электронная
251
печатная A5
477
16+
Покажи свое искусство миру

Бесплатный фрагмент - Покажи свое искусство миру

Как организовать выставку и продвигать личный бренд

Объем:
158 стр.
Возрастное ограничение:
16+
ISBN:
978-5-0050-9916-7
электронная
от 251
печатная A5
от 477

Введение

Я решила написать книгу после того, как увидела интерес читателей к моей статье «Как организовать свою первую выставку: советы профессионального художника», опубликованной в сентябре 2018 года в СМИ.

Подумала, что будет хорошо добавить полезную информацию по организации, полученную на практике за очень насыщенный выставками период с сентября 2018 года по ноябрь 2019 года. За это время я провела 15 выставок, и большая часть из них прошла в государственных музеях.

Эта книга будет полезна не только начинающим и профессиональным художникам, которые пишут картины, но не выставляют их, но и всем фотографам, скульптурам и просто творческим людям, которые создают арт-объекты или произведения.

Рекомендую начинать развивать свой бренд уже после прочтения второй главы. Уверена, уже через два-три месяца вы увидите реальные результаты: новых подписчиков и поклонников вашего таланта, договоренности о выставках, возможные продажи ваших работ и многое другое.

Особенность моих советов и рекомендаций в ежедневных маленьких шагах по реализации большого проекта «Я бренд». Таким образом, ваши каждодневные действия обязательно приведут к достижению результата за несколько месяцев, вам не придется тратить на это годы. А главное, вы ощутите гордость за самого себя и найдете мотивацию для решения еще больших задач.

Глава 1.
История моего успеха

Почему и когда начала рисовать

Наверное, кто-то сейчас представит меня потомственной художницей, способной создавать шедевры уже с пеленок. На самом деле я не стремилась стать деятелем искусства, в художественную школу не ходила, а профессионально заниматься живописью стала уже будучи взрослой. Конечно, в детстве я любила рисовать, но это были уроки ИЗО в школе, как у всех, иногда рисовала стенгазеты, плакаты к праздникам. Во взрослой жизни уроки живописи и черчения были в период обучения дизайну интерьера в Международной школе дизайна, и когда получала второе высшее образование в Московском архитектурном институте.

В те годы, работая дизайнером интерьера, делала ручную подачу эскизов. Сначала мы строили перспективы или аксонометрии помещения, потом раскрашивали их акварелью. Мне всегда хотелось усовершенствовать мои эскизы. Так в 2005 году пошла учиться в Школу акварели Сергея Андрияки. Когда я записалась в школу перед сентябрем, все места были заняты. В итоге я попала на учебу в группу только в феврале на освободившееся место, и пришлось сильно догонять остальных. А может, это и к лучшему, так как весь первый год ученики рисуют карандашом яйцо как самую сложную фигуру и чашку с блюдцем и чайной ложечкой. Мне это не успело надоесть. С начала следующего года мы начали писать акварелью постановочные натюрморты с предметами в гризайли, а затем натюрморты с яблоками в цвете.

Первая групповая выставка

Каждые три месяца у нас были просмотры. Преподаватели школы и сам Сергей Андрияка ставили оценки и отбирали работы. И вот на таком просмотре одну из моих работ отобрали для выставки в Манеже. Мои яблоки весели в секции учеников рядом с роскошными работами мэтра в потрясающем месте в самом центре Москвы. Я была горда собой и посчитала это знаком, что я должна продолжать заниматься живописью. До сих пор храню эту работу.

Мое хобби

Три года обучения прошли незаметно. Увлечение живописью было моим хобби, занималась я им один раз в неделю по три часа, так как приходилось совмещать с работой, семьей и воспитанием маленького ребенка. Много рисовала дома. После окончания обучения я продолжала заниматься в частной студии, где написала свои популярные восточные натюрморты «Роскошь и искусство», и летом мы поехали на пленэр в Болгарию. Десять дней мы рисовали архитектуру, учились рисовать волны и небо. В этой поездке я взяла несколько уроков рисунка мелками, а после возвращения взяла урок живописи маслом. В результате поняла, что работать маслом на холсте мне нравится намного больше.

Сначала писала постановочные натюрморты, потом перешла на пейзажи. В теплое время года ездили на выходных на пленэры в Абрамцево, в Суздаль. Когда написалась пейзажей, захотелось чего-то другого — яркого, большого. Так появилась моя серия цветов. За несколько лет написала большое количество работ. Дома завесила все стены в кабинете, картины стояли вдоль стен повсюду, в несколько рядов. Когда друзья приходили к нам в гости, первым делом просили показать мои новые работы. Всем очень нравилось. Что было интересно, когда спросила, кому какая картина больше всего нравится, в одной семье муж, жена и их взрослая дочь — три человека — выбрали разные картины, написанные в разных стилях. Так я поняла, что пора задуматься о выставке.

Воплощение мечты

Не знаю почему, но решила, что первая выставка должна пройти в моем родном городе Гае Оренбургской области. Идея была просто в голове. К этому моменту я стремительно развивалась в дизайне и после смены нескольких съемных мест под студию стала делать ремонт в новом собственном помещении. Высота потолков четыре метра, и при планировании я организовала пространство так, чтобы, кроме образцов мебели, было пространство, где я смогу писать и развешивать картины.

Ремонт подходил к концу. Однажды договорились встретиться с подругой Мариной в кафе. На встречу она пришла со своим другом Александром. При разговоре — а все друзья знали о моем увлечении — затронули тему о картинах. Я озвучила свою мечту о первой выставке в Гае, но сказала, что пока не знаю, к кому обратиться. К моему удивлению, Александр сказал, что у его подруга работает в управе города Гая. Он тут же позвонил, рассказал обо мне, и через пять минут у меня был мобильный телефон Марины Зелениной — главного человека в городе по культуре и искусству. Вот что значит иметь мечту и транслировать это желание в космос!

Первая персональная выставка по фото

Созвонилась с Мариной Валентиновной, рассказала ей о своем желании выставиться в родном городе. На почту отправила информацию о себе и фотографии картин. Запланировали выставку на конец апреля в главном выставочном зале города. При разговоре я упомянула, что люблю фотографировать и у меня много красивых, интересных кадров из поездок по миру. Отправила. Она была в восторге и предложила сделать фотовыставку в Краеведческим музее уже через две недели. Я отобрала фото по теме «Детишки и зверята», оформила их на пенокартоне, после чего отправила посылкой. Потом наблюдала на сайте города, как всех детей, школьников водили на эту выставку, и она имела успех.

Такова история моего становления: от намерения стать художником до реализации первой персональной выставки. В следующей главе вы получите практические советы, узнаете, как правильно заявить о себе и вызвать интерес к своим работам.

Глава 2.
Как рассказать о себе

Просто рассказывайте о том, что вы делаете

Если вы хотите, чтобы о вас узнали как о художнике, рассказывайте об этом. Делитесь своими эмоциями, говорите о любимом деле с друзьями, знакомыми, родными. На вопросы: «Как дела?», «Как прошли выходные?» нельзя отвечать «Ничего интересного», «Нормально» или «Как обычно». Так вы будете не интересны собеседнику. А если вы будете светиться от счастья в разговоре и рассказывать о том, что написали новую картину или начали интересный проект, или просто скажете: «Хорошо поработала! Дописываю картину, и мне она уже очень нравится!» — любой слушатель зарядится вашей энергией и поймет, что вы творите что-то красивое, вы человек, который любит то, что делает, вы профессионал. Вы и не заметите, как окружающие начнут интересоваться тем, что вы создаете, так как это станет нравиться не только вам.

Например, я и не заметила, когда мои друзья стали говорить и представлять меня другим людям как художника. В то время работала дизайнером, и живопись для меня была просто хобби. Я даже немного стеснялась этого, потому что сама себя художником еще не считала. Мне казалось, это нечто большее. Но часто окружению виднее. Сейчас я рада, что признание пришло именно так.

Показывайте работы, фото или оригиналы

Восхищайтесь своими работами и показывайте их при любом удобном случае. Обязательно держите под рукой фото ваших картин на телефоне в отдельной папке, чтобы вы всегда смогли быстро их найти. Отправляйте фото новых работ друзьям, которым интересно ваше творчество.

Так, например, недавно подруга сказала: «Какая ты молодец, что прислала свою работу в тот момент, когда я сидела с друзьями в ресторане. Был повод рассказать о тебе и твоих работах. Все просто в восторге!»

Сарафанное радио никто не отменял, пользуйтесь им по максимуму. В моей двадцатилетней практике дизайнера интерьера работает именно оно. Показывайте работы живьем, это очень важно. Как минимум украшайте свой дом картинами и всем гостям показывайте и рассказывайте о них.

До первой выставки мои многочисленные работы я хранила дома в кабинете. Помню, как пришедшие в гости друзья всегда просились в первую очередь туда, посмотреть новые работы. Нередко каждому из гостей нравилась какая-то своя картина. Для меня, как автора, это был ценный и важный опыт: видеть, как мои близкие люди влюбляются в мои картины. Позвольте рядам поклонников расти.

Рассказывайте на своих страницах в соцсетях о любимом деле

Обязательно делитесь информацией о вашем творчестве на страницах в интернете.

Если у вас их нет, обязательно заведите. Например, у меня есть страницы почти во всех сетях. Конечно, две основные это Instagram и Facebook — их я активно веду. На других делаю перепосты основных новостей. Так в Яндекс, Google и других поисковых системах информации о вас станет намного больше. Сейчас это лучшая бесплатная реклама.

Не забывайте правильно оформить шапку профиля. Опишите вашу профессию, кто вы, образование, регалии, если есть, и т. д. Фото профиля также должно говорить о вашей сфере деятельности. Рекомендую сделать профессиональную имиджевую съемку. В будущем красивые кадры вам много где пригодятся. Поместите на обложку фото любимой работы. И соблюдайте единый стиль в оформлении, чтобы люди, приходящие на вашу страницу, сразу понимали, кто вы и чем занимаетесь.

Почистите свою ленту.

• уберите посты, которые не соответствуют вашему имиджу или как-то могут испортить его;

• публикуйте информацию, связанную с вашей сферой деятельности, ее должно быть не менее 50–70% от общей информации;

• выставляйте свои фото за работой;

• рассказывайте о процессе создания ваших картин;

• также — о посещении выставок, мероприятий с темой искусства, о встречах с творческими людьми;

• обязательно описывайте эти фото;

• отмечайте всех, кто присутствует на них.

Эти кадры появятся на страницах ваших друзей, и о вас узнают не только друзья, но и друзья тех людей, кого вы указали на фото. Так информация будет распространяться быстрее.

Предлагаю посмотреть, как я следую этим правилам на своих страницах:

https://www.facebook.com/vera.khayrutdinova

https://www.instagram.com/veraartist/

Анонсируйте новые работы

Это могут быть просто фотоработы или фото с вами, фото на мольберте или в интерьере. Всегда интересно видео с картиной на 10–20 секунд, снятое в движении от целой картины к самому красивому куску, где можно рассмотреть все детали и мазки. Пробуйте, экспериментируйте с фото и видео, найдите свой стиль подачи.

О работе напишите: в какой технике она писалась, размер, год создания, название. Если еще нет названия, так и пишите: «Без названия».

Иногда в своей ленте я устраиваю конкурс на лучшее название картины. Это всегда весело и интересно. Такой пост обычно более популярный, чем другие. В нем много комментариев и лайков, это позволяет расширить охват аудитории. Предложите приз за лучшее название. Так у вас будет еще один отличный повод пропиарить вашу картину. Сохраняйте предложенные варианты названий, они могут пригодиться для других работ.

Пример, как я организовываю конкурс:

https://m.facebook.com/739422816/posts/10156205290982817/


В посте пишите о времени, в течение которого будете принимать варианты. По истечении срока выписывайте все варианты, выбирайте пятерку лучших, а затем сами или с привлечением вашей группы поддержки выберите то единственное название и подпишите работу. Сделайте фото или видео подписанной работы. Вот вам еще один повод для поста, где вы объявите о победителе и поблагодарите всех участников конкурса.

Пример публикации с итогами конкурса:

https://www.facebook.com/vera.khayrutdinova/posts/10156214801667817

Пишите истории о своих работах

Людям это всегда интересно. Раз в неделю или раз в месяц выставляйте старую работу. Напишите, почему именно сейчас вы хотите о ней рассказать, как возникла идея ее создания. Не забудьте про название, размер, технику написания и год создания. Все, что вы можете о ней сказать, пишите. Так у вашей картины появляется шанс быть увиденной. С историей она останется в памяти, и, возможно, кто-то захочет ее приобрести. Сейчас продают именно истории. Если не сильны пока в этом, почитайте, что такое сторителлинг, подберите курсы и оттачивайте свое мастерство в описании картин.

Ссылка на историю создания картины:

https://www.instagram.com/p/Bs7ce1Slbnz/

Создавайте принты работ, подарки

Ваши друзья будут хвалить работы. Конечно, это очень приятно. Нам, творческим людям, особенно нужны эти слова поощрения и признания, понимание, что создаешь нечто уникальное и красивое.

В начале карьеры таких щедрых на слова людей тоже хочется отблагодарить, но уже не словами, а картинами. Обращайте на это внимание, возможно, через несколько лет вам будет жалко, что вы их подарили. Труд художника должен оплачиваться, помните про цену материалов, а также затраты вашего времени и энергии.

Конечно, есть люди, которых вы захотите отблагодарить за что-то, тогда напишите работу для конкретного человека. Но сделайте это осознанно, не в порыве.

Для подарков на дни рождения пишите специально, не дарите вашу лучшую или любимую работу. Другой вариант: сделайте принт работы на холсте или другом материале, оформите и подарите. Так оригинал остается у вас, а друзья получают частицу вашего труда.

Ссылка на историю про принты:

https://www.instagram.com/p/Bkjnx2lFM17/

Вступайте в профессиональные группы и сообщества

Комментируйте, дискутируйте в них. Так происходят знакомства с творческими, интересными людьми, при этом вы будете видеть, что происходит в мире искусства. Принимайте приглашения на творческие вечера, ходите туда, знакомьтесь очно, делитесь опытом. Так число друзей, подписчиков и поклонников вашего творчества будет расти очень быстро. Посещение таких мероприятий — отличная тема для постов и рекламы вашей деятельности.


Итак, подводим итоги:


• с воодушевлением рассказывайте о своем любимом деле друзьям, родным и знакомым;

• в телефоне создайте отдельную папку с фотографиями ваших работ;

• показывайте эти фото друзьям и знакомым при удобном случае;

• украшайте свой дом оформленными работами;

• гостям показывайте ваши картины и рассказывайте о них;

• отправляйте фото новых работ людям, которым нравится ваше творчество;

• используйте сарафанное радио по максимуму;

• приглашайте в свою мастерскую гостей, показывайте оригиналы;

• рассказывайте на ваших страницах в соцсетях о своем творчестве. Если их нет — заведите;

• правильно оформите шапку профиля, ваше фото и обложку. Соблюдайте единый стиль в оформлении;

• очистите ленту от неподходящего контента;

• анонсируйте новые работы;

• придумывайте конкурсы в соцсетях;

• изучите сторителлинг, чтобы после писать интересные истории о своих картинах, это повысит продажи;

• перед тем как подарить картину, подумайте, не будете ли об этом жалеть потом;

• для подарков пишите специальные картины или делайте принты;

• вступайте в профессиональные сообщества и группы в социальных сетях.


Подумайте, что из всего перечисленного вы уже используете для своего продвижения? Что можете сделать уже сегодня?

Запишите план конкретных действий на ближайшие 72 часа, на неделю, на месяц.


_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

_______________________________________________________

Глава 3.
Что нужно, чтобы заявить о себе профессионально

Составьте резюме

Напишите резюме с информацией о месте учебы, работы, о выставках, с указанием времени, места и названия. Используйте только ту информацию, которая в данном случае подходит к вашей творческой сфере деятельности. Наверняка вы участвовали в групповых выставках, мероприятиях.

Постоянно обновляйте резюме, добавляйте новые события, связанные с искусством, и удаляйте менее важные. Также напишите о стажировках, мастер-классах, премиях, наградах, если они есть. Добавьте ваше фото.


Мое резюме на сегодняшний день выглядит так

Напишите биографию

Коротко расскажите о себе. Буквально на полстраницы о том, кто вы, где родились, где учились. Ваше основное направление в творчестве, техника исполнения. Вероятно, некоторые работы находятся в частных коллекциях и, возможно, в разных городах России и/или за рубежом. Добавьте и эту информацию.

Если у вас на настоящий момент не очень много информации, можно резюме объединить с биографией.


Посмотрите, как выглядит текст моей биографии.

Подготовьте буклет
или листовку

Необязательно, но это яркий и красочный способ представиться. Разместите ваше фото, фотографию одной или нескольких картин. Добавьте несколько предложений о себе, о том, что пишете, контакты, сайт или ссылки на ваши соцстраницы. Неплохой вариант — двусторонняя листовка формата А5. Более информативная, чем визитка, к тому же недорогая. Либо можно сделать складной буклет из формата А4. В этом варианте поместится больше полезной информации.


Вариант моей двусторонней листовки формата А5

Бесплатный фрагмент закончился.
Купите книгу, чтобы продолжить чтение.
электронная
от 251
печатная A5
от 477