нижняя и верхняя — ровные и гладкие, средняя образует филенку, приблизительно вдвое более тонкую, чем верхняя и нижняя доски. Доски стенок скреплены деревянными штифтами (семь по длинным сторонам, пять — по коротким), прочно вставленными в просверленные отверстия. Дно состоит из четырех продольных досок толщиной 0,02 м., края которых вставлены в прямоугольные пазы нижних досок сундука, а также в вырез угловых стоек. Крышка состоит из пяти досок, трех широких и двух узких, соединенных деревянными штифтами. С трех сторон к крышке прикреплены планки шириной 0, 06 м., составляющие ее закраины. По четвертой стороне проходит вырез для шарниров. С нижней стороны крышки связь досок усилена наклеенными тремя широкими тонкими пластинами (две трапециевидные расположены по краям, одна фигурная — в центре). Крышка свободно опускается и поднимается с помощью системы цилиндрических шарниров, составляющих подвижный стержень, который расположен на продольном краю сундука. Следует добавить, что металлических частей в описываемом сундуке нет.

О других греческих сундучных изделиях могут дать представление вещи, изготовленные мастерами из Северного Причерноморья. Основной формой ларцов раннего периода (VI–III вв. до н.э.) была та, что с некоторыми вариациями повторяла форму сундука. Крышки — откидные, на шарнирах. Стенки соединялись либо в шип, либо вставкой досок в столбики-стойки. Ларцы расписывались, нередко украшались инкрустацией. Ножки дорогостоящих изделий оформлялись в виде звериных лап. Особенно часто ларцы этого периода обкладывались костью, бронзой и другими материалами. В это же время делались фигурные шкатулки (в виде животного).

Подавляющее число сундучных изделий делалось в небольших мастерских, специализировавшихся на конкретном виде мебели. Технические приемы были универсальными. Важное значение для понимания того, как выглядели греческие сундуки, шкатулки и ларцы, имеет вазопись. В росписи античных ваз можно видеть те же сундуки и ларцы, каждый из которых состоит из четырех стоек-опор и стенок из нескольких досок, крышка плоская. Порой изделия изображены настолько подробно, что различаются не только конструкция, но и цвета окраски и мотивы орнамента.

В греческих домах было много маленьких шкатулок для драгоценностей. Они делались из разных сортов дерева, металла. Часто изделия расписывались или украшались накладками из различных материалов. Павсаний пишет, что среди сокровищ Олимпии был сундук из кедра с резьбой по слоновой кости, отделанный золотом, с изображением сцен из мифологии, — произведение мастера Евмеласа.

Вследствие тесных связей с Грецией именно в этом подразделе следует упомянуть о значительно более поздних сундуках государств Северного Причерноморья. Изделия I–IV вв. н.э. были прямоугольной формы, в виде деревянных ящиков или ларей с плоской крышкой, открывающейся и закрывающейся с помощью шарниров. Сундуки могли иметь бронзовые накладки, ручки и замки. Широкое распространение арок в строительстве оказало влияние на стиль мебели, в т.ч. сундуков. Об этом свидетельствуют их терракотовые модели.

Сундуки в эллинистический период

В эллинистический период сундуки использовались для хранения платьев, книг, особенно как сейфы (в этом случае обивались железом или бронзой и назывались «arcae ferratae» или «aeratae»). В каждом богатом доме находилось несколько таких изделий, обычно стоявших в атриуме. Многочисленные упоминания в литературе о сундуках нашли подтверждение в находках в Помпеях, изображениях на вазах. В эллинистическое время сундуки использовались не только в частных домах, но и в общественных зданиях, храмах.

Как правило, это были большие деревянные ящики с плоской крышкой, установленные на четыре прямоугольные ножки. Украшалась только их лицевая сторона. В центре размещалась рельефная пластина с различными сценами (например, «Эрот и Психея», бюсты богов и т.д.), по краям — пластины с растительным орнаментом и меандром. По периметру набивалось несколько рядов гвоздей с крупными шляпками. Но последние использовались очень широко: между пластинами, по краям, на крышке. Даже края ножек обивались гвоздями. Сундуки устанавливались на каменные основания, которые немецкий исследователь E. Pernice разделил на несколько видов. Эти каменные подставки образовывали с сундуками единое целое.

Как классический пример таких изделий можно привести сундук с изображением на рельефной пластине (сюжет — «Жертва Зевсу»). Высота изделия — 0, 84 м., длина — 1,07 м., ширина — 0, 75 м. Плоская крышка немного выходит за стенки, так как последние чуть сужены внутрь. Боковые стороны оставлены почти без украшений, но на всех сторонах набиты полосы железа (7–10 см. шириной). По всей лицевой стороне и на ножках в определенном порядке набиты гвозди с большими шляпками. Лицевая сторона украшена железными, бронзовыми, серебряными (возможно, и медными) листами, что создает богатый декоративный эффект от цвета различных металлов. Подобная техника, связанная с использованием нескольких металлических листов, встречается уже на произведениях микенского времени. В Помпеях она использовалась при украшении не только сундуков, но и других предметов быта.

Орнамент на крышке рассматриваемого сундука состоит из двух ветвей с удлиненными листьями. Они соединяют углы крышки с маленькой литой головой льва, расположенной по ее центру (служит для открывания сундука). Лицевая сторона обита такими же железными листами, что и крышка, но на них наложены бронзовые и серебряные пластины. Они делят лицевую сторону на шесть сегментов, из которых не украшен только сегмент с замочной скважиной. В двух верхних (справа и слева от замочной скважины) — изображение меандра. В самом большом — рельефная бронзовая пластина с изображением «Жертва Зевсу». По бокам от нее — серебряные пластины, на которых выгравированы переплетающиеся растительные завитки.

В целом это изделие — один из ярких образцов прикладного искусства эпохи эллинизма. Использование различных материалов и техник свидетельствует о значительном развитии мастерства местных ремесленников. Сундук в ту пору играл одну из главных ролей среди других предметов быта.

В эпоху эллинизма распространились ларцы, в которых использовался металлический замок с ключом и металлические (бронзовые и железные) накладки. Такие ларцы стали одним из основных видов сундучных изделий в первые века нашей эры. Они имели плоскую или пирамидальную крышку. Стенки соединялись в шип, дно вставлялось в пазы. Украшения костью или инкрустация встречались реже, чем в предшествующий период. Широкое распространение получила обивка стенок кожей или материей. Иногда ларцы делались из переплетенных деревянных полосок.

В первые века нашей эры широкое распространение также получили шкатулки с выдвижными крышками. Они были, в основном, двух типов: со стенками из дощечек, соединенных в шип; выдолбленные из одного куска дерева. Существовали и варианты этих видов.

Сундуки Древнего Рима

На формирование стиля древнеримской мебели большое влияние оказало искусство Древнего Египта и Древней Греции. В литературе отмечается, что при «изяществе и изысканности главных линий» римская мебель страдает «некоторой пресыщенностью орнаментации и излишеством украшений». Для хранения домашнего имущества и одежды служили сундуки разных размеров. Одежда древнего италийца состояла из таких кусков материи, которые надо было складывать, а не вешать. Поэтому сундуки были распространены гораздо шире, чем шкафы. Крышки у них были либо плоские, либо двускатные. В первом случае они могли использоваться как сиденье. Часто сундуки оковывались железом. Поверхность их покрывалась не только металлическими накладками, но и рядами гвоздей.

Иногда сундуки достигали очень значительных размеров. Римский историк Аппиан (II век н.э.) писал, что однажды во время проскрипций вольноотпущенник некого Виния спрятал в сундуке своего бывшего хозяина, и тот просидел там, пока опасность не миновала.

Выражения «scrinium vestarii, vestis» («платяной») и «scrinium a pecuniis» («денежный») появились в период Поздней империи (IV в.). Тем же веком датируется триумфальная арка Константина Великого, один из барельефов которой изображает раздачу монет, лежащих в «саркофаговом» сундуке. С этого времени сохранилось множество ларчиков аналогичной конструкции, покрытых пластинами из слоновой кости.

В дороманский период сундуки как вид мебели были также широко распространены. Образцом изделий того времени можно считать кедровый сундук из собора в Террачине (VII–VIII века), считающийся самым древним из числа хорошо сохранившихся. Он представляет ящик с плоской крышкой. Резьбой покрыты три его стороны. В арках, разбитых на верхний и нижний ряды, представлены сцены битв людей и кентавров со зверями и чудовищами. В центре нижнего ряда — сцена грехопадения, единственная из христианских среди восточных и античных мотивов. По краям вырезан растительный орнамент. Сундук считается лангобардской работой.

В качестве примера ларца того периода (и тоже лангобардского) можно представить изделие из коллекции Эрмитажа, датируемое VII веком. Деревянная основа покрыта костью-цевкой. Ларец выполнен в виде однонефной базилики, костяные накладки покрыты простейшим геометрическим орнаментом. Прекрасные образцы также есть в коллекции Епархиального музея Сузы (Турин). Деревянная основа этих небольших ларцов-реликвариев покрыта костяными пластинками с гравированным и ажурным декором, местами применено окрашивание. Орнаментальное оформление прекрасно соотнесено с формой изделий: декор пластинок выявляет ее опорные точки, подчеркивает функцию отдельных частей ларцов. На подобных вещах становится очевидной закономерность появления орнаментальных композиций, которые в дальнейшем станут очень распространенными в производстве сундуков и шкатулок.

Об использовании таких вещей франкскими королями историк Жак ле Гофф писал: «Налоги более не поступали, и богатство короля было заключено в сундуках с золотыми монетами, стеклянными изделиями и драгоценностями, которые после его смерти оспаривали друг у друга его жены, наложницы, законные и незаконные дети, производя одновременно раздел земель и всего королевства».

II. История сундука от средневековья до современности

Сундучное производство на Юге Европы

Италия

На фреске Джотто из капеллы Скровеньи в Падуе (1304–1306; в сцене Благовещения святой Анне) изображен большой красный сундук с плоской крышкой и прямыми стенками. Он обит тонкими железными полосами и снабжен фигурной металлической личиной. По итальянской традиции сундук находится в спальне. Можно также назвать два произведения сиенского художника Сано ди Пьетро. Первая — «Рождество Богородицы» (1448–1452), в которой сундуки-кассоны стоят вдоль кроватей. Лицевая сторона каждого из них украшена расписным растительным орнаментом на золотом фоне, расположенным в трех прямоугольных полях. Поскольку крышки на сундуках плоские, то последние используются в качестве скамей. На другой работе Сано ди Пьетро «Рождение и наречение Иоанна Крестителя» (1450–1460) кассоны размещены также вдоль кроватей. В отличие от сундуков, изображенных на предыдущем полотне, они лишены росписи. Их единственное украшение — профилированные филенки. Антонелло да Мессина на полотне «Святой Иероним за работой» (ок.1475) изобразил справа от святого небольшой сундук с плоской крышкой и резными ножками, напоминающий немецкий Stollenrtuhe. Предмет лишен каких-либо украшений, он прост и изящен. А на известном полотне Тициана «Венера Урбинская» (1538) изображены на заднем плане два сундука. Они имеют скругленные стенки и декорированы, возможно, интарсией. Орнамент состоит из прихотливо извивающихся растительных завитков и антропоморфных изображений. Даже на лицевых панелях самих сундуков были изображены свадебные кассоны, как, например, на флорентийском произведении XV века из коллекции Государственного Эрмитажа. Двое слуг на ослике перевозят богато украшенные сундуки с покатыми крышками. Их размеры не соответствуют реальным. Примеры изображения сундуков на фресках, полотнах и панелях можно умножать почти бесконечно.

В художественной литературе Италии сундуки также упоминаются как привычные предметы домашнего хозяйства. Часто они фигурируют в новеллах Джованни Боккаччо, Мазуччо Гвардато, Пьетро Фортини, Джироламо Парабоско, сказках Джанфранческо Страпаролы при весьма пикантных обстоятельствах. Их используют монахи, кардиналы, купцы и их жены, знатные дамы и представители других социальных слоев.

Таким образом, сундуки, особенно кассоны, являются неотъемлемой частью прикладного искусства и, шире, культуры Италии. Они использовались всеми слоями населения, порой их применение было своеобразным. Об их широком распространении свидетельствует тот факт, что, например, в Венеции в каждом доме было по 12–20 сундуков, а великолепный сундук с изображениями лилий, обитый фигурными железными полосами, ранее находился во флорентийской больнице. Поскольку их производство в Италии оказало весьма значительное влияние на подобные ему художественные явления за рубежом, ему будет посвящен более обширный очерк по сравнению с другими.

Cвадебный сундук (cassone da nozze) стал основным видом итальянского сундука. Несмотря на то, что в Италии существовало множество типов сундучных изделий, до настоящего времени сохранилось больше всего свадебных. Вероятно, они ценились больше остальных. Во время путешествий их перевозили в специальных ящиках (например, сундуки мантуанской принцессы Паолы Гонзага во II половине XV века). Мастерами при производстве кассонов использовались разные виды древесины, однако преимущество со временем получило ореховое дерево. Длина изделий варьировала в пределах 160–180 см., глубина составляла 40–50 см. Изнутри кассоны покрывались тканью или кожей. Когда именно в Италии появился обычай использовать сундуки во время свадеб, точно неизвестно. В XIV веке в Лукке был обнародован эдикт, согласно которому предписывалось перевозить приданое в дом жениха при помощи сундуков, «чтобы вещи не были видны на улице».

О масштабах производства интересные сведения привел немецкий исследователь Paul Schubring. Мастер Марко дель Буоно (1402–1489) вместе со своим компаньоном Аполлонио ди Джованни (1417–1465) держали в с 1446 по 1463 (или 1465) годы большую мастерскую, расположенную на площади Сан Стефано во Флоренции, в которой они делали 10 кассонов в год. За 17 лет они изготовили свыше 170 сундуков.

Первые из сохранившихся итальянских сундуков эпохи Возрождения происходят из Флоренции. Это большие ящики с расписными стенками, где представлены изображения дам и кавалеров в костюмах того времени, а также различных животных и растений. Наряду с этими, относительно простыми, вещами, во Флоренции делали богато украшенные сундуки, стенки которых декорировались позолоченной стуковой массой (они называются в литературе «золотые сундуки»). Иногда композиции исполнялись по эскизам и образцам выдающихся мастеров (например, Донателло и Антонио Поллайоло).

Производство подобных предметов отмечено также в других городах Италии: Сиене, Ферраре, Вероне. В Лукке при создании кассонов со стуковым украшением важную роль играл прямой перевод рисунков тканей в орнамент изделий. В Венеции развитие стукового декора отличается наибольшим своеобразием. Исследователи отмечают отсутствие фигурных композиций и выявляют характерные детали орнаментальных мотивов, выполненных в золоченом стуке.

Дальнейшее развитие сундуков происходило также во Флоренции. Значительную роль продолжал играть кассоне (cassone), делавшийся обычно из орехового дерева. Это и скамья, и предмет для хранения вещей, и принадлежность приданого невесты (к свадьбе обычно заказывались парные сундуки, которые были связаны по тематике изображений). Они расставлялись вдоль стен в спальнях знатных дам, а в палаццо чередовались со скамьями. Изделия украшались глубокой резьбой и инкрустацией. Позднее к ним добавилась роспись. Основными ее мотивами были фигуры атлантов, ряды иоников, аканта, меандра, жемчужника и проч. Немалое значение приобрели росписи на античные сюжеты. Библейская тематика встречалась реже. В росписи свадебных сундуков были распространены сюжеты, связанные с супружеской верностью, аллегорическими триумфами, свадебными торжествами мифологических героев. Исследователи отмечают, что благодаря достоверности изображений на расписных панелях последние могут служить в качестве дополнительного источника по истории мебели и интерьера Флоренции того времени. Иногда на внутренней стороне крышки помещались изображения обнаженных новобрачных. В работе над росписью сундучных панелей принимали участие выдающиеся художники: Сандро Боттичелли, Паоло Учелло, Филиппо Липпи, Лука Синьорелли, Пьеро делла Франческа, Джорджоне, Доменико Гирландайо, Андреа Мантенья и др. Сундуки с росписью очень ценились современниками: передние стенки кассонов вынимались и демонстрировались отдельно.

Наряду с Флоренцией популярность завоевали сиенские сундуки такого типа. Их лицевые стороны (часто и крышки) делились на три равных компартимента, в которых помещались различные фигурные изображения, обрамленные завитками растительного орнамента, розетками, изображениями гербов новобрачных (мастера использовали золоченый гипс). Paul Schubring подчеркивал, что хотя мастера Сиены ставили и решали другие задачи, чем флорентийцы, декоративное единство, красота и деликатность их произведений превосходила кассоны с берегов Арно. Надо отметить, что интерес к искусству Сиены эпохи Возрождения, имевший место на рубеже XIX–XX веков, вызвал появление множества подделок сиенских кассонов.

Cо II половины XV века сундуки получили своеобразный «фасад» с карнизом, цоколем и пилястрами (это сильнее всего сказалось на флорентийских кассонах). Вместо почти нерасчлененных «золотых сундуков» появились изделия, в которых мастера большее внимание уделяли разработке формы предмета. Крышка и основание стали еще более профилированными. В резьбе все также преобладали античные мотивы. При декорировании мастера стремились к четким, ясным композициям. Декорирование полностью сконцентрировалось на лицевой стороне (в технике росписи, интарсии и плоского рельефа), боковые стали простым обрамлением. Вследствие богатства их профилировки появлялся контраст гладкой лицевой стороне. Это имело значительный художественный эффект. Подобные сундуки делали не только во Флоренции, но и в других городах, например, в Мантуе. К росписи добавилась позолота, что было особенно характерно для венецианских сундуков. Надо также отметить, что техника интарсии, к которой часто обращались мастера в этот период, претерпела со временем значительные изменения: вместо изображений простых геометрических фигур появились изображения цветов, акантовых листьев, гирлянд, птиц и проч. Следующей стадией стала т.н. tarsia pittorica, когда стенки сундуков декорировались изображениями улиц, площадей и зданий.

Во II половине XV — XVI веке в Северной Италии изготавливались сундуки для путешествий. Передняя стенка у них делалась изогнутой, задняя — прямой, крышка была слегка покатая, ножки — фигурные, резные. Стенки и крышка складывались из нескольких досок и скреплялись деревянными шпонками. Сундуки такой формы часто привязывали к спинам вьючных животных или использовали в качестве домашней мебели. Все стенки, кроме задней, декорировались росписью, включающей аллегорические и мифологические сюжеты, растительные завитки, гербы, изображения «пламени любви», листьев аканта и проч. В музеях сохранилось множество таких сундуков.

Для севера Италии (Падуя, Виченца, Мантуя) характерна плоскорельефная резьба на сундуках, фон заполнялся цветной пастой. Исследователи связывают появление такого декора с влиянием стран, находившихся севернее Италии. Сундуки имели «тяжелые», неповоротливые формы. Кроме того, были широко распространены сундуки для путешествий, покрытые бархатом и железными полосами. Они имели, как правило, полукруглую крышку. В целом для севера Италии более типичен пластичный декор, а не роспись (за исключением Вероны, которую P. Schubring назвал «исключительно важным центром сундучной росписи»). Следует также упомянуть способ украшения сундуков, принятый в Милане — наклеивание на деревянные поверхности изделий листов с изображениями, выполненными в технике гравюры на дереве. Это «безобразие», по выражению того же Пауля Шубринга, было распространено в изделиях, предназначенных для низших слоев общества.

В XVI столетии ясную композицию кассонов заменили скульптурными решениями. Лучшие образцы были созданы в Риме. Под влиянием изделий из мрамора сундуки получили форму, напоминающую саркофаг. Стенки покрывались очень разнообразным, динамичным узором, выполненным в технике глубокой резьбы. Мастера начали активно применять мотивы гротеска, особую популярность приобрели изображения тритонов и нереид (это связывалось в науке с влиянием на стиль сундуков изображений морских существ на античных саркофагах). Часто мастера обращались к сюжетам из римской истории, Библии, античной мифологии. Основная сцена помещалась на передней стенке, боковые украшались второстепенными сценами или оформлялись различными декоративными мотивами. Фон часто золотился, при этом он хорошо сочетался с темно-коричневым цветом вощеного дерева (передние и боковые стенки — накладные, т.е. не несут конструктивную нагрузку). Крышка богато профилировалась.

Прекрасным образцом подобного рода изделий является кассон из собрания Ярославского художественного музея. Это сундук трапециевидной формы, сужающийся книзу и поставленный на ножки в виде львиных лап. Крышка декорирована жемчужником, каннелюрами, чешуйчатым орнаментом. Передняя и боковые стенки украшены изображениями пальметт и листьев аканта, которые прерываются посередине гротескной маской. В центре передней стенки расположен вырезанный картуш в виде герба, поддерживаемого с двух сторон купидонами (фон лицевой стороны окрашен в желтый цвет, это явно подражание позолоте). По обеим сторонам от картуша вырезаны изображения тритонов с длинными извивающимися хвостами, покоящихся на морских волнах, в кольцах их хвостов расположены фигуры купидонов. Углы сундука декорированы фигурами кариатид, выполненными в технике горельефа. На боковых стенках — также изображения морских существ. Художественное решение сундука имеет яркий, праздничный характер, что вполне объяснимо при учете его функций. В нем проявилось те «многоречивость, сложность, затейливость повествования, любовь к иконографическим головоломкам» и одновременно «скептическое отношение к содержанию искусства», о которых писал М. В. Алпатов.

Подобные изделия быстро распространились по всей Италии. Особую известность получили, как уже говорилось, сундуки Рима, на художественный стиль которых оказали влияние античные произведения из мрамора, а также Флоренции, Сиены и Болоньи. В Венеции сундуки украшались интарсией (intarsia certosina), сграффито и стукко, они отличались светло-желтым цветом дерева. Особенностью произведений Вероны стало украшение лицевой стороны в виде медальонов с помещенными в них живописными изображениями.

С течением времени в художественном стиле таких сундуков нарастали черты маньеризма.

В целом надо отметить, что для стиля одних итальянских сундуков характерна связь с готическим искусством, для других — с восточным. Влияние готики появилось особенно ярко в обращении мастеров к типично готическим орнаментальным мотивам и композициям. Примерами могут быть сундуки из коллекции музея Метрополитен, украшенные масверком, «арками», розетками, фигурными изображениями и проч. А восточное влияние просматривается в определенных декоративных мотивах, технике инкрустации изделий пластинками из слоновой кости, окрашенной костью, различными видами дерева. Обычно такие изделия украшались геометрическим орнаментом. Местом производства сундуков, ориентированных на искусство Востока, чаще всего называется Венеция.

Кроме ярких художественных особенностей, итальянские сундуки эпохи Возрождения имели ряд технических. Они были, как правило, длиннее изделий северных соседей. Замочная скважина украшалась не так богато, как, например, у английских и немецких вещей. Удобство и практичность кассонов иногда находили выражение в разделении внутреннего пространства на две половины, одна из которых состояла из многочисленных ящичков.

Надо отметить, что в Италии были распространены не только рассмотренные выше кассоны (они вышли из моды к концу XVI века). Широкое использование сундуков среди всех слоев населения приводило к разным художественным решениям, использованию разных материалов. Например, популярностью пользовались сундуки и шкатулки, обитые кожей. На ней могли быть нанесены растительные орнаменты в технике тиснения, золочения, резьбы и проч. Кожа крепилась к поверхности сундуков с помощью маленьких металлических гвоздей, также использовались тонкие железные полосы. Порой такие вещи не уступали по своим художественным достоинствам знаменитым флорентийским или венецианским кассонам. Например, forziere из коллекции музея дворца Даванцати (в России подобные вещи назывались ларцами-«теремками») обит кожей красного цвета, на которую в технике тиснения нанесены различные геометрические фигуры и растительные завитки. Мастер использовал традиционные для этого типа изделий композиционные схемы, он сумел простыми художественными средствами придать изделию яркий, праздничный вид, при этом оно не потеряло своей функциональности.

Как во многих странах Европы, в Италии делались саркофаговые сундуки. В качестве примера можно привести флорентийский сундук из коллекции музея Уффици, датируемый XVII веком. Он имеет привычную для этого вида изделий конструкцию, стенки состоят из двух досок, крышка слегка покатая, не орнаментирован. Однако подобные изделия могли богато украшаться. Декор, как правило, был выполнен в технике резьбы и состоял из простейших геометрических фигур: розеток разного вида, полукругов, геометрических фигур, напоминающих уменьшенные балясины.

В XIX — XX веках производство сундуков в Италии не прекратилось, хотя они давно были вытеснены другими видами мебели. Примером изделия этого периода является сундук из коллекции музея Бардини, изготовленный во Флоренции. Он декорирован интарсией, простые геометрические фигуры размещены на широких деревянных панелях, образующих стенки изделия. Художественное решение вещи обогатила филенка, внутри которой помещено изображение многолучевой звезды. Орнамент сундука отличается сдержанностью, мастер скромным декором подчеркнул красоту природного узора деревянных поверхностей.

В Италии делались не только сундуки, но и их «дериваты», например, кассапанка (cassapanca), которая является по сути слиянием сундука и скамьи. Этот сундук, снабженный спинкой и ручками, впервые появился в Северной Италии, а затем, в начале XV века, начал делаться в Тоскане. Такие предметы имели очень разнообразные художественные решения, которые, как правило, находились в рамках основных стилевых течений. Для примера можно назвать флорентийские и североитальянские кассапанки XVI века из коллекции Эрмитажа, богато декорированные резным орнаментом, типичным для своего времени. Такие вещи производились итальянскими мастерами на протяжении весьма длительного периода. В собрании музея Уффици находится кассапанка II половины XIX века, украшенная геометрическими и растительными мотивами, розетками и маскаронами. В XX столетии делались треугольные кассапанки, состоящие из двух частей.

Другим производным от сундука была т.н. credenza. Это сундук, снабженный двумя дверцами на лицевой стенке. Прекрасным образцом таких изделий является креденца из коллекции музея Уффици, датирующаяся XVI веком. Мастерство исполнения резного орнамента, обнаруживающего ориентацию на архитектуру того времени, ставит эту вещь в ряд лучших произведений XVI столетия.

Многие формы и орнаменты сундуков, описанные выше, характерны и для небольших шкатулок и ларцов (forzierini, goffanucci, cofanetti). Их сохранилось достаточно много. Они имели не только прямоугольную, но и круглую формы, не только плоскую, но и покатую крышки. Скорее всего, они были частью свадебного обряда, имели глубокое символическое значение.

Кроме таких шкатулок, в Италии в XVI веке большое распространение получили небольшие деревянные ларцы с двумя отделениями, верхнее из которых, потайное, находилось в крышке, нижнее было, cобственно, «ящиком». Вещи поставлены на невысокие ножки. Крышка «заплывала» за боковые стенки, снизу был небольшой цоколь. В целом форма таких ларчиков отличалась изяществом. Поверхности украшались многофигурными композициями: библейскими и мифологическими сценками, историческими сюжетами. Мастерами использовались стук и золочение. В качестве примеров подобных изделий можно привести ларчики из коллекции Эрмитажа и Кливлендского музея искусств (США). Следует указать на принцип размещения двух отделений в крышке и основном вместилище, который найдет блестящее развитие в более позднее время в других странах (например, в XVII–XIX веках в ларцах Русского севера и Урала).

Также в Италии изготавливали ларцы, аналогичные по форме русским подголовникам. Они делались из сосны (стенки соединялись в «ласточкин хвост», крышка — на железных петлях), покрывались кожей, часто расписывались растительными мотивами, украшались резьбой на окрашенном фоне. Крышка не орнаментировалась. Изнутри ларцы имели несколько отделений, окрашивались или обивались тканью. Иногда на внутреннюю поверхность крышки прикреплялось зеркало, на внешнюю — подушечка для иголок.

В литературе указывается, что множество изделий производилось итальянскими мастерами специально для экспорта в другие страны. Их произведения были широко распространены по всей Европе, что создавало благоприятные условия для разного рода влияний и заимствований.

Испания

Немалую роль в искусстве Испании, в т.ч. и производстве сундуков и шкатулок, сыграл ислам. Великолепный ларец хранится в Национальном археологическом музее Мадрида (датируется серединой XI века, происходит из кафедрального собора г. Паленсии). Форма изделия аналогична русским ларцам-«теремкам». Все его стороны, включая крышку, покрыты костяными пластинками с изображениями животных и растений. Надпись арабской вязью изящно вплетена в общий узор. Края укреплены металлическими полосами, в центре лицевой стороны — прямоугольная личина. Другим примером может быть сундук, находящийся ныне в Кафедральном соборе г. Сьона (Швейцария). Он был изготовлен в Кастилии и датируется серединой XIV века. Деревянная основа (сосна) покрыта тонкими листами серебра. Богатое декоративное убранство произведения состоит из 111 медальонов с изображениями королей и королев, фриза с изображениями животных и многообразных мотивов геометрического и растительного орнамента. Личина украшена изображениями любовной сцены у фонтана. Петля изготовлена в виде фигуры женщины под балдахином и двух библейских персонажей по сторонам от нее. При декорировании сундука использовались не только техники тиснения и литья, но и эмали различных цветов. Изнутри предмет обит китайским шелком. Многочисленные параллели орнаменту этого произведения исследователи нашли в исламском искусстве.

С победой христианства в культуре Испании произошли значительные изменения (хотя мотивы и формы мусульманского искусства не были совершенно забыты). Испанские сундуки эпохи Средневековья обтягивались кожей, мастера использовали железную и бронзовую фурнитуру, мотивы сталактитов и проч. Следует упомянуть сундук, который по легенде принадлежал Сиду — герою испанской поэмы «Песнь о моем Сиде». Сундук находится ныне в кафедральном соборе города Бургос. Он состоит из толстых деревянных досок, покатая крышка сделана из одного куска дерева. Сундук обит широкими железными полосами, снабжен тремя замками с личинами, поперек его прикреплена цепь. Со всех сторон — железные кольца для его переноски. Мощь художественного образа этого изделия оставляет яркое впечатление.

Тринадцатым веком датируется большой сундук из собрания музея Метрополитен. Он имеет покатую крышку, прямые стенки, ножки изготовлены отдельно. На лицевой стороне — металлическая фигурная пластина. Также в музее Метрополитен хранится сундук XV века, поверхности которого покрыты кожей и металлическими накладками. Это вещь значительных размеров: 57,1х128,3х53,3. На стенках и крышке вертикально укреплены тонкие железные полосы, на торцах высокой граненой крышки — горизонтальные широкие полосы с ажурным готическим орнаментом. На личинах и петлях — уменьшенные копии фиалов.

Особым совершенством отличались большие готические сундуки, изготовленные из ореха. Они имели несколько удлиненные пропорции корпуса, плоскую крышку и ножки в виде звериных лап (стенки соединялись в «ласточкин хвост»). Лицевая сторона не разбивалась на прямоугольники, а была густо покрыта тщательно вырезанными изображениями нескольких розеток различных видов и орнаментами, напоминающими архитектурный Stabwerk. Отверстие для ключа украшалось железной пластиной сложной формы. Удивительное мастерство резчиков делало эти вещи произведениями высочайшего художественного уровня. Однако подобные сундуки, отражающие в своем стиле влияния архитектуры и являющиеся неотъемлемой частью готического интерьера, делались во многих странах.

В Испании сундучные изделия не только покрывались кожей, но и обивались металлическими листами. В качестве примера можно назвать ларец из Каталонии (конец XIV — середина XV в.), который М. Я. Крыжановская назвала «образцом того эфемерного уже для нас, но все еще притягательного мира готической Испании». Он находится ныне в коллекции Эрмитажа. Ларец покрыт латунными листами с фигурным орнаментом, который выполнен в технике тиснения. У ларца вертикальные стенки, несколько удлиненный «ящик» и четырехскатная крышка, ножек нет. Орнамент состоит из полос, составленных из прямоугольников, в каждом из которых помещены какие-либо изображения: птицы с вытянутыми шеями, козел с цветком во рту, драконы, кавалер с соколом, Прекрасная дама, сражающиеся кентавры и проч. Свободные пространства заполнены изображениями кустов с цветами. Полосы с фигурными изображениями отделены друг от друга тонкими полосами, заполненными цепочкой из сердцеобразных фигур. В Каталонии в XIV столетии существовала специальная мастерская, изготавливавшая подобные ларцы для хранения любовных записок и ювелирных драгоценностей. В настоящее время известно более двух десятков таких изделий.

Также в Каталонии (возможно, в Барселоне) с конца XV — начала XVI века делались большие свадебные сундуки. Они имели плоскую крышку, «заплывающую» за стенки, и высокий профилированный цоколь. Лицевая сторона разбивалась на два квадрата, в которых помещались живописные композиции. Между ними — резной орнамент в виде готического масверка. При декорировании мастера применяли обильное золочение. Такие сундуки часто имели три внутренних замка, использовались для хранения одежды. Правая дверка открывалась, за ней располагались выдвижные ящички. Таким образом, полость сундука состояла из двух частей. А на внутренней стороне крышки нередко размещалась живопись на библейские сюжеты. В таких случаях сундуки имели вторую крышку, которая прикрывала их содержимое, когда основная была поднята (чтоб продемонстрировать живопись).

Как указывалось выше, мусульманское искусство долго сохраняло свою притягательность для испанских мастеров. Еще XVI веке они делали большие сундуки в мавританском стиле, декорированные интарсией. Сундуки имели плоские крышки, «заплывающие» за стенки, высокий профилированный цоколь. Передняя сторона разбивалась на три поля, заполненных комбинациями из геометрических фигур в круге. Между ними размещались четыре прямоугольных поля. Боковые стенки декорировались как один из компартиментов лицевой. Углы таких сундуков скреплялись фигурными прорезными полосами из металла.

Искусная работа с металлом отличала испанских мастеров не только в Средневековье, но и в более позднее время. Первой половиной XVIII века датируется сундук из коллекции музея Виктории и Альберта, основным украшением которого являются ажурные железные накладки. Под них подложена красная ткань. Металлическая петля имеет сложную форму, отвечающую общему характеру художественного решения вещи. Этот сундук, изготовленный из тикового дерева, использовался не для перевозки предметов, а в домашнем хозяйстве.

Другие виды испанских сундуков обивались бархатом. В музее Альберту Сампайу (г. Гимарайнш, Португалия) хранится сундук с высокой покатой крышкой, поставленный на железные ножки. Он датируется XIX веком. Узор железных прорезных полос воспроизводит итальянские образцы XVI столетия. Три личины на лицевой стороне и завершения железных полос выполнены в форме ракушек. На краях крышки укреплена полоса с ажурным орнаментом, на углах сундука — полосы с прорезями в виде крестов. Литые ручки сложной формы прибиты к боковым стенкам. В национальном музее Мачадо де Кастро (г. Коимбра, Португалия) хранится сундук, декорированный подобный образом, хотя его художественное решение значительно проще предыдущего. Он датируется XVIII веком. Сундук обит красным бархатом. Его края оформлены тонким золотистым галуном, который прикреплен маленькими латунными гвоздями; тот же галун украшает верх, крышку и боковые стороны, образуя полоску с геометрическими узорами. Сундучок имеет две боковые ручки в форме колец. Подобные сундуки, но обитые не бархатом, а кожей, изготавливались также во Фландрии.

Достойны упоминания баско-наваррские сундуки XIX века с геометрическими узорами, а также кастильские с цветочным и звериным орнаментом.

На высоком художественном уровне изготавливались свадебные сундуки в Каталонии, которые в книге L.A. Boger названы «характерно испанскими». Они обивались кожей, прикрепленной гвоздями, которые составляли сложные узоры. Ножки часто делались в виде звериных лап. Подобные вещи изготавливались в Португалии.

На севере Испании делались сундуки из орехового дерева, дуба и каштана, то же касается горных областей запада и центра страны. В Кастилии мастера предпочитали итальянскую сосну.

Из Саламанки происходят большие сундуки с плоской крышкой, на высоких фигурных ножках. Они украшались в технике резьбы изображениями цветов и нескольких геометрических фигур. Композиция орнамента отличалась уравновешенностью. Такие изделия укреплялись тонкими железными полосами, расположенными по краям.

Португалия

Несмотря на многовековые культурные связи с Испанией, португальские сундуки имеют отличия от испанских.

Одним из ранних португальских сундуков является предмет из собрания музея города Эвора (расположен на востоке Португалии), датируемый XV — XVI веками. Этот сундук-сейф имеет плоскую крышку, слегка заплывающую за стенки (последние немного суживаются книзу), ножек нет. Он сплошь покрыт толстыми полосами железа, приклепанными к деревянной основе. На боковых сторонах — большие литые ручки. Подобные сундуки делались и в других странах Европы, например, в Германии, позднее они стали цельнометаллическими.

В XVII — XVIII столетиях португальские мастера делали сундуки больших размеров, с покатой крышкой. Они покрывались кожей и прибивались гвоздями. Высокие деревянные ножки изготавливались отдельно, по форме они напоминали ласточкин хвост. Основным украшением таких сундуков были узоры шляпок гвоздей, которые порой составляли сложные фигуры: тюльпаны, сердца, эмблемы и проч. На лицевой стороне было, как правило, два замка. Металлические личины и петли были очень сложной формы и служили не только для укрепления сундука, но и для его украшения. Изнутри сундуки обивались богатыми тканями. Примером таких изделий может служить сундук из собрания музея города Ламего, расположенного на севере Португалии. Вероятно, сундук был частью коллекции из одиннадцати таких же предметов, которые ранее находились в старом епископском дворце. Это изделие стандартных размеров (высота — 54 см., длина –134 см; ширина — 59 см.), с покатой крышкой. Деревянная основа (сосна) покрыта кожей, называемой в Португалии «московской». На лицевой стенке и крышке — узоры, составленные из шляпок гвоздей. Они скомпонованы из изображений тюльпанов и прихотливо извивающихся растительных завитков. Орнаментальные мотивы образуют две одинаковые композиции. В центре передней стенки — сложная фигура, представляющая, вероятно, упрощенное изображение какого-либо герба или эмблемы. На боковых — геометрический орнамент. Две личины изготовлены в форме гранатов. Изнутри сундук обит тканью светло-коричневого цвета, на которой находятся изображения цветов и листьев. Деревянные ножки изготовлены отдельно. Художественное решение сундука из собрания того же музея еще более декоративно и празднично. Его личины и орнамент, составленный из шляпок гвоздей, представляют довольно сложные фигуры в виде тюльпанов или лилий. Свободная, уверенная компоновка декоративных мотивов свидетельствует о большом опыте мастера. Подобные сундуки встречаются и в других музеях Португалии (и Западной Европы в целом).

Особого внимания заслуживает сундук из собрания музея Суариш-душ-Рейш (г. Порту). Он датируется II половиной XVIII века и представляет типичное произведение стиля рококо. Деревянная конструкция облицована темно-коричневой кожей, прибитой гвоздями. На листы кожи, сплошь покрывающие поверхность изделия, нанесен в технике тиснения орнамент, который включает растительные мотивы и антропоморфные изображения. На лицевой стенке находится изображение герба, две крылатые женские фигуры в юбках, пара фантастических животных с головой драконов. На крышке — изображение галантной сцены, обрамленной гирляндой из раковин: стоящий на коленях мужчина предлагает крылатое сердце даме, которая сидит на высоком стуле. Рядом изображен табурет, украшенный вазой с цветами. Задняя поверхность сундука декорирована значительно скромнее: там представлены изображения рыб по углам и розетки в центре. Личины, петли и ручки изготовлены из латуни. Сундук представляет выдающиеся произведение португальского рококо.

Немалую роль в португальском сундучном производстве, сыграли торговые связи с восточными странами. Например, один из видов свадебных сундуков является общим и для Португалии и для Индии (в Индии он назывался «patara»). Он имел прямые стенки и слегка покатую крышку, устанавливался на колеса. Деревянная основа покрывалась латунными полосами (на крышке и на боковых сторонах часто использовались стальные листы). Главным украшением была решетка из полос на передней стенке, в ячейках которой помещались «розетки». На латунные листы в технике гравировки наносился растительный орнамент.

Культурные связи между Индией и Португалией проявились в стиле и других сундуков. Они декорировались в технике интарсии, применялись не только разные сорта древесины, но и кость.

Виды сундучных изделий, делавшихся португальскими мастерами, как правило, совпадали с изделиями других стран Европы. Кроме вышеназванных, в Португалии в XVIII веке делались сундуки с 2–3 выдвижными ящиками на лицевой стороне (наподобие английских «mule chest»; реже ящики занимали всю лицевую стенку). Как правило, они были больших размеров, имели плоскую крышку, прямые стенки и точеные ножки. Стенки крепились в «ласточкни хвост». «Ящик» помещался на профилированный цоколь. Края лицевой стенки и ящичков также были профилированы. Сундуки окрашивались чаще всего в красные, вишневые и темно-коричневые цвета. Металлические личины и держатели ручек имели сложные формы.

В кратком обзоре невозможно охарактеризовать все типы сундуков, делавшихся португальскими мастерами. В целом местное сундучное производство находилось в общеевропейском русле развития. На основе древних традиций, следуя основным стилевым течениям времени, мастера создавали значительные в художественном отношении произведения.

Сундучное производство в Западной Европе

Франция

В романский период сундуки во Франции, как и во всей Европе, часто заменяли стол, стул, кровать и шкаф. Они делались очень крепкими, массивными, с прочной металлической оковкой. Последняя служила не только для укрепления изделий, но и была важной частью их конструкции, часто «смягчаемой» другими, исключительно плотницкими, средствами крепления. Известные мастерские, производившие вещи с металлическими накладками (в т.ч. сундуки), существовали в Париже, в аббатстве Сен-Дени. Представляется, что именно в таких изделиях ярче всего проявилась психология средневекового человека, его страх, неуверенность, и порождаемая ими потребность в самоуспокоении, о которых так красочно писал французский историк Жак Ле Гофф. Хорошим образцом произведений этого периода является сундук из коллекции Музея декоративно-прикладного искусства (Париж), датируемый XIII веком. Он имеет прямые стенки, плоскую крышку и высокие резные ножки. Его стенки и крышка собраны из широких дубовых досок. Железные кованые полосы, которым покрыты поверхности сундука, представляют типичный образчик «виноградного» узора в его простейшей форме. Девять металлических стержней, от которых отходят растительные завитки, расположены перпендикулярно по отношению друг к другу. Личина отсутствует.

В эпоху готики характерными чертами мебели стало использование различных элементов архитектуры. Это проявилось нагляднее всего в орнаментике. Сундуки получили разнообразное украшение, боковые стенки покрыла богатая резьба, включавшая архитектурные мотивы, герб владельца, сцены из повседневной жизни. Металлические пластины или полосы с прорезным орнаментом, которыми обивались сундуки и другая мебель, в эпоху готики начали изготовляться с особым художественным совершенством. Часто под них подкладывалась цветная бумага. Мебель, как в романскую эпоху, располагалась вдоль стен.

Сундук во Франции оставался одним из главных видов мебели, имел множество функций. Он был казной, хранилищем личных вещей, зерна, его брали в крестовые походы. О широком распространении сундуков свидетельствуют мночисленные факты их использования высшими слоями общества. В 1316 году королева Жанна Бургундская взяла с собой в поездку в Реймс на коронацию супруга 13 сундуков, в которых находилось ее приданое. В инвентарях имущества короля Карла V Мудрого (1338–1380) в 1380 году значились разнообразные сундуки и ларцы, в которых он хранил различные драгоценности. Следует также упомянуть инвентарь имущества Шарлотты Савойской, где в 1483 году упоминалось около 60 сундуков. Они были разных размеров и форм, деревянные, железные, костяные; покрывались бархатом, кожей и железными полосами. Судя по описаниям, среди них могли быть привозные вещи. У принцессы Екатерины де Рохан в 1497 году насчитывалось 116 сундуков (причем некоторые были так велики, что в них мог поместиться взрослый мужчина). Сундуки очень высоко ценились, поэтому им порой присваивали личные имена, например, персонажей Библии. Как на крайне важный и интересный источник по истории европейского производства сундуков надо указать на монастырские инвентари имущества. Например, в инвентарях аббатства Фекан (Верхняя Нормандия) в 1362 году насчитывалось около 20 сундуков и ларцов. В одних хранились мощи, в других — драгоценности и ткани, в третьих — камни и лопаты для строительства. Приводятся описания конкретных вещей: «костяной ларец, обитый латунью», «маленький сундук, покрытый костью», «сундук, обитый шелком», «сундук, обитый кожей» и т. д.

На средневековых французских барельефах, изображающих добродетели и пороки, часто встречается изображение сидящей женщины, вынимающей из раскрытого сундука («саркофагового» типа) деньги и украшения. Вероятно, эти барельефы, образцы которых можно видеть в соборах Шартра и Амьена, иллюстрировали грех жадности.

Сундук стал основой для формообразования других типов мебели. Именно в это время сундуки разделились на различные виды и формы. В качестве образца можно привести произведение из коллекции музея Виктории и Альберта (Лондон). Сундук, изготовленный из дуба, имеет прямые стенки и плоскую крышку на шарнирах, стенки соединены в «ласточкин хвост». Лицевая сторона разделена на пять панелей, образующих четыре больших «арки» и одну маленькую (в центре, под железным замком). Все «поля» густо заполнены орнаментальными мотивами, типичными для эпохи готики. При этом декор каждой панели не повторяет другие. Лицевую сторону фланкируют резные колонки (боковые и задняя стенки не декорированы).

Не менее типичным произведением является и другой готический сундук из того же музея. Он имеет прямые стенки, плоскую крышку и четыре резные ножки. Лицевая сторона разбита на три панели, с помещенными в них «арками» и мастерски вырезанными декоративными мотивами. Боковые стороны разбиты на две панели, подобные панелям лицевой. Между панелями находятся резные колонки, имитирующие готические контрфорсы. Вокруг верхней части «рамы» расположен растительный орнамент, образуя своего рода карниз ко всему сундуку. Он несколько смягчает монотонность геометрического орнамента.

В это же время французскими мастерами изготавливались из дуба сундуки-скамьи, декорированные «складками». Они имели резные ручки по бокам и высокие спинки.

Представляется, что сундуки французских мастеров можно сравнить со сборниками историй (exempla), составлявшими часть нравоучительной литературы того времени. Жак Ле Гофф писал о них: «При первом чтении назидательные истории могут развлечь; но когда сто раз обнаруживаешь их в разных местах, то становится ясной эта практика постоянного повторения…, становится ясной сила инерции», и далее французский историк указывает, что, несмотря на повторы, каждая история была вариацией, каждая немного отличалась от иных.

В художественном решении других сундуков эпохи готики значительную роль играют фигурные изображения. В «арках» могли воспроизводиться резные изображения святых, ангелов, религиозные сцены, например, Благовещение.

Наряду с сундуками французские мастера изготавливали изящные шкатулки и ларцы. Небольшой ларец из коллекции Эрмитажа имеет прямые стенки и покатую крышку. Его деревянная основа покрыта кожей, на которую нанесены тонкие спиральные побеги, и металлическими накладками, завершающимися лилиями. Края укреплены металлическими полосами с гравированным растительным орнаментом.

Надо также упомянуть ларцы с секретными замками, которые делались во Франции в XV столетии. Они имели прямые стенки и покатые крышки. Ларцы покрывались кожей и полностью обивались толстыми железными полосами. На лицевой стороне (она была много ýже боковых) располагались ажурные металлические пластины. На внутренней стороне крышке часто было прикреплено религиозное изображение. Такие вещи делались разных размеров. Прекрасные образцы находятся в музее Средневековья (Клюни).

Примером сундука более позднего времени, эпохи Ренессанса, является также вещь из коллекции Эрмитажа. Сундук изготовлен из ореха в XVI веке (в XIX столетии были осуществлены некоторые доделки). Он имеет вертикальные стенки и плоскую профилированную крышку, переходящую за их края. Красивые плавные очертания цоколя отвечают резному орнаменту на лицевой и боковых сторонах. Декор состоит из изображений вазона с исходящими из него растительными завитками с плодами. Завитки заканчиваются изображениями голов животных, среди листьев и плодов помещены фигурки танцующих детей. Легкая несимметричность орнамента, композиция которого якобы разделена на две одинаковые части, задерживает внимание зрителя. На боковых стенках — изображения человеческих голов в профиль (в круглых медальонах). Подобные сундуки находятся в коллекциях многих музеев, например, Музея декоративно-прикладного искусства (Париж), Лувра, музея Виктории и Альберта и др.

В этот же период во Франции изготавливали дубовые сундуки, декорированные в технике резьбы исключительно растительными мотивами. Лицевая сторона (наиболее богато украшенная) зрительно разбивалась на несколько прямоугольных полей, заполненных изображениями розеток и листьев аканта. При этом края оформлялись полосами с акантовыми листьями, а в среднике помещались мастерски вырезанные изображения трех розеток. В итоге получалась уравновешенная композиция. Орнамент «льняные складки», широко распространенный ранее, получил в тот период несколько иное выражение, часто он сочетался с изображением розеток, лилий и орнаментом гильош.

В XVII столетии сундуки продолжали активно использоваться всеми слоями населения, что часто нашло отражение в изобразительном искусстве. Среди обилия произведений можно указать на гравюру Абрахама Босса «Лакей, следующий указу 1633 года». На ней изображен большой сундук, в который слуга убирает костюмы своего господина. Он прямоугольной формы, имеет покатую крышку, обит тканью. Изнутри и по краям укреплен железными полосами. Лицевая стенка сужена книзу. На боковых сторонах — литые ручки простой формы.

Французский сундук как сложное художественное явление имел многообразные формы воплощения, причем некоторые существовали многие столетия. Сундук из Савойи, изготовленный в XVIII веке, собран из нескольких досок, скрепленных коваными железными гвоздями. Резной декор состоит из нескольких розеток, отличающихся по размерам. Они беспорядочно нанесены на лицевую сторону изделия. Подобный декор, характерный для этого региона, отличается мастерством исполнения, за которым ощущается многовековой опыт. Сходным образом декорирован сундук XVIII столетия, изготовленный из лиственницы. Он воспроизводит конструкцию «саркофаговых» сундуков, распространенных с древних времен во многих странах Европы. Исполнение резного орнамента выдает руку высокопрофессионального мастера, знакомого с произведениями церковного зодчества.

Также в XVIII веке был изготовлен большой сундук, находящийся ныне в коллекции Эрмитажа. Он имеет прямые стенки и слегка покатую крышку (ножек нет). Изделие покрыто черной кожей, украшено многочисленными большими овальными накладками из латуни. Узоры в виде короны и лилий, расположенные на крышке, ограничены полосами из маленьких круглых накладок. Композиция лицевой стороны повторяет композицию крышки: она разбита на две равные половинки, на ней расположены те же декоративные мотивы. Внутри сундук покрыт полосатой красно-желтой шелковой тканью. Художественное решение этой вещи, изготовленной профессиональным мастером для состоятельного заказчика, свидетельствует о богатых возможностях французского сундука как явления культуры и искусства. Это подтверждается аналогичными вещами из других европейских музеев.

В XVIII — начале XIX столетия делались сундуки не только в крупных городах Франции, но и в провинции. Популярными стали два вида изделий: pétrin и maie. Первый представлял сундук с боковыми сторонами, резко расширяющимися кверху (стенки собирались из нескольких досок). Он был поставлен на высокие точеные ножки, которые соединялись перемычками, украшаемыми резным растительным орнаментом. Иногда эта нижняя часть изделий имела вид шкафа с дверками. А второй тип сундука имел рамочно-филенчатую конструкцию. Плоская крышка «заплывала» за стенки, ножкам придавались изогнутые очертания в подражание дворянской мебели. Лицевая сторона делилась на два фигурных поля, заполнявшихся цветочной росписью.

В XIX веке сундуки широко бытовали не только в провинции, у сельских жителей, — они были в употреблении у французских моряков. Сундуки были небольших размеров, имели прямые стенки и двускатную крышку, ножек не было. Стенки скреплялись деревянными шпонками. Поверхности предметов обивались железными полосами, на боковых сторонах прикреплялись металлические ручки. Замки были врезными или висячими. В первом случае личина имела фигурные очертания. Никаких украшений эти вещи не имели. В большинстве случаев они находились вне сферы искусства, представляя исключительно бытовые предметы.

Надо отметить, что производство сундуков во Франции никогда не было замкнутым. С раннего времени здесь работали не только местные мастера, но и приезжие. Поставлялись сундуки из других стран, например, Италии и Фландрии. Особенно высоко ценились произведения мастеров Венеции.

Нидерланды

На протяжении столетий сундук в Нидерландах был главным предметом для хранения вещей, который также служил для сидения. В Средневековье, когда люди часто вели кочевой образ жизни, сундук получил повсеместное распространение.

Примером раннего нидерландского сундука является вещь из коллекции Рейксмюсеума (датируется XV веком). Надежность и практичность — главные характеристики этого сундука. Он состоит из двух отделений, поэтому имеет две крышки (плоские); обит железными полосами «в клетку». На лицевой стороне — пять (!) замков, каждый из которых защищался металлической пластиной. Тем не менее, сундук имеет следы ограбления: два крайних замка вырваны. Процесс открывания сундуков в Средневековье порой был торжественным ритуалом, особенно это касалось гильдейских сундуков, снабженных несколькими замками. У каждого из открывающих был свой ключ. Возможно, рассматриваемый сундук когда-то участвовал в подобной церемонии.

Один из самых ранних видов сундуков, появившихся в стране, — т.н. coffre-fort (первое упоминание этого названия относится к 1589 году). Поначалу, в XV веке, они были небольшими, деревянная основа покрывалась железными полосами, затем они увеличились в размерах и стали цельнометаллическими, со множеством сложных приспособлений в замочном механизме. В XVII столетии центром производства этого типа сундуков стал Нюрнберг, где мастера изготавливали предметы разных размеров, украшенные росписью и гравировкой. Позднее немецкие изделия были вытеснены с европейского рынка произведениями испанских и португальских мастеров. Такой вид изделий назывался также «сундук Армады». Это было связано с мнением (ошибочным), что подобные сундуки использовались на испанских кораблях. Сохранилось много таких предметов. Coffre-fort распространился и во Франции. Он стал прототипом сейфа. Несмотря на популярность металлических сундуков, деревянные (с железными полосами) продолжали существование, теперь они покрывались кожей или вельветом.

В XVI столетии в Нидерландах, в домах дворян, были распространены большие дубовые сундуки рамочно-филенчатой конструкции, на невысоких ножках, с плоской крышкой. На боковых сторонах прикреплялись железные ручки для переноски сундуков. Лицевая сторона и крышка разбивалась на 2–3 квадрата или прямоугольника, заполняемых «складками» или орнаментом, напоминающим Masswerk в готической архитектуре и проч. Скромный, но мастерски выполненный декор придавал таким изделиям основательность, солидность. При этом сундуки еще не потеряли значение надежного хранилища ценных вещей и документов. Также делались подобные сундуки меньшего размера, их стенки скреплялись деревянными шпонками. Такие вещи встречаются не только в музейных, но и частных собраниях Нидерландов, а также на аукционах.

Инвентари имущества (1524) Маргариты Австрийской (1480–1530), правившей Нидерландами в 1507–1515 и в 1519–1530 годах, свидетельствуют не только о наличии большого количества сундуков, но и о крепких связях с производствами других стран. Упоминаются семь «золотых» сундуков «по итальянской моде», «красивый сундучок по итальянской моде» из дерева и гипса с гербами Бургундии, плоский сундучок с изображениями различных символов и розы на крышке, сундучок, обитый костью и другими материалами.

В то время в стране изготавливались и другие виды сундуков. Следует указать на дубовый сундук XVI века, находящийся ныне в реформатской церкви св. Блазиуса города Делден (провинция Оверэйсел). Он считается старейшим сундуком типа tuugkist, который получит распространение в Голландии позднее (см. ниже). По конструкции он подобен «саркофаговым» сундукам. Стенки образованы толстыми досками, которые укреплены в четырех «столбах», являющихся одновременно и ножками. Крышка — плоская. На лицевой стенке, по сторонам от замочной скважины, прикреплены две прямоугольные медные пластины с отверстиями для вентиляции. Деревянная основа обита тонкими железными полосами с завершениями в виде лилий. Иных украшений нет. Функции сундука не до конца прояснены: служил ли он изначально для хранения денег, неизвестно. Подобные сундуки встречаются и в других провинциях Нидерландов. Например, в ратуше города Залтбоммел (провинция Гелдерланд) находится сундук XVI века, который использовался в качестве городской казны.

О некоторых других и подобных вышерассмотренным изделиях свидетельствуют произведения живописи. Например, на триптихе Питера Артсена «Поклонение волхвов» (1560) довольно подробно изображен большой сундук. Он имеет покатую крышку, укрепленную изнутри тонкими деревянными полосами; стенки — прямые, обиты железными полосами, по бокам — ручки; ножек нет. Сундук, возможно, был обит кожей с орнаментом, выполненным в технике тиснения. На полотне Иеронима Босха «Смерть купца» (1485–1490) еще более подробно, чем вышерассмотренная вещь, изображен сундук, воспроизводящий конструкцию сундуков tuugkist. В пазах четырех стояков-«столбов» укреплены доски (они же образуют ножки), составляющие стенки. Крышка — плоская, она поднималась и опускалась с помощью деревянных шарниров. Лицевая сторона сундука (снизу) декорирована в технике резьбы геометрическими мотивами. Внимание привлекает мощная железная пластина, защищающая отверстие для ключа. Она состоит из двух частей разной формы (треугольной и круглой), наложенных друг на друга. Длинная железная петля прикреплена к крышке. Приголовок расположен слева. Интересна деталь, показывающая, как держалась крышка в поднятом состоянии: использовался кинжал.

Другим видом искусства, где встречаются изображения сундуков и шкатулок, была гравюра. Среди обилия произведений можно указать на два листа. На гравюре «Молодая пара и старуха с копилкой» (1589 — 1607) Джана Санредама изображена шкатулка с трапециевидной крышкой, в которой хранятся монеты. Шкатулка обита железными полосами и, возможно, тканью. На лицевой стороне — металлическая личина. В период, когда создавалась гравюра, в Нидерландах делалось множество подобных шкатулок, так что художник, вероятно, имел перед собой образец.

В течение XVII века сундук постепенно выходил из употребления в высших слоях общества, хотя нельзя сказать, что производство совсем прекратилось. В качестве примера изделия, датирующегося XVII столетием, можно привести сундук из коллекции Рейксмюсеума. Он декорирован подобно популярным в то время «шкафам со статуями». Фигуры представлены в реальных костюмах эпохи. Возможно, это изображения конкретных исторических личностей (принцев Оранских). Сцены между фигурами — эпизоды из жизни Сусанны. Фриз сверху — сцены охоты, фриз снизу составлен из растительных завитков и вазонов. На боковых стенках также представлены сцены охоты. Последние размещались в то время и на другой нидерландской мебели, например, на тех же «шкафах со статуями». Они имели чисто декоративное значение. Голландские серебряники в тот период также размещали на своих произведениях сцены охоты. Скорее всего, рассматриваемый сундук находился на подставке.

Другие сундуки, которые делались в XVII столетии, обивались кожей и широкими медными полосами. Как правило, они имели прямые стенки и покатую крышку. На боковых сторонах размещались литые ручки для переноски. Часто на таких сундуках было по три замка. Примером может служить большой сундук из коллекции Рейксмюсеума.

На других сохранившихся экземплярах лицевая стенка делилась на три или четыре прямоугольника, заполняемых различными геометрическими фигурами. При этом практиковались вставки других пород дерева. В декоре сундуков этого типа, делавшихся уже в следующем столетии, использовались орнаментальные мотивы, которые были распространены в то время: розетки, «овы», плетенки, ромбы с цветами внутри и проч. И хоть конструкция не отличалась от предшествующего времени, внешний вид сундуков благодаря симметричным композициям и четкости резьбы стал заметно строже.

Также XVII столетием датируется сундук с плоской крышкой, все поверхности которого обиты тонкими железными полосами (был изготовлен в Северных Нидерландах). Стенки соединены в «ласточкин хвост». Углы укреплены прорезными фигурными накладками. Он представляет образец великолепной работы кузнеца, чье мастерство позволило украсить изделие накладками в виде растительных завитков, тюльпанов и цифр (1670). На других сундуках подобного типа встречаются накладки в виде букв, фигурных изображений, розеток и проч. Таким образом, традиции художественной обработки железа, существовавшие в Нидерландах с давнего времени, продолжали свое развитие.

В XVIII–XIX веках в Нидерландах, особенно в восточных провинциях, значительное распространение получил т.н. tuugkist. По конструкции и форме он напоминает «саркофаговые» сундуки, встречающиеся во многих странах Европы (крышка чаще была выпуклой). На лицевой стороне таких изделий с разной степенью мастерства изображались растительные завитки, звезды, венки, а также год и инициалы владельца. Немалое значение при украшении изделий имело вероисповедание мастера и владельца сундука: католический декор отличался от протестантского. Часто в качестве центра композиции использовалось отверстие для ключа, от которого в разные стороны отходили растительные завитки. Крышка укреплялась тонкими железными полосами, отверстие для ключа защищалось железной пластиной. Такие сундуки заказывались перед свадьбой, когда люди начинали вести самостоятельное хозяйство. Tuugkist часто использовался как стол, скамья и хранилище женских вещей.

Однако не только резьба характерна для голландских сундуков. Немаловажное значение, особенно в XIX веке, приобрела роспись. Ей украшались чаще всего свадебные сундуки. Лицевая стенка композиционно делилась на два квадрата или прямоугольника, в которых размашистыми, уверенными движениями мастера писали букеты цветов. Преобладали изображения тюльпанов и роз. Остальные поля окрашивались в контрастные по отношению к росписи цвета, например, голубые и светло-зеленые. На лицевой стенке белой краской указывались год создания сундука и инициалы его хозяйки.

Другие свадебные сундуки (как правило, бóльших размеров и с выпуклой крышкой) дополнительно украшались и укреплялись железными полосами. Последние окрашивались в черный цвет. В целом такие сундуки отличались особенно богатым декоративным оформлением: изображения букетов состояли из разнообразных цветов, между которыми летали птички; роспись покрывала не только лицевую стенку, но и крышку, и, в общем, характеризовалась высоким качеством. Легкий, уверенный, импровизационный стиль росписи свидетельствовал не только о профессиональных качествах мастеров, но и о возможности их работы в других сферах искусства.

Германия

Сундуки, ларцы и шкатулки часто упоминаются уже в «Песне о нибелунгах» (начало XIII века). В них хранились одежда и драгоценности. Встречаются сундуки разных видов и назначения. Косвенным доказательством значительного развития немецкого производства сундуков, ларцов и шкатулок являются предметы из дерева, покрытые резными из кости орнаментами и изображениями. Пример подобных вещей — ларец с изображением 25 библейских и евангельских персонажей, который датируется I половиной XIII века и считается кельнской работой.

В литературе указывается, что немалую роль в распространении сундуков в Средневековье сыграл кочевой образ жизни людей. Например, германские императоры не имели постоянной резиденции и переезжали из одной области в другую. Жизнь в постоянной опасности требовала наличия мобильных вместительных предметов, в которых можно было легко перевозить вещи. Такими «предметами» и стали сундуки.

Поначалу сундук в Германии от начала до конца делался одним мастером. Лишь в каролингское время произошло разделение на три специальности, которые обозначались словами Schreiner, Drechsler и Zimmerman.

Очень долгое время у мастеров, занятых в производстве сундуков и ларцов, не было своих цехов. Первые появились в конце XIV века. История цехов, объединявших производителей сундучных изделий, в каждом городе различалась. Надо отметить, что поначалу сундук входил в число трех предметов, которые был обязан сделать (в качестве экзамена) каждый желающий вступить в цех.

Однако далеко не все изготовители сундуков были членами цеха. Поэтому история немецкого производства мебели (в т. ч. сундуков) наполнена конфликтами между цеховыми столярами и их конкурентами. В качестве последних могли выступать не только сельские ремесленники, привозившие свою продукцию в города, но и торговцы, которые использовали сундуки для хранения и перевозки товаров и затем продававшие их на ярмарках.

Уже в романское время использовались топор, пила, рубанок, нож, молоток, стамеска, сверло и другие инструменты. Если они и не сохранились, то об их существовании можно сделать вывод, исходя из самих изделий.

В романскую эпоху сундуки часто заменяли другие виды мебели. Самым ранним типом немецких сундуков считаются предметы, выдолбленные из одного ствола дерева и обитые полосами железа (т.н. «Einbaumtruhe»). Немецкий исследователь Thorsten Albrecht сравнивал этот вид сундуков с деревянными гробами бронзового века. Большинство сохранившихся сегодня «Einbaumtruhe» изготовлены в эпоху Высокого и Позднего Средневековья (хотя этот вид сундуков делался и значительно позднее — в XIX веке). Более поздние предметы имеют не круглые, а прямые стенки. Как правило, «Einbaumtruhe» служили для хранения и сбора денег.

Другие типы сундуков также делались очень крепкими, массивными, с толстой металлической оковкой. Последняя была важной частью их конструкции (этот вид мебели чуть позднее, в XIV–XV веках, получил большое развитие в крестьянских изделиях из округи Кельна и Дюрена), лишь позднее начали использовать шпонки, деревянные нагели, вставные шипы и проч. В романскую эпоху передняя и задняя стенки сундука могли быть и его ножками (передняя при этом украшалась резьбой). Стенки соединялись нагелями, а крышка крепилась на шарнирах. Поверхности сундуков в ту пору никак не защищались, лишь иногда на них наносился горячий воск или олифа. Нанесение этих веществ, вместе с воздействием солнечного света, придало с течением времени поверхностям старинных сундуков красивый коричневый оттенок. Одним из распространенных типов сундуков были т.н. «саркофаговые». Они украшались в технике резьбы, основными декоративными мотивами были ромбы, розетки, волнистые линии. В литературе они делятся на два типа: «Seitstollentruhe» и «Frontstollentruhe» (в зависимости от положения боковых стоек) Надо отметить, что такие типы сундуков в некоторых местностях украшались также живописью по шаблону. Например, на боковых сторонах люнебургских сундуков (XIV век) были нанесены изображения цветов с шестью лепестками.

В последующее время развитие немецких форм мебели протекало очень медленно. В Германии долгое время сохранялись массивные, тяжеловесные формы Средневековья. Примером может служить сундук из коллекции Эрмитажа, датируемый XV веком. Его стенки соединены в «ласточкин хвост», крепления дополнительно усилены железными полосами с просечным орнаментом. Сундук имеет резной фигурный цоколь. Крышка — плоская, изготовлена из двух широких досок, соединенных шпонками в виде ласточкиного хвоста (они не видны на внешней поверхности). Справа расположен приголовок значительных размеров. Личина замка из просечного железа, украшена литыми фигурками саламандры и вимпергов. Ручки железные, литые, в виде прямых планок. Лицевая и боковые стенки сундука густо покрыты готическим орнаментом, который отделяется от цоколя профилированной рейкой. Надо отметить, что в отличие от крышки, они представляют монолитные деревянные панели. На лицевой стороне по вертикали и по горизонтали композиция разделена на три части. Строгий, продуманный характер орнамента упорядочивает композицию, делает орнамент лучше читаемым. В последнем просматривается прямая зависимость от архитектуры. Декор боковых стенок повторяет украшение лицевой, хотя он несколько более крупный, «материальный». Сундук, даже вырванный из своего окружения, многократно увеличивающего эстетическое воздействие, и сегодня производит яркое впечатление.

На других немецких сундуках, как правило, атрибутируемых как вестфальские, железные полосы являются основным средством украшения. Например, поверхности сундука (XV в.) из коллекции музея Метрополитен сплошь покрыты многочисленными тонкими полосами, слагающимися в ряды. Концы полос завершаются изображениями лепестков, что несколько смягчает суровость внешнего облика изделия. Такие сундуки, изготовленные из дуба, воспроизводят древнюю конструкцию (см. выше), в которой четыре плоских опорных «столпа» являются одновременно ножками сундука (крышка плоская, на железных петлях). Железная пластина, прикрывающая отверстие для ключа, часто имела сложные формы. На концах ножек, внизу, нередко располагались резные изображения. Небольшой приголовок размещался слева.

Немецкий исследователь A.R. Maier выделил в особый тип крестьянские сундуки XV века, сплошь обитые литыми железными полосами. Они изготавливались на территориях, прилегающих к Рейну. Конструкция их проста: четыре доски образуют столбы, в которые врезаны другие доски, образующие стенки сундуков (см. выше об этой конструкции). Снизу — небольшой резной цоколь, крышка — плоская. Железные полосы, расположенные на всех поверхностях горизонтально и вертикально, образуют простейшие узоры. Завершения полос выполнены в виде лилии. Другие сундуки такого типа представляют ящики с плоской крышкой, покрытые рядами литых железных полос с завершениями в виде четырехлепестковых розеток. В центре лицевой стороны — большая фигурная пластина. Вероятнее всего, изделия были окрашены красной краской.

Некоторые виды сундуков уже в то время для удобства перемещения делались на колесах, как, например, большой сундук из собора во Фрицларе (XV век). По конструкции он относится к типу «Seitstollentruhe», обит железными полосами с изображениями цветов на концах. На боковых сторонах — мощные петли.

В ту пору делались не только сундуки, но и небольшие ларцы и шкатулки. Примером могут быть небольшие ларцы, т.н. «Minnekästchen». Они делались из различных пород дерева и были богато украшены резьбой и росписью. Орнамент состоял из растительных и геометрических мотивов, сюжетных сценок, часто включающих в себя большое количество персонажей. Некоторые ларцы покрывались кожей и ажурными металлическими полосами. Такие вещи использовались для подношения свадебных даров, хранения документов и предметов женского туалета, часто их дарили невесте при обручении. В литературе указывается на колоссальное влияние прикладного искусства мусульманского Востока на развитие форм и орнамента «Minnekästchen».

Ларец из коллекции Эрмитажа, который был изготовлен в конце XIV века, — один из образцов вещей подобного рода. Он имеет вертикальные стенки и плоскую крышку (ножек нет). Конструкция укреплена железными накладками разной формы. На крышке представлено изображение единорога, терзающего коронованную букву Q. Единорог был символом чистоты и невинности. Справа от этого изображения — коронованное сердце. Фон вырезан в виде углубленных четырехлепестковых розеток, расположенных в ячейках косой сетки.

В других видах «Minnekästchen» изобразительные мотивы заменены орнаментальным декором, часто встречающимся в других предметах мебели. Ларец из собрания Эрмитажа украшен ажурным масверком, вырезанным из тонких слоев дерева.

Позднее был сделан колоссальный рывок в техническом отношении. Произошло четкое разделение конструкции сундуков на несущие и несомые части. Из четырех «столбов» была образована рама, в которую вставлялись украшенные резьбой пластины. Производство этих пластин было облегчено в XIV веке, когда была изобретена пильная мельница. С усовершенствованием технологии производства претерпел изменения и орнамент: появились «складки» (Faltwerk), а также заимствованные из архитектуры «зубчики», усложнились профили. Надо отметить, что такой вид декора, как «складки» встречается везде в Европе, за исключением Италии и приальпийских стран. Объяснение здесь простое: в горных местностях преобладает хвойный лес, который мало подходит для профилировки рубанком, поэтому в орнаменте господствует резьба. Уже в то время для «облагораживания» поверхности хвойных пород применялось покрытие их ясенем и кленом. Тогда же начали использовать широкие («лыжные») ножки, с помощью которых сундуки можно было легче передвигать по полу. В эпоху готики также произошло усовершенствование железных накладок. Они порой покрывали всю поверхность сундуков (прикреплялись железными гвоздями). Под ними были подкладки из цветной бумаги, ткани или кожи, которые имели не только декоративное значение, но и играли роль изолирующего слоя. Мастера стремились избежать появления темных пятен. Они возникали из-за влажности при взаимодействии железа и дуба (в нем содержится кислота). Кислота также использовалась для того, чтоб сделать цвет дерева темнее: его помещали вблизи конского навоза. Последний содержит аммиак, который при взаимодействии с кислотой способствовал изменению цвета древесины. Проводились и другие опыты по изменению ее цвета (с помощью извести и отвара кислой капусты).

Именно в эпоху готики, по мнению немецких исследователей, произошло четкое разделение церковных и мирских сундуков. Реликварии получили внешний вид небольших капелл, украшенных со всевозможным искусством, и перестали восприниматься как уменьшенные сундуки или саркофаги.

Эпоха Возрождения принесла в стиль сундуков огромные изменения. Элементы готики (вертикальное членение и деление на поля лицевой стороны) в конце XVI века были вытеснены заимствованными из архитектуры «аркадами». Но в техническом смысле Возрождение мало что изменило.

Немецкий Ренессанс четко разделился на две разновидности: северонемецкую и южнонемецкую. В декорировании сундуков и ларцов была широко распространена техника деревянного набора, при которой использовались различные сорта дерева. Немалое значение для ее развития сыграла изобретенная аугсбуржцем Георгом Реннером машина для изготовления мелких деталей, предназначенных для декорирования мебели. Наиболее распространенными мотивами были изображения венков, медальонов, рога изобилия, дельфинов, волют, картушей, гербов. На юге Германии интарсия была разнообразнее и богаче, чем на севере. Здесь, на юге, в отличие от севера, в развитии мебели особенно ощутимо итальянское влияние. На сундуках оно проявилось в их подчеркнуто «архитектурных» решениях, когда предметы напоминали маленькие палаццо. Лицевая сторона изделий получала четкое членение по вертикали и горизонтали. Ей начали уделять повышенное внимание. После обработки различными природными материалами она приобретала блеск и сияние. «Складки» как тип декора исчезли. На севере страны «архитектурные» фасады сундуков встречаются значительно реже.

Резьба как вид украшения сундуков в XVI веке продолжала свое развитие. Наряду с вышеназванными декоративными мотивами, распространение получили изображения голов мужчин и женщин в круглых медальонах. Часто они окружались прихотливо извивающимися растительными завитками, изображениями обнаженных человеческих фигур, дельфинов и проч.

Необходимо особо отметить один факт: если в эпоху готики известен только один человек, изготовлявший ларцы (это известный скульптор, Йорг Сирлин Старший из Ульма (ок. 1425–1491)), то теперь имен стало значительно больше. В эту эпоху сундуки и ларцы были особенно глубоко интегрированы в культурный контекст. Они производились в тех же мастерских, где делались и другие вещи, например, алтари для церквей. Поэтому такие, на первый взгляд, далекие друг от друга области, как сундучное производство и изготовление алтарей были родственны (в способах соединения стенок, использовании разных сортов дерева в одном произведении и т.д.).

В целом в эпоху Ренессанса немецкие сундуки имели ясные отличия в зависимости от места их производства. Орнамент, распространенный в этот период, сохранялся в последующее время очень долго (немалое значение при создании резных изображений приобрели различные графические источники, плакетки, авторами которых были известные мастера, например, Петер Флетнер, Генрих Альдегревер и др.).

Свидетельством широкого бытования сундуков является их частое изображение в произведениях искусства. Например, их можно видеть на «Алтаре патронов» Стефана Лохнера (после 1426), на его же полотне «Мадонна в беседке» (1440), на левой створке Изенгеймского алтаря кисти Маттиаса Грюневальда (1506–1515). Стремление немецких живописцев эпохи Возрождения к достоверному изображению предметов сделало возможным рассматривать их полотна как источник по истории быта Германии. Представлены сундук с плоскими крышками и стенками, состоящими из филенчатых панелей; сундук с плоской крышкой, стенки которого соединены «в ласточкин хвост»; богато декорированный ларец с двускатной крышкой. А на гравюре Альбрехта Дюрера «Святой Иероним» (1511) среди множества предметов обстановки кельи изображен небольшой сундук с плоской крышкой и фигурной металлической личиной. Он поставлен на высокий резной цоколь. На боковых стенках — фигурные литые ручки. Примеры изображения сундуков и шкатулок в произведениях немецкого Возрождения можно увеличивать почти бесконечно.

В эпоху барокко сундуки и ларцы постепенно вышли из употребления. Они были заменены шкафами и бюро-кабинетами. Однако изделия, исчезнув из домов и замков аристократии, заняли важное место в крестьянском и городском доме. Мастера начали изготовление различных сундуков и шкатулок для собственного хозяйства и на заказ.

В это время в Германии преимущественное развитие перед резьбой на сундуках получила роспись. Иногда украшались не только внешние, но и внутренние стенки. На территории страны бытовали различные виды сундуков. Например, в Саксонии они отличались значительными размерами и имели вид прямоугольного ящика с крышкой. Последняя была чуть больше ящика и поэтому выступала за края стенок. Обычно на лицевой стенке рисовали равные прямоугольники, которые затем густо заполнялись росписью. Основные мотивы — разнообразные волнистые линии, гирлянды, состоящие из цветов, виноградных кистей, и особенно большие тюльпаны. Украшение изделий отличалось яркой, звучной декоративностью. Немецкие исследователи подчеркивают ясно читаемую зависимость росписи таких сундуков от «высокого» искусства, моды, и от функционального предназначения: свадебные сундуки отличались от хозяйственных. Особого развития роспись достигла на юге Германии, в приальпийских областях. Использовались клеевые краски. При этом мастера не грунтовали поверхность, а писали сразу по дереву. Грунтовка пришла в немецкую крестьянскую роспись только в эпоху рококо.

Особо следует упомянуть сундуки Нижней Баварии. Самые ранние из числа сохранившихся датируются XVI веком. Они отличаются строгими формами и сдержанным декором. Подпорка под боковыми стенками и карнизная резная доска — общие детали их конструкции. Сундуки имели весьма значительные размеры, часто ставились на высокие резные ножки. Крышки всегда плоские. Лицевая сторона разбивалась на 3–5 полей, прямоугольных или аркообразных очертаний. Большие поля заполнялись изображениями букетов в вазонах, маленькие — гирляндами цветов (если делался высокий цоколь, то он также декорировался). Пространства между полями заполнялись плетенкой, зубчатыми линиями и проч. Роспись могла делаться по шаблону. Преобладающие цвета: черный, красный и голубой.

Расцвет производства расписных сундуков в Нижней Баварии относится к концу XVIII — I половине XIX века. В это время они четко разделились по предназначению: «роскошные» (как правило, это свадебные сундуки, очень богато украшенные; основные цвета: зеленый, красный, голубой), «повседневные» (значительно более простая по конструкции и росписи мебель, меньших размеров, упрощенной профилировки, грунтовка выполнялась коричневыми клеевыми красками); «простые хозяйственные» (сундуки без особых декоративных ухищрений, разных размеров, которые зависели от масштабов хозяйства, иногда делались встроенными).

Самое богатое декоративное оформление сундуков в Нижней Баварии наблюдалось в середине XIX столетия. Состоятельные крестьяне начали ориентироваться на городские образцы и по этой причине обшивали старые сундуки твердыми сортами древесины. Более «простые» виды сундуков украшались росписью, напоминавшей узоры на дереве. Они и далее использовались для хранения детского белья, вещей холостых членов семьи.