0+
Семейная мультипликация в действии

Бесплатный фрагмент - Семейная мультипликация в действии

Практическое руководство

Объем: 72 бумажных стр.

Формат: epub, fb2, pdfRead, mobi

Подробнее

Вступление

В наше время есть очень много способов провести время с детьми: это и настольные игры, и совместный просмотр фильмов, и занятия творчеством, каллиграфией, лепкой, рисованием, ментальной арифметикой…

Основными критериями для выбора занятий являются:

— польза для ребенка;

— интересный процесс и для ребенка, и для взрослого;

— развитие каких-то полезных навыков и качеств;

— возможность участия всех детей (вне зависимости от возраста);

— разнообразие (неодинаковость при повторе занятия).

Если удается найти вариант, удовлетворяющий все эти пункты, это большая удача. И мы его нашли: для нас это съемка мультфильмов.

Причём интересность процесса для взрослого я считаю ключевым моментом, так как, что бы мы ни делали, ребенок будет считывать наше состояние и настроение: нашу скуку или нашу увлечённость. Поэтому степень вовлечённости взрослого в занятие играет очень большую роль.

«Всего 20 минут в день»…

Знакомо ли вам утверждение о том, что ребенку достаточно качественного адресного внимания всего лишь 20 минут в день? Но каждый день. Качественного. Когда вы отложили все гаджеты и отключили телефон. Только для него.

Психологи говорят, что такое время укрепляет эмоциональную связь с ребенком, и за счет этого благотворно отражается на его поведении.

Для этого нужно отвлечься от всех ваших текущих дел и полностью включиться в общение и игру с вашим ребенком.

Наверняка, многие из вас уже слышали или читали такие рекомендации. Получается ли их выполнять в реальной жизни? Обычно мы всегда куда-то спешим, у нас всегда есть текущие дела, бытовые обязанности и за всем этим мы не замечаем, как пролетел день. А иногда даже просто сложно придумать совместное занятие, вроде и высвободили время — а придумывать ничего особенного не хочется. Вот и ограничивается «семейное время» совместным просмотром кино.

Я хочу предложить вам 2—3 раза в неделю интересно провести время с ребенком: снять собственный мультфильм.

Что вам дадут занятия семейной мультипликацией?

В первую очередь, это качественное время, проведенное вместе. Вы испытаете радость от совместного творчества, а кроме этого, ребенок получит навыки работы в команде. Не только этот навык, но и:

РАЗВИТИЕ РЕЧИ

Пусть ребенок сам озвучивает мультфильм. Мультфильмы, не только снятые, но и озвученные детьми, очень милые и всегда выигрышно смотрятся. А ребенок при этом учится формулировать свои мысли и описывать происходящие в кадре события.

Например, мама Ксения снимала мультфильм со своим сыном 3,6 лет. Им очень сложно далась озвучка. А после участия в курсе семейной мультипликации Ксения отправила мне такой отзыв:

«Макс, кстати, очень любит смотреть свой мультик! С таким интересом смотрит и проговаривает одновременно сказку! Раньше вообще не рассказывал и не повторял даже простенькие стишки! У нас есть прогресс, благодаря твоим занятиям!»

РАЗВИТИЕ ФАНТАЗИИ

Придумывайте свои сюжеты. Детская фантазия безгранична, но еще интереснее наблюдать, куда она двигается, если её аккуратно направлять наводящими вопросами. Предложив ребенку порассуждать на какую-то тему, вы удивитесь, сколько неординарных мыслей скрыто в его голове!

РАЗВИТИЕ ВНИМАНИЯ

В процессе подготовке мультика важно не упустить множество деталей, заранее подготовить весь реквизит для съемки и продумать разные мелочи. Обязательно привлекайте ребенка к этому процессу, вместе составляйте списки, «чек-листы», отмечайте, что у вас уже есть, а чего не хватает.

РАЗВИТИЕ ПАМЯТИ

Если в основе сюжета лежит какое-то стихотворение — выучите его с ребенком. Если вы придумываете свой сюжет, то в каждом этапе он повторяется несколько раз — сначала в написании сценария, затем во время съемки и озвучки, в процессе монтажа. Таким образом ребенок учится запоминать и пересказывать историю своими словами.

РАЗВИТИЕ ЛОГИЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ

В процессе разработки сценария и съемок ребенок должен следить за ходом событий и логичностью сюжета. Особенно если вы придумываете собственный сюжет.

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ

Способность мыслить креативно так или иначе развивается в процессе такого совместного творчества. А такая способность очень пригодится в любой профессии — это уже закладка будущего наших детей.

И в завершение темы развития способностей — цитата еще одной из мам, участвовавших в курсе по семейной мультипликации:

«Очень хочется идти дальше, вопрос только в наличии времени. Я вижу огромный потенциал для развития творческих способностей моих детей в будущем. Спасибо большое за ваше время и труд!»

Взяв в руки эту книгу и выполняя все задания, вы можете повторить эти вдохновляющие результаты. Но скорее всего, вы получите еще более ценный, уникальный результат, если займётесь семейной мультипликацей вместе со своим ребенком.

Роли ребенка и родителя в процессе занятий

В занятиях семейной мультипликацией дело найдется для каждого. «Должностей» много:

— Главный режиссер — координирует всю работу. Эта должность однозначно закреплена за взрослым. При определенном опыте эту роль может выполнять старший ребенок от 10 лет. Хотя бывает по-разному. Например, у одной из участниц нашего онлайн-курса роль главного режиссера со всей серьезностью взяла на себя дочка семи лет:

«Она рисует почти всё время. Хотя, конечно, при рисовании фона и мне пришлось руку приложить, и туловища бабушки и дедушки я легонько нарисовала, а она уже красила. Зато всё остальное полностью сама. Предложила ей скалку и молоток нарисовать, так она удивилась и сказала, что у деда сковородка должна быть, а у бабы ложка. Вот такой у меня строгий главный режиссёр».

— Оператор — человек, нажимающий кнопку на фотоаппарате. После того как взрослый установил штатив и настроил нужный ракурс, ответственную роль оператора можно доверить ребенку.

— Мультипликатор — тот, кто двигает героев в кадре. Это может быть как ребенок, так и взрослый. Главное, чтобы движения героев были как можно «мельче», и тогда движение в мультфильме получится более плавным. После нескольких снятых мультфильмов дети обычно уже знают, как нужно двигать персонажей.

— Сценарист пишет сценарий, и совместно с режиссером фиксирует его в виде раскадровки. Если у ребенка богатая фантазия, он обычно может на ходу придумать историю, задача родителя — записать (зарисовать) это в виде кадров, где-то направить творческую мысль, чтобы развитие сюжета было логичным и последовательным.

— Художник: в профессиональной мультипликации есть отдельный художник-фоновщик, который занимается только фонами, а есть художники по персонажам. С фонами обычно хорошо справляются дети, в том числе самые маленькие. В нашей семье мы обычно поручаем эту работу младшему Илюше, которому всего 3 года. С героями уже сложнее. Для упрощения задачи первое время вы можете распечатывать готовых героев из раскрасок. Либо полностью поручить разработку героев ребенку, будучи готовыми получить неожиданный результат.

— Актер дубляжа озвучивает фильм. Это обязательно должен быть ребенок. Наиболее простым вариантом является «голос за кадром», а с опытом можно применить «чтение по ролям».

— Суфлёр подсказывает актёру дубляжа текст, который нужно говорить. Самые милые мультфильмы получаются, если ребенок сам формулирует свои мысли, глядя на отснятые кадры. Но если «мысль потерялась» или ушла в сторону, родитель может подсказать. Главное — не говорить одновременно, иначе речь суфлёра не получится вырезать.

— Звукорежиссер монтирует получившуюся озвучку: вырезает текст суфлёра и лишние паузы, а также подбирает подходящую музыку.

— Инженер видеомонтажа собирает всё в единый готовый проект. Конечно, это делает уже родитель. С детьми постарше (7—8 лет) это можно делать совместно. Дети от 10 лет уже могут осуществлять монтаж самостоятельно, ориентируясь на уроки из книги.

Нужно ли уметь рисовать?

Давайте подумаем вместе, зачем вообще заниматься домашней мультипликацией. Все причины и навыки, которые я раскрыла ранее, ни слова не говорят о результате. Да, результат — это важно, но это не самое главное. Самое главное здесь — это сам процесс. И если процесс совместного творчества вам доставляет удовольствие, то совсем неважно, насколько идеально выглядит результат.

Большинство родителей со мной согласны. Я проводила эксперимент, опубликовав самый неаккуратный наш мультфильм с опросом в своей группе.

86,3% подтвердили, что не стоит, особенно в начале, углубляться в перфекционизм.

Результаты опроса в группе «ВКонтакте»

Некоторые мамы даже конкретизировали свое мнение в комментариях:

«Зависит от степени увлечения: если первые пробы — то не стоит заморачиваться перфекционизмом, а вот по мере оттачивания мастерства можно постепенно направлять ребенка в сторону улучшения деталей. Хотя, скорее всего, ребенок и сам в эту сторону начнет двигаться»

«Если вмешаться в процесс творчества — то убиваем всю фантазию у ребенка, и работа будет не его»

«У ребенка мастерство будет расти от мультфильма к мультфильму. Здесь перфекционизм неуместен, я думаю. Можно отбить все желание заниматься этим у ребенка! А если увлечь и дать самостоятельность — результаты будут радовать от фильма к фильму! (Конечно, косвенно помогать все равно придется)
Иногда взрослый слишком много вмешивается в процесс — это неинтересно, честно»

7 основных этапов работы над мультфильмом

1. Идея — где брать идеи для съемки мультфильмов, как «запустить» фантазию.

2. Проработка сюжета — как быстро и наглядно набросать логичный сюжет на основе идеи.

3. Выбор техники — перекладка, сыпучая анимация, объемная анимация.

4. Подготовка фонов, героев и реквизита — в зависимости от выбранной техники, количества сцен и их динамичности.

5. Съемка — как организовать мини-студию у себя дома, маленькие хитрости для наилучшего результата.

6. Озвучка — как сделать, чтобы видеоряд хорошо сочетался с аудиосопровождением.

7. Монтаж — какую программу выбрать для монтажа и в каком порядке «собирать» мультфильм.

Рассмотрим теперь каждый из пунктов по отдельности.

1) Идея

Откуда можно взять идеи для мультфильма? Вариантов масса:

— Известная сказка

— Стихотворения и загадки

— Явления природы

— Путешествия героев

— Герой — ребенок или член семьи

— ТРИЗ-методы (провокационные вопросы, метаморфозы, нехарактерные черты героев)

Вот что еще предложили участники открытого вебинара в качестве идей для сюжетов: книги и прогулки, песни, мультфильмы, впечатления после посещения музеев и экскурсий, значимые события в жизни (например, рождение младшего братика или сестрёнки).

2) Проработка сюжета

Чтобы превратить любой сценарий в видеоряд, нам нужен промежуточный шаг. Таким шагом является раскадровка. Она представляет собой серию набросков, в которой видна последовательность кадров и комментарии к ним. Взгляните:

Раскадровка к рекламному ролику

Во втором и третьем кадре показываются две проблемы. При этом в комментариях в скобках указано, что во втором кадре монеты «утекают» через воронку («Animated sequence of coins dropping through a funnel»), а в третьем кадре стрелки должны двигаться к центральному кругу («Animated arrows into middle circle»). В четвертом кадре мы видим человека с пустым кошельком, и там должно быть приближение этого пустого кошелька («Zoom into empty wallet»). Серией таких набросков мы можем быстро представить, каким должен быть наш мультфильм и что нам понадобится отрисовать в кадрах.

Подсказка: в нашей группе (vk.com/multim_doma) по тегу #раскадровка@multim_doma вы найдете много примеров раскадровки, а также видео этого процесса.

3) Выбор техники

Есть очень много техник анимации, мы не будем рассматривать их все. В домашних условиях легко применить технику перекладки, сыпучую анимацию и некоторую объемную анимацию.

Техники анимации, доступные для применения дома

Подсказка: потрясающие процессы профессиональной кукольной анимации найдёте в группе по тегу #кукольная_анимация@multim_doma

4) Подготовка

То, как мы будем готовиться, зависит от выбранной техники.

Фоны для мультфильма нужно готовить в зависимости от сцен, которые есть в вашем сюжете. Именно для этого мы и делали раскадровку. К примеру, в сказке «Курочка Ряба» всего одна сцена — изба. А в «Колобке» уже две — изба и лес. Значит, понадобится уже два фона.

Для вашего первого мультфильма лучше выбрать короткий сюжет с одной сценой.

Также на этапе подготовки фона следует решить, как вы будете передавать движение в кадре. Если это панорамное движение, то нужно будет нарисовать фон-панораму.

Героев готовим тоже на основании нашей раскадровки: обращаем внимание, нужны ли для них разные позы или разная мимика лица.

Не забудьте подготовить весь реквизит (то, что герои держат в руках в течение мультфильма) — в процессе съемки будет неприятно, если окажется, что вы забыли для курочки нарисовать яичко.

5) Съемка

Для домашних мультфильмов удобнее всего использовать покадровую анимацию. Такая анимация называется stop-motion (с англ. «остановить движение») — это последовательность фотографий (кадров).

Главные четыре правила, которых нужно придерживаться для хорошего результата:

— Зафиксировать фон: лучше всего приклеить его скотчем к столу, чтобы он не сдвигался.

— Зафиксировать фотокамеру: используйте штатив или другой способ фиксации.

— Организовать стабильное освещение: хорошо выглядят кадры, снятые при дневном свете возле окна. Но если выглянет солнышко или пробежит тучка, освещение в кадре будет «мелькать».

— Не использовать автоматические режимы и фокусировку: при авто-режиме съемки камера может фокусироваться на разных объектах, появляющихся в кадрах, и из-за этого автоматически перестраивать баланс белого. Тогда кадры могут получиться разной яркости.

6) Озвучка

Этот этап важно осуществить до монтажа. Пусть ребенок наговорит вам закадровый текст на диктофон, пока вы листаете ему получившиеся кадры. Вы можете подсказывать ему фразы. Озвучку можно записать не за один раз, многие дети не могут сразу рассказать весь длинный текст. Затем, взяв готовый файл, вы должны вырезать лишние фразы и ваши подсказки.

Только после этого осуществляется монтаж кадров, поскольку кадры легче подогнать под озвучку, просто сменив частоту смены кадров в определенных местах.

Также вы можете подобрать фоновую музыку.

7) Монтаж

Вам предстоит выстроить кадры друг за другом, отрегулировав их частоту. В кинематографе используется частота 24 кадра в секунду. Для покадровой анимации достаточно будет 12 кадров в секунду, а для домашней версии даже меньше.

Ориентируйтесь на ваш закадровый текст при монтаже кадров.

Чтобы монтаж не стал для вас большой проблемой, важно использовать удобную подходящую программу. Программы для создания анимации вам не подойдут, поскольку они предназначены для рисования анимации на компьютере, где между фазами движений персонажа программа сама «дорисовывает» промежуточные кадры.

Для анимации stop-motion вам подойдет программа для видеомонтажа. Я рекомендую Sony Vegas. Там есть удобные настройки и режимы, благодаря которым работать с покадровой анимацией очень удобно, и вы можете «собрать» минутный мультфильм буквально за полчаса, включая монтаж озвучки.

Вот что писали мои ученицы:

«Даже я все поняла, ничего не понимая в компьютере! сама вообще не могла раньше разобраться в сони вегасе))) поэтому все довольны результатом! Потому что все как надо! Для меня совершенно было непонятно, как озвучку накладывать и работать с ней, сейчас знаю)))»

Подсказка: некоторые удобные секреты работы с «Вегасом» вы найдете в нашей группе по тегу #видеосовет@multim_doma

Уроки по семейной мультипликации

Дорогие друзья! Родители и дети! Я очень рада, что вас заинтересовала тема семейной мультипликации. По этим урокам вы сможете снять ваш первый мультфильм. Мы возьмем готовый сюжет: сказку «Курочка Ряба».

Возможно, такой сюжет может вам показаться скучным, но такой выбор сделан не просто так:

— Сказка известна всем, поэтому в своём первом мультфильме вам не нужно будет продумывать сюжет. Вы сможете сконцентрироваться на освоении самых главных навыков.

— В сказке всего одна сцена — а значит, вам нужно будет нарисовать только один фон.

— Мы снимем «Курочку Рябу» в технике «перекладка», которая считается самой простой в освоении. Она заключается в том, что у нас есть какой-то фон и герой, которого мы поэтапно перекладываем в разные позиции, чтобы в результате получить движение.

— Сказка недлинная, поэтому ваш ребенок легко сможет озвучить ее сам.

Выполняйте все домашние задания, и в результате у вас обязательно получится ваш первый семейный мультфильм. Итак, начинаем!

Урок первый. Подготовка фона

Начнем со списка необходимых материалов, которые нам нужно будет подготовить. Ниже вы найдете домашнее задание, в нём все материалы оформлены в короткий список для вашего удобства.

— Во-первых, это лист формата А3. Лучше, чтобы это был плотный лист: можно купить в магазинах для творчества бумагу для акварели или для гуаши.

— Обычная бумага А4 формата. Это может быть либо альбом поплотнее, если вы будете полностью самостоятельно рисовать всех героев, либо бумага для печати, если вы будете использовать наши шаблоны. В таком случае еще пригодится картон (для плотности).

— Следующее — это, естественно, то, чем вы будете рисовать. Мы обычно пользуемся красками — акварелью и гуашью в равной степени. Фломастеры я не очень люблю, но может пригодиться, например, чёрный фломастер, чтобы обводить контуры — тогда ваши герои будут более яркими и контрастными. Также для этого вы можете использовать чёрную гелевую ручку.

— Конечно же, вам понадобятся ножницы. Желательно, чтобы это были какие-то детские ножницы, чтобы ребёнок сам мог вырезать героев.

— Рекомендую вам подготовить ещё какую-то толстую книгу или специальную папку.

— Принтер, в случае, если вы будете пользоваться нашими готовыми шаблонами.

— Цветная бумага (золотая). Это тоже необязательно, из бумаги мы будем вырезать золотое яичко, но можно его нарисовать и просто красками.

— Канцелярский нож.

Начинаем мы весь наш процесс подготовки с рисования фона. Фон должен быть не слишком контрастным, не слишком ярким. Не нужно прорисовывать слишком много деталей на фоне, иначе они будут отвлекать от героев. Рисуем на нашем плотном листе А3.

Сейчас я покажу вам пример плохого и хорошего фона.

Плохой вариант для фона

Изба на этом фото кажется подходящей — на ней показан интерьер, быт. Но это плохой фон, потому что здесь слишком много деталей много контуров. Эти детали это будет мешать восприятию нашего основного действия, которое будет происходить, то есть герои просто потеряются на таком фоне.

Нам же нужно сделать что-то вроде этого: мы берем просто форму избы и можем добавить немножко каких-то деталей, но не слишком ярких. Чуть-чуть попозже вы увидите, как это сделали мы.

Бесплатный фрагмент закончился.

Купите книгу, чтобы продолжить чтение.