Бесплатный фрагмент - Развитие выразительного жеста у детей как способа передачи мыслей и чувств в процессе обучения хореографическому искусству

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

В современном обществе прослеживается востребованность и интерес к системе хореографического искусства в разных его проявлениях. Данную тенденцию можно проследить по заполненным зрительным залам на балетных спектаклях, увеличение количества детей, посещающих кружки, центры и школы по хореографическому обучению и желающих освоить танцы.

В процессе обучения хореографическому искусству дети входят в мир процессуального творения образов и чувственного постижения, узнают эстетические пространственно-временные характеристики телесно-двигательной активности. Основным инструментарием здесь является выразительность телесного движения. Особо прекрасно, то хореографическое исполнение, которое передаётся посредством выразительности, эмоциональной наполненности, одухотворенной передачей содержания образов.

Однако анализ творческих работ хореографических коллективов показал, что сегодня техника сценического танца стала значительно выше, разнообразнее. Руководители создают порой интересные миксы. Однако хореографические коллективы представлены в основном массовыми композициями, с яркими зрелищными костюмами, синхронным исполнением одинаково широко улыбающихся детей. Но очень часто это сценическая улыбка, выработанная в процессе тренировок, и не имеющая ничего общего с естественной радостью ребенка, с детской искренностью и непосредственностью. Дети просто танцуют, а что и зачем они танцуют — об этом не задумываются ни исполнители, ни зрители, ни руководитель-постановщик. Очень редко можно увидеть сюжетные постановки и солирующих детей, обладающих ярким артистическим дарованием.

Совершенствуя техническое мастерство своих воспитанников, педагоги-хореографы стремятся к эффектности исполнения танцевальных элементов, забывая о работе над выразительностью движений и красоте жестов. Результатом такой работы становится техническая демонстрация движений, не отражающих хореографический текст и язык, на котором изъясняются танцоры. Однако занятие хореографическим искусством отсюда и обозначается высшей формой деятельности, так как требует от танцора не только технической оснащенности при выполнении танцевальных элементов, но и способность проявлять различную гамму чувств через движение тела, умение творить и передавать танцевальные образ посредством проявления мимики, красоты показа рук, ног, шеи.

Отсюда развитие выразительности и выразительного жеста у детей на занятиях хореографии является немаловажной задачей. По выразительному исполнению движений можно говорить о том, что ребенок воспринимает зрительно и на слух музыкальное произведение правильно, его внимание при этом является устойчивым и он способен запоминать музыку и движения. Более того по выразительному исполнению и правильному применению движений и жестов можно говорить и об уровне эмоциональности ребенка, которые он демонстрирует в танце. Мимика, пантомимика, постановка поз, жесты демонстрируют всю гамму чувств детей (проявление страха, радости, гнева, горя, тревоги). Здесь следует говорить о связи музыки и движения, музыки и жеста, которые являются органичными для природы танцора и относятся к их исполнительским навыкам.

Однако практика показывает, что многие педагоги-хореографы на занятиях с детьми упускают работу над выразительным жестом, уделяя больше внимание физическому развитию детей, постановке самого танца. Впоследствии это ведет к потере танцевальной выразительности и чувственности у детей, посредством которого передается образ самого танца. Здесь можно проследить противоречие между важностью выразительного исполнения детьми и демонстрации ими выразительного жеста и недостаточным обращением педагогов-хореографов к данному аспекту в процессе обучения хореографическому искусству. Отсюда, хореография и занятие ею помогают развить в детях не только хореографические способности, физические данные, музыкальность, а также выразительность и выразительный показ в танце.

1. ЖЕСТ КАК ВЫРАЗИТЕЛЬНОЕ СРЕДСТВО В ХОРЕОГРАФИИ

Любой художник — поэт, писатель, живописец, режиссер или балетмейстер — воссоздает средствами своего искусства произведение того времени и эпохи, о котором хочет рассказать своим зрителям; отразить художественную действительность конкретных явлений посредством создания художественного образа. Хореография сформулировала целую систему специфических средств и приемов, с помощью которых создается хореографический образ. Посредством танца передается чувственное восприятие облика действительности, обусловленное своими определенными выразительными средствами — пластикой человеческого тела (движениями, позами, жестами, мимикой), танцевальной лексикой, рисунком танца, музыкой, сценическим оформлением танца (посредством костюма, грима, света, декораций). Все перечисленные выразительные средства составляют единую целую композицию танца.

Благодаря хореографии как сферы искусства происходит процессуальное творение образов и чувственное постижение мира, эстетически пространственно-временное изменение характеристик тела и двигательной активности человека. Основной инструмент отражения танца — выразительное телесное движение.

Д. Зайферт, А. И. Македонская отмечают, что человеческий облик полностью отражает его характер, качества, то, о чем он думает. Отсюда гармоничное развитие детей происходит как при их физическом изменении, способствующее изменению внутреннего содержания человека. И. В. Руссу отмечается о языке движений следующее: «Надо танцевать всем телом, всей душой, мыслями, чувствами. Главное, надо хорошо понять, что ты хочешь сказать зрительному залу. Надо найти жесты не только руки, плеча, спины, надо найти правильный ракурс всех деталей тела, надо найти поворот не только шеи, пальца, не только глаз, но и рот, который не говорит, но должен быть красноречив. Важно найти исходную точку жеста, оправдание жеста, богатство жеста, мысли жеста». Независимо от направления танца, его характера и содержания все они так или иначе связаны друг с другом. Танец есть орудие, которое должно наглядно передать и объяснить мысли, вложенные в него. По словам Ж. Ж. Новерра танцовщик должен музыку передать и сделать понятной с помощью осмысленных и живых жестов и одушевленной выразительности лица

Если оценивать танцевальный мир со стороны, то можно выделить танцоров, которые имеют хорошие внешние танцевальные данные, выполняют правильно технику и даже двигаются на достаточно высоком уровне. Но, к сожалению, не достигают тех вершин, которых могли бы достигнуть. Чего же им не хватает? Может быть того, что есть не просто у хорошего танцора, а у выдающегося — выразительности и экспрессии. По Ю. М. Слонимскому к различным функциям танца относятся психологическая, воспитательная, обучающая, смысловая, эстетическая, развивающая и т.д., которые направлены на передачу собственного смысла и создания определённого типа «танцевальной экспрессии».

В. И. Вернадским, Ч. Дарвином, D. Dewey и другими было выявлено, что экспрессия (от лат. expresso — буквально: «выдавливаю», «выразительный», «выражение», «выражать», где корнем является «раз») влияет на качество исполнительского искусства, которое выражается через самопроявление, самопредставление. В хореографическом искусстве выразительность проявляется посредством выражения чувств при совершении телесно-двигательной активности. «Экспрессия» свойственна для искусства, ярко выражает, повышает и обостряет выразительность, подчёркивает её период возникновения и географическое расположение. П. Гусевым отмечалось, что содержательность, выразительность и красота являются тремя китами хореографического искусства: «Содержательность позволяет разбудить мысль. Выразительность приводит к внутреннему волнению. А красота позволяет покорить душу человека». Постулатом метода А. Я. Вагановой является «танцевание всем телом» (как ногами, так и руками, головой, шеей, талией), красота которого и выразительность зависит от того как расположен корпус, направление головы, линия шеи, какое мимическое выражение лица, глаза, а самое главное расположение рук. Еще великий танцовщик В. Васильев о выразительности говорил, что: «Пластика и выразительность танцовщиков сделают чудо, они споют, нарисуют музыку свою собственную, исходящую из их тела, их души и, если они это сделают талантливо, вы не сможете не услышать того, что они хотят сказать языком танца, музыка будет петь внутри вас».

Рассматривая определение понятия «выразительность», можно сделать вывод, что авторы расходятся во мнениях. Так, например, выразительность определяется как «двигательное выражение эмоций». Это также и способность создавать эмоционально-двигательный образ.

Однако ряд авторов определяют понятие «выразительность» несколько иначе. Так, В. А. Ремнев утверждает, что выразительность — это не только эмоции, но и совершенная техника: «Выразительность — это качество, проявляющееся в хорошей технике, в правильной школе движений, это хороший темп во время танца, это элегантность, это большая амплитуда при полной ясности эмоционального содержания». Говоря о выразительности в танце, авторы дают разные определения этому понятию. Так, например, Б. Тарасов считает, что выразительность — это содержательно целесообразная эмоциональная насыщенность исполнения танцевальных движений, а также способность эмоционально насыщенно и содержательно исполнять танец. Значение выразительности в достижении танцорами высокого уровня мастерства общепризнанно. Она дает танцорам возможность выразить себя через движения, сделать свою композиция интересной и запоминающейся, придать индивидуальность каждому своему движению.

Танцор должен представить зрителям свою композицию в виде небольшого целостного рассказа, который зрители могли бы оценить не только с хореографической стороны. Выступление не должно превращаться в театрализованное представление. А. И. Марченкова считает, что под выразительностью движений в танце следует понимать способность и умение танцоров передавать свои эмоции и чувства в выполняемых движениях. Выразительность движений является высшим выражением психических состояний, особенно эмоциональных (в экспрессии, мимике, пантомиме).

Очевидно, что пластическое движение и ее выразительность рождается от природы музыки. Академиком Б. В. Асафьевым отмечалось, что музыкальное искусство «воздействует посредством своей интонационной природы» пластической выразительности и двигательной активности человека (жестами рук). Музыка как искусство передает интонируемый смысл, «музыкальная интонация является словесным отражением мимики и движений человека». Музыку и движения связывали и другие музыканты, ученые, педагоги. Так Г. Г. Нейгаузом отмечалось, что посредством простого жеста — взмаха руки, можно много рассказать и донести до других людей. В природе музыки всегда присутствует ощущение движения — жеста».

Музыка не может развиваться без движения, она определяет ее содержание, задает характер, динамику, темп, метроритм. Движение необходимо для того чтобы побудить к более цельному восприятию музыкального произведения. Безусловно, хореографическое искусство не может без музыки. Она дополняет передачу хореографического сценического образа. «Вслушиваясь в игру музыкального произведения увеличивается поток эмоциональных периодов, музыкальных фраз. Она позволяет делать в танце акценты, украсить движения, пластическую позу и более полно передать художественный образ. Сегодня можно говорить о целой плеяде танцоров и балетмейстеров, которые передали лучшие музыкальные образы посредством пластической выразительности своего тела. Музыка побудила на появление разных танцевальных форм и жанров.

Тело танцовщика как музыкальный инструмент подобный скрипке, виолончели, фортепиано и любому другому инструменту и их отличие заключается в форме и звуке, хотя и суть передачи одинакова, красота передачи разная. Только слух способен представлять, фантазировать, мечтать. Все это можно отнести к человеческому телу и от движения которого и разнообразному его положению, можно передать самые разные эмоции и чувства. Выдающимся артистом А. М. Мессерером отмечалось, что благодаря труду танцовщика над своими физическими возможностями и развитию умения использовать свои выразительные возможности можно достичь совершенства в хореографическом искусстве. Танцор зависим от своего тела, оно является его основным инструментом рассказа и передачи образа.

Уже неоднократно обсуждалось, что выразительные движения и жесты, двигательные навыки и умения, двигательные действия, двигательные возможности и способности имеют различие в содержании. Так, выразительные средства — жест и мимика, где жест происходит благодаря движению руки или другим телодвижением с целью обозначения или сопровождения речи, а мимика — движение мускулами лица, глазами для передачи разных эмоций.

Жест чаще всего образуется путем телодвижения (чаще всего руками) с целью передачи определенного состояния человека, отношения его к окружающей среде, информации, сообщаемой собеседниками. Жест как сопровождает речь, так и может производиться без нее. Так, при разговоре человек может активно взмахивать, жестикулировать, всплескивать руками, которое происходит чаще всего бессознательно, а если сознательно для того чтобы сконцентрироваться на какой-то мысли или отвлечь таким образом собеседника. Последовательно воспроизводимые движения рук являются жестикуляцией. Движение (и телодвижение) может не предполагать обязательное конкретное значение. Так, па при классической танцевальной манере исполнения battement — отведение ноги вперед, в сторону или назад, является движением нежели жестом.

Все жесты подразделяются на группы. Так, первая группа жестов понятна даже животным и они возникают непосредственно во время реакции организма на какие-либо внешние воздействия или при происхождении явлений в окружающей среде. Такие жесты говорят об одинаковом представлении большого, маленького, светлого, тёмного, горячего, холодного, приятного и отталкивающего и другое. Данные жесты устойчивы и являются в отличие от происхождения других жестов очень древними и относятся к происхождению самого человека, но в тоже время используются в современное время.

Некоторые жесты необходимы для показа победы, проигрыша, тогда поднимается вверх или рука опускается. Жест может быть и не символичным, а являться непосредственной реакцией человека и эмоциональным самовыражением человека. Удивляясь, человек разводит руками, приподнимает плечи; нервничая начинает стучать руками, топает ногами. В эмоциях не существует какой-либо конкретности и конкретного действия.

Посредством слез и смеха как основных признаков душевного состояния человек одновременно разряжается и снимает эмоциональное напряжение. Параллель с ними в производстве жеста нет. В пластическом выражении могут присутствовать и слезы, и смех, однако отображения данных процессов в искусстве не оговаривается.

К другой группе жестов относятся жесты, которые сопровождают условия быта людей и их жизнедеятельность и связаны они с нравами, религиозной принадлежностью, традициями. Жесты понятны разным народам, которые близки по культурной принадлежности, жизненным условиям, социально-средовым признакам. Это могут быть различные приветствия и прощания, оповещать крестное знамение и оповещать клятву рукой, реверсировать и совершать поклоны, демонстрировать угрозу и другое.

В особую группу входят жесты в изобразительном искусстве. Они могут применяться в быту и использоваться в сценической пантомиме. Например, стоять у закрытого окна имитирует передачу письменного сообщения; демонстрация желания есть, пить, спать. Группа жестов построена на использовании вещей, предметов.

К четвертой группе жестов относятся условные жесты. Они используются для подачи согласия, утверждения и совершается путем движения головы. Однако для их показа нет никакой условности, а у многих народов их значение может быть совершенно противоположным. Такие жесты понятны для узкого круга людей, могут отражать территориальную специфику, профессиональными или другими характеристиками.