0+
Рисование. Специальный курс для детей 3—4 лет

Бесплатный фрагмент - Рисование. Специальный курс для детей 3—4 лет

Рабочая авторская программа

Объем: 162 бумажных стр.

Формат: epub, fb2, pdfRead, mobi

Подробнее

МУ КОМИТЕТ КУЛЬТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ВЕЛИКИЕ ЛУКИ
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА ИМЕНИ А. А. БОЛЬШАКОВА»

Разработал: Ермакова Н. А. 
Великие Луки 2016 г.

СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

1.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

— Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

— Срок реализации учебного предмета;

— Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;

— Форма проведения учебных аудиторных занятий;

— Цель и задачи учебного предмета;

— Структура программы учебного предмета;

— Методы обучения;

— Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

2.СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

— Учебно-тематический план;

— Годовые требования;

3. СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛОВ И ТЕМ

— Радуга в славянской мифологии и изобразительном искусстве;

— Жанры и виды изобразительного искусства;

— Скульптура;

— Портрет;

— Натюрморт;

— Пейзаж;

— Цветоведение;

— Основы изобразительной грамоты;

— Основы декоративно-прикладного творчества;

— Техники и приёмы изобразительной деятельности;

— Лепка;

4.ПЛАНИРОВАНИЕ: ЦЕЛИ, ЗАДАЧИ, МАТЕРИАЛ

5.ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

6.ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

— Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

— Критерии оценки;

7.СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

1.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программа учебного предмета «Рисование» специальный курс разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области изобразительного искусства «Живопись», а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области изобразительного искусства в дошкольных учреждениях и детской художественной школе.

Данная программа предлагает курс занятий по художественному воспитанию, обучению и развитию детей 3—4 лет, содержит интегрированную систему занятий декоративно-прикладным, изобразительным искусством и лепкой. Программа разработана как специализированная для дополнительного образования детей по художественно-творческому развитию.

Программа составлена с учётом возрастных возможностей и интересов детей, а также и индивидуальных особенностей каждого ребёнка, с направленностью на развитие своего собственного художественного стиля.

Программа носит инновационный характер, так как приобщает детей к искусству посредством различных традиционных (гуашь, акварель, цветные карандаши, восковые мелки) и нетрадиционных техник рисования, лепки, аппликации (рисование ладошкой, рисование пальчиками, различные виды оттисков, набрызг, монотипия, пластилинография, роспись по пластилину, работа с бросовым материалом и т.д.), что создаёт прекрасную среду для развития творческого воображения и фантазии детей.

Все темы программы составлены по тематическому принципу: одна тема объединяет все занятия в течение недели. Задания имеют определённую последовательность и выстраиваются по принципу нарастания сложности поставленных задач. Имеют цикличную структуру, что позволяет возвращаться к изученному материалу, закрепляя его и постепенно усложняя. Гибкое сплетение тем занятий способствует поддержанию творческого интереса к изобразительной деятельности.

Для овладения изобразительной деятельностью и развития детского творчества используются разнообразные темы занятий и формы организации (индивидуальные и коллективные работы), создаётся доброжелательная обстановка на занятиях. Некоторые темы предполагают введение краткосрочных упражнений, что позволяет закрепить полученные детьми знания, а также выработать необходимые навыки, которые образуют базу для дальнейшего развития ребенка в изобразительно-творческой деятельности, и более углубленном освоении предмета.

Программа имеет практическое направление, так как дети имеют возможность изображать окружающий их мир с помощью различных материалов и техник, видеть результат своей работы. Каждое занятие включает теоретическую и практическую части.

Характеристика учебного предмета, его место и роль
в образовательном процессе

Учебные предметы «Рисунок» и «Живопись» направлены на художественное образование и воспитание подрастающего поколения, тем самым, обеспечивая формирование культурно образованной части общества, заинтересованной аудитории зрителей.

Программа учебных предметов «Живопись» и «Рисунок» направлена на знакомство учащихся с первичными знаниями о видах и жанрах изобразительного искусства, о правилах изображения с натуры и по памяти предметов (объектов) окружающего мира, об основах цветоведения, о формальной композиции, о способах работы с различными художественными материалами и техниками.

Программа «Рисование» специальный курс способствует эстетическому воспитанию учащихся, формированию художественного вкуса, эмоциональной отзывчивости на прекрасное. Программа обеспечивает развитие творческих способностей детей и подростков и формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

Программа рассчитана на учащихся 3 — 4 лет.

Срок реализации учебного предмета

Учебный предмет «Рисунок» реализуется при 1-летнем сроке обучения. Продолжительность учебных занятий составляет 34 недели в год.

Учебный предмет «Живопись» реализуется при 1-летнем сроке обучения. Продолжительность учебных занятий составляет 34 недели в год.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебных предметов

Общая трудоемкость учебного предмета «Рисунок» при сроке обучения 1 год составляет 34 аудиторных часа.

Объем учебной нагрузки в неделю составляет 1 час. Рекомендуемая продолжительность урока — 15 минут.

Общая трудоемкость учебного предмета «Живопись» при сроке обучения 1 год составляет 68 аудиторных часа.

Объем учебной нагрузки в неделю составляет 2 часа. Рекомендуемая продолжительность урока — 15 минут.

Форма проведения учебных занятий

Занятия проводятся в групповой форме, численность учащихся в группе составляет от 11 человек. Групповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

Цель учебного предмета
Цели

— Развитие творческих способностей, фантазии, воображения детей на основе формирования начальных знаний, умений и навыков в рисовании, декоративно-прикладном искусстве, лепке, с элементами нетрадиционных техник изобразительного творчества.

— Выявление одаренных детей в области изобразительного искусства в раннем детском возрасте.

— Формирование понимания основ художественной культуры, как неотъемлемой части культуры духовной.

Задачи учебного предмета

— Ознакомить детей с первичными знаниями о видах и жанрах изобразительного искусства (портрет, пейзаж, натюрморт), с народным декоративно-прикладным творчеством (дымковская и филимоновская глиняная игрушка, гжельский промысел, полхов-майданская роспись, матрёшка, домовая роспись);

— Ознакомить детей с элементарными основами изобразительной грамоты (цветоведение — цвета спектра и их оттенки, основные и составные цвета, тёплая и холодная цветовые гаммы, ахроматические и хроматические цвета, основные геометрические фигуры, выразительные средства художника — точка, линия, пятно, ритм, основы построения композиции, перспектива);

— Научить приемам работы различными художественными материалами (кистью, карандашами, мелками, пластилином, нетрадиционным художественным материалом — мятая бумага, свеча, тычок, ватные палочки, природный бросовый материал), традиционными и нетрадиционными техниками (гуашь, акварель, акварель и парафиновая свеча, пальчиковая палитра, отпечаток руки, различные виды монотипии);

— Развивать наблюдательность, любознательность, творческое воображение, фантазию, эмоциональное отношение к предметам и явлениям окружающего мира, зрительную и вербальную память, общую и мелкую моторику руки;

— Развивать творческое и индивидуальное видение мира каждого ребёнка, посредством создания художественных образов, свой собственный художественный стиль;

— Воспитывать самостоятельность, художественный вкус и чувство гармонии;

— Воспитывать устойчивый интерес к миру изобразительного искусства, уважение к труду народных мастеров, к обычаям и традициям русского народа.

Структура программы учебного предмета

Программа содержит следующие разделы, отражающие основные характеристики учебного процесса:

— сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

— распределение учебного материала по годам обучения;

— описание дидактических единиц учебного предмета;

— требования к уровню подготовки учащихся;

— формы и методы контроля, система оценок;

— методическое обеспечение учебного процесса.

Методы обучения

Для воспитания и развития навыков творческой работы учащихся в учебном процессе применяются следующие основные методы:

— игровой (сюрпризные моменты, помощь сказочным персонажам);

— словесный (объяснение, беседа, рассказ);

— объяснительно-иллюстративный (демонстрация методических пособий, иллюстраций);

— эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления);

— наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);

— частично-поисковые (выполнение вариативных заданий);

— творческие (творческие задания, участие детей в конкурсах);

— исследовательские (исследование свойств бумаги, красок, а также возможностей других материалов);

— Практический.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Помещение, отводимое для занятий, должно отвечать санитарно-гигиеническим требованиям: быть сухим, светлым, тёплым, с естественным доступом воздуха, хорошей вентиляцией, для проветривания помещений должны быть предусмотрены форточки (проветривание помещений происходит в перерыве между занятиями).

Общее освещение кабинета лучше обеспечивать люминесцентными лампами в период, когда невозможно естественное освещение, что очень важно при подборе цвета и красок. В дополнение к общему освещению должно быть предусмотрено местное освещение.

Помещение должно быть просторными, оснащенными необходимым оборудованием, удобной мебелью, соответствующей возрасту детей (столы необходимо расположить таким образом, чтобы свет падал с левой стороны или слева и спереди рисующего ученика), интерактивной доской, наглядными пособиями.

Учебно-наглядные пособия подготавливаются к каждой теме занятия. Для проведения занятий по изобразительному искусству преподаватель должен иметь книги, альбомы, журналы с иллюстрациями, крупные таблицы образцов, элементов и приемов росписи в народном творчестве, технические рисунки, схемы, образцы детских работ, слайды, видео-аудио пособия, а также изделия народных промыслов, сказочные персонажи для сюрпризных моментов, муляжи, различные предметы и материалы для показа их детям.

Здесь круглый год кружатся краски

Танцуют вальс гуашь и акварель

Здесь бродит Леший по палитре

Осенних трав и белых облаков

Здесь чудеса, на каждом из рисунков

Есть искорка добра, сердечной теплоты

Пока что маленьких художников творенья

Стремящихся в искусстве к высоте…

Ермакова Н. А. 2017г.

2.СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Содержание учебного предмета представлено в учебно-тематическом плане.

Учебно-тематический план отражает последовательность изучения разделов и тем программы с указанием распределения учебных часов.

Задания адаптированы и доступны для учащихся 3—4 лет, учитывают возрастные и психологические особенности данного возраста.

Формирование у учащихся умений и навыков происходит постепенно: от изучения простого материала — к более сложному, от упражнений — к творческим заданиям.

Предложенные в содержании программы разделы имеют общую методическую структуру подачи учебного материала: объяснение, мастер-класс, выполнение учащимися упражнений, закрепление знаний в процессе выполнения творческих заданий в различных техниках.

— Учебно-тематический план — Рисунок 3—4 года (1 час)

1. Знакомство с миром изобразительного искусства, профессией художника

2. Формирование творческого воображения детей посредством рисования сказочного портрета. Выразительные средства композиции: точки, линии, пятна

3. Лепка. Техника работы пластилином

4. Особенности работы в смешанной технике: лепки, аппликации с клеем и бумагой

5. Лепка. Особенности работы с мелкими деталями, сложной формы. Выполнение композиции «Овощи»

6. Линии в композиции — их роль и использование

7. Техника смешивания пластилина разных цветов и работы стекой

8. Техника работы группой

9. Техника имитации текстур пластилином

10. Ленточный способ лепки

11. Комбинированная лепка. Тематическая композиция

12. Техника работы «Пластилинография»

13. Техника работы акварелью «проявления воскового мелка»

14. Геометрический орнамент. Ритм

15. Самостоятельная творческая работа по мотивам «дымковской росписи»

16. Техника работы акварелью «вливание цвета в цвет»

17. Барельеф-декоративная пластина

18. Техника пластилиновой живописи. Творческое задание

19. Полхов-майданская роспись

20. Лепка. Самостоятельная коллективная работа

21. Лепка в технике филимоновских мастеров. Пластический способ лепки

22. Аппликация. Подарок к 23 февраля

23. Рельефная лепка. Подарок к 8 марта

24. Техника работы штрихом

25. Лепка. Тематическая композиция

26. Техника пластилиновой живописи. Весенний пейзаж

27. Комбинированная техника лепки. Весенний пейзаж

28. Стилизация. Эскиз в простом карандаше

29. Техника аппликации пластилином. Творческое задание

30. Лепка декоративной пластины

31. Вспомогательные линии построения

32. Подарок к празднику 9 мая в технике «аппликация»

33. Творческое задание. Техника рисования мелками на асфальте

34. Творческое задание. Лепка «Животные жарких стран»

— Учебно-тематический план — Живопись 3—4 года (2 часа)

1. Большой цветовой круг. Названия локальных цветов. Техника работы с красками, кистью

2. Выразительные средства композиции: линия, точка, пятно, ритм. Цветовой спектр. Основные цвета

3. Декоративная композиция. Изучение нетрадиционных техник рисования

4. Изучение жанра «натюрморт». Орнамент. Декорирование конкретной формы

5. Техника работы с трафаретом. Техника работы с палитрой. Формообразование пластической формы

6. Техника работы гуашью «монотипия». Выделение композиционного центра посредством цвета. Доминанта, акцент

7. Живописный приём «примакивание». «Тёплые» оттенки цвета, составные цвета

8. Живописный приём «примакивания». Работа с цветом

9. Сказочные персонажи. Техника работы с палитрой

10. Гжельская роспись. «Холодные» цвета. Многообразие оттенков цвета

11. Русская культура и народные традиции. Локальный цвет и его оттенки. «Теплохолодность» цвета

12. Техника работы с бросовым материалом. Скульптурная пластика

13. Работа с геометрическими формами. Применение тона

14. Нетрадиционные техники изобразительного искусства. Бумагопластика

15. Характерные особенности дымковской росписи. Возможности цвета. Работа с тоном

16. Творческая композиция. Открытка

17. Противостояние линии. Характерные особенности линий

18. Пейзаж и его виды. Смешанная техника работы простым карандашом, красками, бумагой: «набрызгивание», «отпечаток руки», «аппликация»

19. Жанр «портрет» в живописной технике «гуашь»

20. Тематическая композиция. Холодная цветовая гамма

21. Филимоновская роспись. Техника работы восковыми мелками

22. Иллюстрации к русской народной сказке по мотивам филимоновской росписи

23. Техника росписи по пластилину. Техника «Гуашь»

24. Техника работы акварелью по-сырому с элементами нетрадиционного рисования «отпечаток руки», «парафиновая свеча»

25. Создание эскиза птицы в смешанной технике

26. Основные изобразительные средства графики — линии, штрихи, пятна, точки, цвет в книжной иллюстрации

27. Цветовые гармонии. Температура цвета

28. Хроматические и ахроматические цвета. Контраст цвета

29. Равновесие в композиции. Композиционный центр. Гуашь

30. Стилизация природных форм. Композиция «Солнышко» в тёплой цветовой гамме

31. Жанр «пейзаж» в живописной технике «акварель». Сельский пейзаж

32. Ахроматические и хроматические цвета. Линейная перспектива. Городской пейзаж

33. Творческое задание. Композиция автомобиль в живописной технике «Акварель»

34. Творческое задание. Пейзаж с динозаврами в смешанной технике

Годовые требования

Программа для данного возраста ориентирована на знакомство с различными видами изобразительного искусства, декоративно-прикладного творчества, первичными знаниями в области основ изобразительной грамоты, цветоведения.

Все задания призваны развивать образное мышление и воображение ребенка, внимание, наблюдательность, зрительную память. Включают в себя различные виды изобразительной деятельности: рисование, лепка, аппликация, художественный труд (создание разного рода поделок, макетов из природного и бросового материала и т.д.).

В процессе изобразительной деятельности у детей формируется способность к целенаправленной деятельности, волевой регуляции поведения. Для художественно-эстетического развития ребенка важную роль играет моделирующий характер изобразительной деятельности, позволяющий ему по своему усмотрению отражать окружающую его действительность и создавать те или иные образы. И это положительно влияет на развитие воображения, образного мышления, творческой активности ребенка.

3. СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛОВ И ТЕМ

Радуга в славянской мифологии и изобразительном искусстве

Всем нам хорошо известно, что окружающий нас мир наполнен множеством цветов и оттенков, но маленькие дети даже не подозревают об этом их разнообразии до тех пор, пока им об этом не расскажут и не покажут. Поэтому каждый учебный год по знакомству детей с изобразительной грамотой начинается с изображения радуги и знакомства с цветами спектра, которые находятся в основе науки о цветоведение.

Художник Борис Ольшанский «У небесного причала»

Но прежде всякой науки-есть своя быль, своя история, своё славное прошлое, есть:

«Предками данная мудрость народная!

Славься, страна! Мы гордимся тобой!»

А том и сей сказ, а быль то или не быль вам решать…

Радуга — необычайно красивое небесное явление, ее появление вместе с первыми весенними грозами и дождями считается знаком о пробуждение природы, новой жизни, великого союза неба и земли. Радуга занимает очень важное место в мифологии многих народов, и в разных славянских языках имеет множество имён, которые отражают мировоззрение и веру наших далёких предков: райдуга, райская дуга, божий пояс, божий лук, бабин пояс, краса, красуля, весёлка и многие другие. Часто радугу считали кольцом, которое охватывает землю, или драгоценным убором в который облекается небесное божество. В одной из легенд говорится, что радуга «пьет» воду из колодца, реки, озера, моря, подобно великому змею, а его хвост сверкает разноцветными красками в виде дуги соединяющей небо и землю, потому радугу часто называли змей или смок. В землях заморских, люди верили, что радуга связана с вестью о будущем богатстве или нахождении сокровища в том месте, где радуга касается земли.

Наши далёкие предки верили многим богам, ассоциировали с ними разные силы природы, не исключением оказалась и радуга. Так, в одной из легенд говорится, что радуга-это сверкающее коромысло, которым небесная царица Громовница (древняя богиня весны и плодородия) черпает из моря-океана воду и орошает ею поля.
Коромысло то, хранится на небе, а ночью его можно видеть в созвездии Большой Медведицы. По легенде, именно это созвездие и является прародиной славянских родов-Расенов и Святоруссов. Созвездия в былые времена называли чертогами, и то был чертог великой богини судьбы Макоши.

В легендах разных народов Большую Медведицу называют часто колесницей, повозкой или просто семью быками. В книге Стожар говорится, что Большая и Малая Медведицы ходят вокруг яблони с золотыми яблоками, охраняя их. Иные видят Олениху с Олененком, либо Корову и Теленка. Все они представляют бога Велеса, либо Дажьбога и его мать Амелфу, стражей Сварги (место обитания богов), также проводников в Ирий, райский сад.

В древних славянских мифах рассказывается, что радуга-это Богиня Рада — Богиня памяти, счастья и радости, Божественной Любви, красоты, мудрости и процветания. Одно из ее значений — дар солнца. Только отгремит гроза, тут как тут на все небо радуга — дивная, прекрасная, чудесная… Но не только за радугу в ответе Рада. Красота радуги нашла свое выражение и в еще одной сфере, которой покровительствует Рада — это изобразительное искусство.

Поэтому скульпторы, архитекторы и художники издавна считают Раду своей небесной покровительницей и заступницей, к которой они обращаются за вдохновением. Но не всем помогает Богиня, если обращается к ней человек не искренний, если в душе его живет злоба и зависть, то ему Рада помогать не будет, ибо считает, что настоящий творец искусства должен быть обязательно человеком добрым, с чистым сердцем и светлой душой. Только такой человек и может создавать живописные полотна, изысканные статуи, красивые дома.

Появляется Рада и в человеческом образе, а вместе с ней часто можно видеть бабочку павлиний глаз и зимородка, которые олицетворяют собой вдохновение художника, творящего шедевр. А вот если богиня рассердится, то рядом можно увидеть бурундука.

Есть легенда, что почти полтора века тому назад в роще неподалеку от города Вятка прогуливался молодой человек, студент-семинарист. Дело было к вечеру, и юноша уже было стал собираться в город, как увидел девушку небывалой красоты. «Вот бы нарисовать её», — подумал юноша. И только так он подумал, как девушка подошла к нему, улыбнулась и протянула руку. Юноша протянул свою руку в ответ. Легкое пожатие, ладонь еще хранит тепло другой ладони, а девушки уже нет. Но так светло на душе было у юноши, пока он возвращался в Вятку, пока шел по городу до дома. «Как же хорошо жить на свете!» — думал юноша, укладываясь спать. Звали этого молодого человека Виктор Михайлович Васнецов, великолепный русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи.

Жанры и виды изобразительного искусства

Художники — люди необыкновенные, ну просто настоящие волшебники, которые создают настоящие волшебство своими рисунками. Стоит художнику взять в руки бумагу, кисти, краски, ничего не было на бумаге, и вот появились первые линии: одна, другая — картина готова.
Художник умеет видеть прекрасное в обыкновенном, запоминает свои впечатления и знает, как выразить на бумаге, в камне или в другом материале свои мысли и фантазии. Художник умеет в своих картинах и рисунках создавать новые миры, невиданных красавиц и диковинных животных, а порой и нечто совершенно новое, краски на рисунки превращаются в фейерверк цветов и оттенков, они вызывают невероятные радостные эмоции.

Первые художники появились еще в каменном веке. Роль холста или бумаги тогда играли стены каменных пещер и разного рода предметы быта древних людей, а красками художникам служили уголь и минеральные красители. Труд художника был тесно связан с изготовлением красок, и люди считали это магическим действием. Гораздо позже люди стали писать портреты, натюрморты, пейзажи, а называть всё это стали миром изобразительного искусства.

Изобразительное искусство — это искусство запечатления образов, раздел пластических искусств, вид художественного творчества, целью которого является воспроизводство (лепка, рисование) окружающего мира. Итак, художники — это люди, занимающиеся изобразительным искусством, существует много различных направлений в этой профессии: график, мультипликатор, иллюстратор, деятель искусств, фото — художник и многие другие. Свои картины художники не рисуют, а пишут словно писатели, по своему замыслу, называют их живописцами.

Живопись — это искусство изображать предметы красками. Один из видов изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность. Название получилось из двух слов «живо» (живое) и «писать» (рисовать) — вот и получается писать как живое, а художники занимающиеся живописью стали называться живописцами. Существует много разных направлений (тем для рисования) в живописи, в данной программе рассматриваются некоторые из них: портрет, натюрморт, пейзаж…

Скульптура

Каждое занятие — это сказка, ибо сказка — это жизнь, это тот мир которым живут дети, это великое наследие наших предков, это как говорится: «Предками данная, мудрость народная!»…Поэтому следующее наше путешествие в сказочную страну, к одному из самых любимых детьми и взрослыми персонажу — Снеговику!

На примере снеговика с детьми можно разобрать практически все виды творчества, различные жанры живописи и многое другое, конечно же в сказочной форме.

С точки зрения учёных, Снеговик — это простая снежная скульптура, зародилась в древние времена при чистке снега со дворов, дорожек и тропинок. Так как простейшим способом уборки снега во время оттепели было скатывание его в снежные шары, из которых и делались снеговики.

Скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Художник, посвятивший себя искусству скульптуры, называется скульптором или ваятелем. Главную его задачу составляет передача человеческой фигуры в реальном или идеализированном виде, животные играют в его творчестве второстепенную роль, а прочие предметы являются лишь в значении придаточных или обрабатываются исключительно с орнаментальной целью. Слово скульптура, помимо самого вида искусства, обозначает также каждое отдельное его произведение. Главными жанрам скульптуры являются: портретный, исторический, мифологический и бытовой жанры.

Художественно-выразительные средства скульптуры:

— построение объёмной формы;

— пластическое построение модели (лепка);

— разработка силуэта;

— разработка фактуры (в некоторых случаях также цвета). Виды скульптуры:

— круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон и окруженная свободным пространством;

— рельеф, где фигура представляется отчасти погруженною в плоский фон и выступающей из него.

Различают три вида рельефа:

— барельеф (выпуклая фигура выступает менее, чем на половину);

— горельеф (выпуклая фигура выступает наполовину);

— контррельеф (фигура не выпуклая, а, наоборот, заглублённая).

Люди же суеверные, верующие в силы природы и её духов: леших и домовых, русалок и кикимор, полевых, дворовых и прочее, рассказывают разные сказы, да бывальщины о снежных созданиях.
Не зря существует выражение «зима-матушка», «мороз-батюшка». А месяц январь иногда даже так и называли-«снеговик»
Существует поверье, что в старину мужчина-снеговик почитался как дух зимы.
К снеговикам-духам Зимы люди возносили просьбу о помощи, милосердии и уменьшении длительности холодов. Проходя мимо снеговика, каждый человек на минуту останавливался и шепотом просил его помочь осуществить самые свои сокровенные желания. Считалось, что как только этот снеговик растает, все задуманные мечты обязательно скоро исполнятся.

Нашёл свое место Снеговик и в современном мире, а именно среди героев сказочной карты России (Алексей Козловский). Так, в 2005 году жители Архангельска решили выбрать своим сказочным символом Снеговика, а территорию города обозначить как его родину. В 2013 году сказочный бренд прошел официальную регистрацию в качестве товарного знака «Архангельск-родина Снеговика». На сегодня архангельский Снеговик имеет свой Волшебный Дом Снеговика, включающий в себя волшебную и творческую мастерскую, научную лабораторию, и даже свой собственный день рожденья 5 декабря, и страничку в соцсети.

Снеговик, хоть персонаж и сказочный, но очень увлечённый разными науками и видами творчества, он настоящий знаток и ценитель искусства У него даже есть своя собственная картинная галерея это специально устроенное помещение, в котором развешаны картины и рисунки для рассматривания.

Портрет

Картин у Снеговика очень много, в картинной галереи он хранит и рисунки, которые присылают дети со всех сторон света. Все они разные, с разнообразными сюжетами и персонажами. И чтобы было удобно их рассматривать разделил, Снеговик, их на разные жанры, как полагается в изобразительном искусстве. Для каждого жанра живописи отвёл свою комнату.

Самая первая и любимая комната — это где, Снеговик хранит подарки которые присылают ему дети и взрослые, и называется она портретная зала.

Когда художник, независимо от века,

Изобразил нам на картине человека,

То ту картину назовем, сомнений нет,

Конечно, не иначе как… портрет.

Александр Кушнер 1977 г.

Вход в портретную комнату начинается с лепных изображений-скульптур. Это потому, что когда-то портретный жанр тяготел к воплощению в скульптуре, поскольку в глубокой древности не было художников, досконально владевших кистью и способных передать игру света и тени. Изображение лица в глине удавалось лучше, и поэтому в те далекие времена основными были именно лепные портреты. Искусство живописи появилось намного позже.

Портрет — слово французского происхождения (portrait), означающее «изображать». Жанр портрета-это разновидность изобразительного искусства, посвященная передаче образа одного человека, а также группы из двух-трех людей на холсте или бумажном листе. Особое значение при этом имеет выбранный художником стиль. Рисунок лица человека на портрете-это одно из самых сложных направлений в живописи. Мастер кисти должен передать характерные признаки внешности, эмоциональное состояние, внутренний мир позирующего, его настроение. На портрете человек может быть изображен по грудь, по пояс, по бедра, по колени, в полный рост. Поза предполагает три вида: лицом (анфас), поворот «три четверти» в ту или другую сторону и в профиль.

Портрет как жанр изобразительного искусства, содержит в себе безграничные возможности реализации художественных замыслов. Формат портрета может быть разным: прямоугольный вертикальный, прямоугольный горизонтальный, квадратный, овальный или круглый. Сначала всегда делается набросок, затем непосредственно рисунок в цвете.

Портрет разделяются между собой по способу исполнения: масляный, карандашный, пастельный, акварельный, сухой кистью, гравированный, миниатюрный и многие другие материалы. Они могут быть написаны в самых различных техниках и направлениях изобразительного искусства. И так как видов портретов очень много их делят на малые виды, классификации портрета, познакомимся с ними поближе:
Автопортрет — графическое, живописное или скульптурное изображение художника, выполненное им самим с помощью зеркала или системы зеркал, или своего фота.

Детский портрет. В русском искусстве появление первых детских портретов связано с западноевропейской модой изображения детей в образе мифологических персонажей. В елизаветинское время дети изображались как маленькие дамы и кавалеры, мальчики-обязательно в военных мундирчиках с деревянными ружьями, барабанами, ведь военное будущее было предопределено для всех дворянских детей.

В современном мире детский портрет связан с укладом жизни семьи, в нем как в зеркале отражаются общая атмосфера дома, отношения поколений.

В преданиях древних славян часто встречается образ не только Снеговика, но Снежной бабы или ледяной девочки, которая ожила. А потом она появилась в русском фольклоре под именем Снегурочка. В ранних советских иллюстрациях, в детских книжках Снегурочка изображалась маленькой девочкой.

Несколько позже, она повзрослела, и стала девушкой. Такой портрет называют женским, и художники каждой эпохи видели Снегурочку по разному.

Если на картине изображён Снеговик, то такой портрет можно назвать мужским, а если Снежная баба — женским.

Индивидуальный портрет — это портрет, включающий одного персонажа. А вот если персонаж будет изображён на нейтральном фоне, его назовут интимным. То есть выражающим доверительные отношения между художником и портретируемой особой.

Семейный портрет.

Говорить о жанре портрет можно часами, столь много различных видов и техник письма используемых в этом виде искусства. У художника при написании портрета есть выбор: изобразить лицо и одежду человека в соответствии с оригиналом или проявить творческий подход, создавая изысканную и необычную картину. Главным условием при этом остается сходство, которое играет главную роль.

Портрет включающий в себя не менее трех персонажей называют — групповой портрет.

Жанровый портрет — портрет, где портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его предметами быта, природой, архитектурой, людьми.

Портрет-картина — это портрет, где портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его предметами быта, природой, архитектурой, людьми.

Конный портрет — разновидность парадного портрета.

Парадный портрет — это портрет, показывающий человека в полный рост, на коне, стоящим или сидящим. Обычно в парадном портрете фигура даётся на архитектурном или пейзажном фоне.

Существует понятие-портрет, который написан «с головы» Данным термином называют те картины людей, на которых они изображаются не так, как они выглядят в действительности, а так, как они представляются художнику. Творец может изменить пропорции, поменять черты лица, сделать человека более веселым или же более грустным. Часто для того, чтобы нарисовать такой портрет, модель вовсе не требуется. Художник может восстанавливать картины реальности и свои фантазии у себя в голове, иными словами по представлению, а затем переносить все это на холст или бумагу.

Натюрморт

Вторя зала рассказывает о богатствах земли Русской, о щедрых её дарах. О всём чем радует природа Матушка в осенние урожаи, летние сборы ягод и грибов. Можно узнать здесь и о умелых мастерах, увидеть различные предметы быта украшенные росписями-вазы, самовары, графины.

Если видишь на картине

Самовар ты на столе,

Или виноград в корзине,

Ели ветку в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Апельсины, или торт,

Или все предметы сразу —

Знай, что это… натюрморт…

Александр Кушнер 1977 г.

Натюрморт (с фр. nature morte — мертвая, неодушевленная натура) — это жанр изобразительного искусства, изображающий группу различных предметов быта. На картине или фотографии могут быть цветы, фрукты, посуда и другие предметы, расположенные так, чтобы получилась гармоничная композиция. Традиционный натюрморт рисуют в реалистичном стиле с натуры (глядя на оригинал). В XV — XVI веках натюрморт рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Виды натюрморта:

— Цветочный натюрморт;

— Букет (разновидность цветочного натюрморта);

— Цветочно — фруктовый натюрморт;

— Фруктовый натюрморт;

— Овощной натюрморт;

— Рыбный натюрморт;

— Завтраки (Десерты, Сервированные столы, Банкеты) — изображение накрытого стола со скромным набором предметов трапезы и домашней утвари;

— Кухонный натюрморт (хозяйка дома, кухарка или слуги передвигались на второй план, а на первом плане были кухонная посуда и принесённые на кухню мясо, рыба и множество овощей);

— Натюрморт в пейзаже — здесь используются два жанра изобразительного искусства — главная роль отведена натюрморту, а жанр пейзаж играет вспомогательную роль.

— Натюрморт в интерьере — изображение натюрморта на фоне интерьера помещения (главная роль отведена натюрморту);

— Музыкальный натюрморт;

— Натюрморт с животными;

— Учебный натюрморт (академический или постановочный) — отличается от творческого строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной творческой работе.

Пейзаж

Изобразительное искусство-это не только источник радости и красоты, но и величайшая сила, которая делает человека лучше, добрее, благороднее, красивее. Оно вдохновляет и учит нас мудрости.

Я приглашаю вас в волшебную страну, в третью картинную залу, туда где лето никогда не кончается, где есть луга с никогда невянущими цветами, осеннее золото деревьев не станет тусклым, а снег никогда не потемнеет и не растает!

Здесь, Снеговик, разместил картины со своим творчеством. На них изображается красота родной природу, причудливые морозные узоры, заснеженные поля, застывшие, скованные льдом реки.

Если видишь, на картине нарисована река,

Или ель и белый иней, или сад и облака,

Или снежная равнина. или поле и шалаш

Обязательно картина называется … (Пейзаж)

Александра Кушнер 1977 г.

Слово «пейзаж» в переводе с французского означает — страна, местность, в живописи-это тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город). Именно так именуют в изобразительном искусстве жанр, главная задача которого — воспроизведение естественной или измененной человеком природы. Кроме того, пейзаж-это конкретное художественное произведение в живописи или графике, показывающее зрителю природу. «Героем» такого произведения является естественный или выдуманный автором природный мотив.

Но на самом деле значение и понятие пейзажа как части изобразительного искусства куда более глубокое и поэтичное. В энциклопедии Даля говорится, что пейзаж — это непосредственный отзвук души человека, зеркало его внутреннего мира. И я думаю, что это определение отражает самую суть пейзажа, ведь именно природа и отношение к ней человека является вдохновением для художников — пейзажистов.

С незапамятных времён природа играла очень важную роль в жизни человека! Следы первых пейзажей можно обнаружить уже в наскальной живописи. Рядом с фигурками животных и человека древние художники изображали на стенах своих пещер реки или озера, деревья и каменные глыбы, создавая самые простые и первые пейзажи.

Наши предки славяне, что значит славящие свой Род, свою Родину, свою Природу жили в ладу с природой, они верили, что природа одухотворена, что всё в ней живое и имеет свою душу. Они одарили нас самыми прекрасными и самыми глубокими представлениями о Земле как о живом, сознательном, одушевленном Целом-Матушка Природа, Мать-Сыра-Земля-так ласково называли они её. Особое отношение к природе отразилось в творчестве народных мастеров-украшение бытовых предметов росписью, в народной вышивке, резных наличниках.

И сейчас спустя столетия, каждая встреча с природой впечатляет нас множеством различных ощущений пространства, тепла, прохлады, запахов, звуков, цветовых отношений, освещения. В природе все пребывает в бесконечном движении: облака плывут, река течет, деревья качаются или шелестят листьями. Можно долго, не уставая, смотреть на однообразно-неповторимую искристую рябь воды под лучами низкого солнца. Поэтому человеку-творцу всегда хотелось запечатлеть на бумаге, холсте красоту, силу и мощь природы, так в живописи появился жанр пейзажа.

Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра. Существует несколько наиболее известных видов:
Природный — это пейзаж с изображением лесов, полей, рек, явлений природы в разные времена года. Так например если художник изображает лето (летний пейзаж), осень (осенний), зима (зимний), весна (весенний). Природные пейзажи в свою очередь имеют подвиды по изображаемой местности (ландшафтам) — горный, лесной, озёрный и многие другие.
Особое место в пейзажной живописи занимает морской пейзаж, называемый «марина» и пишут его художники маринисты. В переводе с итальянского языка марина-это морской вид или картина (а также рисунок, либо гравюра), изображающая море. И всегда главной темой маринистов является морской вид, сцены морских сражений, или иные события происходящие на море (шторм, безбрежное спокойствие морской глади, необыкновенные краски заката сплетающиеся с пенными волнами).

Бесплатный фрагмент закончился.

Купите книгу, чтобы продолжить чтение.