Бесплатный фрагмент - Основные принципы работы над элементами вокальной техники в народном пении

ВВЕДЕНИЕ

Народное пение — это «естественное,

открытое пение, с соединением грудного и

головного регистров на каждом звуке диапазона,

основанное на распеве открытой и характерной

речи с приоритетом образно-смысловой интонации».

Н. К. Мешко, профессор РАМ им. Гнесиных

Методика вокального обучения является наиболее тонкой и специфической сферой подготовки народного певца, т.к. именно в пении обнаруживается уровень его вокальных способностей. Способность к народному интонированию, выраженная в «манере» пения, часто оказывалась в центре дискуссий, а порой полнейшего непонимания со стороны и внутри народно-певческого сообщества. Еще в прошлом веке вокалисты делились на тех, кто пел профессионально и тех, кого называли любителями (самодеятельностью). Самодеятельность в тот период времени была широким понятием в народном пении. Это были и те, кто пел без нот или по нотам известные или неизвестные песни, а также были те, кто пел старинные песни своих предков, живших в конкретной местности, в конкретное время или во времена далёкие и неизвестные. Но фольклористы перевернули всё с ног на голову. Оказалось, что пение самодеятельных вокалистов и коллективов, сохраняющих локальные певческие традиции, не такое уж и «непрофессиональное» явление. Именно оно является первичным и несправедливо испытывало к себе столь затянувшееся презрение. Да ещё и вдобавок обвинили профессиональных исполнителей в псевдонародности.

Во второй половине двадцатого века, когда началась подготовка профессиональных исполнителей народных песен в РАМ им. Гнесиных, профессор Л. В. Шамина определила два направления в народно песенном исполнительстве:

1) диалектное пение — по возможности точное сохранение аутентичных образцов диалектных манер русского народного пения;

2) наддиалектное пение (классическое, академизированное) — профессиональная обработка голоса в общерусской (литературной) манере народного пения.

Соответственно этим двум направлениям стали складываться две методики вокальной работы с народными голосами: одна с установкой на локальность (диалектная), другая на общерусскую манеру пения (наддиалектная). Диалектное пение, по мнению профессора Е. О. Засимовой, — это пение в две гласные. Первая гласная формируется внутри глотки, ближе к задней стенке глотки. Вторая гласная формируется в обычной позиции «на языке». Первая гласная чаще всего является фонетической установкой всего произведения и поётся первым звуком, но бывают и другие варианты начала. Если вам встречались песни, начинающиеся с «ой», или «эх», то, скорее всего это явный сигнал к тому, какая гласная на протяжении всей песни должна сохраняться внутри глотки.

Классическое (наддиалектное) народное пение в основном придерживается таких терминов как открытая манера и прикрытая. Последнее время исполнителям полюбилась прикрытая манера исполнения, но всё зависит от песенного материала, это уже на усмотрение педагога и вокалиста. Прикрытость гласных можно больше отнести к пению на «о», хотя, это спорный вопрос. И всё же некоторые педагоги предлагают, думать о том, будто «о» осела в глотке, что помогает прикрывать и сохранять единую окраску звука в момент исполнения.

Сегодня педагоги придерживаются универсального подхода к обучению народному вокалу. Вокалист поёт и в диалектной манере, как правило в той, которую он знает с детства, к которой сам себя относит, и в общерусской манере исполнения народных произведений. Если же вокалист пробует перенять другую диалектную манеру пения, то это оказывается большой трудностью. Как известно, подлинно народное пение передаётся, живым интонированием в процессе общения, через конкретные типы интонирования и артикулирования.

«В самой сжатой форме выдана суть целого народа» — Н. К. Мешко. Чтобы вокальная речь несла в себе художественные эмоции, вызванные глубиной мыслей и чувств певца, он должен обладать ценностями духовного порядка. Можно развить и поставить голос, дать певцу необходимую сумму фольклорных и вокальных знаний, и навыков. Но если певец не проникнется психологией и мифологическим сознанием песни, то едва ли ему удастся выразить истинно народную душу в пении.

Максим Дрожжин

РАБОТА НАД ПЕВЧЕСКИМИ НАВЫКАМИ

Работа над певческими навыками — это основа работы руководителя. Чтобы выявить и оформить хорошо звучащий голосовой аппарат, руководитель должен настойчиво и упорно работать над воспитанием вокальных навыков у исполнителей. Постановка голоса — это, прежде всего, — закрепление и развитие положительных качеств голосового аппарата, а именно: укрепление и расширение рабочего диапазона, использование природных резонаторных данных, укрепление хорошего, крепкого дыхания.

Вторая цель постановки голоса — освобождение от имеющихся в голосовом аппарате недостатков. К таким недостаткам могут относиться: гортанный призвук в тембре, гнусавость, чрезмерная опора на гортань (гипертензия), отсутствие полётного звука, короткое дыхание, отсутствие опоры дыхания, плохая дикция, пестрота в приёмах звукоизвлечения и многое другое.

ТВОРЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ

Данный раздел, как правило, является самым слабым местом у большинства педагогов и студентов. Считается, что постановка творческих задач перед вокалистом может помешать верному формированию артистической личности вокалиста. Но, тем не менее, нередко можно услышать от педагога такие фразы: «пой весело», «спой грустно этот момент», «живее посылай звук». Можно догадаться, что это поверхностные установки. Педагог намекает ученику, в каком направлении необходимо вокалисту идти. Вокалисты же обычно понимают это как внешние проявления. Спеть весело, значит улыбнуться, а грустно — надуть губы. Но педагог вновь делает замечания, говоря, что всё равно не весело или не грустно. Вокалист начинает стараться ещё больше, пытаясь улыбаться шире или, наоборот утрированно грустить, напрягая лишние мышцы в области шеи, лица, губ и других органов речи. Здесь необходимо на первых порах объяснять вокалисту, что эмоции должны передаваться в первую очередь голосом, а уже только потом добавляются внешние проявления.

Народное пение основывается на речевой позиции. Через речь человек передает огромное количество интонационных оттенком на одной и той же высоте. «До языка существовал некий эмоционально-интонационный код. Из этого кода родились речь и пение» — Васильева Е. Е. доцент кафедры Русского народного песенного искусства СПбГИК. Эта тема непростая и не подкреплена серьёзными научными работами. Но педагоги в своей практике приходят к этому с опытом — достижение верных интонаций и оттенков интонаций через утрированные характерные звуки, выражающие эмоциональное состояние человека. Например, педагог может попросить вокалиста простонать на неопределённой или на закреплённой высоте, чтобы лучше пропеть нужную фразу или всё произведение целиком. Либо на распеве можно использовать смех. Очень хорошо для смеха подходит мажорное трезвучие вверх и вниз на стаккато. В этих задачах главным, является максимальная достоверность, подлинность — использовать в пении тот же смех или стон так, словно сейчас вокалист не поёт, а говорит.

ПЕВЧЕСКАЯ УСТАНОВКА. ПОСТАНОВКА КОРПУСА

Главное условие пения — это внутренняя полная физическая свобода исполнителей. Поза певца должна быть естественной — прямой и свободный корпус с ощущением опоры, расправленные плечи, прямое положение головы. Мышцы лица, шеи и плеч — в спокойном состоянии. При пении идеальным положением является положения стоя. Ели репетиции продолжительны по времени, то можно чередовать положения стоя и сидя. Руководитель должен добиваться, чтобы процесс пения был таким же естественным и органичным, как процесс речи.

Певческой установке необходимо уделять пристальное внимание, т.к. это основа для грамотной и, соответственно, безвредной фонации. Процесс пения строится исключительно на ощущениях. У каждого человека, а если речь идёт о вокале, то у каждого вокалиста свои представления и ощущения в вокальной технике. Педагог, ставя задачу перед учеником в прямой и свободной певческой установке, может не заметить или переоценить опыт исполнителя. Вокалист может понять эту задачу по-своему. Поэтому необходимо детально провести беседу и на каждом уроке помогать певцу, контролировать свою певческую установку, чтобы сформировать верный навык.

Общие ощущения певческой установки: прямые ноги на ширине плеч, не напряжены. Если речь идёт о демонстрации аутентичных образцов, то чаще всего ноги согнуты в коленях, и также не напряжены. Спина прямая, без прогиба в пояснице. Необходимо избегать сутулой позы. Она является признаком опущенной грудной клетки. Как известно, в народном пении грудное резонирование играет важнейшую роль. Необходимо поднять грудь, плечи должны разойтись в стороны. И в этот момент, вокалист испытает напряжение в верхней части спины. Поза верная. Спина прямая, грудь поднята, но есть зажимы в мышцах. Необходимо найти центр, если можно сказать опору в спине. Она находится посередине. Когда вокалист найдёт это место, то нужно перераспределить нагрузку. Расслабить плечи, шею, мышцы между лопаток (трапециевидные мышцы). Если все рекомендации соблюдены, то певец обнаружит, что его руки расслаблены и свободно висят вдоль корпуса. И здесь следует обратить внимание на поясницу. Первое время от непривычной для себя позы, вокалист может не замечать, как прогибается его поясница. Поэтому, если существует такая возможность, то желательно проводить первые занятия перед зеркалом. Важнейшую роль играют именно трапециевидные мышцы. На их расслабление следует обращать пристальное внимание из урока в урок.

ДЫХАНИЕ

Обучение пению необходимо начинать с освоения процесса певческого дыхания. Известно, что хороший голос без дыхания считается не выявленным. Наиболее приемлемым типом дыхания считается нижнерёберно-диафрагмальный тип. Нижние рёбра расширяются, и также верхняя часть живота выдвигается вперёд. Такое дыхание редко бывает природным, его правильное усвоение и последующее доведение до автоматизма требует от певца длительной и систематической тренировки. В момент выдоха и последующей фонации межрёберные мышцы расширены. Это создаёт ощущение вдоха в момент выдоха. Шея должна быть расслабленной. По ощущениям в момент пения или тренировочного выдоха, расстояние между подбородком и грудью уменьшается, шея, словно растворяется в плечах. Свобода в дыхании позволяет певцу три часа «культурно кричать» без ущерба для здоровья.

УПРАЖНЕНИЯ НА ДЫХАНИЕ

Упражнение 1. Задержанное дыхание.

Укрепляет и развивает дыхательные мышцы и сами лёгкие. Временная задержка дыхания очищает воздух в лёгких от прежних вдыханий и полнее наполняет кровь кислородом.

— Встаньте прямо, сделайте полный вдох.

— Задержите дыхание как можно дольше, пока не станет трудно.

— С силой выдохните воздух через открытый рот.

— Сделайте несколько лёгких вдохов перед следующей задержкой.

Постепенно время вашего задержания воздуха будет увеличиваться. Норма здорового человека и хорошего вокалиста 60 секунд.

Упражнение 2. Работа диафрагмы.

Активизирует мышцы диафрагмы. Вырабатывается способность быстрого вдоха.

— Встаньте прямо, руки положите на живот.

— Сделайте активный короткий вдох носом так, чтобы верхняя часть живота выступила вперёд.

— Выдох спокойный через нос.

Упражнение 3. Выдыхательные мышцы.

— Сделайте активный вдох носом.

— Выдыхайте тонкой струйкой через рот. Губы не вялые. Мышцы лица и челюсти расслаблены.

АРТИКУЛЯЦИЯ

Артикуляция в обучении народному пению приобретает принципиально важное значение. Она может быть первичной или вторичной. Певцы, поющие материал другого региона, не способны даже при тончащей передачи нотного текста и имитации тембра, выразить главное в фольклорной интерпретации — живую, органическую спонтанность песенной речи, артикуляции. Но даже если исполнителю удастся усвоить фольклорную манеру, включая артикуляцию органов речи, даже научившись импровизации напевов, певец не ощущает материал как свою живую речь. Только продолжительная тренировка в монодиалектном режиме может дать результаты. Именно поэтому исполнителям необходимо особое внимание уделять упражнениям на артикуляцию. Всегда держать органы речи в тонусе и стремиться развивать их подвижность. В процессе выполнения упражнений, необходимо расслаблять все остальные органы речи, которые в данном упражнение не обозначены. Например, если вы делаете упражнение на тренировку губ, то обращаем внимание только на то, как работают губы, больше ничего.

АРТИКУЛЯЦИОННАЯ ГИМНАСТИКА

Упражнение 1. Тренировка нижней челюсти

Исходное положение: голова прямо, подбородок в обычном, удобном положении, губы сомкнуты, зубы не сжаты. Выполняя упражнение, следите, чтобы работала только нижняя челюсть.

На счёт «раз» (счёт ведется про себя) челюсть опускается вниз на расстояние двух-трёх пальцев, зависит от анатомии конкретного человека. На счёт «два» возвращается в исходное положение. Насчёт «три» нижняя челюсть двигается вправо, на счёт «четыре» возвращается в исходное положение. Насчёт «пять» двигается влево, насчёт «шесть» — исходное положение. На счёт «семь» челюсть выдвигается вперед, на счёт «восемь» — исходное положение.

Упражнение 2. Тренировка губ

Губы нужно вытянуть в трубочку, затем растянуть в улыбку с сомкнутыми губами. Потом снова вытянуть в трубочку, а затем растянуть в улыбку, чтобы было видно зубы. Повторить 8 раз.

Упражнение 3. Тренировка языка

Язык вытянут вперёд в трубочку, затем расслабляем, и получается лопатка. Затем тянемся языком вправо — влево, вверх — вниз.

Повторить 8 раз в каждую сторону.

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ ГОЛОСОВОГО АППАРАТА

Упражнение 1. Трель губами на звук «тпру».

Для начала необходимо расслабить губы и будто сказать лошади «тпру». Следите за тем, чтобы щеки были мягкие, гортань спокойная. Старайтесь во время выполнения

упражнений не задирать голову и не опускать ее вперед, плечи расслаблены.

Начните с одного звука в примарной зоне, после того как на одном звуке получилось, попробуйте пройтись по 2—3 звукам и обратно.

Упражнение 2.

Упражнение направлено на развитие «опоры» в пении.

Упражнение 3.

Упражнение необходимо выполнять в медленном темп, следить за правильным вдохом и равным экономичным выдохом.

Упражнение 4. Для акустической настройки.

Звук «Е» и «Я» требуют энергичного, округлённого и собранного произношения. Упражнение способствует активизации мягкого нёба, правильному положению языка и нижней челюсти.

Начинаем упражнения с примарного тона. Подъем мелодии по полутонам вверх примерно на кварту, завершаем упражнение на той же высоте, с которой начинаем.