Бесплатный фрагмент - Как написать сценарий. Школа кино

От автора

Уважаемые читатели!

Я рад представить вам мою книгу «Как написать сценарий», которая поможет вам разобраться в тонкостях создания сценариев для кино и телевидения. Эта книга основана на моем опыте работы в качестве сценариста и режиссера, а также на многих годах изучения кинематографии.

Я уверен, что каждый читатель найдет в этой книге полезные советы и рекомендации для своей работы. В книге вы найдете примеры успешных сценариев, а также узнаете, как правильно подходить к созданию персонажей, драматургии и диалогов.

Структура сюжета — это один из самых важных аспектов при написании сценария. Она определяет, как история будет развиваться и каким образом персонажи будут достигать своих целей. Жанры романтических комедий, ужасов и оскароносных драм могут сильно отличаться друг от друга в плане структуры, хотя их цель — заинтересовать зрителя и рассказать увлекательную историю.

Одним из инструментов, который может помочь сценаристу определить структуру сюжета, являются «12 карточек сценариста». Это метод, который помогает разбить сюжет на отдельные эпизоды, уточнить характеристики персонажей и основные события в истории. Этот метод может быть особенно полезен для новичков, которые не знают, с чего начать написание сценария.

Я верю, что любой желающий может научиться создавать качественные сценарии, если правильно подойти к этому делу. И я надеюсь, что моя книга станет для вас надежным помощником в достижении ваших целей.

Желаю всем удачи и творческих успехов!

С уважением, Алексей Ярцев.

Цели и амбиции

Сначала несколько слов о цели, которую я преследую в этой книге. Моя личная цель, моя личная мотивация — поспорить с теми, кто утверждает, что написание сценария, это творчество, которое не поддается никакому описанию.

Поспорить в самом тактичном смысле этого слова. То есть не опровергнуть чужую точку зрения, а только лишь высказать свою для полноты картины.

Целью этого спора является возможность помочь сотням и тысячам начинающих сценаристов, которые приходят в это ремесло из разных профессий: журналисты, литераторы, стендап-артисты, технари и многие другие. Помочь сориентироваться и не свернуть с пути.

Я хочу поспорить с теми, кто говорит, что сценарий должен многократно переписываться, и «ты никогда не знаешь, чем закончится твоя история, когда начинаешь».

Я хочу поспорить с теми, кто утверждает, что можно смешивать жанры, что «история тебя сама выведет». Эта книга для авторов, которые ведут историю, а не которых ведет история.

К несчастью множество талантливых людей бывают демотивированны результатами, которые они получают послушав подобных советов.

Следуя совету «история сама тебя выведет», автор пишет сценарий месяцами, а через полгода переписывает его полностью, а еще через полгода снова от начала до конца переделывает текст и сюжет и снова не находит в собственной истории достойного внимания широкой публики смысла. Что происходит с ним дальше? Он ретируется повторяя как мантру «видимо это не моё». Однако решение есть — чтобы не сбиться с пути нам нужна более чёткая карта с проложеным по ней маршрутом из простых заданий-шагов.

Эта книга для авторов в самом широком понимании: режиссеров, сценаристов, писателей, художников, музыкантов и многих других. Нам всем комфортнее работать с людьми, которые сами отвечают за результат.

Я хочу, чтобы прочитав книгу, вы стали авторами способными за неделю придумать новую идею, проработать ее настолько четко, чтобы вам осталось только продумать конкретные диалоги и сцены.

Мы с вами будем говорить именно о жанровом кино и о кино, которое показывают в массовых кинотеатрах. Не артхаус и не короткометражки.

Мы с вами построим значительно более ясные и измеримые критерии оценки качества сценария, свободные от личных предпочтений и соответствующие современному индустриальному подходу к производству фильмов.

Теперь о целях, которые мне бы хотелось, чтобы вы перед собой поставили. Идеальная цель — это не проработать какую-то конкретную историю и закрыть книгу с одной пусть даже и классно проработанной историей, но без понимания, как дальше прорабатывать истории. Наша цель шире. Я надеюсь, что каждый из вас имеет амбиции больше, чем одна история «за жизнь», рассказанная в сценарии.

Я хочу, чтобы вы закрыли книгу с пониманием: «Да, теперь у меня есть четкий, пошаговый алгоритм, как прорабатывать историю. Безусловно, после того, как вы построите скелет истории, дальше понадобится чистое творчество, накладывание на этот скелет интересной, эрудированной фактуры, вкрапление ваших жизненных наблюдений, собственных мыслей и создание уникальности.

Есть красивая метафора: «Каждый человек уникален, но скелет у нас построен по единому принципу». Если вы изначально нарушаете анатомию этого скелета, то получаются изначально нездоровые истории, точно так же, как человек с лишними хромосомами уже значительно отличается от остальных.

Поэтому я вместе с вами надеюсь, что у нас получится взаимодействие. Я буду давать вам четкие алгоритмы, вы будете эти алгоритмы исполнять, а на выходе, вы, научившись, примите осознаное решение, хотите ли вы работать так, как я вам рассказал, или будете работать по каким-то другим принципам и алгоритмам. Главное, чтобы выбор этот был осознанным.

Я надеюсь, что читать главы вы будете с блокнотами, чтобы можно было сделать пометки, необходимые лично для вас, для вашей истории.

Я рассчитываю, что на выходе вы получите заявку с четким синопсисом. И самое главное уверенность в себе, что ваша история готова к обсуждению, к защите, и вы способны обосновать, почему вы приняли такое решение в вашей истории, а не иное.

Начнём.

Жанры кино

Хороший сеттинг это ещё не жанр

Почему эта тема поставлена первой?

Дело в том, что именно выбор жанра закладывает фундамент вашей истории. История должна выстроиться в определённой последовательности, чтобы аудитория считала ваш замысел.

Тут всегда возникает одна и та же проблема — а есть ли замысел в истории?

Не пугайтесь. Это нередкий случай, когда сценарист думает, что достаточно набора фактов и какой-то интересной исторической эпохи, профессии или сеттинга.

Setting это место, где будет происходить действие. Например: историческая эпоха, страна, профессиональная сфера.

Дам чуть более точное описание и инструмент определения слова сеттинг, чем «место, время и условия действия». Так как не раз сталкивался с тем, что даже профессионалы пользуются этим словом не точно и часто попадают в молоко, думая, что уже владеют сеттингом своей истории.

Например «авария на космическом корабле» — это не сеттинг, а вот «космический корабль» — это сеттинг. Дам и конкретный инструмент: спросите себя, знаете ли вы какая музыка (или звуки) в вашем сеттинге, чем питаются и как одеваются в вашем сеттинге?

Знание различных сеттингов напрямую связано с личной эрудицией автора. Кто-то из вас легко опишет и мир Трансформеров и мир Александра Македонского, а кому-то уютно только в мире Толкиена и мрачной российской реальности, например.

Главное, что стоит понимать:

1) Надо знать сеттинг своей истории. Без знания сеттинга, в котором развивается ваш сюжет вы скорее всего нарисуете нереалистичную картинку событий.

2) Надо уметь рассказывать истории. Знание сеттинга не гарантирует вам, что ваша история будет интересной.

К сожалению двадцать лет работать на скорой помощи, спасти тысячи жизней и написать фильм о скорой помощи это не одно и тоже. Кстати, в обратную сторону это правило тоже действует: автор шикарного сериала о работе врачей скорее всего не справился бы с ежедневной работой хирурга.

3) Сеттинг это не жанр

Легко проверим: уверен, что вы согласитесь, что про скорую помощь можно снять и драму, и боевик, и ромком, и хоррор. Место и эпоха напрямую не влияют на жанр. Правда признаемся, что влияют опосредованно, через стереотипы. Например услышав, что «это фильм о мушкетерах» мы в первую очередь думаем, что герои будут кого-то спасать и в последнюю о том, что они будут каяться и искупать свою вину.

Именно это и создает невероятную путаницу в жанрах в кинодраматургии. Этот клубок мы с вами и начинаем распутывать.

Однако сейчас вернемся к важности владения собственным сеттингом и выполним простое задание.

Выполните задание

Чаще всего ответов на эти вопросы достаточно, чтобы задать направление. Проверьте себя:

Ответьте на эти вопросы для сеттингов:

Новый год

Какая там музыка?

_

_

Чем там питаются?

_

_

Как там одеваются?

_

_

Пиратский корабль

Какая там музыка/звуки?

_

_

Чем там питаются?

_

_

Как там одеваются?

_

_

Мушкетёрская Франция

Какая там музыка?

_

_

Чем там питаются?

_

_

Как там одеваются?

_

_

Предложите сеттинг вашего фильма

_

_

Какая там музыка?

_

_

Чем там питаются?

_

_

Как там одеваются?

_

_

Конечно, вы уже догадались, что для того, чтобы уметь работать в разных сеттингах и быть разнообразным сценаристом, авторам приходится постоянно развивать свою эрудицию и задавать себе гораздо больше, чем три вопроса о своем сеттинге.

Развивая этот навык стоит помнить совет Станиславского, что надо изучать первоисточники, а не только «чужие постановки». Просматривание фильмов о нужном сеттинге хорошо только для начинающего автора. Продвинутому же стоит глубже изучать вопрос.

Приведу пример:

Если вам предстоит работать над фильмом о пиратах или полиции, то руководствуясь только другими фильмами снятыми в этих сеттингах вы с малой вероятностью опишете какую-то новую деталь, ей просто неоткуда будет взяться. И скорее всего вы просто сделаете копию копии, вторичное описание.

А вот если проведете один день в полиции или посетите музей пиратов пока будете в отпуске на Багамах, Кубе или Флориде, то очень, вероятно, раскроете новую грань этих романтических профессий.

Тренироваться сочинять каламбуры и играть с друзьями можно в специально подобранных сборниках развивающих упражнений у меня на сайте www.yartsev.club/kinokurs

Воспользуйтесь промокодом KNIGA для получения скидки 30% на любой курс для вас или для ваших близких.

4 мотивации — 4 жанра

Но сеттинг это ещё не жанр. А точнее сказать совсем не жанр.

Правда, бывает автору просто нравится писать про гладиаторов, но он ничего не хочет этим сказать. Он просто хочет, чтобы на экране были гладиаторы. Это такой детский подход, когда ребенок просто выбирает мультфильм, потому что там роботы. Хочешь про роботов или про динозавров? Получай.

Отсутствие истории очень частая причина, почему даже самые потрясающие профессиональные художники не делают собственных комиксов или анимаций.

В то же время существует немало примеров, когда невеликие графические достижения оборачиваются в успешный проект (Чилик, Цианид и Счастье, мистер Фриман). Это связанно именно с тем, что форма тут вторична, а история, высказывание — на первом месте. Последуем же их примеру.

Но ни сеттинг, ни количество шуток или крови на экране не определяют жанр.

Жанр зависит от мотивации персонажа.

У персонажа может быть одна из четырех базовых мотиваций.

Я расскажу про эти четыре базовые мотивации, и каким образом они формируют жанр истории, затем расскажу, к чему приводят ошибки с выбором мотивации, и к чему приводит решение сценариста «пока не выбирать жанр».

Существуют четыре базовые мотивации человека, и четыре базовые мотивации персонажа соответственно.

Ваш герой хочет либо любви, либо спасения, либо мести, либо успеха.

Любовь, спасение, месть и успех.

Если вы задумаетесь, если вы сделаете предлагаемое упражнение, вы увидите, что даже мы в реальной жизни все время руководствуемся одной из этих четыре мотиваций. В том числе наша жизнь постепенно превращается в один из жанров фильма, в зависимости от того, какой мотивации мы отдаем предпочтение. Об этом чуть позже. Давайте посмотрим.

Для того, чтобы понять эту теорию нужно выбрать какой-нибудь фильм и спросить себя — чего на протяжении всего фильма больше всего хочет герой?

Герой всеми силами хочет чего?

Герой всеми силами хочет добиться чего?

И тогда вы ответите на вопрос о жанре фильма.

Начнем с мотивации любовь.

Любой романтический фильм построен на том, что герой всеми силами хочет любви. Поставьте героя перед выбором: ты хочешь, чтобы с тобой была именно эта девушка или ты хочешь много денег?

И когда он выбирает эту девушку, вы понимаете, что фильм будет романтический. А если он готов девушкой пожертвовать, то это будет скорее драма, история про то, как он пожертвовал женой, которая его тянула вниз, а ему надо было добиться успеха. Такие фильмы тоже есть — «Народ против Ларри Флинта», «Кокаин». И речь сейчас не о жадном или скупом персонаже.

Именно выбор героя интересен зрителю, именно принятие решения. А принятие решения зависит от мотивации. Возвращаемся обратно.

У нас есть четыре мотивации. Первая мотивация — ваш герой хочет любви от какого-то конкретного человека. Это важно, потому что если герой хочет любви в общем, то это скорее всего будет история не романтическая, а драма (история о достижении цели).

Если ему не важно, кто с ним будет, главное замуж выйти, то это скорее будет история про успех.

Если герой хочет какую-то конкретную женщину или конкретного мужчину, то это будет романтическая история.

Вторая мотивация — это месть. Это самая сложная из всех четырех мотиваций, потому что любовь, успех, спасение — это довольно-таки позитивные мотивации, а мстить негативная, разрушительная в том числе и для самого мстящего, но такая мотивация тоже у человека бывает.

Здесь 2 варианта разветвления событий. Либо мстит сам герой и тогда это история типа «корейского кино», или «Тарантиновских фильмов», где герою плевать и на деньги, и на любовь, и на собственную жизнь, он всеми силами хочет убить врага.

Таковы фильмы о мести. И 2-ое ответвление, довольно-таки любопытное и странное, это когда мстят герою.

Это фильмы ужасов. Если вы вспомните, то самые лучшие фильмы ужасов показывают, за что именно этого героя преследуют монстры, проклятье, маньяки, а не всех подряд. У героя хорошего фильма ужасов всегда есть вина и мы об этом поговорим.

Если вы вспомните такие ортодоксальные фильмы как «Кошмары на улице Вязов», или фильм «Пила», то легко заметите это. Издалека может показаться, что успех этого фильма в «сильном персонаже», кровище или «хорошей истории». Но ответ в том, что красочных монстров и маньяков (и даже монстроманьяков) было немало, а вот секрет успеха этих франшиз в грамотном соответствии жанру. Есть множество фильмов, где много кровищи, но это не делает их эпическими ужастиками, которые возводят в культ. Их забывают.

А решение вот в чем. В первой части «Кошмаров на улице Вязов» очень четко сказано, что страдают эти дети не просто так, а дело все в том, что это дети именно тех родителей, которые заперли Фредди Крюгера в бойлерной, пока он был жив, и сожгли его заживо, другими словами устроили самосуд, суд Линча. Вот в чем секрет.

То же самое в фильме «Пила», наверное даже не надо время тратить, чтобы напомнить, что каждая история с человеком, которого в этом фильме казнят, объяснена его собственным грехом. Другими словами ему мстят.

И в фильме «Пила» герой искупает свою вину, отпилив себе ногу. Так вот, фильмы ужастики это фильмы про искупление вины, фильмы, в которых мстят главному герою.

Более подробно и про вину и про искупление и про другие обязательные элементы мы поговорим в главе «Хорроры», а пока обратно к жанрам.

Напоминаю, у нас есть фильмы про любовь, в которых герою плевать на деньги, плевать на собственную безопасность, ему плевать, что кто-то делает ему зло, ему главное — добиться любви. 2-ой жанр — о мести. В таких фильмах герою плевать на все, кроме как, убить врага, это фильмы Тарантино. «Убить Билла» это самый яркий пример, героиня идёт на пролом. Или же герою плевать на собственную безопасность — лишь бы искупить вину перед семьей, как в фильмах «Пила», «Астрал» и многих других.

3-ья мотивация — это мотивация спасения. Герой спасает. Тут тоже есть разветвления из 2-ух вариантов. Герой либо спасает самого себя и тогда это фильм триллер, либо герой спасает кого-то другого, и тогда это фильм боевик.

Естественно, скажите вы, в программке «7 Дней» очень часто написано, «жанр фильма триллер-боевик». Это связано с тем, что люди хотят привлечь как можно больше аудитории, но у самой истории есть четкое зерно, и оно всегда закладывается в начале. Будем говорить как профессионалы. За кулисами фильм либо триллер, либо боевик, а вот когда кулисы открываются — у нас уже другие цели, и пусть публики будет больше.

Понаблюдайте, чего хочет герой в таких фильмах. Вот в первой части «Крепкого орешека» главный герой изначально не находится в опасности. Его вытаскивают из обстоятельств, где он находится, и говорят: иди, спасай свою жену. Или: иди, спасай свою дочь, или: иди, спасай весь мир.

Это фильмы боевики. Это фильмы, в которых главный герой оказывается в опасности по ходу действий фильма, спасая других.

А есть фильмы, где главный герой является основной мишенью злодея. Это такие фильмы, как «Воздушный маршал», «ФаерВол», «Игра» с Майклом Дугласом. Не смотря на то, что там полно стрельбы, но в опасности только главный герой, поэтому это триллер.

Безусловно, в каждом боевике есть момент, когда главный герой попадает сам в опасность, но мы говорим именно о том, чтобы вся история выстраивалась в одну линию, вся история построена в боевик, не смотря на то, что сам главный герой попадает в опасности.

Вы можете увидеть, что последние (на 2017 год) фильмы с Джеймсом Бондом, с приходом Дэниэла Крейга превратились в триллеры с мощной боевиковой составляющей, но изначально сам герой в опасности.

А раньше было иначе, — раньше герой спасает мир, по ходу попадая в опасности. Он сам в опасности, а по ходу мы узнаем, что если он себя не спасет, то погибнет вообще весь мир, то погибнет вся организация, как в фильме «Спектр», да и в предыдущем фильме «Скай Фол» тоже идет охота конкретно на него, если он не спасет себя, то погибнет весь мир.

Это тоже очень любопытный факт. Чуть позже мы подойдем к четвертому жанру и увидим, что иногда продюсеры меняют жанр фильма во франшизе. Я говорю о фильме «Третий лишний», где первая часть это романтическая комедия, а вторая — битва за успех, то есть драма. Но сейчас про жанры и мотивации.

Четвертый жанр, это фильмы про успех. Например у героя все хорошо, но он хочет, чтобы было еще лучше. Это тоже довольно понятная психологическая мотивация. Если переходить к биологии, то наш вид уже покорил какое-то пространство, и вместе с тем мы хотим, чтобы было еще лучше, еще развиться, усилить себя.

Фильмы про успех, это фильмы, в которых герой хочет, чтобы наступило какое-то конкретное событие. Он хочет, избавиться от заикания и произнести спасительную для своего народа мотивационную речь, как в «Король говорит», он хочет выиграть чемпионат, как в очень многих спортивных фильмах, например в «Человек, который изменил все», где герой хочет выйти в другую лигу, или он хочет, как Рокки просто победить в боксерском поединке, или даже просто, чтобы поединок состоялся. Он хочет перестать быть изгоем, он хочет написать книгу, чтобы ее признали, он хочет выиграть гонку, он хочет, чтобы в суде признали какую-то поправку.

Это фильмы про успех. Тут нужно четко понимать, что можно снять фильм про все, что угодно, даже фильм о том, как герой хочет выйти из дома, или купить себе жвачку. Но трудно снять фильм, где герой хочет «доказать», «убедить», «состояться».

Тут нам поможет русский язык. Бывают глаголы абстрактные, а бывают деятельные.

Выполните задание

Опишите про что ваш фильм

Выполните задание

Подчеркните только те глаголы, которые обозначают действие и не являются абстрактными

Влюбляется

Копает

Бежит

Добивается

Дарит цветы

Звонит

Взрывает

Мстит

Стреляет

Режет

Убегает

Встречается

Едет

Думает

Сопротивляется

Достигает

Приезжает

Обнимает

Открывает

Публикует

Догадывается

Видит

Принимает решение

Выигрывает

Выступает

Договаривается

Верит

Стремится

Пишет

Убивает

Помогает

Освобождает

Гладит

Переходит на сторону…

Изменяет

Обманывает

Любит

Меняет решение

Врезается

Скрывается

Боится

Грустит

Вкалывает

Предает

Смотрит

Подключает

Сжимает

Плачет

Строит

Забывает

Молчит

Догадывается

Узнает

Сравнивает

Решается

Какие из подчеркнутых вами глаголов обозначают действие?

Какие скорее относятся к внутренним решениям и процессам происходящим внутри героя? Не осталось ли среди подчеркнутых глаголов таких, которые еще надо придумать как сыграть в сцене?

Стремитесь на этапе задумки сценария помогать себе будущим. Представляйте что именно герой будет делать, чтобы зрители поняли, что он решил.

Выполните задание

Вернитесь к описанию вашего фильма. Не появилось ли желания переписать «про что ваш фильм» с использованием глаголов действия?

Перепишите

Жанры кино: цель может быть не великой, но она должна быть

Хороший пример того, что драма может быть написана про вовсе и не великую цель — это «Человек, который изменил все», фильм не про то, как герой выигрывает суперболл, он не становится чемпионом мира, он просто выходит из низшей лиги в лигу повыше, и нам показывают, насколько это сложно. Внутри фильма мы настолько погружаемся в проблематику, что забываем, что на кону не топовая лига.

Есть так же маленький узенький поджанр фильмов про успех — это детективы. Жанр детектива — это про то как герой всеми силами хочет, чтобы произошло какое-то событие, чтобы он узнал, кто убийца, или что произошло, или как оно произошло. Это тоже фильмы про успех.

Успех в каком-то одном конкретном предприятии.

Детектив это маленькая драма. Это когда герой хочет, чтобы было удовлетворено его любопытство. Когда цель не глобальна и от нее не зависит жизнь или смерть.

Чаще это «спортивные» драмы, в которых собирательный образ героя побеждает, либо байопики, в которых мы видим историю успеха. Нам раскрывают секрет, как добиться того, чего герою удалось добиться.

Либо это историческая драма, в которой герой не добивается успеха, он проигрывает свое сражение, такие фильмы тоже бывают. Разумется аудитория не хочет платить деньги за то, чтобы посмотреть, как не надо делать (большинство из нас и без кино знают как не надо). Это вы должны иметь в виду.

Если вы задумываетесь о широкой аудитории, посмотрите все блокбастеры — они про успех. Они не потому про успех, что злые продюсеры хотят, чтобы все было хорошо, такой хэппи энд в розовых тонах. А потому что детей в школе учат, как надо решать примерчики, как надо решать проблемы, а не как у кого-то не получилось решить проблему. В этом мало ценности. Поэтому вам надо подумать, чему учит ваша история.

Выполните задание

Исходя из мотивации у нас есть четыре типа фильмов:

фильмы про любовь (романтические комедии, мелодрамы),

фильмы про спасение (триллеры и боевики),

фильмы про месть (ужастики и фильмы в духе Тарантино),

фильмы про успех — (драмы и спортивные драмы).

Успешные фильмы имеют явно выраженный жанр.

Приведите примеры широкоизвестных фильмов в упомянутых жанрах.

Фильмы про любовь

Фильмы про спасение

Фильмы про месть

Фильмы про успех

Выполните задание

К какому из предложенных жанров относят следующие фильмы:

Титаник

Аватар

Унесенные ветром

Свой среди чужих чужой среди своих

Достучаться до небес

Терминатор 2. Судный день

Сибирский цирюльник

Брат

Рапунцель

Матрица

Бердмен

Мой парень псих

Остин Пауэрс. Международный человек загадка

Игра

Горько

Статус «Свободен»

Трансформеры

Защитники

Проклятый остров

Звездные войны

Очень плохие девчонки

Амели

Гадкий Я

Формат Гамп

Побег из Шоушенка

Армагеддон

Король лев

Игры разума

Умница Уилл Хантинг

Арго

Отступники

Бриллиантовая рука

Служебный роман

Ирония судьбы или с легким паром

Как понимание мотивации героя помогает в определении жанра?

В каких фильмах определение жанра было труднее всего? хорошо ли вы понимаете мотивацию персонажа, его стремление в этом фильме?

Выполните задание

Выберите 8 из упомянутых ранее фильмов.

Сформулируйте, чему учит каждый из них.

1

_

_

2

_

_

3

_

_

4

_

_

5

_

_

6

_

_

7

_

_

8

_

_

Пример: Терминатор 2. Судный день.

Боевик. Учит тому, что воля человека сильнее предначертанной судьбы.

Выполните задание

Опишите чего хочет ваше герой и выберите жанр для вашей истории.

Не пугайтесь быть слишком прямолинейны и раскрыть все секреты уже на этом этапе. Это закулисье. Зритель не увидит этого этапа работы. Это как рецепт блюда, которое вы готовите и вы должны четко знать ингридиенты.

_

_

_

_

_

_

_

_

_

_

_

_

_

_

_

Зрителю можно задаваться вопросом: «А из чего это приготовлено?», но не шеф-повару.

Проблемы со смешением жанров

Ну а теперь мы можем поговорить о том, к каким проблемам ведет смешение жанров.

Самая первая проблема, когда фильм заявлен как романтическая комедия, например, а на деле по жанру и мотивации персонажа является драмой или боевиком. Это сама большая проблема — она приводит к тому, что на фильм не приходят те, кому он мог бы понравиться и приходят те, кому он не нравится. В крайних случаях это приведет к тому, что фильм будет потоплен критикой и будет плохо «кататься».

Гораздо лучше, если фильм заявлен как драма («Пираты карибского моря». Главная интрига — найдет ли капитан Джек Воробей сокровище), а внутри еще и боевик (спасутся ли герои от пиратов-зомби) и романтическая история.

А вот примером обмана ожиданий может быть «ТЭД. Третий лишний 2», где ожидали романтическую историю, а получили драму о принятии поправки и человечности.

Вторая беда это не полное соответствие жанру, ситуация, когда герой то хочет одного, то другого, предает сам себя. Такие сценарные ошибки тащат за собой ситуации, когда зритель, выходя из кинотеатра, не может сказать, о чем был фильм.

Он расскажет: «бух ба-бах», или: «был смешной енот в фильме», или вообще в своем пересказе сконцентрируется на несостыковках в сценарии и сюжете.

А что за этим следует? Люди не приходят в кинотеатр на 2-ой неделе, потому что услышав от приятеля невнятное повествование про фильм, не идут на него.

Итак, за словами «нам нужна просто хорошая история» ничего не стоит. Просто потому что «хорошая» для каждого своя.

Нам нужно четкое понимание, что делать. Когда вы пишите сценарий, сведите все к простой задаче — ваш сценарий это старт «испорченного телефона». Вам нужно настолько чётко сказать первый раз фразу, чтобы миллионы людей, которые младше вас, находятся в других социальных слоях, с другим образованием, могли повторить это своим друзьям, и те услышали то, что вы изначально хотели сказать.

В противном случае, если вы произносите изначально невнятно, то далее вашу фразу невнятно рассказывает режиссер, дальше транслируется это зрителю, зритель невнятно пересказывает другим, и мы получаем отсутствие нашего фильма на 2-ой неделе проката в кинотеатрах. Вот к чему это приводит.

Насколько вы понимаете с этим эффектом напрямую связана необходимость «питчинга в лифте», умения рассказать почему ваш фильм стоит посмотреть в одном предложении (но об этом в последней главе).

Ещё одна типичная ошибка это переписывание сценария при появлении любой новой идеи. Не каждая хорошая идея подходит для вашего жанра.

Например, я пишу фильм про успех, про то как мальчик хочет, допустим, выиграть чемпионат по баскетболу. Под давлением коллег я зачем-то ввожу девушку, потом эта девушка оттягивает все больше и больше внимания, потому что мне про это легче писать (я эту тему лучше знаю, чем баскетбол), и в конце концов герой добивается этой девушки.

Сам того не заметив я соскользнул в другой жанр, просто потому что сцены, которые надо писать для романтической истории для меня оказались проще и понятней, чем спортивнодрамовые. Такое бывает сплошь и рядом.

Иногда автора даже радует такая «удача», он считает, что «вписал» в историю дополнительную сюжетную линию, хотя на самом деле просто написал другую историю.

В лучшем случае вы измените жанр и сумеете убедить продюсера, что лучше снимать романтическую историю.

В худшем — вы не поняли, что произошло, отнесли продюсеру, он прочитал, понял, что ему принесли не ту историю, которую он заказывал и надо искать нового сценариста.

Еще одной большой проблемой до того, как вы написали сценарий является то, что не выбрав жанр, вы не знаете куда вести своего персонажа, какие жанровые приемы должны быть применены в вашей истории. Это не просто тормозит процесс, но чаще всего приводит к тому, что задумка отправляется в стол.

Выполните задание

Достаньте «из стола» давно забытую задумку. Выберите для героя одну из четырех мотиваций. Даже если подходят несколько. Примите волевое решение и выберите только одну. Дальше определите жанр.

Стало ли понятнее куда двигать историю?

Внутренний конфликт Каждого сценариста

Итак, если мы не выбираем жанр. Допустим, у вас история драматическая. У парня изнасиловали сестру, и вот он за нее мстит. Вы хотите показать, что человек не должен прощать таких обид, но вы выбираете зачем-то историю спасения, в которой герой начинает спасать какую-то другую девушку в другой ситуации. И в результате зритель не считывает вашего месседжа, что за все придется отвечать, он считывает, что это история про то, как парень один раз не смог спасти, а другой раз смог спасти. Он совершенно не считывает, почему персонаж ведет себя таким образом, а не другим.

Поэтому, если мы не выбираем жанр, у нас есть 3 проблемы — это собственный внутренний конфликт сценариста, это конфликт на съемочной площадке и серьёзный конфликт со зрителем на выходе из кинозала.

Под конфликтом я подразумеваю не ругань, а именно проблемы, возникающие на съемочной площадке со съемочной командой, потому что ни актер, ни режиссер не понимают, куда вести героя. Все они могут быть в отличных отношениях, но работа стоит и дорогостоящее время уходит на переписывание сценария и ожидание решений из сценарной комнаты.

Зритель посмотрел фильм, и не знает, что потом про него рассказать, кроме спецэффектов, кроме внешнего и поверхностного.

В этом случае хорошей проверкой являются дети, потому что дети всегда пересказывают истории.

В детстве после просмотра первой части «Звездных войн», я рассказал всем друзьям от начала до конца весь фильм. Там хорошая история взросления героя, драма, потому что он добивается конкретной ситуации (взрыва «Звезды Смерти»), но в первую очередь это боевик, потому что он хочет спасти весь мир от злодейской черной тьмы и конкретной планете грозит конкретная опасность.

Это главное, он эту задачу решил, и в итоге все радуются. Мораль: нужно обязательно выбрать мотивацию персонажа.

Если вы маленькому ребенку дадите посмотреть фильм или перескажете сценарий, а затем попросите рассказать, о чем он — вы получите очень точное отражение в зеркале и успеете принять меры.

Я этот тест проводил. Десятилетнего ребенка спрашивал, про что история. Если он говорит только про внешние эффекты, то скорее всего, он меня не понял, скорее всего история была мною плохо структурирована.

Выполните задание

Найдите ребенка от 8 до 12 лет. Расспросите его про широкоизвестный фильм, который он смотрел.

Запишите дословно, как ребенок описывает события фильма и его смысл.

_

_

_

_

_

_

_

_

_

_

А теперь расскажите ему свой фильм.

Расспросите его про свой сюжет:

Что запомнил ребенок? Что для него оказалось важным в вашей истории?

Запишите

_

_

_

_

_

Итоги

Мы поговорили с вами, от чего зависит жанр фильма, как определить жанр фильма, который уже снят, как определить в каком жанре вам нужно написать фильм. Мы с вами поговорили про четыре основные мотивации и каким образом от этих мотиваций зависит жанр кино.

Я настаиваю на том, что глубинная мотивация персонажа не может меняться внутри одного фильма. Даже, если он для достижения своей цели в разные моменты развития своей личности использует противоположные инструменты и методы (то ухаживает за девушкой, то подчеркнуто ее не замечает, то сражается портив злодеев, то становится на их сторону, чтобы обмануть). Мотивация героя, его цель неизменна от начала и до конца.

И тут мы должны четко понимать, что либо заказчик сценария позволяет вам самостоятельно сформулировать цель и мотивацию героя, либо диктует ее вам в начале работы. Оба варианта абсолютно приемлемы.

Неприемлемо только изменить их по ходу действия и оставить эпизоды прежними. Эпизоды изменятся. Это всё равно, что сформировать маршрут от Рязани до Питера, спланировать стоянки, дозаправки, повороты и ускорения на трассе, а потом использовать ровно тот же алгоритм действий, но на другой дороге. Например от Хайфы до Багдада. «Расстояние то ведь то же!»

Выполните задание

Сейчас маленькое простое задание, чтобы вас развлечь. Попробуйте ответить на вопрос: какова ваша мотивация в занятиях кино?

Какая из четырех мотиваций? Не стесняйтесь сказать, что ради красной дорожки или ради денег. Тут важнее быть откровенным.

Какова ваша мотивация?

Например: думаете, что в кино можно заработать много денег, поэтому пошли туда.

Другая мотивация — любовь. Например: вы думаете, что вас полюбят, если вы снимете кино. Вы хотите, чтобы про вас говорили, как про гения. Вам нравятся, допустим, слава Германа или Тарковского, вы хотите, чтобы вас уважали.

Успех, любовь или может быть месть?

Допустим вы хотите, показать кому-то, что чего-то стоите, что вы состоялись, отомстить за обиды.

Либо вы может быть хотите спасти российский кинематограф? Потому что мы часто слышим, что «все снимают плохо, сейчас я всех спасу, сейчас я напишу хороший фильм».

Важно быть откровенным с самим собой. Потому что только научившись распознавать мотивации (свою, ваших коллег, знакомых) вы сможете создавать персонажей убедительно.

Писать персонажа с заранее заложенной мотивацией проще, чем распознавать мотивации реальных людей.

Тем более, что наша деятельность это коктейль из мотиваций. И вы наверняка это ощутили, когда выполняли задание. Наша же с вами задача научиться грамотно определять коренную лошадь в этой упряжке.

Определитесь с жанром, это хорошее задание для каждого из вас. Обратите внимание что, от того, какой жанр вы выберете, будет зависеть станет ли ваша личная история в кино боевиком, то есть борьбой с кем-то, романтической комедией положений или драмой на пути к успеху (или драмой непонятости гения).

А может у вас выйдет фильм ужасов? Где вам будут мстить за то, что вы делаете плохое кино?

Попробуйте прямо сейчас.

_

_

_

_

_

_

_

Драмы

Герой уже герой с самого начала

А теперь давайте поговорим про драмы. Мы уже определили, что драмы — это истории успеха. Есть несколько элементов, которые необходимы таким историям как воздух. Первый элемент, если мы говорим об эпической драме — герой уже герой.

Если вы смотрите оскароносные фильмы «Американский снайпер», «Арго», «Гладиатор», «Король говорит», герой в начале истории уже герой.

Если вы хотите отшагнуть от этого, если вы хотите написать про обычного человека, если вы пока что еще не совсем понимаете, как писать про великого человека, то нужно попадать в интенцию. В невысказанные ощущения вашей целевой аудитории.

Вам нужно понимать, кем ваша целевая аудитория себя ощущает. И создавать персонажа воплощающего этот образ. Важно, чтобы вы понимали интенцию, то есть какое из переживаний важно в текущий момент всему поколению, всей стране?

В этом плане я всегда привожу в пример фильм «Брат», там метафорически было сказано то, что было близко всем — я хороший парень, но мой брат убийца. В тот момент мы все ощущали в 90-ые, что я-то хороший парень, но моя страна занимается тем, что убивает друг друга.

И я, чтобы спасти свою страну, возьмусь за оружие. Это была метафора, которая не была высказана, но всем была понятна, поэтому фильм стал такой знаменательной вехой.

Первый элемент, если вы выбираете драму, вы должны понимать, что ваш герой должен обладать героическими свойствами, даже если он маленькая серенькая мышка сейчас, вы должны заложить в него (в следующей книге мы поговорим, как это сделать в первой сцене) некоторые геройские свойства. Важно, чтобы его героизм в конце истории был обоснован его поведением в начале истории.

Выполните задание

Подумайте о том, какими качествами успешного человека должен обладать ваш герой, чтобы заложить их в начале.

Это важно.

Запишите

_

_

Герой и есть Препятсвие

2-ой элемент драмы, который обязателен, это то, что герой и есть препятствие.

Помимо того, что в герое есть что-то героическое, герой и есть препятствие. Должен быть внутренний конфликт, должно быть что-то в нем, что ему мешает быть героем.

Очень хорошо это сделано в фильме «Король говорит», где в какой-то момент показано, что ему мешает страх перед его отцом, его неверие в самого себя и есть причина его заикания.

Причина того, что ваш герой или героиня не может в самом начале в первые 10 минут добиться успеха должна лежать в них самих. Чаще всего, это личная неуверенность в себе, обращение с собой, как с человеком не значимым, ошибочное полагание, что «пусть лучше кто-нибудь другой делает, они же все должны, мама, папа, правительство пусть решают проблемы».

Если вы снимаете фильм о рыцаре, который борется против жестокого короля, то это будет боевик, но если вы сделаете фильм о том, как жестокий король пытается исправиться, страдает из-за того, что сам наделал — это будет драма. Герой есть препятствие — это второй обязательный элемент.

В герое должно быть что-то героическое, но он сам является препятствием для достижения успеха, и он будет потом это препятствие преодолевать.

Призрак отца Гамлета

3-ий элемент, который обязателен для драмы — это «призрак отца Гамлета», это очень важный элемент, который часто упускают, особенно начинающие авторы, и все расплывается, потому что исчезает обоснование. Именно этот элемент дает необходимую опору: почему герой не может все бросить и не достигать успеха.

Это супер важно. Потому что сложность написания драмы кроется в том, что у героя итак уже все хорошо. Герою не нужно себя спасать, никто на него не нападает, никто не нападал на него в прошлом, чтобы он пошел мстить. Это история про то, как он хочет улучшить жизни целого поколения. И именно из-за того, что описать подобный внутренний конфликт трудно, многие авторы излишне драматизирует мир героя, окружают его отпетыми негодяями, но отдаляют тем самым героя от зрителя.

«Призрак отца Гамлета» — это тот, кто гонит героя вперед. В фильме «Король говорит» гонит его вперед учитель, рассказчик. Во многих фильмах про достижение успеха это какой-то друг, который сам не добился успеха, хотя был его достоин, это отец, который попросил перед смертью «обязательно сделай то-то», наставник или кто-то, кто заставляет героя. «Призрак отца Гамлета» — то, что не дает покоя герою, то, что не даёт герою оставаться в привычном состоянии, которое у него уже есть, что гонит его дальше.

Важно понимать, что в жизни эту роль для нас играют наши убеждения, но в кино будет лучше, если роль убеждений будет одухотворена в персонаже.

Раунды

Теперь у нас есть 3 элемента. Герой, уже обладает героическими качествами, которых он пока не замечает, потому что он серая мышка. Герой и есть препятствие на пути достижения успеха. У героя есть что-то, что гонит его вперед, некий «призрак».

Еще один отдельный элемент, который необходим нам для построения драмы — это раунды. Раунды на пути достижения успеха. Словно подходы в спортзале к нужному весу.

Фокусировка

Самый важный момент для драмы, назовем его 5-ый элемент — это фокусировка. Основная мысль, которая заложена в вашей истории, иногда даже бывает ее помещают на постере, как в фильме «Игра в имитацию»: «Иногда самые никчемные люди, способны добиться большого успеха».

Вот эта супер важная идея — что фокусировка должна быть в вашей истории. Вы должны на протяжении всего фильма, как минимум 3 раза, по разу в каждом акте повторить главную мысль вашего фильма. В «Гладиаторе» это мысль — «Когда-то у нас была мечта, которая называлась Рим», мечта об идеальном государстве. И вот эта фраза повторяется в 3-х актах. Вам тоже нужна такая фраза, если вы задумали создать впечатляющую драму.

Дело конечно не во фразе, в первую очередь вам нужно сгенерировать основную идею фильма, что вы хотите сказать, а потом эту фразу можно как минимум 3-жды повторить. Вам может показаться, что это звучит шаблонно, будет бросаться в глаза, но даже самым дремучим скептикам я бы рекомендовал заложить этот элемент на этапе сценария и, если уж очень хочется, отказаться от него только на этапе монтажа, если к тому времени ваш скепсис не развеется.

Да, это будет бросаться в глаза, причём будет бросаться в глаза в лучшем смысле этого слова. Это будет бросаться в глаза режиссеру, который будет понимать, что ему снимать, о чем этот фильм, продюсеру, который будет понимать, нужно это его целевой аудитории или не нужно, это будет бросаться в глаза зрителям, которые потом коротко и ясно смогут рассказать о чем этот фильм. Это в лучшем смысле будет «бросаться в глаза», и это нужно сделать.

Есть хорошее решение — вложить эту фразу в уста разным персонажам, но ни разу главному герою. Это самое эстетское решение: главный герой является носителем этой идеи, но ни разу не произносит её словом, однако доказывает делом. Лучше сделать это так. Попробуйте.

5 элементов драмы

Итак. У нас есть 5 элементов для драмы.

Герой, уже обладает героическими качествами, герой и есть препятствие на пути достижения успеха. У героя есть «призрак отца Гамлета», который не дает ему оставаться в статичном положении, у героя есть раунды и у героя есть фокусировка, главный герой сфокусирован на основной идее вашего фильма.

Рекомендую вам, даже если вы не планировали писать драму, а работаете сейчас над ромкомом всё же взять листок и набросать все эти необходимые элементы для драмы. Придумать быстро фильм, проблему, историю и закрепить полученные знания на практике.

Вы увидите не только, почему эти элементы складываются в коротенький сюжет драмы, но и как ваша мотивация и уважение к себе как к сценаристу вырастет. Мотивируйте себя результатами своего собственного труда.

Хорроры

Про атмосферу