Бесплатный фрагмент - Сказки про людей и краски
О. Кипренский
Дорогие родители! Меня зовут Галина Евгеньевна Ветрова. Я много лет проработала в музеях Саратова и Москвы.
«Сказки про людей и краски» — продолжение «Сказок о художниках», которые я придумала и начала писать для московского издательства «Белый город» в 1997 г. Первые сказки были опубликованы в апреле 2001 г., имели большой успех и много раз переиздавались. В одной из рецензий ее автор, А. Отрощенко, точно обозначила задачу, которую я себе ставила, тогда незнакомым мне словом: «детский нон-фикшн». В самом деле, сказка в этих текстах вроде нарядной скорлупки, в которой «упакован» правдивый рассказ о художнике.
Издательство вскоре привлекло к созданию новых сказок много других авторов, а я, спустя несколько лет, опять начала писать сказки «в стол». Но теперь они стали длиннее, предназначены для детей постарше, и рассказывают в основном не об одной картине, а о главных произведениях мастера.
Судьбы многих из русских мастеров трагичны, и я пыталась намекнуть на это, чтобы даже маленький человек понял, что искусство — не развлечение. А зачем нужно искусство малышу, ответить легко — для развития тонких душевных «чувствилищ», которые определяют лучшие качества человека и помогают сформировать интересы и способность сопротивляться агрессивной внешней среде.
Родители могут сами определить, когда они могут прочитать ребенку (это лучше всего) ту или иную сказку. И, конечно, надо быть готовым к вопросам — их наверняка будет много, ведь речь идет о XIX и даже XVIII веках.
1820 г. Уффици, Италия
Как время художника на путь истинный
наставляло
Время было всегда.
Но никто не считал секунды и не строил планов на день или на месяц, не «убивал время» и не «дорожил» им, пока на земле не появились люди.
Эти смешные двуногие, которые сначала понимали только «день» и «ночь», постепенно сумели поделить Время на секунды, месяцы и годы, научились расставлять знаки Времени — строить памятники, записывать даты больших событий, войн и праздников.
С людьми Времени стало гораздо интереснее! Ну что возьмешь с динозавров да саблезубых тигров? Рычат, ревут и уплетают друг друга!
А люди постоянно что-то изобретали, возводили и разрушали города, придумывали чудны́е моды… Но главное — менялись сами! И оказалось, что сильнее всего изменяет Время то, что нельзя увидеть или потрогать. Это чувства, мысли, вкусы людей! А вот это уже отражалось во всем — как люди выглядели, какие строили дома, как себя вели… И именно это делало Время непохожим на то, каким оно было «вчера» и станет «завтра».
Задолго до того, как появилась фотография, хитрое Время научилось узнавать людей, которые могли запечатлеть его для будущих поколений. Как ни странно, чаще всего это были не короли и полководцы — они делали Историю. А вот рассказать или показать Время лучше всего получалось у художников и писателей, музыкантов и архитекторов. И Время стало искать таких людей в разных странах, (потому что в каждой стране оно было разным), чтобы потомки помнили прошлое и не повторяли своих ошибок, умели отличать одну эпоху от другой и гордиться тем, какими бывают люди.
Иногда Время, словно море, покрывалось высокими волнами. Тогда начинались революции и сражения, появлялись необыкновенные герои, происходили трагические и удивительные события. Такие Времена случались не однажды, и всегда были совсем разными.
И вот однажды, около двухсот лет назад, пришло такое Время и в нашей стране, России. Потом его назовут «романтическим».
В России всегда были люди, которых привлекали не знатность и богатства, а свобода, честь, благополучие не только для них самих, а для каждого человека. Но тогда их вдруг появилось много. И какие это были люди! Умные, талантливые, самоотверженные… Необыкновенные! В них, как в зеркале, Время увидело, что оно стало совсем другим!
Значит, нужно найти художника, который сумеет показать меня тем, кто родится много лет спустя, решило Время. И он должен быть портретистом!
Вскоре оно остановило свой взгляд на молодом человеке, который только что закончил обучение в Академии художеств и считался очень талантливым.
«Во-первых, — думало Время, которому теперь особенно нравилось все необычное — имя: Орест! Кипренский! И это мальчик, который родился в деревне, крепостным! Почему-то человек, которого считают его отцом, дал ему имя греческого героя и придумал фамилию Кипрейский, которую теперь переделали в «Кипренский»! Разве не странно?
А его приемный отец — Адам Карлович Швальбе. По рождению немец — и русский крепостной! Чудно́!
Юноша красив, умен, любит людей! Всегда готов помочь товарищу. И какой пылкий, самолюбивый, гордый! Не похож на других — никогда не знаешь, что ему в голову придет.
Хочет стать знаменитым, готов работать для этого без отдыха. Но и независимым умеет быть — а это очень важно.
Ну что ж, — решило Время. — Я позабочусь о его судьбе».
И устроило так, чтобы Орест застал своего приемного отца в минуту, когда тот думает, что совсем один. Чтобы увидел его совершенно по-другому и загорелся желанием написать портрет.
Так и вышло. И портрет получился удивительным!
Швальбе словно выходит из полумрака. Он уже не молод, но сохранил силу, властность, ум. Человек он, может быть, и суровый, но точно не злой. Видишь его лицо — и сразу чувствуешь, как глубоко уважает его приемный сын. Трудно поверить, что этот могучий человек — не свободен, что он подневольный. Но выражение лица, невидящие глаза, тяжелая рука, крепко сжимающая посох…
Легко понять, что жизнь не была легкой. Раздумья его невеселы. И все-таки кажется, что он сумеет одолеть все невзгоды.
1804 г. ГРМ
И как это написано! Не по правилам, а по… вдохновению! Профессора Академии не могли научить этого юношу так широко и стремительно работать кистью, так передать не просто сходство и выражение лица, а характер, подобрать такие краски. И эти пятна света, делающие все таким живым и меняющимся!
Недаром Кипренский столько времени проводил в залах Эрмитажа, недаром изучал старых мастров.
«Отлично! — заключило Время, увидев готовый портрет. — Все получится!»
Но не тут-то было! Этот Орест Адамович оказался редким упрямцем. Он верил тому, что твердили профессора Академии: царица живописи — историческая картина! Они считали, что, изображая подвиги древних героев, художник учится сам и учит зрителей думать о высоком, восхищаться доблестью и благородством, и отвлекает от мелочей жизни. И Кипренский тоже был уверен, что это и есть задача настоящего мастера! А портреты — это просто для души, или заработок…
Он писал историческую картину по «программе» Академии, мечтал получить за нее Большую золотую медаль и отправиться в прекрасную Италию пенсионером Академии Художеств, то есть за ее счет. Увидеть своими глазами шедевры самых знаменитых мастеров, черпнуть высокого вдохновения и стать с ними вровень!
Бесплатный фрагмент закончился.
Купите книгу, чтобы продолжить чтение.