Бесплатный фрагмент - Принципы внутридолевой пульсации в свинге

Вступление

Если вы не боитесь экспериментов и постоянно ищите что то новое, то эта статья именно для вас!!!

Цель этой работы объяснить спицифику ритма в джазовой музыке и дать конкретное понятие о внутридолевой пульсации.

На идею написание этой статьи меня натолкнул разговор с великолепным музыкантом Джефом Гаттери. Некоторое время я имел возможность играть вместе с ним и Жаном Гаетаном. Мне было очень интересно понять спицифику свингования и так как Джеф является драмером, его мнение для меня имело большое значение. На вопрос как свингуют американские басисты, он ответил, что они не выстраивают какой либо особой схемы, а ориентируются на внутридолевое тяготение и просто играют ровно. Для меня это было откровением и я несколько лет пытался объяснить принципы свингования и в итоге пришел к выводам изложенным ниже:

Многие из вас слышали расхожие фразы: «Постарайтесь почувствовать движение в свинге», «По настоящему свинговать могут только чернокожие», «Играйте как можно больше, слушайте как можно больше и вы сможете играть свинг»

На самом деле это не совсем верные утверждения. В джазовой музыке есть своя совершенно определенная логика, определенные ритмические принципы и законы, которые не нужно чувствовать или имитировать при помощи постоянных повторений, их просто необходимо знать.

Я предлагаю рассмотреть специфику исполнения свинга. В моем понимании этот стиль является основополагающим в джазовой музыке, а все остальное изобилие стилей является производными.

Иногда складывается ощущение, что люди, действительно играющие эту музыку, просто пытаются скрыть от всех остальных те принципы по которым они это делают. Дают своим студентам бесконечные упражнения, скрывая сами основы. Я убежден, что прежде чем эту музыку начать чувствовать, нужно понять принципы по которым она строится.

Я надеюсь что всем моим читателям известно, что в основе всей джазовой музыки лежит соотношение двух ощущений времени т.е. 12 на 16,но мало кто понимает как это происходит и как вобщем то нужно мыслить в этих двух временах. Более того принято считать, что так называемое «качание»возникает в результате конфликта этих двух ощущений времени, в моем понимании это утверждение совершенно лишено смысла, ибо эти два времени не конфликтуют между собой, они просто сосуществуют параллельно, не вызывая при этом дисбаланса. (Почему? Давайте рассмотрим это на конкретных примерах)

Я приведу схемы, подготовленные специально для этого пособия. В статье речь пойдет не о ритмизации внутри стиля, а об ощущении времени, о тяготении внутри стиля. Почему мы привыкли считать, что в основе пульсации в свинге лежит триоль? Потому что тяготение в триоли отличается от тяготения в квартоли. Под квартолью, я подразумеваем 4 шестнадцатые на одну четверть, и триоль — равна одной четверти.

Я также хочу заметить, что со стороны лингвистики русский язык во многом отличается от английского. В русском языке практически нет переходящих друг в друга гласных и согласных. Они четко звучат, четко произносятся и смысловой акцент как правило переносится на первый звук. В английском же языке гласные и согласные очень часто плавно переходят друг в друга. Акцент в языке идет больше на гласную букву. В то время как в русском гласная не может четко прозвучать без согласной. Без согласной мы четко не сможем отделить слово от слова. Возможно поэтому мы привыкли воспринимать звучание музыки с акцентом на первую долю. А в английсском первая доля плавно перетекает в последующую.

Хочу для примера привести ситуацию, которая произошла со мной и моими коллегами. Пересекая таможенную границу, один из таможенников обратил внимание на наши музыкальные инструменты. Увидев в паспортах, что мы русские, он попросил наиграть русскую песню. На вопрос какую? Он ответил на чисто русском языке: Калын-камалын-камалын-камая! (ударение на букву ы)

Нам понадобилось несколько секунд, чтобы понять о какой песне он говорит. Оказалось «Калинка-малинка». Хочется обратить ваше внимание, что это обычный человек, который говорит на своем родном языке. Отсюда вывод, что в основе фонетики английского языка лежат другие принципы группировки длительностей внутри фразы. Это касается не только английского но и многих других европейских языков. Если рассмотреть эту разницу с точки зрения длительностей в музыке, то это будет выглядеть так:

Ещё раз напоминаю, что речь идет не о ритмизации внутри стиля, а об ощущении движения, ощущении времени. Из этой схемы видно, что в английском языке совершенно другое тяготение, другая фразировка, другое ощущение времени.

— Хочу отметить очень важный момент. Дело в том, что музыка не может существовать без стиля, иначе это простой набор звуков. А стиль не может существовать без ритма или ритмического рисунка, принадлежащего этому стилю. И наоборот, ритм не будет существовать вне стиля, он обязательно выстраивается относительно стиля. Отсюда следует, что ритм — одно из самых важных и необходимых составляющих для любого музыканта.

Свинг и принципы внутридолевой пульсации

К сожалению в странах СНГ 12 и 16-ричная системы вообще вышли из употребления, хотя наши предки пользовались этой системой до начала 20 века. 16 килограммовая гиря и по сей день называется «пудовая». Учась в консерватории я побывал в одной из деревушек в Белгородской области, где наш преподаватель по народному творчеству, познакомил меня с бабушками, которые поют старинные русские песни. Чудо заключалось в том, что эти бабулечки выстраивали сложнейший канон, канон с таким ритмом и ощущением времени, что мозги поворачивались на 180 градусов. Основываясь на традиционном восприятии времени метра и ритма, повторить то, что они делают или понять логику построения канона, на тот момент мне казалось просто невозможно. Я попросил исполнить какую то другую песню и получил тот же результат. На вопрос как они это делают, они с удивлением ответили, что всегда так поют и что все их родные так пели. Через много лет, я понял, что время имеет не те меры к которым мы привыкли и что эти бабушки просто пользовались возможностью менять ощущение временной шкалы. А так же пользоваться 12 и 16-ричной, а возможно еще какой-то из систем ощущения времени и меры.

В музыке эти системы измерений сохранились. И фактически свинг строится на основе двух систем исчисления 16-тиричной и 12-тиричной. Джаз это достаточно «молодая музыка», появилась она в начале ХХ века, в результате смешения культур. И совсем не удивительно, что в основе этой музыки лежит сочетание мер времени разных этнических групп.

Все мы пользуемся часами в обычной жизни. И мы редко задумываемся, что всё, что касается времени кратно 12. Т.е. 60 мин, 60 сек, 24 часа, 12 месяцев и т. п.

А вот все остальные меры кратны 10ти: 1 метр, 100см, 1 км= 1000м, 1см=10мм.

Как эти две системы измерения мешают нам жить? Пытаемся ли мы измерить длину по 12ти-кратной шкале? Измеряем ли мы время по 10ти-кратной шкале? Даже если это придет в голову, то это будет глупостью или безсмыслицей. Конфликтуют ли эти две шкалы измерения между собой? Нет, нет и ещё раз нет. Они просто существуют независимо, параллельно.

Что же происходит с мерами в Америке?

Время — 12кратная шкала, меры длинны — (1 миля = 5280 футов, 1 ярд= 3 фута (или 36дюймов), 1 фут= 12 дюймов, 1 дюйм=12 линий) — не сложно заметить, что всё кратно 12 или даже 3м.

Раз эти люди живут по двенадцатиричной шкале измерений, как вы думаете могут ли они писать музыку, взяв за основу ощущения метра, только шестнадцатиричную шкалу измерений? Скорее всего нет. Это всё равно, что мы попытаемся записывать время в десятиричной системе, взяв за основу его протяженность в двенадцатиричной системе. (Чтоб было понятно: в 1 часу будет собержаться 100 минут, 100=60 (по протяженности), соответсвенно одна минута будет составлять = 1,666666666666….. Что максимально затрудняет точность исчисления)

Тоже самое происходит и в свинге. Каждая нота имеет свою протяженность в шкале времени. И соответственно представляет собой определенный временной отрезок. Соответственно каждая длительность должна иметь свою атаку. Очень важно понимать ощущение ритма и времени, четко попадать в ритм, чувствовать мелкую пульсацию Важно забыть о размытости, неточности и нечеткости.

Для примера возьмите спичку, положите её горизонтально — предположим, что это одна длительность какой-либо ноты (не важно шестнадцатая это или четверть, всё равно нота имеет некую продолжительность во времени) Просто визуально на спичке это понятнее. Исполнителю важно попасть в самую начальную точку этой спички-длительности, не в середину или в конец. Именно это будет правильным попаданием в ноту и длительность! чтоб попасть точно, нужна соответствующая атака к этой ноте! Если это получится, вот тогда будет правильно и здорово!

Чтобы было понятнее, я предлагаю вам рассмотреть цветовую схему стиля: За основу в этой схеме взята четвертная нота. Рассмотрим отрезки используемые в схеме:

Почему такой порядок отрезков вы поймете позднее, изучив всю схему.