Бесплатный фрагмент - Открой свой голос. Пособие по вокалу (включая словарь)

Рецензия

Это пособие для тех, кто только начинает свой певческий путь, для те, кто уже поёт и хочет понимать глубже то что он делает и расширить свои возможности, а также может помочь тем, чья деятельность связана с преподаванием, воспитательной деятельностью, театром, кино, ораторским искусством и особенно пригодится всем блогерам, ведь вы общаетесь с большой аудиторией своих подписчиков и красиво поставив свою речь вы станете еще успешнее!

Даже для родителей, которые хотели бы всесторонне развивать своих детей и познакомить их с нашим главным музыкальным инструментом — голосом! И для тех, кто часто публично выступает, кто связан с управленческой деятельностью — также может оказаться не лишней, ведь все хотят быть услышанными, а это значит что стоит научится управлять своим голосом.

В этой книге вы удобно и без большого умственного напряжения смжете освоить даже простейшую музыкальную терминологию, так как я даю необходимые слова и названия не в отдельном словаре, а именно там, где это актуально и нужно, поэтому сразу хорошо оседает в памяти. И даже в кратком сжатом формате получите знания по музыкальной грамоте! Ровно столько, сколько нужно для того чтобы хорошо петь!

Не претендую на звание «педагога всея Руси», но тем не менее, последнее время я понимаю, что знаний и опыта накопилось достаточно много и мне есть чем поделиться.

Не лишним будет сказать, что вокал, голос, пение — это все очень индивидуальный процесс, «сколько преподов столько и мнений», каждый доносит информацию в соответствии с тем, как ему комфортно и как у него получается.

Я и сам обучался у многих преподавателей и могу сказать что однозначного мнения насчет процессов происходящих при пении нет: кто-то делает акцент на опору и дыхание, кто-то на гибкость голоса, кто-то на тонкости смыкания связок; есть те, у кого все строится исключительно на резонировании, есть «технари», которые развивают разные группы мышц… Во всех случаях они правы. Важно понять, на что в итоге сделать акцент именно тебе. В этой книге будет довольно широкий обзор и я коснусь многих тем.

Задача этого пособия отчасти в том, чтобы поизучать свой голос, попробовать эффективные методы и принципы работы голоса и понять это прежде всего для себя, а не для следования «признанным стандартам» или каким-либо популярным методикам.

Не помню кто именно сказал, но есть отличная фраза — «не учитесь у преподавателей, учитесь у великих!» Я — величайший. Шучу. Имеется ввиду учитесь петь у звезд мировой величины и своих кумиров.

«Не сотвори себе кумира, но сотвори себе несколько кумиров», эта моя фразочка может быть и не совсем «по-христиански» прозвучит, зато очень верно с точки зрения вокала. Выбери для себя вокалистов, от которых ты возьмешь все что нужно для того, чтобы раскрыть свой голос именно так, как ТЫ этого хочешь, а не твой наставник.

Наверное, именно в этом главная сверхзадача этого пособия, поняв все принципы и простейшую механику, просто начинать петь, а я помогу!

Но и не буду скромничать, думаю что эта небольшая книжка бесценна для тех кто без музыкального образования идёт осваивать вокальное искусство.

Главная цель этого — дать человеку общие сведения о вокале и о музыке просто и понятно, и получить возможность говорить с преподавателем или в кругу музыкантов на «одном языке».

Кроме того, многое из того что можно здесь прочесть вы никогда не услышите на занятиях! Ведь чтобы это все изложить нужно время, а занятия вокалом, согласитесь, это прежде всего практика! Поэтому это дополнительные или факультативные знания, которые вы можете получить самостоятельно!

Главы я оформил подобно ступеням гаммы, чтобы еще больше поддержать музыкальное настроение этого пособия.

Свои любимые (и гениальные конечно же) высказывания, термины, цитаты, а также цитаты моих учителей и коллег будут выделены курсивом.

В некоторых главах я специально перехожу «на ты» с читателем, чтобы это было в формате полезных советов и более легко для восприятия!

Все определения, данные в этой книге — я написал сам, используя свои собственные знания, но конечно же, они имеют под собой общепринятые научные положения и музыкальную терминологию, хотя и в моей собственной более простой и доступной интерпретации!

Но все же, в конце книги есть что-то вроде небольшого словаря, для тех кому так удобнее.

Обо мне

«Музыка любит фанатиков» (один из моих учителей)

Привет! Начну с того, что я не совсем обычный педагог по вокалу в привычном смысле этого слова. Я прежде всего вокалист, музыкант и вокальный тренер.

Что делает обычный препод: обучает дыханию, распевкам, учит попадать в ноты и использовать некоторые приемы. Я же, кроме этих основ, учу пользоваться своим голосом, понимать свой голос, раскрывать индивидуальность, тренировать выносливость, повышать диапазон не крича и не ломая при этом тембр. Поэтому «вокальный тренер» — более подходящее определение в моем случае.

Мелизматика и вокальные «фишки» — все это уже производное, и этому конечно я тоже обучаю, но только после того как ученику ничего не мешает свободно петь!

Писать такое пособие по вокалу большая ответственность, поэтому чтобы не было сомнений в моей компетентности, дам небольшое резюме, в котором можно в том числе узнать где можно послушать и посмотреть как я пою и чем занимаюсь.

Вокалист и музыкант, сонграйтер (автор песен), работаю вокальным тренером более 8 лет в лучших студиях С-Пб.

Основал свою собственную онлайн-школу вокала Magic Vox, в которой объединил своих учеников, делюсь полезной информацией, веду блог и выкладываю полезные видео!

Высшее образование в сфере культуры — Алтайская государственная Академия культуры и искусств (АлтГАКИ), а также базовое музыкальное образование.

Работаю в направлениях: эстрадный вокал, рок-вокал, экстрим-вокал.

С недавних пор стал блогером, активно веду блог по вокальным техникам и экстрим-вокалу на своем uTube-канале «Manul», а также в социальных сетях, снимаю различные обучающие и развлекательные видео, выкладываю собственную музыку и клипы, делюсь кавер-версиями известных поп- и рок-хитов.

Сценический и педагогический опыт очень большой, методика во многом авторская, сочетает в себе трендовые направления, в основном западные методики, адаптированные мной под русскоязычную фонетику!

Есть опыт работы с начинающими, «с нуля», с опытом и с продвинутыми.

Профессионально играю на акустической и электрогитаре почти в любом стиле, в том числе слайд, тэппинг и фингерстайл, а также бас-гитара, губная гармоника и фортепиано (базовый уровень).

Постоянно развиваюсь сам и осваиваю что-то новое, делюсь своим опытом с учениками!

Имею несколько действующих музыкальных проектов — «Manul» и группа «Stereoдождь», а также кавер-проекты. На данный момент в большей степени работаю как сольный исполнитель.

Не вдаваясь в подробности, поначалу я чем только не занимался, вместе с регулярными концертами и фестивалями — работал и в сфере рекламы, дизайна, и в ресторанном бизнесе, был довольно неплохим барменом и также искусно варил и рисовал на кофе в качестве бариста, работал ведущим и вокалистом в караоке, множество подработок и фриланса — что очень часто проходят все студенты и приезжие в большие города… Но конечно же, самый главный опыт — концертный. 15 лет я профессионально выступаю и работаю как вокалист и музыкант сольно и в составе различных музыкальных коллективов.

Как я попал в сферу преподавания? Все началось с гитары. Я давал мастер-классы, проводил уроки в одной из самых успешных и крупных школ Санкт-Петербурга — Школа Рока. Один знакомый музыкант и преподаватель предложил взять несколько учеников. Деятельность мне сразу понравилась! Это общение с людьми, взаимодействие в музыкальной среде, а главное — возможность постоянно заниматься музыкой, что не позволяла мне зачастую «обычная» работа.

Позже, руководство школы узнало, что я еще и пою и пригласило вести уроки вокала. Честно скажу, по началу я очень волновался, много изучал, читал, готовился. Пробовал на себе различные подходы, тренировал распевки, разминки. Поэтому как говорится — «проверено на себе». Я до сих пор прежде чем дать что-то новое ученику, всегда проношу это через свой «голосовой фильтр». Это оказался отличный опыт!

«В вокале и в преподавании вокала как и в психологии: разобравшись хорошо в себе, ты понимаешь как научить других петь и что им мешает».

Так как я и сам консультировался у очень хороших вокалистов и педагогов, вся методика у меня была. Кроме всего прочего, в моем высшем учебном заведении на довольно серьезном уровне преподавали сценическую речь, ставили дыхание, голос и прочее.

В процессе и с опытом общения с большим количеством проходящих через меня учеников, начинающих и уже сложившихся исполнителей — вырабатывался свой стиль, свои приемы и уникальный педагогический и психологический опыт.

Но очень быстро я осознал что преподавание — это не только теория и практика. Иногда человека нужно раскрепостить, направить, а иногда и просто понять по человечески и постараться привнести в его жизнь что-то новое, интересное и мотивировать развиваться всесторонне и творчески.

В то же время, после своих концертов я нередко слышал лестные отзывы о своем исполнении и все чаще появлялись желающие научиться петь со словами «я тоже так хочу!». И я с удовольствием делился опытом.

Также, я работал и работаю еще в ряде вокальных и музыкальных студий С-Пб, таких как Школа Рока, Voice Lab, Popsonica (последняя — по настоящее время).

Природа голоса и вокальное искусство

Первая ступень

Что такое голос?

«Голос — это наш самый главный инструмент» (один из моих учителей)

Каждого из нас природа от рождения наградила голосом и способностью воспроизводить звуки. Бывают конечно исключения, но об этом вести речь здесь не имеет смысла, так как это пособие по вокалу, а не по медицине.

Мы рождаемся и кричим что есть силы, абсолютно неосознанно, чтобы обратить на себя внимание — «Вот он я, смотрите! Я родился!»

Или от того что не в восторге, что тут так ярко, холодно после живота мамы и придётся учиться всему заново…

И вот мы растем, учимся, приобретаем новые навыки, не задумываясь о том, что некоторые новые привычки могут запросто помешать нам так же свободно «кричать» или петь в будущем.

Кроме всего прочего и к сожалению еще бывают моменты, когда жизнь заставляет нас комплексовать, стесняться и запирать внутри себя те природные данные которые были…

Когда человек появляется на свет — он как чистый лист, и на этом листе можно нарисовать все что угодно, сложить как угодно… можно ещё нарисовать что-то плохое, скомкать или залить чем-то… но не будем о плохом.

И главное — мы расслаблены. Орем во все горло, «скримим» и «гроулим», берём самые высокие ноты когда хотим есть или новую игрушку.

Скриминг (англ. крик) и гроулинг (англ. рычание) — разновидности экстрим-вокала. Скрим — высокие крики, гроул — низкие.

Но постепенно мы растём в семье и нас учат говорить с определённым акцентом или говором, мы получаем от родителей произношение, артикуляционные привычки. И наши мамы и папы конечно не виноваты, что не являются вокалистами или хотя бы не знают английский язык (о том как влияет английский и некоторые другие языки на нашу речь рассказываю на занятиях)

Иногда ходим к логопеду, который тоже (что странно) не умеет петь…

Идём в детский садик, потом в школу, и нас приучают рассказывать стихотворения у доски громко и выразительно. «Прикалываемся» с друзьями говоря всякую несусветицу…

«О чем это ты, Женя?» — спросите вы. И как это относится к вокалу?

Самым прямым образом. В процессе взросления мы приобретаем привычки, которые далеко не всегда положительно влияют на нашу речь. И как следствие — на наше пение. Неправильно формировать гласные, слишком акцентировать на согласных, слишком громко говорить, слишком выводить звук в лицо или в нос чтобы докричаться до кого-либо.

И когда неожиданно для себя мы хотим петь, слух есть, желание есть, а у нас не выходит — все иногда гораздо проще. Есть неправильные привычки. Поэтому то, чем мы занимаемся с моими учениками на занятиях по вокалу — рождаемся заново. Учимся заново говорить и формировать звуки.

Да, некоторые выигрывают в «генетическую лотерею», и они счастливчики. Родиться в Англии или Америке или ряде стран, где звуки формируются близко к хорошей вокальной позиции. Замечали, что большинство голливудских актеров очень классно поют?

Или родиться в семье, где с детства приучают осваивать английский.

А ещё, жизнь — это не только череда случайностей, совпадений и т. д. Жизнь формирует нас как личность и на пути к этому нас очень часто «ломает», зажимает и мы зарабатываем не только деньги и статус, но и кучу блоков. Физических и психических. А лучше сказать — психосоматических. Которые снимаются иногда ох, как не легко…

У всех у нас есть свой особенный индивидуальный голос, уникальный, но который нуждается в его раскрытии и управлении им.

Так вот управление своим голосом — это то чему я обучаю. Это и есть вокальное или ораторское искусство.

Что такое вокал?

«Вокал — простейшая физика, ничего сложного. Но ты никогда не научишься петь, думая только о механических движениях и нотах».

Вокал — это совокупность принципов звукоизвлечения и применяемых техник во время мелодичной фонации субъектом исполнения музыкальной композиции или ее фрагмента, обусловленной наличием развитого голоса при соблюдении таких параметров как… да не, вы что, ребят, смеетесь??? Я ж не диссертацию здесь пишу!

Вокал или пение — это организованный выдох со звуком. И в то же время сам звук, какой бы он плотный не был — уже есть выдох хоть и минимальный.

Такое краткое определение я придумал сам чтобы проще объяснить человеку сам принцип.

Конечно же, этого не достаточно чтобы охватить все, что делает голос по-настоящему музыкальным инструментом, и сюда входят такие понятия, как: опора, смыкание, интонирование, резонирование, артикуляция, мелизматика (украшения), различные вокальные «фишки» и тд.

Но по сути это так. Поэтому важно «петь как дышать» не в буквальном смысле, а настолько же легко и свободно. Если вы почувствовали, что пение даёт напряжение, скованность, неудобства — то стоит позаниматься и убрать этот блок.

И как вы можете заметить — это слегка отличается от понятия «голос». Голос — то что дано нам от природы. Голосом мы разговариваем, смеёмся, кричим, издаём различные звуки…

Вокал же, требует определённой концентрации, техники, внимания и знаний. Просто «петь голосом» также как говоришь — это с натяжкой можно назвать вокалом. Исключение составляет разве что рэп, трэп и схожие стили, где ты буквально «говоришь» под музыку. Но и в них множество своих «фишек» и стилистических особенностей, артистизма и настроения, которым также нужно учиться или совершенствовать свою подачу. И, пожалуй, харизма и эмоциональный текстовый посыл здесь является основополагающим.

«Поэтому развивайте свой голос, чтобы он стал ВОКАЛОМ!»

Дыхание и вокальное дыхание

Вторая ступень

Дыхание и вокальное дыхание

Дыхание — это то что даёт нам жизнь. Без него мы бы не смогли долго поддерживать функции организма, так уж мы устроены.

И как следствие — дыхание даёт жизнь нашему голосу. Попробуйте выдохнуть из себя весь воздух и поговорить. Надолго ли вас хватит? При этом от сильного давления ваш голос пережмет. Как и избыток кислорода не несёт в себе ничего хорошего. Вдохните поглубже, заполните все лёгкие и попробуете что-то сказать. По инерции вы выдохните все слова за секунду. Или просто закашляетесь. Да, иногда нужно показать себе все крайности, чтобы понять как это работает.

Суть вокального дыхания в том, чтобы научиться контролировать воздух. Даже если его мало.

Все мы слышали о диафрагме, все преподаватели говорят о диафрагмальном дыхании и о контроле этой мышцы. Но вы НИКОГДА не сможете взять под полный контроль то, что в жизни работает само по себе.

Единственный способ управлять диафрагмой это… отключить ее! Как? С ума сошёл? Нет. Все просто. Сделайте небольшой вдох и задержите дыхание. Попробуйте сказать какую-то фразу, например любимую скороговорку или банальное «мама мыла раму» не расходуя воздух. После этого выдохните. Это может даже случиться автоматически. Это хорошее ощущение. Правильное. Попробуйте ещё раз и проследите за ощущениями в организме в области живота и нижней части грудной клетки. Вы почувствуете легкое давление чуть ниже солнечного сплетения. Это и есть ваша диафрагма.

А теперь представьте себя на сцене. Вы поёте свой хит, слышите как поёт толпа поклонников. Прекрасно. Вы испытываете настоящее счастье и драйв. Сможете ли вы при этом постоянно держать то ощущение, что описано мной выше? Думаю вряд ли…

Ещё пример. Немного из классической вокальной и театральной школы. Попробуйте задержать дыхание и сказать упражнение ПТКУПТ ПТКОПТ ПТАКПТ… думаю достаточно. Даже если у вас все идеально с дикцией и вы не собьётесь, то все равно ощутите что в середине туловища что-то начало дергаться. То же самое происходит и на любой согласной, когда вы поёте…

Учитывая то что согласных у нас целая куча, а основных гласных всего 5 штук…

Но это не значит что нам не нужно стремится контролировать процесс дыхания! Ещё как нужно. Просто думать при этом о диафрагме… бессмысленно. А вот дышать от живота — более действенный метод. Мышцы пресса — это более подвластно контролю.

Вокальное дыхание — это дыхание «от живота», что позволяет немного больше контролировать диафрагму, мышцу, которая поднимаясь и опускаясь наполняет легкие кислородом. В понятие вокального дыхания входит также медленный выдох, пение на задержке дыхания и др.

Итак, подведём итог:

1. Правильное ощущение при пении — это задержка дыхания и последующий сброс воздуха после спетой фразы.

2. Дышать животом — то, что помогает усилить контроль дыхания.

Как правильно дышать? Правильно ли ты дышишь?

Хэй, привет. А ты знал что 70—80% людей дышат вообще неправильно? Только верхними отделами легких. Хочешь проверить правильно ли ты дышишь?

Встань перед зеркалом и подыши глубоко. Проследи поднимаются ли плечи при этом. Если да — то твоё дыхание оставляет желать лучшего. И скорее всего ты часто простужаешься, не любишь подниматься по лестнице и выносливость так себе…

Но ничего, это легко можно поправить!

Упражнение 1

Для начала научитесь делать вдох носом, а выдох ртом. Так проще привязать свое дыхание к движениям мышц пресса.

Упражнение 2

Дыхание от живота

Положите ладонь на живот и попробуйте подышать так, чтобы при этом была задействована только область пресса.

Если не получается сразу, то можно поделать «танец живота» (так я в шутку это называю), просто втягивать и возвращать переднюю стенку живота в исходное положение. Поняв этот принцип, вы легко привяжете к нему своё дыхание после 1—2 дневной отработки буквально по 3 минуты, лучше несколько раз в день.

Упражнение 3

Сопротивление при выдохе

Дышим от живота. Вдох носом, выдох ртом через букву Ф или любой другой шипящий звук.

Немного удлиняем выдох и создаём небольшое сопротивление. Это позволяет нам лучше ощущать процесс дыхания, почувствовать легкое усилие при выдохе и повышает выносливость.

Попробуйте сделать то же самое, но разделив вдох и выдох той самой «задержкой дыхания»

То же самое стоит потренировать со вдохом через рот. Пригодится для тех, кому проблематично дышать носом и когда есть небольшая заложенность. И конечно нередко случаются добор воздуха ртом, готовить себя нужно и к нестандартным ситуациям.

Упражнение 4

Медленный выдох через букву С

Сформируете удобный для вас звук, без свиста и «помех» на «С» и тяните ровную аккуратную струйку воздуха.

Это упражнение также контролирует выдох, позволяет впоследствии петь длинные вокальные партии и работать с согласными.

Упражнение 5

Научитесь делать вдох носом и ртом одновременно. Это очень помогает быстро вдохнуть, что не заменимо при пении!

Правильное дыхание нужно «ставить» или и так сойдёт?

Это всего лишь один из параметров хорошего звукоизвлечения, но без этого многие вокальные «фишки» и техники могут быть недоступны.

Исключение составляют те, кто ведёт активный образ жизни, занимается спортом — обычно с ними над дыханием почти не нужно работать.

Долго ли нужно учиться дышать «по вокальному» и сколько уроков на это нужно?

Я ставлю дыхание и «опору» за одно занятие. Об этом знают все мои ученики. Сложность только в том, чтобы уметь это применить во время упражнения, во время исполнения. А это не так просто и требует времени. Требует постоянной отработки. И, конечно, хорошо готовит вас к работе с голосом. Поэтому не стоит пренебрегать этими скучными «ахами вздохами» и «шипениями» в начале урока которые заставляет вас делать препод.

Но есть и хорошая новость! Большинство из того что вы делаете и тратите на это время, силы, деньги — не нужно вообще. Мне реально смешно, когда я вижу как педагог оставил ученика дышать и делать чуть ли не гимнастику и физические упражнения, а сам ещё и пошёл пить кофеёк. Думаю все очевидно. Да, иногда я тоже оставляю человека «подышать», но это максимум 3 мин.

Мое первое занятие с начинающими — обычно посвящено дыханию полностью. Зато потом мы на это тратим 5 минут, а в дальнейшем и 1—2 минуты.

Также, хорошо сказывается на дыхании и в частности на вокале занятия человека йогическими или медитативными практиками, подробнее в следующей главе.

Опора

3 ступень

Это наверное самая маленькая глава, но от этого ценность ее не становится ниже. Скорее наоборот — «там где меньше теории, нужно больше практики».

Опора и дыхание — одно и то же?

Это довольно частый вопрос, который задают мне ученики.

Дыхание, вокальное дыхание — это дыхание от живота. Такое дыхание может поставить только хороший мастер или… тренер по йоге! Да, не удивляйся, йога и вокал очень хорошо взаимодействуют. Подробнее я рассказываю об этом на уроках.

Я бы даже назвал некоторые из своих подходов «Вокальной йогой». Звучит довольно прогрессивно, не правда ли? Может в будущем раскрою эту тему более подробно!

Не все понимают например что такое йога на самом деле. Я не буду сейчас менять тематику и рассуждать долго, используя значения и переводы с санскрита, но важно понимать главное: йога — это путь к своему душевному равновесию и гармонии через работу с телом. И существует отдельное направление — дыхательная йога или Пранаяма. Тоже самое и применительно к вокалу, через работу с дыханием и звуками можно добиться снятия блоков и зажимов в голосе и в теле!

Кстати йогой, дыхательной гимнастикой и медитацией занимаюсь уже довольно давно, и очень много об этом знаю и охотно делюсь на занятиях.

Именно дыхание от живота позволяет немного контролировать диафрагму — мышцу, которая непосредственно участвует в вокале.

Так что же такое опора?

Опора — это понятие, которое применимо и к дыханию, и к звуку. Звук на опоре или «опертый звук» — это пение на задержке дыхания. Что обеспечивает хороший контроль звука, за счет того что связки при этом стабильно сомкнуты.

При этом вы чувствуете небольшое «сопротивление» на выдохе и как следствие — в самом звуке.

Многие именитые вокалисты и преподаватели используют понятие «стесненного выдоха» применимо к объяснению понятия «опора», что я считаю очень удачным сравнением.

Опора и дыхание — это действительно основа пения?

Да. Фундамент. Если представить, что голосовой аппарат это двигатель — то ему обязательно нужна энергия или топливо.

Без контролируемого потока воздуха пение будет неустойчивым, а звуки выходить слабыми.

Научившись правильно дышать и держать опору — в вашем голосе сразу произойдут заметные изменения:

— Голос станет увереннее.

— Тихий голос сразу станет громче, громкий — более приятным.

— Вы сможете дольше «тянуть» звуки и петь длинные вокальные партии.

— Может появиться приятное вибрато, не наигранное.

— Станет проще брать более высокие ноты.

Поняв суть звука на опоре, вам предстоит постепенно учиться применять это на практике, а конкретно в исполнении песен.

Упражнение 1

Упражнение «С» из предыдущей главы — идеально подходит для понимания опоры.

Старайтесь поймать такое же ощущение при пении, и ваше голос сразу станет более стабильным, без «дрожания», а также впоследствии сможете исполнять более длинные вокальные партии без постоянных «ахов и вздохов».

Упражнение 2

«З»

Попробуйте сделать «голливудскую улыбку» и протянуть звук З. «Зззз!»

Сконцентрируйтесь не на зубах, а там где этот звук начинается, немного ниже подбородка.

Этот звук хорошо работает в плавных распевках.

Можете играть себе 2—3 ноты по тонам вверх и вниз и распеваться в пределах октавы грудным звуком.

Это идеальное упражнение, чтобы привязать своё дыхание к звукам и прорабатывать это одновременно. Все мои ученики, особенно начинающие, проходили это упражнение и знают его ценность.

Упражнение 3

Задержка дыхания и сброс

Задержите дыхание буквально на 2—3 секунды и легко естественно выдохните. Повторите несколько раз.

У многих возникают сложности при пении на задержке дыхания, что я эффективно убираю благодаря очень полезному сравнению — «нырок под воду». Учимся сначала петь как-будто под водой.

При этом очень важная вещь, на которую стоит обращать внимание — это проверка зажимов в шее и горле.

Нужно тренировать задержку дыхания так, чтобы вы не перекрывали себе воздух связками, стенками гортани или мягким небом. А проще — следите за тем, открыто ли у вас все внутри шеи подобно «трубе».

Это частая ошибка, которая приводит к множеству зажимов, среди множества учеников я встречал это почти у каждого. 9 из 10 «перекрывают» себе кислород, вместо удержания воздуха.

Задержка дыхания должна не зажимать вас, а добавлять концентрацию!

Упражнение 4

Пение на шепоте

Задержите дыхание и пропойте фрагмент вашей любимой песни.

Я обычно привожу в пример I believe I can fly! (А белив а кэн флай!)

Таким образом можно очень неплохо почувствовать свой голосовой аппарат и даже сделать такой «слепок» будущего исполнения. И что примечательно, для этого не нужен «ни голос и слух» и способен сделать абсолютно каждый. Кстати, к этому упражнению мы ещё вернёмся в другой главе, в ином контексте.

Кто бы что ни говорил, но если делать это недолго, то такое «пение на шепоте» очень полезно, повышает контроль и учит чувствовать первоначально свой голосовой аппарат. Главное соблюдать все предшествующие правила.

Кстати, замечал, что организм довольно быстро перестраивается, как будто чувствует как ему полезнее на самом деле.

Многие из моих учеников говорили о том что у них благодаря правильному дыханию повысилось качество жизни. Выносливость, стрессоустойчивость, лучше и быстрее стали соображать, меньше болеют.

Смыкание связок

4 ступень

Мы редко задумываемся о том, как смыкаются наши голосовые связки. А ведь это очень важно.

Попробуйте взять любой удобный звук на любой гласной и протянуть его максимально высоко наверх. Не крича при этом. Для начинающих можно представить себя самолетом набирающим высоту. Особенно неподготовленные люди почувствуют очень быстро напряжение в шее, челюсти, горле и тд. Кто-то (чаще парни) быстро упрутся в «потолок», когда дальше как будто некуда, кто-то перейдёт на фальцетный звук (чаще девушки).

Что такое смыкание и какое оно бывает?

Все дело в том, что у нас от природы есть два типа смыкания связок — толстое и тонкое.

Если сказать более точно — то на толстом смыкании голосовые складки соприкасаются всей своей массой, а на тонком — краями. И оба этих типа используются в вокале, обеспечивая различные звуки и возможность повышать тон звука или петь высоко.

На толстом мы обычно разговариваем, а разговорную речь слишком высоко мы не поднимем, разве что когда на кого-то повышаем тон или пытаемся громко говорить чтобы нас услышали. И чаще всего переходим при этом на крик, «срываемся». И очень часто после этого можно почувствовать неприятные ощущения, «посадить голос». Учителя в школе очень часто страдают так называемым «лекторским» ларингитом, так называемая «профессиональная» болезнь. Теряют голос, силу голоса и жизненные силы вместе с этим… Поэтому всем учителям я бы рекомендовал хотя бы 2—3 раза сходить на вокал, и хотя бы немного «поставить голос»: научиться правильно дышать, смыкать связки и говорить в определенной позиции. Польза от этого — на всю жизнь. Не заоблачные расходы по сравнению с тем комфортом от работы, который вы обретете. А чтобы лечить постоянно свой голос — тем более. Эту тему я ещё затрону далее.

На тонком смыкании мы обычно пытаемся, стесняясь, тихонечко подпеть своему любимому исполнителю, изобразить маленького ребёнка или смешного персонажа из мультика, оно может естественным образом проскочить когда мы «закатываемся» от смеха (да, дорогие мои, смеяться от души очень полезно, и для вокала в том числе).

Некоторые, как показала многолетняя практика, не умеют переходить на этот звук вообще, обычно это мужской пол с довольно низкими голосами. Но поддаются обучению абсолютно все, если нет врожденных патологий, или проще если голос здоров и не был ослаблен какой-то болезнью или «сорван».

Как понять и почувствовать смыкание?

Начнём с того, что вы никогда не почувствуете как смыкаются ваши связки. На них нет нервных окончаний. Но вы можете услышать звук. Если вы слышите звук, любой — значит смыкание есть. Но другой вопрос в том, что нужно научиться это делать более-менее стабильно, чтобы петь.

Для чего нужно учиться правильно работать со связками?

Для того, чтобы расширить свои вокальные возможности, свой певческий диапазон и петь не только на «низах», но и в верхнем регистре. А в случае работы связанной с постоянной нагрузкой на голос уметь минимизировать напряжение.

Многие вокалисты слышали о миксте (от слова «mixed» — смешанный) — этому будет посвящена отдельная глава, но в этой части актуально сказать о том, что связки имеют и «смешанное» звучание, что-то между толстым и тонким, при котором они находятся буквально в «натянутом» состоянии, и именно в этот момент мы можем петь высокие ноты как бы «полным» звуком, довольно громко. Что и делают признанные певцы, кумиры миллионов, поражающие публику своим мастерством.

На своих занятиях, к слову, я показываю упражнения на которых можно действительно немного ощутить это натяжение. Оно слышно в звуке, оно чувствуется мышцами гортани и шеи.

Одно из важных правил, при котором связки будут более-менее стабильно смыкаться — это все та же опора или контроль дыхания. Как видите, все связано.

Конечно, стоит делать это под контролем опытного вокалиста, но есть «парочка» упражнений, которые сможет сделать каждый, даже прочтя это в теории.

Упражнение 1

«Неловкий кашель»

Попробуйте изобразить состояние, когда вы хотите намекнуть человеку о неловком моменте или его неуместном поведении и сделайте звук Кхм — кхм!

Вы почувствуйте легкий импульс где-то в середине шеи, это и есть ваши голосовые связки.

То же самое можно проделать на тоненьком звуке (для парней полезно представить что они решили изобразить почтенную даму, для девушек — что они изображают голос ребёнка)

Это будет более ощутимо если вы в этот момент перестанете дышать.

Обратите внимание также на работу диафрагмы, вы почувствуете что ваш передняя стенка живота немного подергивается.

Упражнение 2

Áу!

Попробуйте резко, но в то же время легко вскрикнуть, как будто вас ущипнули.

Если при этом вы также будете контролировать воздух, чтобы он не «летел насквозь», то это будет правильно.

Также можно взять гласные А, О, И и попробовать повторять их максимально быстро на опоре.

А-А-А, О-О-О и тд.

Упражнение 3

Да

Есть определенные согласные, которые заставляют связки хорошо сомкнуться. Т, Д, К и ещё некоторые. Но рекомендую сказать громко «Да!». И послушать затем что получилось. Ощущения будут примерно как в первых двух упражнениях, даже без особой техники.

Суть этих упражнений в том, чтобы при пении стараться удерживать связки в таком же сомкнутом состоянии.

Упражнение 4

Ха

Как я уже говорил, нет ничего хорошего в крайностях, но иногда они помогают понять что-то важное, отметать лишнее.

Чтобы понять, что такое звук не сомкнутый — не задерживайте дыхание и очень тихо и легко скажите Ха. Вы почувствуете как между связками на звуке легко пролетает воздух. Это и есть легкое несмыкание. Будьте аккуратны с подобными согласными, очень скоро вы научитесь контролировать и такие нюансы.

Кроме того, это самый удобный звук, с которого можно «познакомиться» с фальцетом.

Фальцет и субтон я рассмотрю в отдельной главе, чтобы читатель не стал это все пробовать раньше, чем научимся понимать свой голос.

Упражнение 5

Воздушная точка

Еще один хороший и довольно популярный среди преподавателей способ «почувствовать» связки — это воздушная точка.

По сути — это тот же шепот. Подобно тому, как мы пели «ай белив а кен флай». Но этот шепот должен быть «вокальным». То есть на задержке дыхания и ощущении опоры.

А-А-А (шепотом). Попробуйте на этом упражнении добиться ощущения, при котором связки тоже смыкаются, хоть и легко. Как будто у вашего звука есть четкое начало или «точка». Таким образом можно запомнить приблизительно где находится сам источник звука или наши связки.

Также это упражнение можно отнести и к опоре, потому что мы даем небольшое сопротивление воздуха, только уже не губами или зубами как на Ф и С, З, а напрямую связками. И это как раз очень важное ощущение.

Интонирование или как «попадать» в ноты

5 ступень

Начну с того что нет людей «без слуха и голоса».

«Если „медведь на ухо наступил“ — это опасно для жизни, а не для музыкального слуха».

Абсолютно у каждого есть слух и голос, просто вопрос в том есть ли слух МУЗЫКАЛЬНЫЙ, «природный» и насколько развит голос.

Конечно же, если человек рос не в музыкальной семье и далек от творчества в целом, то вряд ли он обладает идеальным слухом. Хотя и такое случается.

Но все развивается. В своей работе я не редко сталкивался с «жертвами медведей», и тем не менее эффективно развивал музыкальный слух. Да сложно, да «ломался» иногда не только ученик, но и я сам, ха-ха. Но это работает так же как и воля к победе.

Кстати да, об «идеальном слухе», хочу разрушить ещё один миф.

Если я слышу что-то вроде «у неё/него идеальных слух» или ещё более тяжёлая ситуация «у меня идеальный слух», то это первый признак того, что слух и в первом, и во втором случае не идеален. Мы не роботы со встроенным «автотюном» (autotune — одна из программ с автоматической коррекцией нот) чтобы идеально звучать. Даже музыкальные инструменты с устойчивой высотой тона, такие как фортепиано например — «строят» не на 100% идеально. Электронные синтезаторы — да. Но и то, попробуйте добавить второй и третий инструмент и впечатление может показаться обманчивым.

Что уж там говорить о нашей биологии, физиологии и не всегда устойчивой психике.

Поэтому, мы можем только максимально приблизиться к идеальному звучанию, но иметь «идеальный слух», это прежде всего иметь заблуждение и возможно завышенное мнение о своих музыкальных способностях. Все эти легенды легко разрушаются когда человек с «идеальным слухом» встает перед студийным микрофоном и далее слушает себя в записи, и не дай бог посмотреть ему на соответствие взятых нот с высотой тона в музыкальном редакторе.

Интонирование — это соответствие воспроизводимого голосом звука и нот в тональности, совпадающих не только по тону, высоте, но и близких по тембру, резонансу, длительности, ритмике и объёму. А также совпадающих с извлекаемыми звуками на каком-либо либо инструменте «вживую» или под «минус».

Не путайте с интонацией! Интонация — это эмоциональный окрас речи. А интонировать — значит попадать в тон, а проще — в ноты.

Я советую всем обратить внимание на понятие тембр, резонанс и прочее в определении, данным мной. Это очень важно, и я действительно считаю, что просто «попадание в ноты» довольно узкое понятие.

Уверен, каждый замечал, что вроде бы певец поет близко к оригиналу, вроде бы не «фальшивит», но это как-то не звучит… А все потому, что интонирование — это обязательно несколько параметров, без которых не всякое пение можно назвать профессиональным и точным. На хорошее интонирование влияет целая группа факторов, связанных с позиционирование звука, положением гортани и мягкого неба и заканчивая резонированием самого помещения и обработок на голосе при пении в микрофон.

И когда мы слышим потрясающее исполнение, это более менее четкое попадание в цель всех этих параметров, а также зачастую наши эмоции, связанные с переживаниями, иногда даже катарсисом и влиянием на слушателя обаяния и харизмы артиста. И да, красота — это действительно во многом уверенность.

Не призываю к снобизму, но начиная свой музыкальный путь стоит приходить к некоторой трезвости ума и избавляться от предрассудков и заблуждений.

Запишите на видео вашего кумира, и после 2—3 прослушиваний вы сможете найти не только то что вам нравится, но и недочёты.

Я анализировал и слушал слишком много исполнителей и поверьте, это так. Единицы делают все идеально, но и в этом случае мы опять же должны научиться оценивать не только вокал, но и такие вещи как образ, свет, звук… А это уже не один человек.

Интонирование — это тема довольно обширная и может вызвать сложности на начальном этапе, особенно у новичков. Тот самый случай, когда без помощи опытного преподавателя по вокалу освоить грамотно интонирование будет не так-то просто. Только в теории это разобрать будет также неудобно, но тем не менее для своих читателей я подготовил несколько упражнений, которые помогут поближе понять суть этого процесса и даже подготовить себя первоначально.

Лучше начинать свои занятия имея под рукой минимум два инструмента: клавиши (можно в приложении на вашем девайсе) и диктофон.

Диктофон, голосовые сообщения в вашем любимом мессенджере — это то что вам позволит слышать себя и сравнивать. О пользе записи себя также расскажу в отдельной главе.

Многие начинают пытаться попасть в ноту хаотично: ткнуть любую и изобразить, дотянуться. Это совершенно неправильный подход, который может создать зажимы и даже комплексы, привести в самостоятельных занятиях к ошибочному представлению, что взял эту ноту, хотя она может быть на октаву выше или ниже! В своей работе довольно часто такое наблюдал.

Когда преподаватель начинает распевать ученика, ему также стоит пользоваться этим методом. Все голоса не подровняешь под одни и те же ноты и гаммы. С неопытным человеком это может варьироваться вплоть до поиска по полутонам.

Объясню несколько возможно непонятных слов для начинающих, которые есть в предыдущих абзацах:

Октава — одна и та же нота, но различающаяся по высоте. Интервал между первой и восьмой ступенями гаммы.

Ступень — обозначение отдельной ноты гаммы (до, ре, ми, фа… и тд — это 1,2,3,4… и остальные ступени)

Полутон — минимальное расстояние между двумя нотами (не считая инструментов, где берутся промежуточные звуки с помощью определенных приемов)

Тон — интервал равный двум полутонам, но при этом считается только начальная и конечная нота сыгранная через полутоны (например между нотами до и ре, которые являются тоном, есть два полутона до и до-диез и до-диез — ре)

Упражнение 1