Бесплатный фрагмент - Pedagogical discussions

«В. Птушкин „Вечное движение“. Переложение для трёх скрипок и фортепиано»

Зинченко Виктория Витальевна, Егорова Анжела Язеповна

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Школа искусств №8 г. Донецка», город Донецк, Донецкая Народная Республика, Российская Федерация.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОЯСНЕНИЕ
В истории искусств одна из самых увлекательных страниц, посвящённых образу непрерывного (вечного) движения, принадлежит жанру Рerpetuum mobile. Сложившись в эпоху завоеваний исполнительского искусства XIX века, новый род концертной музыки подразумевал виртуозный характер исполнения и вошёл в музыкальный обиход с творчеством Ф. Мендельсона- Бартольди, Ф. Шуберта (1797—1828), Ф. Листа, К. М. Вебера, И. Штрауса-сына. Среди эталонных воплощений данного жанра в скрипичной литературе принято считать концертную пьесу «Moto perpetuo» выдающегося исполнителя и композитора эпохи романтизма — Н. Паганини. Дальнейшая судьба претворения идеи «вечного движения» в скрипичном жанре XIX столетия связана с именами Ф. Риса, О. Новачека, К. Бома.

К разряду пьес аналогичного содержания, основанных на безостановочном движении мелкими длительностями в стремительном темпе, принадлежит и ряд инструментальных программных миниатюр, в числе которых «Пчёлка» «дрезденского» Ф. Шуберта (1808-?), «Полёт шмеля» из «Сказки о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова, «Юла» Ж. Бизе и др. [1].
В музыкальном искусстве XX века «романтическая мифологема «вечного движения» получила дальнейшее прочтение. Новый виток в художественном осмыслении мироздания, охваченного небывалыми темпами развития, совершил и жанр Рerpetuum mobile. Образ движения становится знаковым в музыке Ф. Пуленка, А. Оннегера, Б. Бартока, Б. Бриттена. Динамическую образность принято отождествлять и с наследием абсолютного гения эпохи, ставшего творческим символом Донбасса — С. С. Прокофьева.
Успешные примеры обращения к сочинениям подобного типа наблюдаются и в инструментальной музыке наших современников. Так, незаурядный талант уроженца Луганска — Владимира Михайловича Птушкина (1949—2022), стал основой универсальной реализации музыканта-исполнителя
и педагога, раскрылся в композиторской деятельности. В объёмном авторском списке, среди сочинений симфонической, камерно-вокальной, хоровой, театральной музыки, нашлось почётное место и жанру Рerpetuum mobile. Последний, как нельзя лучше, демонстрирует творческий темперамент
В. Птушкина, подкрепляя верность композитора избранному crеdo. Маэстро формулировал его любимой цитатой из Н. А. Римского-Корсакова: «Самое сложное писать просто».
Прототипом настоящего переложения стала пьеса В. Птушкина «Вечное движение» для двух скрипок и фортепиано [3]. Автор, безусловно постигший секрет общения с детьми посредством созданной им музыки, адресовал юным исполнителям образный музыкальный язык, прекрасно соответствующий особенностям психофизики ребёнка. Словно в калейдоскопе, в небольшой пьесе (протяжённостью 76 тактов), сменяют друг друга яркие тематические построения, образуя трёхчастную репризную форму.

Композиция открывается энергичной преамбулой, основанной на стремительном взлёте гаммообразного движения (партия первой скрипки) и доминантовой гармонии фортепианного сопровождения (тт. 1—4). Первая часть пьесы сформирована двукратным проведением озорной темы (ц. 1, ц. 3), где сквозь игру ладовых красок одноименного мажоро-минора (С-dur — с-moll), в середине просвечивает мягкий лиризм темы, изложенной в параллельном е-moll (ц. 2). Широкое, свободное мелодическое развёртывание темы второй части (ц. 5), словно обозревая открывающийся в музыке простор, уверенно осваивает наполненный красочным блеском высокий регистр в тональности доминанты — G-dur. Фактурным предвестником приближения репризы (ц. 2), становятся уже знакомые аккорды вступления в аккомпанементе (тт. 54—57). Финал пьесы (ц. 7), словно росчерком авторского пера, отмечен присущим стилистике письма В. Птушкина «фирменным» приёмом. Кода на subito piano (т. 69) с последующим crescendo восходящего мелодического движения у скрипок к тонике, с одной стороны, удерживает внимание слушателей до финального аккорда, с другой, — привносит ощущение итога в осмысление
исполнителями-детьми композиционных особенностей сочинения.
Художественные достоинства универсальной идеи Рerpetuum mobile, интерпретированной В. Птушкиным, поясняют стабильную репертуарную востребованность пьесы среди детей, обучающихся в средних и старших классах музыкальных школ / школ искусств. Таким образом, целесообразно рассматривать данную программную миниатюру В. Птушкина как произведение, актуальное для:
· ведения учебно-воспитательной работы в классе
струнно-смычкового ансамбля;
· концертных выступлений ансамблей малых форм;
· подготовки коллектива к исполнительским конкурсам.
Цель адаптации авторского текста «Вечного движения» к составу из троих скрипачей — развитие эмоциональной креативности детей, приобретение опыта творческой деятельности, воспитание единства ансамблевого мышления как результата воздействия позитивной рабочей атмосферы совместного музицирования.
Задачи переложения — всестороннее развитие творческих способностей, технических навыков обучающихся, достигших достаточного уровня в освоении дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы и высокого уровня в освоении дополнительной общеразвивающей программы по специальности «скрипка».
Образная выпуклость сочинения В. Птушкина, высокая степень выразительности скрипичных партий в авторской инструментовке, a priori являются стимулом развития музыкальной грамотности обучающихся. Вместе с тем, к исходному авторскому тексту (партии I-й, II-й скрипки и аккомпанемент) в переложении дописан III-й голос. Увеличение количественного состава ансамблистов-скрипачей связано со стремлением объединить совместной игрой троих «крепких» учеников, усилив личностную мотивацию к проявлению навыков и умений, накопленных в классе по специальности. Уровень подготовки исполнителей предполагает ряд требований:
· владение пальцевой беглостью в разных позициях, свободное применение штриха sautillе;
· тонкое понимание динамической палитры;
· качественное звукоизвлечение и выразительность исполнения.
В партии третьего голоса переложения применялось удвоение основной мелодии консонирующими интервалами (секстами и терциями), а также — движение голосов в унисон. В эпизодах перехода мелодии в высокий регистр применялась её октавная дублировка. Такой способ голосоведения, с одной стороны, поддерживает принцип фактурной самодостаточности голосов, свойственный авторскому замыслу, с другой — расширяет границы тембровых и динамических красок, заложенных В. Птушкиным. Задачи, стоящие перед исполнителем партии III-й скрипки предусматривают:
· достаточный уровень технической подготовки ученика;
· умение применять разные штриховые комбинации;
· темповая стабильность игры;
· чёткое ощущение ритмической пульсации;
· умение точно вступать на слабую долю после короткой паузы в быстром темпе.
Неустанно апеллируя к вечным темам искусства, музыка дарует нам всё новые звуковые ассоциации великих художественных идей. В своём движении от прошлого к будущему, жанр Рerpetuum mobile, переживший в ХIХ и ХХ столетиях не один взлёт, далеко не исчерпал своих потенциальных возможностей. Убеждаться в справедливости данного тезиса нам помогают творческие удачи современников, к числу которых, несомненно, принадлежит и музыка «Вечного движения» Владимира Михайловича Птушкина.

ВЫВОДЫ

Освоение достижений музыкальной культуры, направленной на всестороннее художественно-эстетическое развитие личности ребёнка, обучающегося в школе искусств / музыкальной школе, предполагает приобретение знаний и навыков практического исполнения музыки различных исторических периодов — от эпохи барокко до современности.
Среди множества путей, что способны привести ученика XXI века к пониманию, а значит и стремлению интерпретировать явления академической музыки, — изучение творчества В. Птушкина стало реальностью. Стилистика его музыки сделала возможным диалог композитора-современника с юными исполнителями и на родной земле, что в Донбассе, и далеко за его пределами. В 2003 году Владимир Михайлович принял участие в Международном конкурсе композиторов, посвящённом 300-летию Санкт-Петербурга и стал лауреатом.
За годы насыщенной творческой жизни «композитор, который пестует таланты» [4], щедро делил свой дар музыканта-педагога среди учеников детской школы искусств и студентов профессиональных образовательных учреждений. Этот опыт трудно переоценить. Сегодня продвигать воплощение исполнительских задач, поставленных миниатюрой В. Птушкина «Вечное движение» скрипачам, обучающимся в коллективах малых форм, позволяет переложение преподавателей МБУ ДО «Школа искусств №8 г. Донецка».
Работа обобщает опыт, накопленный В. Зинченко и А. Егоровой по реализации дополнительных предпрофессиональных и общеразвивающих программ среди контингента музыкального отделения школы искусств. Жизнь и учёба в прифронтовом районе под «аккомпанемент» артобстрелов, — хронический стресс для детей.
Как показала практика, яркая, искрящаяся позитивом музыка
В. Птушкина вселяет надежду, веру в добро в ребят, чьё взросление пришлось на суровое военное время, кому особенно тяжело сегодня. Согретое теплом детских сердец, переложение стало психологической поддержкой для троих скрипачей-ансамблистов. Исполняя его, оказавшиеся в экстремальной ситуации участники коллектива, вновь обретают жизненную опору, чувствуя важность и нужность того, чем занимаются.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
1. Рerpetuum mobile. // Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, т. 4, 1978, с. 253.
2. Рerpetuum mobile. // Музыкальный энциклопедический словарь. — М.: Советская энциклопедия, 1991, с. 420.
3. Птушкин В. М. Вічний рух: ансамбль для двох скрипок і фортепіано. // Скрипкові ансамблі. — К.: Музична Україна, 1988 — вип.5.
4. Птушкин Владимир Михайлович. — [Электронный ресурс]. 
5. Ходос А. В. Образы движения и их художественная интерпретация в западноевропейском искусстве первой половины ХХ века: обзор основных направлений. — [Электронный ресурс].