Бесплатный фрагмент - Pedagogical discussions

Открытый урок детского ансамбля «Горлица»

«Развитие певческих навыков на уроках народного пения. Работа над выразительностью и сценическим мастерством.»

Автор: Радченко Ольга Вадимовна. Педагог дополнительного образования МБУ ДО «Кайерканская детская школа искусств», руководитель Народного самодеятельного коллектива, ансамбля казачьей песни «Горлица», г. Норильск

Цель урока:

— Благодаря формированию и развитию певческих навыков, привить любовь и уважение к народной песне

— Развить выразительность исполнения и сценическое мастерство;

Задачи урока:

— Обучающие: формирование навыков народной манеры пения, интонирования, звукообразования, певческого дыхания; развитие координации между голосом и слухом, координации между движениями и вокальным исполнением;

— Развивающие: развитие вокального слуха, самоконтроля и самоанализа собственного голоса и исполнения; образного музыкального мышления и художественного воображения; развитие творческой активности обучающихся.

— Воспитательные: воспитание устойчивого интереса и чуткого отношения к народной песне и народному творчеству в целом; воспитание любви к музыке, потребности в общении с искусством; воспитание усидчивости, трудолюбия, достижения поставленной цели; привитие эстетического вкуса.

Тип урока: комбинированный (урок- исправление ошибок, повторение, закрепление умений и навыков, изучения нового материала).

Организационная форма: групповое занятие

Технологии: здоровьесберегающая, обучение в сотрудничестве (коммуникативно- диалоговая), имитационно- модулирующая (технология ситуативного обучения, применение учебных и сценических игр), личностно-ориентированная.

Принципы: наглядность; связь теории с практикой; систематичность и

последовательность; доступность; сознательность; активность; дифференцированность; сочетание руководства преподавателя с развитием самостоятельности; инициативы и творчества детей.

Методы: проблемно-поисковый, дедуктивно-индуктивный, собственный показ «Делай как я», закрепление изученного материала, выработка практических умений. Демонстрация, объяснение, беседа, создание ситуации успеха, эмоционального стимулирования, поощрение и порицание, постановка системы перспективы, развитие познавательного интереса, формирование ответственности и обязательности, сравнение и обобщение.

Методические приемы:

1. Творческие задания и вопросы, стимулирующие мыслительную деятельность и создающие поисковые ситуации;

2. Применение индивидуального подхода, наблюдение за развитием учащихся, групповой и индивидуальный опрос;

3. Побуждение детей к самоконтролю и самооценке в процессе пения;

4. Сопоставление песен или их частей, различных по характеру;

5. Вариативность заданий при повторении упражнений и песенного материала;

6. Представление «в уме» (внутренний слух) звуков и частей музыкального материала;

7. Задержка звучания голосов учащихся по руке руководителя с целью выстраивания унисона, а также выстраивания созвучий;

8. Образные сравнения как прием связи с жизненным опытом и образом мышления обучающихся;

9. Юмор, одобрение, поощрение учащихся с целью стимуляции их интереса к процессу обучения, как способ вызвать положительные эмоции, повышающие работоспособность детей.

Психологические условия на уроке:

— психологически-комфортная атмосфера, эмоциональное удовлетворение.

— личностно-ориентированное обучение, учет уровня музыкального развития

обучающихся

— учет индивидуальных психологических особенностей детей

— дифференцированный подход.

Средства обучения и оборудование: фортепиано, баян, шумовые инструменты, стулья, нотный материал.

Соблюдение на уроке гигиенических и эстетических условий, соблюдение техники безопасности.

Структура урока:

I. Организационный момент. Формулировка задач урока. (2 минуты)

II. Подготовительный этап. Певческая установка. Дыхательная упражнения. (5 минут)

III. Распевание, скороговорки и двигательные упражнения. (15 минут)

IV. Основной этап. Работа над произведениями. (20 минут)

V. Итог урока. Анализ занятия. (2 минуты)

VI. Список используемой литературы.

ХОД УРОКА

I. Организационный момент. Обозначение темы урока. Формулировка задач урока.

На этом уроке будет проводиться дальнейшая работа по формированию и развитию голосового аппарата.

II. Певческая установка: сидим ровно (на краю стула), спина прямая плечи развернуты, голова смотрит перед собой, шея свободная. Ноги касаются пола всей ступней, пятки обязательно от пола не отрывать.

Правильное положение корпуса не только важно с эстетической точки зрения. Оно влияет на голосообразование. Мышечная собранность певца связана с хорошей певческой установкой, способствует лучшей организации звука.

Важнейшим фактором голосообразования у певцов является дыхание. Диафрагмальный тип дыхания, от природы, встречается редко и усвоение его представляет значительную трудность, требует постепенного развития и систематической тренировки. Выработку навыка вдоха и выдоха рекомендуется начинать с упражнений на дыхание без звука. Смысл их заключается в том, чтобы придать мышцам, участвующим в дыхательном певческом процессе упругость и выносливость, помочь осознать и ощутить организацию вдоха и выдоха, не отвлекаясь при этом на момент формирования звука. Правила дыхания — при вдохе живот надувается, а при выдохе остается в положении вдоха; следить, чтобы плечи детей при вдохе не поднимались. Выполняем упражнения стоя, руки на поясе, ноги на ширине плеч- опора в ногах.

— Вдох -выдох (набор воздуха в «поясок») (5раз)

— «Надуваем шарик» — вдох — задержка дыхания-плавный выдох «ссссс» (3раза)

— «Маленькие собачки» — короткий вдох — короткий выдох, работаем мышцами живота (10раз)

— Упражнение «Свеча» (вдох и медленный плавный выдох, экономия дыхания)

— «Считаем Егорок» для развития певческого дыхания (вместе, потом по одному)

Все эти упражнения развивают опору дыхания, учат постепенному его расходованию, развивают начальные элементы твердой атаки, формируют умение правильно открывать рот, освобождать от зажатости

III. Вокальные упражнения (распевание) преследуют практические цели — формирование, отработка и совершенствование основных вокально-технических навыков на целенаправленно повторяющихся упрощенных формах задания. Система предложенных упражнений включает в себя упражнения для систематического использования. В ней представлены элементы и конфигурации, наиболее часто встречающиеся в народном музыкальном материале. Данная система помогает сознательно фиксировать

внимание учащихся на той или иной конкретной задаче, направлена на преодоление конкретных трудностей.

1. На одном звуке гудим закрытым звуком, работаем над цепным дыханием;

2. «Чернявая моя» — на одном звуке, активно работаем ртом с акцентом на главные слова во фразе. Поем от «ми» — до «ля» (вниз).

3. «Я-ли-я, яли, яли, я» поем от «ля» — до «си» очень плавно, распеваем длинные звуки, толкаем на атаке верхний звук, следим за звукообразованием. Вдох быстрый и короткий. Исполняем упражнение в народной манере.

4. «За Кубанью рекой», пение канона, разделяемся на 2 группы, затем на три, и на четыре, поём четко, держим свою мелодию.

5.Как по ельничку, по березничку, едут молодцы, везут девицу. Вырабатываем дикцию, поём, слушая друг друга в унисоне, внимательно относимся к жестам преподавателя, аккуратно относимся к полутонам в конце попевки на звуке «У»

6. Упражнение для развития ритмического слуха и навыков сценических движений под музыку.

1 задание: в четырёхдольном размере усиливаем первую долю (по 2 раза, чтобы получился квадрат)

2 задание: выделяем 1 и 2 долю;

3 задание: выделяем 2 и 4 долю;

4 задание: выделяем 1 долю, а 4 пропускаем (зависаем в воздухе)

Соединяем все 4 задания в ритмическое упражнение со сменой разных сильных долей.

IV. Для выработки чёткости и ясности произнесения звуков и слов полезно использовать скороговорки. Чтение скороговорок следует начинать в замедленном темпе, отчётливо произнося каждое слово, каждый звук. Постепенно темп ускоряется, но нужно следить за тем, чтобы чёткость и ясность произнесения не снижалась. Вот несколько скороговорок, используемых нами в работе:

— Тары-бары растабары

У Варвары куры стары.

— Проворонила ворона воронёнка,

Проворонила ворона воронят.

— Вот те гребень, вот те лён

Вот те сорок веретён

Ты сиди попрядывай, на дружка поглядывай.

— На мели мы лениво налима ловили

На мели мы ловили линя.

— Пришел прокоп -кипит укроп

Ушел Прокоп — кипит укроп.

Как при Прокопе кипит укроп

Так и без Прокопа кипит укроп.

— Шесть мышат в камышах шуршат.

—

Двигательные упражнения: стоя, ритмично топаем ногами с изменением темпа и ритма 1) 1 доля сильная, затем 1 и 2 сильные, затем 1 и 3 доли, 1 и 4 доли сильные.; сидя — сочетание хлопков и движений.

Работа над песенным материалом:

«Поле полюшко»

— работа над четкой дикцией, проработка текста;

— работа над ансамблем, работа над строем и единой манерой звучания.

— работа над развитиемдвухголосия: обязательно при пении слушаем другую партию, работаем над ансамблем между партиями.

— обращаем внимание на грудное образование вокального звука. Прорабатываем танцевальные движения во время проигрыша, работаем над развитием эмоционального состояния в песне, используем средства выразительности и восприятия песенного материала: колоски, рушники.

«Пчелочказлотая» сценическое воплощение, работа над танцевальными движениями и передачей плясового характера произведения.

— работа над единой манерой звукообразования. Соответственно характеру образа работаем над атакой звука, четкостью произношения слов.

— работа со сценическими движениями. Обращаем внимание на чередование ног во время движений. Следим за равноправным сочетанием вокального звучания и движений.

Получилось ли у вас исполнить песню эмоционально, выразительно? Что нужносделать исполнителю, чтобы песня была интересна слушателям, чтобы они поняли ее смысл? Правильно, нужно самим исполнителям вникнуть в смысл песни, пропустить ее через себя, затем, используя силу слова, жеста, движения эмоционально и выразительно сыграть песню.

V. Итог урока

Сегодня мы прошли различные распевки и упражнения для формирования певческих навыков. Итак, для чего нам нужны распевки и упражнения? Что вы узнали нового? Чему научились?

Все вокальные навыки находятся в тесной взаимосвязи, поэтому работа над ними проводится параллельно. Естественно, каждое вокальное упражнение имеет цель формирования каких-то определённых навыков, но при его исполнении невозможно выпустить из внимания остальные. Это и является основной сложностью для маленького певца — усвоить, что для достижения устойчивого результата, необходимо использовать абсолютно все знания, умения и навыки, полученные на занятиях.

Отмечаем положительные моменты на занятии, особенные результаты и успехи обучающихся. Урок окончен.

VI. Список используемой литературы

1. Актуальные проблемы художественного воспитания детей дошкольного и школьного возраста: Сборник. — Москва, 1983.

2. Антипова Л. А. — Концертно-исполнительская практика и сценическое воплощения фольклора. — Москва 1993

3. Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребенка. — Москва, 1968.

Введение в психологию / под редакцией Петровского А. В./. — Москва,1996. Страница 468.

4. Детский фольклор: Примерная программа для фольклорных и этнографических кружков. — Москва: ВНМЦ, 1987.

5. Кабанов А. С. Воспитательное воздействие музыкального фольклора на

участников художественной самодеятельности // Художественная

самодеятельность. Традиции. Мастерство. Воспитание.

6 Калугина Н. В. О сценическом воплощении народных песен.

сборник выпуск 17. — Москва, 1985. — Страницы 61—65

7. Комарова Т. С. Дети в мире творчества — Москва, 1995.

8. Красовская Ю. Концертная жизнь народной песни // Советская музыка.

№4, 1971

9. Мешко Н. К. Искусство народного пения. Часть1. Москва — 1996

10. Мешко Н. К. Искусство народного пения. Часть 2. Москав — 2000

11. Маркова П. В., Шамина Л. В. Режиссура народной песни. — Москва 1984

«Игровые упражнения и детские фольклорные игры для детей первого года обучения в фольклорном коллективе. Развитие навыков голосоведения»

Автор: преподаватель высшей категории, руководитель народного самодеятельного коллектива, ансамбля казачьей песни «Горлица» МБУ ДО «КДШИ»
Радченко Ольга Вадимовна

ВВЕДЕНИЕ

Игра — любимое занятие детей — может быть прекрасной формой обучения, при которой дидактический процесс протекает в исключительно благоприятных и естественных условиях. В игре создаются сложные психофизические новообразования, способствующие усвоению новых знаний и умений для раскрытия певческих возможностей детей.

Игра позволяет быстрее развивать слуховой анализатор и мелодическое чувство, на рефлекторном уровне прививать детям правильные навыки певческого дыхания, через игровое движение координировать работу дыхательной системы и голосового аппарата.

Работа над правильной организацией певческого голоса развивает у детей навыки резонативной (звонкой) разговорной речи. С этой целью и осваиваются данные игры и упражнения, где важную роль играет слово. Постепенно и незаметно будет тираться грань между распевно — скороговорочной речью и мелодическим пением. Дети начинают интонировать близко и выразительно, формируя свои представления о звуке на основе открытой (натуральной) речи.

Попутно игра создаёт благоприятные условия для развития искреннего чувства, необходимого в исполнительстве, раскрывая артистическую свободу, бодрый жизненный тонус детей.

В процессе совместных игр воспитывается дружелюбие, взаимопонимание — качества, необходимые для коллективного творчества.

Обучить детей правильному дыханию при пении — главная задача педагога, потому что способность правильно, легко и в меру набирать воздух и плавно его выдыхать при пении — важное условие выработки певческой опоры, высокой позиции звукоизвлечения, без которых нельзя достичь чистого, естественного, звонкого звука. Дыхательные упражнения, в данной разработке основаны на игре, поэтому очень легко и непринуждённо выполняются детьми разных возрастов. Не всё всегда получается, но если их выполнять из урока в урок, то можно добиться (уже в конце учебного года) определённых результатов. Главное, следить за правильностью взятия дыхания, аккуратностью звукоизвлечения, не допускать форсирования звука, чтобы не повредить голосовые связки. Дыхательные упражнения выполняются в начале урока не более 5 минут. Далее проводится распевка — 5 минут. 10—15 минут отводится на изучение нового материала. Чтобы дети не утомились, проводится музыкальная игра в течении 5 минут, затем закрепление выученного, 5 минут перерыв и повторение ранее изученного.

Предлагаемые игры и игровые упражнения, используются мною на протяжении 30 лет на уроках хорового народного пения. Данная система обучения даёт хорошие результаты.

— СВЕДЕНИЯ ОБ УСТРОЙСТВЕ ГОЛОСОВОГО АППАРАТА.

Всем, кто систематически занимается пением в хоровом коллективе или ансамбле, необходимо иметь представление об устройстве и работе голосового аппарата, чтобы научиться им владеть и уметь предупреждать различные заболевания профессионального характера.

К голосовому аппарату относится совокупность органов, которые участвуют в образовании звука. Это диафрагма, мышцы брюшного пресса, лёгкие, бронхи и трахея, обеспечивающие равномерное движение воздуха (дыхание). Это гортань с голосовыми связками, образующая звук, полость рта и носовой резонатор, оформляющие звук в гласные и согласные (пение, разговор). В пении гласные произносятся (в отличие от речи) более протяжно и на определённой высоте звука.

Гортань состоит из хрящей, мышц и голосовых связок (мышечных связок), расположенных поперек гортани и образующих между собой щель Связки могут сближаться, расходиться, более или менее сильно натягиваться, колебаться с различной частотой под воздействием воздуха. От частоты колебаний связок и зависит высота звука.

Полость рта (надставная труба) состоит из глотки, носоглотки, мягкого и твердого неба. Здесь издаваемые связками звуки приобретают определенную громкость, выразительность, окраску и преобразуются в речь или пение. Надставная труба является резонатором.

Надо помнить, что колебания действуют на голосовые связки разрушающе, поэтому следует избегать голосовых перегрузок. Петь и разговаривать нужно преимущественно негромко. В противном случае на связках появляются «узелки», которые не дают им смыкаться, от этого звук становится сиплым, а в области горла ощущается боль.

Плохо действуют на голосовые связки напряженное громкое пение и громкий крик. Перед занятиями, не следует есть орехи, мороженное и пить холодную воду.

Певческая установка — это правильное положение корпуса, обеспечивающее работу голосового аппарата.

Спина поющего (сидя или стоя) должна быть прямой, чтобы грудная клетка не придавливала брюшную полость, а плечи следует слегка отвести назад, развернуть. При пении стоя лучше распределить вес своего тела равномерно на обе ноги.

Певческое дыхание — это вдох, который обеспечивает проникновение воздуха в грудную клетку, и спокойный, равномерный выдох. Детям очень важно научиться правильно «брать дыхание», т.е. экономно расходовать только ту часть воздуха, которая находится в верхней части легких. Упражнений для развития певческого дыхания великое множество, я хочу остановиться на тех, с которых, на мой взгляд, удобнее начать тренировку «дыхания», т.к. это очень сложный процесс для детей 1-го года обучения.

— ДЫХАТЕЛЬНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ

УПРАЖНЕНИЕ №1. «Мы птицы» (Тренировка осанки).

Для начала вообразим себе крылья как у птиц. Встаньте перед стульями. Спина у вас прямая, живот свободный. Смотрите перед собой вдаль, как летящие птицы. Крыльями представим себе наши руки. Учитель показывает, как надо уложить большие пальцы рук на линию пояса и остальными пальцами обхватить поясницу. Дети выполняют задание. Учитель помогает им найти верное положение пальцев.

Теперь помашем крылышками! (Дети легко, без напряжения совершают движения локтями, освобождая плечи, ощущая мышечную свободу.)

ОСАНКА — это первый элемент, на который следует обратить внимание, ибо нарушение осанки вызывает у детей утомляемость, вялость, рассеивает их внимание, расслабляет, не позволяя организовать правильное певческое дыхание.

УПРАЖНЕНИЕ №2. «Воздухом раздвигаем поясок».

Каждый день мы с вами ходим, едим, играем, спим, смотрим телевизор и при этом непроизвольно дышим. Мы не думаем, как организуется дыхание, вспоминаем о нем тогда, когда заболеем, и доктор нас просит: «Дышите не дышите».

В пении мы тоже дышим, но по — особенному: воздухом раздвигаем поясок в стороны. Это очень просто. Надо только вздохнуть, как будто вы вдыхаете аромат цветка и при этом раздвигаете поясок в стороны. Именно здесь, где он повязывается, берется воздух для пения. Воздух надо набирать, как бы раздвигая его в стороны. Плечи оставлять свободными, на месте. Обратите внимание, как живот (естественно) выдвигается вперед.

УПРАЖНЕНИЕ №3 Игра «Пчёлы». Фиксированный вдох. (Нотное приложение 1)

Учитель стоит в центре полукруга, составленного сидящими детьми. Дети — пчёлы в улье — держат руки в позиции «крылышек».

Учитель под аккомпанемент поёт песню про пчёл. После каждого куплета на проигрыше дети по руке Учителя встают, быстро и бесшумно вдыхают в поясок и жужжат на согласный звук «ж», слегка «помахивая» локтями — крылышками. В конце инструментального отыгрыша все садятся (по руке Учителя) на стулья.

Учитель поёт: Пчёлки яровые, крылья золотые,

Что вы сидите, в поле не летите?

Летите за горы высокие, за леса зелёные,

Да на кругленький лужок, на лазоревый цветок.

Пчёлки, пчёлки, жальца — иголки,

К цветам припадают, медок собирают.

УПРАЖНЕНИЕ №4. Игра «Молчанка». Задержанный вдох.

Учитель встает перед детьми, располагающимися полукругом. Спина у всех прямая, ноги — на ширине плеч, руки в позиции «крылышек».

Учитель: Кони, кони, мои кони,

Мы сидели на балконе,

Чай пили, чашки били,

По-турецки говорили:

— Чаби-чаляби, чаляби-чаби, чаби.

Мы набрали в рот воды

И сказали всем: «Замри!»

С последним словом «Замри» дети наклоняются вперед, делая бесшумный вдох в задние отделы грудной клетки и задерживая дыхание.

Учитель считает до восьми, затем говорит: «Отомри» дети выпрямляются и несколько секунд отдыхают.

Через некоторое число уроков (не менее трех) можно увеличить продолжительность задержки выдоха (до 9 сек.), в дальнейшем постепенно расширяя ее каждый раз на 1 сек. И следя за тем, чтобы упражнение не вызвало у детей головокружения и утомления. Выполнять упражнение следует 1 раз в занятие.

УПРАЖНЕНИЕ №5. Игра со свечой. Длительный и плавный выдох.

Есть еще один замечательный секрет красивого пения. Чтобы голос звучал ровно и сильно, надо уметь медленно, плавно и без толчков выдыхать воздух.

Понаблюдаем за плавным выдохом в опыте со свечой. (Учитель зажигает свечу.) Если на горящую свечу дышать сдержанно и плавно, то пламя огня почти не изменяет своего вертикального положения и даже не колышется. Но как только при выходе воздушная струя будет выходить толчками, пламя начнет колебаться, и свеча может даже погаснуть. В пении — тоже самое. Чтобы голос не угасал и не дрожал, надо научиться долгому и плавному выдоху. (С детьми 10—12 лет полезно поиграть в соревнование: кто сможет дольше других ровной струйкой воздуха на букве «ф» воздействовать на свечу так, чтобы она сохраняла неподвижность своего свечения.)

Время выдоха каждого соревнующегося засекается Учителем по секундной стрелке часов или по счету вслух.

Вдох «поясок» отмечен у наиболее голосистых певцов, которые при пении обычно дышат «животом», набирая воздух по окружности пояса и управляя голосом мышцами брюшного пресса.

Легкий и бесшумный вдох сопровождается синхронным раздвижением нижних ребер — второй важнейший элемент организации правильного певческого процесса.

У современных детей, особенно у городских, часто возникает проблема с дыханием через нос (из-за наличия, например, аденоидов, которые мешают чистой проточной фонации.) Активное же дыхание только через рот может вызвать головную боль и усталость сушит слизистую оболочку полости рта, вызывая першение в горле. Поэтому целесообразно выработать навык комбинированного (через нос и рот) вдоха, легкого и быстрого. При этом помнить, что перебор воздуха вызывает излишнее напряжение всей голосообразующей системы. Голоса при этом звучат сдавленно и неприятно, нарушается легочное кровообращение, певцы при кажущемся запасе кислорода) начинают задыхаться.

Не допустимо, чтобы дети пели на ключичном дыхании, при котором у них поднимаются плечи, зажимаются мышцы шеи, перенапрягаются гортань и глотка. Дети форсируют звук, быстро утомляются, в горле возникает чувство жжения.

Способность легко и в меру набирать воздух и плавно выдыхать его в пении и речи — одно из важнейших условий певческой опоры звука.

Ученые отмечают, что у хороших певцов при длительном певческом выдохе воздушная струя плавно озвучивается и нижние ребра почти сохраняют свой расширенный объем, заданный при вдохе. Процесс пения, осуществляемый физически на выдохе, психологически протекает в режиме — настройке на вдох, на расширенном положении нижнереберной дыхательной системы.

У здорового ребенка — здоровое дыхание. Встречаясь с родителями, необходимо объяснять им необходимость закаливающих процедур и разнообразных профилактических мер, особенно в период вирусных заболеваний поражающих органы дыхания.

3. ПЕРВЫЕ ЗВУКИ. ПЕРВЫЕ СЛОВА

Вы, наверное, слышали, как подолгу плачут грудные дети. Поплачут и заснут: плач им на пользу, от него они растут и крепнут (если, конечно, плач не вызван болезнью), они развивают таким образом свой голос.

Учитель («крылышками») фиксирует место вдоха, делает короткий вдох «в поясок» и затем демонстрирует 8 сек. голошения на звук «а», или на какую — либо другую гласную. Вслед за учителем дети с удовольствием имитируют плач.

Продолжая игру можно предложить уч-ся изобразить сигналы «скорой помощи», пожарной машины и т. д.

Интонация рефлекторно координирует работу дыхательной системы и голосового аппарата, дает возможность в естественных условиях ощутить певческую опору. При интонации плача непроизвольно организуется высокая певческая позиция, при которой корень языка опускается, мягкое небо вытягивается — поднимается, кончик языка упирается в нижние резцы.

Вариант второй: Русская народная игра «Волосянка».

«Волосянка» — старинная детская игра. С начинающими можно «тянуть волосяночку» на гласные звуки «а» и «е», разбив группу детей на пары. Пока одна пара детей соревнуется, другие дети отдыхают.

Учитель: Станем ли, ребята,

Волосяночку тянуть.

А кто не дотянет,

Того за-а-а… волосы.

Вдох!

Дети делают бесшумный вдох «в поясок» и «голосят», не переводя дыхания. Кто дольше всех протянет звук «а», тот победил.

Тянут волосянку и на другие звуки.

На звук «е» Станем ли, девицы,

Волосяночку тянуть.

А кто того не вытянет,

Тот слабый челове-е-е…к.

На звук «о» Станем — те ли, братцы,

Волосяночку тянуть.

Тому, кто «о» не вытянет,

Мы вырвем волосо-о-о…к.

На звук «и» Станем ли, ребята,

Волосяночку тянуть.

Тянем — потянем

До самой до зи-и-и… мы.

На звук «у» Станем, девицы,

Волосяночку тянуть.

Тому, кто «у» не вытянет,

Сто лет мычать «му-у-у…»

Еще в первой половине 17 века в «Азбуковнике» (правилах к чтению «Псалтыря») были определены основные критерии звучания детского голоса — «ясно, чисто, звонко». Распевное чтение при обучении грамоте содействовало развитию правильных певческих навыков, которые потом переносились на исполнение песнопений, потому что распевность речи воспитывалась с детства и становилась национальной особенностью.

Для русского языка характерна распевность, распевно-скороговорочный тип речи, окрашенной выразительно-смысловыми интонациями. Такая речь проистекает вследствие редукции, количественного и качественного изменения гласных. Эмоционально-интонируемая, резонативно-распевная речь является речь является основой народного пения.

Работа над правильной организацией певческого голоса часто тормозится отсутствием или слабой развитостью у детей именно навыков резонативной речи. К сожалению, звонкой, эмоционально окрашенной разговорной речью владеют далеко не все. Поэтому первой задачей, на мой взгляд, является развитие резонативных способностей детей, что достигается с помощью активных действий органов певческого дыхания и озвучивания грудного и головного резонаторов. Для этого отдельные словосочетания, которые обеспечивают естественную «близкую» подачу звука («на губах») пропеваются по принципу «голошения», «плача», на непрерывный поток которого нанизываются слоги, слова фразы.

В словосочетания полезно включать слова с сонорными согласными, усиливающими естественную вибрацию звука в резонаторах. Это ощущение необходимо запомнить.

Для детей с высокими голосами основными являются ощущения головного резонирования, возникающие в пазухах носовой полости, над надбровными дугами, в переносице. Дети с более плотными, низкими голосами ощущают вибрацию над верхней губой и области грудной клетки (в центре груди).

Звуковысота, на которой пропеваются-произносятся словосочетания, определяется Учителем индивидуально, для каждого ребенка отдельно, в соответствии с его примарной зоной звучания голоса.

Принцип подбора тренировочных словосочетаний на основе «близких» гласных и сонорных согласных можно использовать на диалектном материале.

— ТРЕНИРОВКА НАВЫКОВ РЕЗОНАТИВНОЙ РАСПЕВНО-СКОРОГОВОРОЧНОЙ РЕЧИ.

УПРАЖНЕНИЕ 5. Исполнение словосочетаний с протяжными гласными «е», «и».

(Словосочетания с протяжными гласными «е», «и» содержат большое количество обертонов, стимулирующих головное резонирование и помогающих ощутить голос в передней части верхнего неба).

Дети сидят на стульях, ноги поставлены вместе, руки сложены «крылышками». Учитель показывает: быстро и бесшумно вдыхает, раздвинув «поясок», и произносит тренировочную фразу. Дети повторяют за ним, затем опускают «крылышки». Словосочетания произносятся на одном дыхании звонко, но без форсировки и нажима. Учитель контролирует правильность ритмической организации произносимой фразы, уделяя особое внимание распевности речи.

ПОСЛОВИЦЫ

«Где хотенье, там и уменье»

«Век живи, век учись»;

«Поспешишь — людей насмешишь»

«Не хвались отъездом, хвались приездом

«Конец — делу венец»

Давая ученикам отдохнуть, Учитель проводит непродолжительную беседу на тему «Глубина народной мудрости» в русской пословице. Дети комментируют содержание каждой пословицы, используемой в тренировочном упражнении. Затем все становятся попарно. Следуя за показом Учителя, один тренируется в произнесении фразы, другой, находясь за спиной товарища, положив свои ладони ему «на поясок», осуществляет проверку его нижних ребер. Последовательность действий: Вдох-фиксация раздвинутого положения ребер — Произнесение тренировочной фразы — Расслабление.

В фразе расслабления происходит освобождение от остаточного дыхания посредством «сброса» дыхания, надо предложить им поднести ладонь к лицу и коротко подуть на нее, как бы согревая.

УПРАЖНЕНИЕ 6. Соединение двух фраз с использованием приёма «добора» дыхания.

Каждый день при встрече мы говорим друг другу: «Здравствуйте!», «Добрый день!» Это — короткие фразы. Пословицы, поговорки, жеребьевки — это тоже короткие фразы. Но часто люди выражают свои мысли и речи и в пении не одной фразой, а несколькими. Поэтому есть народные песни долгие, протяжные. Их не спеть на одном дыхании, требуется дополнительное. Это похоже на подводное плавание. Когда человек ныряет и долго плывет под водой, ему через несколько секунд необходимо пополнить запас воздуха. Тогда он выныривает из воды вдыхает и продолжает подводное плавание. В пении мы также дышим сознательно, и хороший певец чувствует, когда ему необходимо пополнить запас воздуха. Поэтому мы будем учиться сознательно «добирать» дыхание. Как происходит «добор» дыхания и чем он отличается от первого вдоха? Первый вдох мы делаем подготовленный, спокойный, а вот «добор» дыхания, как правило, происходит в середине длинной фразы и, чтобы она сохранила свой темп и форму (не рассыпалась), дыхание надо взять более активно и стремительно, больше ртом. Тренироваться можно на загадках.

ЗАГАДКИ

Учитель произносит загадку. После того, как отгадка найдена, он обращает внимание детей на форму загадки, состоящую из двух частей, и рекомендует после первого предложения, не закрывая рта, сделать «добор» дыхания.

Последовательность действий: Руки в позиции «крылышек» — Вдох в «поясок» — Первая фраза нараспев — Быстрый и активный вдох в «поясок» — Распевная вторая фраза — «Крылышки» опускаются, расслабленные.

Каждая загадка сначала отгадывается, потом следует показ Учителя, исполнение хором, затем проверка методом попарного контроля.

«Бежит свинка из Питера,

Вся спинка утыкана»

(напёрсток)

«Не на меру, не на вес —

У всех людей есть»

(ум)

«Четыре ноги, да не зверь,

Есть перья, да не птица»

(постель)

«Ни в огне не горит,

Ни в воде не тонет»

(лед)

«У тебя — есть, и у меня — есть,

У березы — в поле, у рыбы — в море»

(тень)

«В темной темнице сидят девицы,

Без нитки, без спицы, вяжут вязеницы»

(пчелы)

УПРАЖНЕНИЕ 7. Закрепление навыков распевно-скороговорочной речи с использованием многократного «добора» дыхания.

Дети сидят полукругом на стульях. Парами поочередно выходят на середину полукруга. Один ученик исполняет тренировочный текст, другой, положив ему свои ладони на поясок со стороны спины, контролирует движение его рёбер.

СКОРОГОВОРКИ

Чайничек с крышечкой, На дворе — трава,

Крышечка с шишечкой, На траве — дрова:

Шишечка с дырочкой, Раз — дрова,

В дырочку пар идёт. Два — дрова,

Пар идёт в дырочку, Три — дрова,

Дырочка на шишечке, Полон двор дров.

Шишечка на крышечке, Надо дрова выдворить,

А крышечка на чайничке. Выпроводворить.

Карл у Клары украл кораллы, Из-под Костромы, из-под Костромщины

А Клара у Карла украла кларнет. Шли четыре мужчины;

Кларнет у Карла украла Клара, Говорили про покупки.

А Карл у Клары украл кораллы, Про какие про покупки?

Кораллы у Клары украл Карл. Про покупки, про покупки,

Про покупочки мои.

Козёл — мукомол Иван — болван

Кому муку молол, Молоко болтал, болтал,

А кому не молол. Да не выболтал.

От того, кому молол, И Маланья — болтунья

Получал ватрушки, Молоко болтала, болтала,

От того, кому не молол, Да не выболтала-

Получал по макушке. Распростоквасилося.

Рыла свинья белорыла, Широка река,

тупорыла, Хороша река,

Пол двора рылом изрыла, На реке — костёр,

Вырыла, подрыла, На костре — котёл.

На то Хавронье и дано рыло, В нём — уха, не щи,

Чтобы она рыла. А в ухе — лещи.

Текст скороговорки каждый ученик получает индивидуально, в зависимости от своих возможностей. Уровень трудности заданий повышается по мере овладения техникой распевно — скороговорочной речи. Учитель следит за тем, чтобы по началу скороговорка произносилась медленно, внятно и нараспев.

5. ПЕРЕХОД ОТ РАСПЕВНО-СКОРОГОВОРОЧНОЙ РЕЧИ К ПЕНИЮ. ДЕТСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФОЛЬКЛОРНЫЕ ИГРЫ.

После того, как мы закончили работать над речевыми упражнениями можно переходить к пению. Удобнее всего начать с музыкальных игр т. к. именно игры являются для детей естественными и желанными. Первые песни — игры должны быть предназначены для сольного исполнения, они имеют ограниченный диапазон (ч. 4. — ч.5.) и простую мелодическую канву. Преимущество методики, при которой от сольного исполнения дети постепенно переходят к ансамблевому, пению заключается в том, что она позволяет каждому постепенно включаться в певческий процесс, по мере овладения музыкальным материалом. Каждый ученик ощущает себя талантливым солистом, яркой личностью и поэтому учится с удовольствием.

В песнях-играх, предназначенных для сольного исполнения, учитель имеет возможность, орентируясь на примарную зону каждого голоса, производить в случае необходимости смену тональности, чтобы пение осуществлялось в удобной для голоса тесситуре, без крайних звуков диапазона.

Разучивание всех песен происходит в обязательной последовательности — от речи к пению, на основе контроля за правильной работой дыхательной системы.

Игра «В садовника» (Нотное приложение 3)

Дети сидят полукругом на стульях. Каждый присваивает себе название какого-либо цветка. Учитель выступает в роли садовника. Он поёт и переговаривается с цветами:

Я — садовник молодой,

Хожу летом и зимой!

Все цветы мне надоели,

Кроме розочки одной!

Участник игры, который присвоил себе название цветка — роза, должен сказать: «Ой!»

Садовник: — Что с тобой?

Роза: Влюблена (или влюблён).

Садовник: — В кого?

Роза: — В лилию (или в любой какой-нибудь цветок, или в садовника).

Услышав название своего цветка, новый участник игры должен сказать«Ой!» и в свою очередь назвать цветок, в который «он влюблен». Игра продолжается до тех пор, пока кто-то не ошибётся. В этом случае Учитель считает до трёх и, если замешкавшийся «цветок» не исправит ошибку, игра начинается сначала.

Напев ведущего не представляет сложности, большинство детей запоминает его в ходе игры. Её продолжительность 5—7 минут. По окончании Учитель предлагает детям исполнить коллективно песню ведущего.

Последовательность действий: Руки в позиции «крылышек» — Проговаривание слов песни нараспев при обязательном контроле работы дыхательной системы — Пропевание слов на мелодии — «Крылышки» опускаются.

После того, как большинство детей запомнили мелодию, игра повторяется. Садовника выбирает Учитель с помощью считалки.

Игра «Шел козел по лесу» (Нотное приложение 2)

Песня разучивается по схеме «Распевная речь — Пение на мелодии».

Участники игры встают в круг, берутся за руки, двигаются по кругу и поют:

Шёл козёл по лесу, по лесу, по лесу,

Нашел себе принцессу, принцессу, принцессу.

Давай с тобой попрыгаем, попрыгаем, попрыгаем,

Ножками подрыгаем, подрыгаем, подрыгаем, подрыгаем,

Ручками похлопаем, похлопаем, похлопаем,

Ножками потопаем, потопаем, потопаем,

Хвостиком помашем, помашем, помашем,

И опять попляшем, попляшем, попляшем.

При словах «Давай, коза, попрыгаем» — дети размыкают руки и прыгают на месте. Далее текст песни иллюстрируется соответствующими движениями. После этой игры обязателен перерыв, во время которого дети расслабляются, дыхание успокаивается.

Вариант: Дети в хороводе двигаются по кругу и поют. В центре круга один из играющих с завязанными глазами изображает Козла, кружится вокруг себя. При словах — «Нашел себе принцессу» — он останавливается, выбирает из хоровода Принцессу, развязывает себе глаза. Вместе они выполняют то, о чём говорится в песне.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Приобщая детей к пению через различные виды музыкальной деятельности, необходимо в первую очередь иметь в виду эмоционально-активное восприятие, так как это является основой обучения народному пению — эмоция, игра и сценическое воплощение. Не будет на уроке положительных эмоций, у детей исчезнет интерес ко всему, что происходит на уроке. Ребёнка нужно заинтересовать в процессе изучения игр, скороговорок и песен.

Исходя из жизненного и рабочего опыта, я определила, что детям младшего возраста очень важно почувствовать свою значимость перед взрослыми. Они хотят быть востребованными и вовлечёнными в игровой и творческий процесс. Это происходит потому, что дети пытаются подражать взрослым.

Изучая источники по фольклору, видно, что детский мир повторяет мир взрослого человека. Он построен на музыкальных играх, считалках, скороговорках, который повторяет жизненный или трудовой опыт, на дразнилках, которыми можно высмеять недостатки другого (и тем самым проучить) и.т. д. Поэтому заинтересует его только игра. «Сухое» разучивание песен или танцев не заинтересовывает ребёнка в полной мере. Только правильно распланированные уроки смогут положительно повлиять на результаты обучения, помогут выработать унисон, добиться двухголосного исполнения песен, раскрепощения ребёнка на сцене и на уроке.

Основываясь на собственном опыте, могу сказать, что главная задача педагога через игру заинтересовать ребёнка в разучивании и исполнении народных песен, научить правильно дышать при пении, обучить его высокой позиции звукоизвлечения, и научить отличать крик от истинного звука.

Приобщая детей с самого раннего возраста к народным истокам, мы воспитываем в них уважительное отношение к национальным традициям как общечеловеческой ценности, воспитываем чувство сопричастности к истории и культуре своего народа.

Список литературы.

1. Аникиева З. П. Воспитание игрой. — М., 1987.

2. Багадуров В. А. Начальные приёмы развития детского голоса. — М.: АПН, 1954.

3. Виноградов Г. С. Русский детский фольклор. Кн. 1. — Иркутск, 1930.

4. Детский голос /Под ред. Шацкой В. Н. — М.: Педагогика, 1970.

5. Мельников М. Н. Русский детский фольклор. — М.: Просвещение, 1987.

6. Психология музыкальной деятельности. Теория и практика /Под ред. Г. М. Цыпина. — М.: Издательский центр «Академия», 2003.

7. Русские пословицы и поговорки /Сост. Соболев А. И. — М.: Сов. Россия, 1983.

8. Рыбникова М. А. Русские пословицы и поговорки. — М.: Изд-во АН СССР, 1961.

9. Тридцать три пирога. Игры, считалки, скороговорки. /Сост. Булатов — М., 1962.

10. Эльконин Д. В. Психология игры. — М., 1978.

Нотное приложение 1

Нотное приложение 2

Нотное приложение 3

«Профессиональные компетенции педагога-концертмейстера хореографического коллектива»

МБУ ДО Центр детского творчества «Радуга»

автор: Шабалина Татьяна Леонидовна, концертмейстер высшей квалификационной категории

Тему деятельности концертмейстера и профессиональных компетенций педагога-концертмейстера затрагивают такие авторы, как М. И. Мироедова в статье «Перспектива профессионального роста концертмейстера хореографии», Е. И. Кубанцева в статьях «Концертмейстерская подготовка студентов в системе музыкально-педагогического образования», «Содержание предмета „Концертмейстерский класс“ и структура концертмейстерской деятельности», «Методика работы над фортепианной партией пианиста-концертмейстера».

Анализ этих работ показывает, что профессиональные компетенции становятся достаточно актуальной темой в современном обществе, а в частности в области образования.

Также тему компетентности концертмейстера автор данной разработки проводит в собственной системе обобщения практического педагогического опыта под названием «Профессиональный рост концертмейстера хореографии».

1. Функции и требования к концертмейстеру

хореографического коллектива

Автор данной МР является концертмейстером хореографического коллектива «Ритм» — самого многочисленного коллектива МОУ ДОД ЦДТ «Радуга». У коллектива достаточно признаний, завоеванных на фестивалях и конкурсах городского, регионального, всероссийского и международного значения.

Хореографический коллектив «Ритм» создала и руководит им по сегодняшний день педагог дополнительного образования высшей категории Палешева Лариса Владимировна. Главной особенностью своей деятельности педагог считает обучение и воспитание детей посредством хореографии, развитие в них нравственной личности с большим творческим потенциалом.

Для выявления функций концертмейстерской деятельности необходимо рассмотреть специфику данного вида педагогической практики. Концертмейстерская деятельность включает различные компоненты, поскольку любая сторона творческой деятельности осуществима лишь в том случае, если она подкреплена комплексом знаний. Здесь необходимо владение основами теории и практики концертмейстерской работы, развитие музыкальных способностей, основательное изучение произведений разных стилей и композиторов, формирование навыков и умений аккомпанирования, а также обладание философско-эстетическими воззрениями, эмоциональными и волевыми качествами.

Немалое значение представляют психологический, философский, эстетический и культурологический аспекты деятельности концертмейстера.

Подготовка к концертмейстерству проходит в процессе изучения многих дисциплин. Общегуманитарная подготовка дает понимание концертмейстерской деятельности в ее философском значении. Музыковедческая — отражает постижение музыки как феномена исполнительского творчества. Общепедагогическая — затрагивает концертмейстерскую проблематику в связи с изучением содержания образования. Методическая — вооружает методами учебно-воспитательной работы на уроках «Концертмейстерский класс». Исполнительская — ориентирует на использование приобретенных исполнительских знаний и умений в профессиональной деятельности, в том числе в деятельности, связанной с реализацией концертмейстерских возможностей.

Концертмейстерская деятельность несет в себе много педагогических функций:

— концертмейстер разрабатывает совместно с педагогом дополнительного образования тематические планы и программы;

— проводит индивидуальные и групповые занятия с обучающимися;

— формирует у обучающихся исполнительские навыки, прививает навыки ансамблевой игры;

— осуществляет музыкальное воспитание детей в соответствии с программой объединения, способствует развитию у них художественного вкуса, расширению музыкально-образных представлений и воспитанию творческой индивидуальности;

— обеспечивает профессиональное исполнение музыкального материала на уроках, экзаменах, зачетах, концертах (спектаклях), мероприятиях, показательных выступлениях (спортивных соревнованиях по спортивной, художественной гимнастике, фигурному катанию, плаванию);

— участвует в подготовке и проведении мероприятий;

— систематически повышает свою профессиональную квалификацию;

— участвует в деятельности методических объединений.

Пропагандирует детское творчество:

— выявляет творческие способности обучающихся, способствует их развитию;

— поддерживает одаренных и талантливых воспитанников;

— организует участие обучающихся в массовых мероприятиях, творческих отчетах, выставках, конкурсах, соревнованиях и др.;

— оказывает консультативную помощь родителям, а также педагогическим работникам в пределах своей компетенции;

— осуществляет связь с другими коллективами по своему профилю деятельности.

Концертмейстер также может:

— участвовать в экспериментальной деятельности;

— создавать материалы по обобщению педагогического опыта, научные работы, иметь публикации своих работ в педагогических журналах;

— участвовать в различных конкурсах профессионального мастерства, в международных и российских грантах.

Одна из важнейших функций концертмейстерской деятельности в хореографическом коллективе — это музыкально-эстетическое воспитание детей.

Важным аспектом деятельности концертмейстера хореографии является работа с хореографом.

Не маловажным определяющим фактором для молодого специалиста — концертмейстера является природная предрасположенность, а также целый ряд качеств.

Работа начинающего концертмейстера хореографии делится на две части: освоение музыкального материала, связанного с преподаванием той или иной дисциплины, и освоение ее хореографической специфики, что происходит параллельно. Здесь огромную роль играет педагогический аспект — ведь качество урока во многом зависит от мастерства концертмейстера. Требования к концертмейстеру хареографического коллектива представлены в таблице №10.

Таблица №10. Требования к педагогу-концертмейстеру хореографического коллектива (систематизировано автором МР)