Бесплатный фрагмент - Опять о великих. Ларионова, Гурченко, Ладынина, Орлова, Монро, Бардо

Лев леонидович фуников

ОПЯТЬ О ВЕЛИКИХ

АЛЛА ЛАРИОНОВА, Людмила ГУРЧЕНКО, Марина Ладынина, ЛЮБОВЬ ОРЛОВА, брижит бардо, мерилин монро

Алла Ларионова

В пятидесятых годах её считали первой красавицей советского кинематографа. Мужчины немели возле неё. Помню я, какой-то ещё школьник-старшеклассник, оказался рядом с ней в кинотеатре <<Победа>>, что на Разъезжей недалеко от Лиговки. По-моему, тогда после появления <<Садко>> она была там на очередной встрече с благодарными зрителями. По-моему, тогда она, уставшая, необъяснимо красивая, вышла в зал ожидания кинотеатра и я, внезапно, не веря своим глазам, оказался рядом с этой неземной красавицей.

Ларионова стояла, отдыхая, вбирая в себя какую-то силу, растраченную при долгом общении со зрителями. Она просто стояла, отрешась от всего, просто стояла и всё, иногда просто посматривая на меня — равнодушно, как бы говоря: <<Постой, мальчик, не двигаясь. Я тоже не буду двигаться. Постой так, отдыхая.>> Не помню, долго ли проходило это противостояние, но я запомнил и вынес этот миг, или два мига на всю жизнь. Потом я встречал её в том же кинотеатре уже через много-много лет. Они с Рыбниковым сидели на сцене и поочередно рассказывали о себе. Небольшая творческая встреча перед показом кинофильма. Рыбников был уже вовсю лысый, да и она уже не та. С балкона я с сожалением рассматривал их и чувствовал, что эти известнейшие в народе люди говорят о себе, о своих творческих планах как-то не очень естественно, как будто их что-то заставляло это делать. Позднее, познакомившись с их биографией, я понял — почему? Ролей стало меньше, известность пошла на спад… Это история многих артистов, если не всех. Это обратная сторона профессии. То же было с Гурченко, когда бешеная популярность сменилась неким безразличием зрителя. Начинаются поиски выхода из таких тупиков, тут и нескончаемые творческие встречи на радость многих зрителей и, конечно, самих артистов. Да, мало ли форм заработка у популярных и любимых! И это прекрасно! Но тогда, взирая с балкона на это выступление, на эти трафаретные фразы, я с жалостью, хотя и с интересом, смотрел на них. Но пора поговорить подробнее.

Алла Дмитриевна Ларионова родилась в Москве в благополучной семье: мама была завхозом в детсаде, отец был служащим пищеторга. Аллой она стала в честь артистки Аллы Тарасовой и родителей, которые боготворили последнюю. Т.е. с рождения девочку как бы приблизили к артистической среде. Во время войны мама работала в госпитале города Мензелинск, папа воевал. Будущая артистка читала в госпитале стихи раненным. Здесь её увидел Зиновий Герт, но, как говорится, не более того. Потом она будет сниматься с ним в первом фильме режиссёра Петра Тодоровского и актёра Зиновия Гердта <<Фокусник>> по сценарию Александра Володина. В свое время фильм был, похоже, положен <<на полку>> из-за излишнего свободомыслия главного героя, вышел далеко не на всех экранах (кажется, всего было 40 копий), здесь Зиновий, как обычно, играет самого себя, в будущем Алла тоже всегда играла только саму себя. Образ невероятно честного, независимого актера не всем, наверно нравился. Ларионова здесь играет несостоявшуюся жену непокорного фокусника, которой так и не удалось помирить его со своим требующим полного подчинения начальником.

САДКО

В 15 лет её уже начали осаждать киношники. Где-то на улице ей предложили сниматься в кино. Так она попала в массовку. Так после школы в ГИТИС не поступила. Всюду подробно описывают, как эта красавица, увидев известного режиссёра В.М.Гончарова, всё забыла. Дальше были экзамены в ВГИК, где она понравилась Тамаре Макаровой, но не понравилась Сергею Герасимову. Но всё же кто-то кого-то уговорил и будущая несостоявшаяся дива Голливуда была принята. В институте её увидел уже режиссёр Александр Птушко, вернее, его помошник Георгий Натансон, подбиравший из 200 претенденток одну на роль Любавы в фильме-сказке <<Садко>>. Так появилась на <<Мосфильме>> Ларионова. Так Птушко воскликнул: <<Есть Любава! Иди, девочка, в соседнюю комнату, читай сценарий, готовься к съёмкам.>> Так Птушко сказал Натансону: <<Жора, ты — обыкновенный гений!>>

Что же это за фильм-сказка? Снят по мотивам онежских былин. Идёт пир купцов Великого Новгорода. Появляется гусляр Садко и склоняет купцов снарядить ему флот за иноземными товарами. В результате ему помогает это сделать только дочь морского царя. Садко сражается с вероломными врагами, встречается с коварным индийским магараджи и на дне океана с морским царём. Он понимает, что нет лучше земли родной и красавицы Любови Буслаевны. Индийские слоны снимались в Одесской киностудии, остальное в Ялтинской и в Подмосковье (декорации Новгорода). Корабли снимались на водохранилище.

Нужно сказать о Александре Птушко. До этого он снимал <<Каменный цветок>> и <<Новый Гулливер>>. Как сказал сам режиссёр: <<Каменный цветок… пробудил во мне интерес к нашему прошлому и историческим корням нашей самобытной культуры… Это привело нас к постановке <<Садко>> — фильма о былинном герое 12-го века.>> Садко играл Сергей Столяров в 40 лет, советская кинозвезда. За эту роль он был внесён в <<Список лучших актёров мира>>. Фильм разрекламировали, правда, иногда с другим названием (<<Волшебное путешествие Синдбада>>). Чарли Чаплин, Жерар Филипп, Мэри Пикфорд и другие мировые звёзды искали дружбы с Аллой Ларионовой, и некоторые хотели работать с ней. На прощальном приёме Жерар Филип написал актрисе шуточный стишок на ресторанном меню: <<Со мной сидит блондинка в платье голубом, и я в неё влюблён.>> В Италии написали: <<В светлых волосах Ларионовой — солнце Венеции.>> Да, Чарли Чаплин приглашал её работать у него, но ему отказали: <<Ларионова нужна нам самим!>> И, действительно, после её приезда обратно в СССР артистка получила роль Анны (<<Анна на шее>>), которая стала её очередным триумфом, связала дружбой с Жаровым и Вертинским. Кстати, в <<Садко>> есть образ <<Птицы Феникс>>, здесь дебют художницы Лидии Вертинской — необычайной красивой жены знаменитого Александра Вертинского. Ей приходилось поджимать ноги и влезать в спецкорсет, изготовленный в Большом театре. Рукава — крылья из павлиньих перьев на руках. Пение этой птицы имело магическое действие — всех усыпляло. Но слоны в фильме при съемке не соглашались <<усыпляться>>. Пришлось крутить плёнку в обратную сторону, или как-то ещё — добились! И ещё. Съемки когда-то <<Каменного цветка>> помогли использовать художников-постановщиков и художников по костюмам в работе над <<Садко>>. И там, и там использовались идеи и мотивы русской живописной школы. Всё это перекликалось с картиной Васнецова <<Гамаюн, птица вещая>> и Репина <<Садко>>.

АННА НА ШЕЕ

В 1954г. вышел фильм Исидора Анненского <<Анна на шее>>. Режиссёр переделал рассказ Чехова по своему сценарию. В рассказе Чехова отца Анны учителя чистописания и рисования с его детьми не выгоняют на улицу и не описывают его имущество, они ещё продолжают <<катанья на Старо-Киевской>>.

Модест Алексеевич уже в чинах и не молод. Шумная свадьба 52-летнего и 18-ти летней не совсем прилична, поэтому после венчания они едут в монастырь. Он обладатель поместья и значительного капитала. Но вместо денег девушка продолжает бедствовать и слушать нравоучения о религии и нравственности. Как убежать от всего этого, от старых чиновников и их немолодых жен? Грядёт рождественский бал. Муж даёт денег на платье. Анна вспоминает свою умершую мать с её прекрасным вкусом, который перешёл к ней по наследству. Она появляется на балу в прекрасно сшитом платье с прекрасными манерами и удивительным умением танцевать. Местное общество в шоке. Её поклонники местный богач и владелец огромной недвижимости Артынов (Михаил Жаров) и сам губернатор (Александр Вертинский). Анна уже не обращает внимания на своего старого супруга, но забывает о своём спившемся отце, о маленьких братьях. Супруга это очень устраивало, он всячески поощрял её успех, надеясь получить орден Святой Анны на шею. И он его получает.

22 актрисы пробовались на роль Анны. В фильме успешно сочетался опыт мастеров с творчеством молодых, так создавались чеховские образы далёкой эпохи. В фильме заняты известные опереточные актёры В. Шишкин и В. Заичкин, в небольшом эпизоде А.Н.Грибов. Самый чеховский образ создал А.И.Сашин-Никольский — это отец Анны, Пётр Леонтьевич. Роль бездушного, надменного, бесчеловечного князя в исполнении Вертинского — несомненный успех.

Исидор Анненский снял несколько фильмов по Чехову: <<Медведь>>, <<Человек в футляре>>, <<Свадьба>>. Сценарий всегда писал сам. Некоторые критики видели в фильме больше Островского, чем Чехова. Интересно сказал Виктор Шкловский: <<Мир, в который попадает Анна, не страшен, а привлекателен>>.

В мае 1954 года в Южной Америке были полные залы на этот фильм, его посмотрели более 30 млн. человек. На европейских фестивалях получил награды.

Вертинский сначала не одобрял Ларионову, но увидев её огромную трудоспособность, неприхотливость (снималась в холод, грелась в огромной арендованной постели Моргунова). Позже они навсегда стали большими друзьями. Ларионова шутила: <<Вертинский, как истинный мужчина, разглядел меня только в постели>>. Это была сцена в спальне в кружевном пеньюаре. На день рождения Ларионовой Вертинский всегда дарил ей огромный букет сирени.

Ян Фрид пригласил артистку сняться в <<Двенадцатой ночи>> в роли Оливии. На съёмки заглянул министр культуры Георгий Александров. Он был ошеломлён красотой её и пригласил на приём в Министерство культуры. Начали связывать это с тем, что он в неё влюбился. Говорили о каком-то гареме, в который входила и Ларионова, говорили о ванне с шампанским. Короче, сняли с должности и исключили из партии. Не обошлось без грязных сплетен. Перестали приглашать в фильмы и творческие поездки. Как тут не вспомнить хотя бы ту же Гурченко!

Пришлось Ларионовой писать письмо новому министру культуры Николаю Михайлову с просьбой разобраться в ситуации — она свою честь комсомолки и советской женщины ничем не запятнала! В результате поехала в составе советской делегации во Францию.

ДВЕНАДЦАТАЯ НОЧЬ

В <<Двенадцатой ночи>> Ларионова — неприступная и гордая графиня, первая советская экранизация Шекспира на <<Ленфильме>>. Это один из лидеров проката 1955г. — почти 30 млн. зрителей.

Шторм разлучает двойняшек Виолу и Себастьяна. Виола влюбляется в герцога Орсино в некой стране Иллирия. Вскоре там же оказывается и её брат. Герцог Орсино влюблён в гордую красавицу Оливию (А. Ларионова). Виола, уже влюблённая в Орсино, поступает к нему на службу под именем Цезарио. Но Орсино, вдруг, посылает Цезарио к Оливии, дабы передать ей о его любви ка ней. Но та моментально влюбляется в Цезарио. Вот такая история с географией. В конце концов, брат и сестра оказываются вместе. Через ряд комических недоразумений Себастьян счастлив в браке с Оливией. Ну, Шекспир, ну, что ещё сказать? Когда-то Лев Толстой в пух и прах раскритиковал его в статье <<О Шекспире и о драме>>: Шекспир, будучи сам актёром, писал всё для актёров — все эти патетичные выкрики, сцены. <<Так всё запутывается, что трудно следить за ходом действия>>. То же получает читатель и от других восхваляемых драм Шекспира: <<Геракл>>, <<Двенадцатая ночь>>, <<Буря>>. <<Выдуманность положений, не вытекающих из естественного хода событий.>> Явно умышленные эффекты. Вытаскивание за ночь полдюжины убитых. Не напоминает ли всё это наши телевизионные сериалы?

Но вернёмся к нашей великой Алле Ларионовой и её экранизации в <<Двенадцатой ночи>>. Здесь всё блестяще: игра известных актёров, великолепные костюмы, декорации. Фильм цветной, что для 1955 года ещё некоторая редкость. Это третий костюмированный фильм начинающей Ларионовой. Дальше после дела с министром Александровым её карьера затормозилась, хотя ещё были: <<Судьба барабанщика>> (1955г.), <<Ведьма>> (1958г.), <<Полесская легенда>> (1957г.), <<Отцы и дети>> (1958г.), <<Две жизни>> (1961г.), <<Трижды воскресший>> (1960г.). Здесь начинается переход от главных ролей к второстепенным, а иногда и просто эпизодическим. Хотя, нет! Были <<Дикий мёд>> (1966г.), <<Седьмое небо>> (1971г.), <<Молодые>> (1971г.). Но таких ролей, после которых её носили на руках, больше не было.

Итак, в 1957 году Алла Ларионова вышла замуж за Николая Рыбникова. Вся эта история началась ещё с <<Полесской легенды>>, конец съёмок которой был для Ларионовой сущим адом. Дело в том, что любвеобильный Переверзев, в которого она влюбилась на съёмках этого фильма, и который одновременно крутил романы с ней и актрисой Кирой Канаевой, и сроки беременности у обоих женщин совпадали, бросил её и умчался к своей жене, Надежде Чередниченко. Она воспитывала их маленького сына, Ларионова случайно увидела его паспорт (раньше она, как и многие в таких ситуациях женщины, безоговорочно верила этому артисту, безусловно, талантливому). Иван Переверзев был на 20 лет старше начинающей Аллы и уже составил себе имя в отечественном кинематографе. Он убеждал девушку сделать аборт, она не соглашалась, т.к. это была первая беременность. Только что она делилась своим счастьем с подругами… И, вдруг! Где-то я прочитал такой правдоподобный диалог:

— Вань, что происходит? Почему ты меня избегаешь? Ты стал другим. Я больше не чувствую тебя. Скажи, что я должна ещё сделать? Ведь я жду нашего ребёнка.

— Я не могу и не хочу больше тебя обманывать. Понимаешь, я люблю… любил тебя. Но в Москве меня ждёт жена. Я женился, Алка.

— А как же я?.. Хотя, знаешь… Иди ты к чёрту!

После этого Переверзев никаких отношений с Аллой не поддерживал, как и с дочкой.

Появился Николай Рыбников, о котором можно написать роман. Как пишут некоторые биографы, он был на курсе самый маленький, бедный и некрасивый. В фильмах иногда стараются скрыть этот маленький рост. Родился в 1930 году в городе Борисоглебске Воронежской области. После войны учился в Сталинграде. Выходил там на сцену Сталинградского драматического театра (вспомогательный состав). После школы поступил в мединститут, но потом бросил его, поступил в ВГИК в мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Дебютировал в эпизоде фильма Сергея Герасимова <<Сельский врач>> в 1951 году. Потом в 1953 году появился детский фильм о футболе <<Команда с нашей улицы>> c будущей женой А. Ларионовой режиссёра А. Маслюкова.

Это фильм о моём детстве не далеко от Лиговки. Огромный двор, который упирался в железную дорогу от Витебского вокзала. Там было где играть в футбол. Битые стёкла, два рюкзака вместо ворот. Только не было свистка, играли <<на честность>>, иногда и до ожесточённых споров. Фильм, конечно, сильно преукрашен, такая внутренняя обстановка в квартирах тогда встречалась только в сильно обеспеченных семьях. После войны и даже в начале 50-х люди жили, ой, как бедно! Помню, как я продавал у булочной вкусный, толстый бутерброт с маслом и колбасой, который давали мне иногда (очень редко!) родители в школу. Он уходил быстро, на вырученные деньги ходил в кино, или покупал <<Кавказские>> конфеты. Не было никаких команд между улицами. Но играли самозабвенно до темноты, до бесчисленных призывов матери идти домой. Пристрастился ходить за мизерную плату на стадион <<Динамо>> на самый верх — стоячие места. Тогда болели за ленинградские <<Зенит>> и <<Динамо>>. Поговорка была: Стадион <<Динамо>> — через забор и <<тамо>>! Через забор обычно не получалось. Конная милиция… Боготворили зенитовского вратаря Иванова. Это потом уже были <<хомичи>>. Тогда в 40-е годы были <<ивановы>>.

<<Как повернуть детей к лагерю — зайдите, потолкуем>>. Это диалог пионервожатой Оли (А. Ларионова) и заведующего школьным отделом райкома комсомола Дроздова (Н. Рыбников).

Итак, 1953 год. У Ларионовой уже состоялся <<Садко>>. Её уже знали, как я писал, Чарли Чаплин и Жерар Филипп. После этого через год ещё будучи студенткой ВГИКа она в роли комсомолки и помощницы Дзержинского Веры Иволгиной в картине Михаила Калатозова по сценарию Николая Погодина <<Вихри враждебные>>. Это первые годы советского правительства, биография Феликса Дзержинского в 1918—1921г. г. Фильм будет переиздан в 1956 году без сцен с Иосифом Сталиным.

Диплом она защищала не по короткометражным лентам (как защищали обычно её однокурсники), а по полнометражным (как это удавалось ей во время учёбы?). Говорили, что это талант плюс необычная красота русской девушки. 1950-е годы. Кинокартин не хватало. Но уже засияли звёзды Нонны Мордюковой, Инны Макаровой, Клары Лучко, Элины Быстрицкой. Но вернёмся всё-таки в Рыбникову. Ведь вместе они будут жить 33 года, как муж и жена. В 1956 году выходит фильм <<Весна на Заречной улице>> Феликса Миронера и Марлена Хуциева. Здесь у Николая Рыбникова роль бригадира сталеваров Александра Савченко, решившего легко покорить учительницу школы рабочей молодёжи Татьяну Сергеевну (Нина Иванова) и быстро получившего отказ. Он влюбляется в эту учительницу. <<Когда весна придёт, не знаю…>> — звучали и звучат до сих пор стихи А. Фатьянова с музыкой Б. Мокроусова. Большой успех фильма, вероятно, зависел и от начавшейся хрущёвской <<оттепели>>. Рыбников играет великолепно. А что же Нина Иванова? Здесь тоже есть своё великолепие, но её считают актрисой одной роли. Но… После фильма <<Жила-была девочка>> режиссёра В. Эйсымонта Нина не снималась. После школы поступила в медицинское училище. Её небольшую работу в кино (<<Надя>>, дипломная работа её подруги И. Бабич) случайно увидел режиссёр Мерлен Хуциев и пригласил её в фильм <<Весна на Заречной улице>>. За 30 лет она снялась лишь в 14 фильмах. 25 лет работала на киностудии им. Горького помощником режиссёра, ассистентом, вторым режиссёром, участвовала, таким образом, в ряде очень известных картин. В конце 2000 года скончалась на 87-м году. После <<Весны…>> и так немногие фильмы с её участием не имели такого успеха.

Итак, конец 1956 года. Рыбников, узнав о положении Аллы, которую он донимал ухаживаниями уже несколько лет, сорвался со съёмок <<Высоты>> и, буквально, полетел из Минска, никого не предупредив. 2 января повёл её в ЗАГС. Она согласилась. Как у многих талантливых людей у Рыбникова были свои интересные причуды. Например, он мог спрятаться в общежитии в шкафу и вещать оттуда голосом Левитана (рядом был на время выключенный приёмник) о снижении цен с первого апреля на табак и водку в 7 раз, а спички отдавали бесплатно. Все с криком <<ура>> бросались в ближайший продуктовый магазин. Продавщица в ужасе закрывала его и начинала звонить начальству. Или он сообщал, что наградили одного из участников их общежития Сталинской премией за роль Сталина. Тот, о ком речь, занимал кучу денег и закатывал банкет на всю общагу. В итоге Лжелевитана исключили из комсомола и выгнали из института. Заступился Герасимов и преподаватели — этот студент-артист играл в <<Юности Петра>>, не кем было заменить.

В конце 40-х годов Ларионовой нравился этот однокурсник Николай Рыбников, который на неё не обращал никакого внимания. Потом обратил, но Алла уже встречалась с его соседом по комнате Вадимом Захарченко, затем у неё начался бурный роман с упоминаемым Переверзевым в период съемок в <<Полесской легенде>>. Конец съёмок этого фильма был для Ларионовой просто адом. Приходилось играть вместе с предателем-отцом её ребёнка. Чего только не бывает на съёмках у этих артистов! Взять хотя бы в далёком будущем <<Трёх мушкетёров>>. В <<Полесской легенде>> Ларионова играет скотницу, которую соблазняет пан Иван и отдаёт её в жены леснику Роману. <<Беларусьфильм>> 1957 года, режиссёры П. Василевский и Н. Фигуровский по мотивам рассказа Владимира Короленко <<Лес шумит>>. Все отмечают хорошую игру Ивана Переверзева в роли лесника. Все гости пана отмечают красоту скотницы Оксаны (Ларионова опять прекрасна!) Съёмки производились вблизи Вильнюса, в месте напоминающем описания Короленко. В сцене охоты на медведя участвовал укротитель Иван Рубан с его медведями.

ВЕДЬМА

В 1958 году Ларионова и Рыбников снимаются в короткометражном фильме <<Ведьма>> режиссёра Александра Абрамова по его же сценарию по Чехову. Дьячок Савелий сторожит церковь почти без прихода. Его красавице жене Груше надоела эта жизнь в грязи с ревнивым до помешательства мужем. <<Самая близкая деревня Макаровка, да и то за пять вёрст>>. <<Несчастная я! Кабы не ты, я, может быть, за купца бы вышла, или за благородного какого! Кабы не ты, я бы теперь мужа любила!>> Речь этого нечёсаного мужа полна церковными названиями праздников и святых. Свою дьячиху он винит из ревности в ворожбе. <<Когда ей скучно, она ворожит, начинается метель, запаздывают молодые путники>>. Так появился в их лачуге почтальон (Николай Рыбников), которому несчастная дьячиха начинает с радостью оказывать знаки внимания. Дьячка Савелия играет Эраст Гарин, получивший здесь Гран-при и особое упоминание за мужскую роль. Кроме Международного кинофестиваля в Каннах-61, фильм получил премию МКФ в Монте-Карло и в Сан-Франциско-61.

В том же году Ларионова сыграла Анну Сергеевну Одинцову в <<Отцах и детях>> Тургенева — как обычно, красавицу. В фильме у ней какой-то свой взгляд на отношения между мужчиной и женщиной. И это хорошо. Мы уже устали от холодных, великолепных, гордых Одинцовых. Ларионова пытается просто под своим углом взглянуть на всю эту старинную историю, предложенную Тургеневым. Везде 100% попадание в тургеневский образ. Все отмечают, как хорош Виктор Авдюшко, как хорошо сыграны отношения между Базаровым и Одинцовой. Режиссёры Адольф Бергункер, Наталья Рашевская. Набор артистов великолепен: И. Извицкая, Э. Марцевич, Б. Фрейндлих, Н. Сергеев, Г. Вицин и др.

ДВЕ ЖИЗНИ

В фильме Леонида Лукова <<Две жизни>> 1961 года Ларионовой уделено несколько сцен, Рыбникову же весь фильм. Одна из жизней — его. В портовом ресторане где-то в 1961 году Семён Востриков рассказывает молодым спутникам по круизному лайнеру о своём прошлом. Это события Февральской революции 1917 года. В этом ресторане официант, вдруг, роняет поднос. Это постаревший и потрёпанный жизнью князь Сергей Нащокин (Вячеслав Тихонов), понявший, что жена его Нина (Алла Ларионова), не поехавшая с ним в иммиграцию, является женой рассказчика генерала Сергея Вострикова в прошлом простого пулемётчика. Сценарий Алексея Каплера, автора фильмов: <<Ленин в Октябре>>, <<Она защищает Родину>>, <<Котовский>>, <<Человек-амфибия>>, <<Полосатый рейс>>, <<Три товарища>>. Левые настроения проникают в пулемётную школу. Сталкиваются интересы простых пулемётчиков и князя-монархиста Сергея Нащокина с его окружением. Невеста князя Нина Бороздина с симпатией относится к вставшему на сторону большевиков Вострикову, уговаривает своего жениха не иммигрировать. Теперь, спустя много лет, она супруга известного советского военачальника. В фильме Владимир Дружников, Ольга Жизнева, Вячеслав Тихонов, Елена Гоголева, Маргарита Володина показывают миллион сомнений и колебаний своих героев в этот исторический период.

В 1960 году Ларионова снимается в отчасти историческом фильме <<Трижды воскресший>> о судьбе парохода и его экипажа в годы гражданской войны и после. Это рассказ о школьниках, реанимирующих старый забытый пароход, на котором когда-то плавали и некоторые из ныне живущих и работающих в городе людей. Ребята устраивают выставку в каютах корабля о прошлом. Комсомольский работник (А. Ларионова) поддерживает и помогает ребятам. Корабль, который последнее время использовался, как склад капусты, вновь идёт в плавание, как корабль-музей.

СЕДЬМОЕ НЕБО

В 1971 году вышел фильм <<Седьмое небо>>, в 1972 году — <<Молодые>>.

Первый фильм режиссёра Эдуарда Бочарова о шахтостроителях на фоне московской обеспеченной жизни Ксаны Георгиевны (А. Ларионова), Виктора Леопольдовича (О. Жаков), Евсеева Дмитрия Викторовича (Л. Куравлёв). Прекрасная ухоженная Ксана Георгиевна работает то в химической лаборатории у Евсеева, то фармацевтом в аптеке у Виктора Леопольдовича. Но везде ей чего-то не хватает в жизни, меняет работу, надоели вялотекущие отношения с Евсеевым, и тут на неё сваливается проходчик вертикальных шахтных стволов Иван Сергеевич Мазаев, командировочный из какого-то южного шахтёрского городка, получивший два билета в ресторан <<Седьмое небо>> и не знающий, что делать со вторым билетом. Ксана встречала его по просьбе Евсеева, и теперь не знает, как избавиться от него. Но… проходчик предлагает ей пойти с ним в этот дефицитный ресторан на один сеанс и начинает бурно ухаживать. Потом, после посещения заведения, вдруг, стоя внизу лестницы, заявляет: <<Послушайте! Вы не выйдите за меня замуж?>>

Она резко захлопывает дверь, но потом начинает раздумывать о себе и своей жизни: <<Кажется, я делаю фантастическую глупость.>> При этом она до того, как захлопнуть дверь, пожелала этому бригадиру <<успехов в труде и счастья в личной жизни>>. Дальше мы видим её с чемоданом уже в этом городке, разыскивающей Ивана Мазаева. Дальше начинается её <<не московская>> жизнь: <<Здравствуйте, товарищ Мазаев!>> По дороге она узнаёт, что не все идут туда, к Мазаеву. Шофер говорит: <<Я пробовал –просто не по мне>>. И вот она на месте. Вышки с проводами, машины с цементом. Да, режиссёры не забывали Рыбникова в это время, эксплуатировали, как могли. В пятидесятых, начале шестидесятых он и лучший сталевар завода, и бригадир лесосплавщиков, и монтажник-верхолаз, и лётчик-испытатель и, наконец, в этом фильме уже в начале семидесятых у режиссёра Татьяны Лиозновой — шахтный проходчик. В <<Седьмом небе>> Ларионова и Рыбников уже не молодые, играют опять вместе. Вернее, им ничего не надо было играть. Всё естественно, как и в жизни: <<Я буду стараться, Мазаев. Я, наверно, люблю вас, Мазаев.>> Увы, Ксана Георгиевна не нашла себя ни в работе, ни в любви. Ларионова показывает её постоянную настороженность к вечной трудовой занятости её мужа, к этим бесконечным прорывам воды, давлением воды цементным раствором в любое время суток.

Попытки завести ребёнка окончились трагически. Видя постоянную занятость Мазаева, Ксана делает аборт и уезжает обратно в Москву. <<В стволах разбираешься, а есть ещё и люди… Никаких нас нет и не было!>> — обрывает она их отношения. Хотя рядом живёт и работает приехавшая тоже из Москвы молодая пара. Рядом работает семейство прижившихся здесь строителей, муж которого с удовольствием занимается постановкой голосов для местного хора (распевки в свободное время). Мазин тоже <<в суде заседает.>> Помогает <<оступившейся>> буфетчице Коноплёвой. <<Дело-то выгорает!>> — сообщает он. В общем, своя жизнь здесь идёт вовсю. Шахтёры встречают свой праздник, получают ордена, о них пишут в газете, они едут делится опытом в другие страны.

Фильм кончается неопределённо. Мазаев, находясь в делегации отъезжающих в эту другую страну, видит свою супругу Ксану Георгиевну в аэропорту с цветами. Она не решается подойти к нему. Он к ней. Возможно, что-то наладится!

МОЛОДЫЕ

Фильм <<Молодые>> с Ларионовой чем-то напоминает <<Высоту>> и <<Девчат>> с его лесорубами. Семейная комната в общежитии, под окнами железная дорога. Правда, здесь нет уже Рыбникова, вместо него есть Киндинов, простой бригадир строителей, студент вечернего факультета. Экранизация романа А. Андреева <<Рассудите нас, люди.>> Поколение 70-х, — всё о них, мечты, цели. Проблемы молодых в отношениях с родителями. Есть пропагандистское звучание, но есть и вера в светлое будущее у его строителей. Любовь всё решила.

Женя, дочь генерала, мама (А. Ларионова) категорически против её брака с рабочим-строителем, у которого после армии, где он занимался тоже строительством, свои проблемы с подчинёнными этому прорабу рабочими. Жизнь в общежитии не пугает Алексея (Е. Киндинов), он привык к трудностям. Этого нельзя сказать про генеральскую дочку, находящуюся всё ещё под влиянием своей матери. Некоторые, посмотревшие этот фильм, считают его пособием по жизни молодых семей. Режиссёр Николай Москаленко. Артисты, кроме названных: Нонна Мордюкова, Татьяна Пельтцер, Армен Джигарханян, Владимир Тихонов, Леонид Куравлёв, Михаил Кокшенов и др. Автор сценария Александр Червинский. В 1972 году — Первый приз на Фестивале современного искусства соцстран в Карловых Варах.

Мажорка сбегает к маме с папой, но любит мужа. Супруги собираются в Тюмень в стройотряд. Фильм — ностальгия по шестидесятым. Киндинов — хорош! Постоянно звучит песня Эшпая на слова Дербенёва: <<Сто дождей пройдут… прежде, чем найдёшь ты любовь. Лишь она даст ответ — ты родное встретил сердце, или нет.>>

Ещё вместе снимались Ларионова и Рыбников фильмах: <<Дядюшкин сон>> (1966г.), <<Длинный день Кольки Павлюкова>> (1968г.), <<Семья Ивановых>> (1975г.). У них не было зависимости друг от друга, оба были знамениты. Заработали сначала на двухкомнатную квартиру, потом приобрели две рядом и объединили их в пятикомнатную, в которой часто были большие компании, люди искусства, космонавты, где неизменно были <<рыбниковские>> пельмени. Ларионова часто играла уже не в таких больших ролях, скорее в эпизодических, например, в фильме <<Ко мне, Мухтар>> — роль эгоистичной жены генерала, видящей в собаке лишь предмет для развлечения, собственного удовольствия.

В <<Судьбе барабанщика>> она играет мачеху мальчика Сережи, отец которого инженер секретного завода, действие происходит в 30-е годы, уголовно-шпионская организация заставляет Сергея знакомить своих членов с сослуживцами отца. Беспечная, по-своему эгоистичная мачеха оставляет его одного в городе и уезжает с новым любовником на юг. Начинается целый детектив, Сергей один против шпионской организации. Действие переносится в Киев, стрельба, враги обезоружены

ДИКИЙ МЁД

В <<Диком мёде>> (1966г.) Ларионова играет фронтовую корреспондентку Варвару Княжич, которая едет снимать подбитый немецкий танк <<Тигр>>. Фильм по одноимённому роману Леонида Первомайского. По ходу фильма она добивается отмены расстрельного приговора бронебойщику Федору Федяку, сбежавшему с поля боя от <<Тигров>>. Удивляет невозмутимость Варвары в трудной боевой обстановке, снимать приходится под непрекращающимся обстрелом. Ларионова здесь отошла от амплуа кинодивы. Здесь она не очень красива, как и все корреспонденты на войне. Она как бы становится участником жизни этого боевого подразделения, испытывая любовь к полковнику Лажечникову, который погибает в бою вместе с Федяком. Майор трибунала Сербин (Валентин Зубков) и Федяк (Станислав Чекан) оказываются в одном окопе. Как считают некоторые, что-то в игре Ларионовой здесь потом перейдёт к Алле Демидовой.

Приходится неустанно ездить по стране, концерты, встречи. Аллу всё чаще видели в образе <<бывшей красавицы>>. Но главные роли уже ушли. За автограф Вертинского ей предложили 10 тысяч долларов, отказалась. Наряды придумывала сама. Могла расшить блёстками платье. Всегда была хорошо ухоженной, яркой. Одна из первых носила собственную норковую шубу. Гримировалась сама. Старалась не показываться мужу во время гримёрки. Известен случай в самолёте, когда ей стало плохо, хотели снять парик, но она ответила: <<Умереть, так в парике!>> Хорошо водила и ремонтировала иногда сама машину. Не любила быть кому-то должна. Любила компании, анекдоты. Заядлая картёжница. Резалась в покер. Курила и в больницу просила принести сигареты. Худела (Рыбников: <<Я Аллу после всех её диет не могу найти в постели.>>). Считала, что красивая внешность — часть профессии. С 1953—2000г.г. актриса Театра студии киноактёра (нынче Центр театра и кино под руководством Никиты Михалкова). Играла в спектакле Вячеслава Шелевича <<Коварство, деньги и любовь>> по мотивам произведений Михаила Зощенко. Людмила Целиковская (уже в годах) сама предложила здесь Аллу вместо себя. Объехала всю Россию и Европу, была за океаном.

Она обладатель приза Всесоюзного фестиваля актёров советского кино <<Созвездие>> (Смоленск, 1991г.) и награды Гильдии актёров кино России <<За выдающийся вклад в профессию>> (1998г.) В интернете ходит разговор Ю. Гагарина и Н. Рыбникова: <<Коля, как я люблю твою Аллу, отдай её мне!>> На боли в сердце Рыбников не обращал внимания, тихо ушёл во сне 22 октября 1990г. Дочери уже жили отдельно. Алла обменяла квартиру на небольшую двухкомнатную. 24 апреля вышла на сцену и назавтра не проснулась. Улыбалась во сне. Похоронили их рядом на Троекуровском кладбище. У них две дочки: Алёна, у ней всё прекрасно, 30 лет работала на телевидении, удачно вышла замуж; Арина — умерла в 43 года, дурная компания, пьянство, попытки куда-то пристроить её родителями не увенчались успехом.

Алла пережила Рыбникова на10 лет. Котлеты ей приготовляла соседка. Чай с мармеладом. Она не захотела оказаться на Новодевичьем: <<Туда люди ходят на экскурсии. Уже не придёшь, не поплачешь в спокойной обстановке. Хочу, чтобы меня никто не видел, и я могла приходить к Коле в любое время>>.

Опять о Гурченко

Как и Брижит Бардо, Людмила Гурченко всё написала о себе сама, чтобы потом, вероятно, не читать о себе небылицы. Обе — иконы стиля, как и Мерилин Монро. Обе эти артистки давали бесчисленные интервью. Бардо предстала перед миром после окончания по своему желанию карьеры артистки — страстной защитницей животных, создала специальные фонды с огромным числом своих соратников в этом деле по всему миру. Модельные журналы всю её жизнь печатали и обсуждали, она создавала моду.

Людмила Гурченко снималась не менее чаще великой Бардо, так же сама следила за своим имиджем, гардеробом. Сейчас последний муж её Сергей Сенин ревностно заботится о состоянии музея-квартиры великой артистки, где представлены в том числе и чудесные наряды, которые она шила сама. Итак, ничего особенно нового я рассказать не могу. Многое уже описано в её трёх книгах, показано в 16-ти серийном сериале, хотя… Какая-то сила заставляет описать это всё более сжато и со своим взглядом на эту феерию, на эту необыкновенную жизнь!

Да, во время войны Харьков был дважды занят немцами. Катастрофически не хватало дров и пищи.

Люся Гурченко с детства была уверена, что обязательно станет артисткой. Во дворе их дома квартировалась немецкая ремонтная часть. Итак, однажды она увидела эту толпу детей с кастрюльками. Немцы обычно обедали на улице. Остатки иногда отдавали детям. Как она сама описывает: <<Я честно встала в очередь за супом с кастрюлей… Нагло запела <<Катюшу>> … Кастрюля наполнилась до краёв… Мама голодать не будет… Я актриса. Я должна выделяться.>>

До войны её отец с матерью работали в Харьковской областной филармонии. Девочка часто была за кулисами, её брали с собой. Отец был баянистом, мать пела. Дома часто продолжались эти нескончаемые концерты, в которых отец заставлял участвовать и её. Люся всему научилась: и петь, и играть. Походы в кинотеатр были её любимым занятием. Она познакомилась с довоенным репертуаром многих советских артистов, во время войны с репертуаром голливудских див. Фильмы эти, несмотря на облавы, голод и обстрелы, иногда шли в оккупированном Харькове. Девочка выучила песни многих известных голливудских актрис, репертуар был в основном из немецких оперетт с Марикой Рёкк. Она часто стала появляться перед немцами в их дворе и петь какие-то немецкие песенки из этих фильмов на немецком за остатки еды! Кушать хочется! Так она и подкармливала себя и своих домочадцев (мать и соседку) в течение двух лет оккупации. Не всякий так сможет? Лучше было ей умереть?

Ровестники долго дразнили её <<немецкой овчаркой>>. Сторонились. Отец её Марк Гаврилович, крестьянин Смоленской губернии, с 9 лет пас помещичьих лошадей, а после Гражданской войны работал на шахтах в Кривом Роге. В 1932 году был направлен в Харьков учиться. Он хорошо играл на баяне. Бросил институт. Работал в школе, затем в Харьковской областной филармонии. Ещё работая в школе и играя для детей, встретил Елену Александровне Симонову, учившуюся тогда в 9 классе. Она была младше его на 19 лет.

Поговорим об Елене Александровне. Её отец Александр Прокофьевич Симонов был из древнего дворянского рода. Выходцами из этого рода были преподобные Кирилл, Стефан, Фёдор и Сергей Радонежские. Этот отец одновременно был и директором гимназии в Москве. Октябрьскую революцию он не принял, уехал в своё имение, потом был арестован и в Сибири стал жить с другой женщиной. Мать Елены Александровны не простила супруга и переехала из Москвы в Харьков к сыну. Столбовая дворянка устроилась работать уборщицей на Харьковском велосипедном заводе. А всё та же Елена Александровна и Марк Гаврилович расписались. Жить они стали в однокомнатной квартире Марка практически в полуподвале дома в Мордвиновском переулке.

Марк Гаврилович добровольцем ушёл на фронт, хотя его год и здоровье не подлежали призыву. Людмила Гурченко родилась, когда матери было всего 18 лет. Фамилия отца Гурченков. В своих воспоминаниях Людмила Марковна живописно рассказывает о поездке их к родственникам отца, о некоторых из Гурченковых, о интересных отношениях их друг с другом. Но вот как-то некая паспортистка случайно написала Гурченко вместо Гурченкова, и Людмила потеряла навсегда эту последнюю букву <<а>>. Видимо, все были не против. С отцом у артистки, которая <<петь научилась раньше, чем говорить>>, установились самые тёплые отношения. Папа считал её <<совершенно исключительной>>, верил в феноменальные способности дочки, заставлял и её верить в это. Он просто настоял на том, чтобы она ехала в Москву в театральный институт, хотя и хотели оставить её учиться в Харькове. И вот она стоит со своим неразлучным аккордеоном во ВГИКе перед прославленными Сергеем Герасимовым и Тамарой Макаровой. Девочка всё может, всё умеет. Шёл 1953 год.

Первое появление на большом экране состоялось в фильме <<Дорога правды>> в 1955 году. Агитатор Люся — живой образ на фоне борьбы героини Тамары Макаровой с приписками на производстве. Через год интересная картина режиссёра А. Роома <<Сердце бьётся вновь>>. Здесь она играет роль сестры оперируемого Балашова, которая с невероятным напряжением ждёт конца сложнейшей операции где-то в коридоре. Молодого врача играет тоже молодой В. Тихонов.

Потом произошла её встреча с фронтовиком режиссёром Ордынским, будущим классиком советского кино, снявшим <<Сверстницы>>, <<Хождение по мукам>>, <<Тучи над Борском>> и др. Тогда он снимал свой фильм <<Человек родился>>, Гурченко резко заинтересовалась интересным режиссёром. Ведь он прошёл командиром миномётного взвода до Берлина, чудом выживший орденоносец, учился во ВГИКе тоже у Герасимова, который любил знакомить друг с другом артистов и режиссёров с его курса. Ордынский заинтересовался Гурченко. Они (по утверждению Зинаиды Кириенко) расписались, но старались особо не афишировать это. Скоро Людмила поняла, что Василий Ордынский вряд ли станет снимать её в кино, вряд ли сможет отстоять её перед худсоветом, как это произошло на съемках <<Человек родился>>, где обещанную ей роль отдали молодой актрисе Ольге Бган (там Гурченко только дублировала эту роль). Развод состоялся неожиданно быстро.

Подошли съемки <<Карнавальной ночи>> Эльдара Рязанова. Сначала опять проба оказалась неудачной. Но тут вмешался всемогущий Иван Пырьев. Настоял на повторной пробе, но уже с другой подсветкой. Рязанов согласился, хотя на эту роль пробовались не менее интересные актрисы. Гурченко от ряда незаметных ролей в кино выходит на общесоюзный экран с миллионными просмотрами зрителей, становится настоящей кинодивой. Картина была в <<десятке>> по всем параметрам, от зрителей приходило по 300 писем в день. Лозунг <<Дайте радости>> был перевыполнен! В Харькове папа стоял в центре на Сумской улице у большого портрета <<дочурки>> и сообщал всем, что это его дочь. Фильм посмотрели 50 миллионов человек. Известность была настолько велика, что тут же сняли фильм <<Девушка с гитарой>> <<под Гурченко>> с рядом известнейших артистов в преддверии 6 Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве, собрав 32 миллиона зрителей. Критики от фильма были далеко не в восторге (чуть не половина фильма — фестивальные песни и танцы, вновь беззаботная и весёлая девушка — амплуа Гурченко). Кроме съемок она часто участвовала в концертах, за которые иногда давали конверты с 300 рублями. Дело в том, что студентка, вообще, не должна была получать денег за выступления, это потом ставка её была 4 рубля за концерт. В сериале (16 серий) этот первый конверт фигурирует достаточно ярко. Да, пошли слухи о больших гонорарах, появился фельетон в газете <<Чечётка налево>>, предложили сотрудничество с КГБ — она отказалась. Пошли обвинения в <<нетрудовых доходах>>, в <<капиталистическом подходе к искусству>>, не обошлось и без гневных писем от земляков из Харькова. В этот период она задумывала даже свести счёты с жизнью.

Пошли роли второго плана (или совсем их не было!). У многих актрис карьера на этом, фактически, заканчивается, дружба с бутылкой и т. д. Некоторые биографы утверждают, что у ней тоже в этот период было нечто подобное. Ну, что ж, чего только не говорят о любой неординарной личности! Людмила Марковна поехала выступать с концертами, как она говорит: <<…Везде, где помнили и не отвернулись от меня>> (<<в нетопленных залах, в столовых…, в шахтах, в тюрьмах>>). Да, она по несколько раз проездила по всем городам, потом начались 70-е, где что-то изменилось. Она тогда скажет: <<Тележка, оператор — это моя жизнь… Главное, что я сделала — я вернула второе дыхание в профессии.>>

В. Трегубович увидел в ней директора текстильной фабрики в своём фильме <<Старые стены>>. Люся, расправься! Как выйти из этого приклеенного амплуа весёлой и беззаботной, как сыграть сложную роль директора старой, почти нерентабельной фабрики? В сериале она беседует об этом со своим отцом, думает, что-то находит. Потом после съёмок говорит: <<Картина, где я на себя могу смотреть — я не знаю, как это я сделала… По женски моя роль.>>

Теперь Люся нарасхват. <<Мы же не мыслим картины без вашего участия!>> Конечно, такой переход она описывает как-то упрощённо, видимо, всё было не так розово, но важно, что было! Пошли и <<Двадцать дней без войны>, и <<Небесные ласточки>>, и <<Пять вечеров>>, а дальше <<Сибириада>>, <<Любимая женщина механика Гаврилова>>, <<Полёты во сне и наяву>>, <<Вокзал для двоих>>, <<Рецепт её молодости>, <<Любовь и голуби>>, <<Прохиндиада, или Бег на месте>> того же Трегубовича, <<Моя морячка>>, <<Старые клячи>> и много, много всего другого.

Да, она в <<Балтийском небе>>, <<Рабочем посёлке>>, этих фильмах 60-х годов, уже вырвалась из рамок своего амплуа, стала драматической актрисой, на счету которой потом будет 96 картин.

Во время оккупации в Харькове приходилось жить с интересной соседкой, как описывает в своей книге Людмила Марковна. Та была модница. Она могла из ничего сделать шедевр: перешить платье, кофту так, что вещь было не узнать. Этому Людмила с удовольствием училась у талантливой девушки, перенимала её вкус ко всему неожиданно прекрасному. Результат — огромная череда собственноручно сшитых сценических костюмов, платьев, которыми артистка всю жизнь удивляла нас, зрителей. Её даже в 2011 году хоронили в платье сшитом ей самой незадолго до роковой даты. В упомянутом выше музее Гурченко много всего этого сохранилось и сохраняется в неизменном состоянии.

Итак, в 1958 году диплом ВГИКа и Театр-студия киноактёра. С 1964 года два сезона в <<Современнике>> у Олега Ефремова, не самые главные роли… Потом сцена театра Антона Чехова, потом Московский театр сатиры…

Говорят, осиная талия у неё из-за голодного военного детства, мало друзей из-за крутого нрава (<<Я не терплю лжи, неискренности!>>) Оказывается, она писала музыку для своих песен ещё с середины 60-х годов. Как она объясняет, тогда не принято было, чтобы артистка музыку писала: <<О, целое дело вокруг этого было!… Мне очень сильно попало тогда.>> В 1965 году на фестивале Маргарита Суворова исполнила песню <<Праздник победы>>, музыку к которой написала Гурченко. Критики обвинили артистку в спекуляции на чувствах людей. Она стала скрывать, что пишет песни. Не афишировала, что написала музыку к песням: <<Мария>> из фильма <<Москва в нотах>>, <<Сон>> и <<Отчего так пусто стало>> из музыкального фильма <<Пестрые сумерки>>, к нескольким песням из фильма <<Моя морячка>>, к романсу <<Ещё не раз вы вспомните меня>> на стихи Николая Гумилева. Всего у Гурченко 17 альбомов, дуэты с известными артистами, 16 видеоклипов (песни <<Петербург-Ленинград>>, <<Ненавижу>>, <<Молитва>> и др.)

О личной жизни артистки можно говорить и говорить, что и делают везде. О сложных отношениях с дочерью, внучкой и внуком, которого она любила, он умер от передозировки наркотиков, на похоронах его она стояла незаметно в стороне. Её дочь Мария Королева сначала жила у родителей актрисы, потом мама забрала её к себе, но меняющиеся отчимы… У мамы прежде всего была карьера, и только карьера. Дочка окончила медучилище и работала в обычной больнице, не красилась, скромно одевалась. Пережила свою великую мать на несколько лет.

Её отец, Борис Андроникашвили, историк, сценарист, сын репрессированного писателя Пильняка, был вторым мужем Людмилы Гурченко. Несмотря на сильную любовь к нему развод состоялся. Здесь и неверность мужа, и его неспособность обеспечить семью.

Дальше пошли Александр Фадеев, приемный сын создателя <<Молодой гвардии>>, алкогольно-зависимый человек. Затем Иосиф Кобзон, после 3 лет жизни с которым, Гурченко 40 лет не здоровалась с ним, как и он с ней.

18 лет гражданским мужем был Константин Купервейс, музыкант и аккомпаниатор. 19 лет и до конца жизни мужем был Сергей Сенин, продюссер.

Эти люди много дали ей, но много и они получили от неё. Часто, когда говорят о Гурченко, много говорят о её мужьях. Да, это отдельная и интересная история, такая же интересная, как и её косметические операции (Анекдот: спрашивают у пластического хирурга: <<Можно ли сделать лицо, как у Людмилы Гурченко?>> Ответ: <<Конечно! Выбирайте год!>>). Я думаю, необъятное не объять. О этой артистке можно говорить необъятно много. Но давайте остановимся на этом!

Итак, о Людмиле Гурченко существует в литературе, кинематографии неизмеримое количество материалов, которое постоянно пополняется. Вышел сериал с подробным описанием её жизни, вышли 3 её мемуарных книги ещё при жизни, в интернете и телевизионных передачах то и дело что-то рассказывается и описывается. О её десятилетнем забвении после <<Карнавальной ночи>> и <<Девушки с гитарой>> говорят уже как о каком-то недоразумении. Но она пришла к этому, как и говорилось, через не менее интересные фильмы семидесятых годов: <<Старые стены>>, <<Открытая книга>>, <<Пять вечеров>>, <<Сибириада>>, <<Мама>>, <<Двадцать дней без войны>>, <<Небесные ласточки>>, <<Тень>>, <<Дача>>, <<Табачный капитан>>, <<Цирк зажигает огни>>, <<Дорога на Рубецаль>>. О, сколько всего! Да, шестидесятые считаются годами <<забвения>>, но и в это время она блистает неплохой игрой: <<Рабочий посёлок>> — колоритная роль Марии Плещеевой, уставшей от алкоголика-инвалида мужа. Страстное исполнение роли. О её дуэте с Олегом Борисовым потом будут много говорить в других фильмах. Здесь, как и всегда, она выкладывается полностью. Я попытаюсь кратко остановиться сначала на двух не очень известных фильмах пятидесятых и некоторых основных фильмах шестидесятых и семидесятых с её участием. Дальше пошли фильмы, сделавшие её народной артисткой СССР. Их можно разбирать и разбирать, как любой шедевр, они неисчерпаемы. Здесь она приходит опять к своей известности <<Карнавальной ночи>> и <<Девушки с гитарой>> c миллионными просмотрами зрителей. И опять — давайте пока остановимся на этом!

ДОРОГА Правды

Фильм Я. Фрида 1955 года. Героиня Тамары Макаровой борется с приписками в производственной документации, в связи с чем происходит её конфликт с начальством. Первое появление Гурченко на большом экране. Здесь она ещё студентка ВГИКа на курсе С. Герасимова и Т. Макаровой. Педагоги были в восторге, девушка из Харькова много чего умела. В институте она успешно играла в спектаклях и композициях, где пела и танцевала. Поступать в институт она приехала с аккордеоном, играла на рояле. В этом фильме у ней небольшая роль агитатора в избирательной компании. Агитирует она живо, правдоподобно, образ запоминается.

Сердце бьётся вновь

Замечательный фильм А. Роома 1956 года. Здесь играет молодой В. Тихонов молодого врача Голубева, вступающего в профессиональный спор с опытным хирургом. Консилиум врачей. Споры о целесообразности операции. Сама эта операция: ввожу палец в сердце, захватываю тромб, удаляю тромб, кровотечение, зажим!.. Сестра оперируемого Балашова (Л. Гурченко) ждёт в предоперационной. Сердце остановлено. Прошло 45 секунд. Массаж результата не дал. 2 минуты, как сердце остановилось. 3 минуты 6 секунд. Дефибрилляция — 6000 вольт. Заряд подан. Продолжается массаж сердца. Сестра Балашова Таня сидит и ждёт конца операции где-то в коридоре. Досчитала до 2100. И вот первый вздох. 4 минуты была клиническая смерть. Прошло 7 часов после операции. Проснулся. Сказал: <<Молочка бы!>>

Переживания сестры Тани в исполнении Людмилы Гурченко очень естественны и запоминаются так же, как и её агитация избирателей в предыдущем фильме.

Роман и Франческа

Фильм 1960 года В. Денисенко. Советский корабль <<Тарас Шевченко>> пришёл в один из итальянских портов. Наш сошедший на берег моряк Роман слышит чудесное пение и видит чудесную итальянскую девушку Франческо, с которой проводит время, гуляя по этому городу среди великолепной архитектуры и местных легенд. Наутро началась война, они расстались, обещая друг другу встретиться вновь.

Корабль Романа топят немцы. Спасается он и боцман. Они вступают в партизанский отряд сопротивления. Роман выживает в одной из тяжёлых стычек с врагом. Его товарища расстреливают и сбрасывают с обрыва у моря. Потом здесь будет установлен памятник, сюда будут приносить цветы жители города, но памятник ошибочно посветят Роману. Франческа узнаёт об этом. После победы Роман снова приезжает на своём корабле в этот город. Франческа делает карьеру певицы. Они узнают друг друга. Она на сцене, он на балконе. Но их встречи так и не суждено состояться. Судно Романа уже уходит, он опаздывает и с палубы видит на берегу примчавшуюся к нему Франческу. Встретятся ли они? Неизвестно.

Фильм наполнен, как и в <<Карнавальной ночи>>, прекрасными песнями Гурченко, в основном, с итальянским колоритом. Она здесь молода, красива и так же талантлива.

Фильм, возможно, не получил такой известности, как многие с её участием. Это мелодрама, сюжет не нов. Но фильм имеет много своих поклонников, волнует, иногда до слёз.

Балтийское небо

1960 год. Режиссёр В. Венгеров. По одноимённой книге Николая Чуковского. Впечатляющий актёрский состав: Петр Глебов, Михаил Ульянов, Михаил Казаков, Олег Борисов, Павел Луспекаев, Владислав Стржельчик и др. Людмила Гурченко с Олегом Борисовым несомненно оживляют фильм о героических лётчиках в битве за небеса над блокадным Ленинградом.

Всего несколько лет назад Людмила Гурченко сыграла свою <<Карнавальную ночь>> (1956г.), откуда пошла её слава. Конечно, весь роман Чуковского не уместить в эти две серии. Некоторые критики считали, что этот сценарий, в сущности, конспект романа. Много было претензий к И-16 (в наземных макетах их заменяли переделанные ЯК-11. Такие макеты годились для съемок). Здесь Гурченко в роли Сони Быстровой создала образ молоденькой ленинградки, заботившейся не только о своём маленьком брате, но и о многих детях, потерявших родителей. Это уже не карнавальная ночь. Образ живёт, заставляет задумываться, переживать. Дуэт Гурченко и Борисова поражает какой-то тонкостью чувств, необыкновенной осторожностью при знакомстве их героев друг с другом в эти страшные дни войны.

Человек ниоткуда

Фантастический фильм Эльдара Рязанова 1961 года. Комедию сняли с проката в октябре 1961 года, дал, как говорится, отмашку Суслов. Полет Гагарина в космос, успехи в экономике, программа партии о построении Коммунизма. Вероятно, картина говорила, что наш человек ещё не дорос до коммунизма. Обвинение в <<безыдейности>>! Картина пролежала на полке 25 лет. Лена, которую играет Гурченко, — девушка Владимира Поражаева (Ю. Яковлев), в которую безнадёжно влюблён начальник экспедиции карьерист Крохалев (А. Папанов). Герой Яковлева оказывается в племени неизвестных науке людей — <<тапи>> (Поражаев проваливается в пропасть ледника). Он стремится изучить этот вид человека. Ему удаётся привести его с собой в научное сообщество, где происходит столкновение Поражаева и Крохалева. Леночка страшно недовольна Поражаевым, который вместо того, чтобы заниматься ею, постоянно куда-то срочно убегает от неё по своим научным делам. Её взор тогда устремляется на Крохалева. Ну, что поделаешь, комедия! Чудака-тапи играет молодой Юрский, это его первая роль в кино. Они все тут молодые. Роль Гурченко мала, но смеются все дружно.

Укротители велосипедов

Таллинская киностудия, лирическая кинокомедия 1963 года, режиссёр Юлий Кун. Изобретатель велосипедов Рита Лаур (Л. Гурченко), но на её новый велосипед не нашлось желающих в гонке <<Таллин-Рига>>. Свою помощь ей предлагает ветеринар Лео Валик, приехавший на работу в зоопарк как молодой специалист, но пока живущий в зоопарке по соседству со львом (пока не построили дом для молодых специалистов!). Лео вышел на старт под именем ветерана велоспорта Георга Сибуль и продемонстрировал чудеса вождения, впервые сев за руль несколько дней назад. Дальше происходит ряд смешных событий и за рулём уже оказывается сама Рита, которая, в конце концов, отдаёт свой велосипед попавшему в велосипедный завал одному из участников заезда. Другой участник этого завала так понравился девушке, что она отдаёт ему своё сердце. Такая вот комедия! Смешного ветеринара здесь играет опять же Олег Борисов, с которым Людмила Гурченко сыграет вместе ещё не один фильм

Рабочий посёлок

Режиссёр В. Венгеров. Фильм 1965 года по одноимённой повести Веры Пановой (1964г.) Сейчас, да и раньше, его не очень часто показывают по телевидению, хотя некоторые считают игру артистов превосходной. Леонида Плещеева, пришедшего слепым с войны, его трагедию в личной жизни (пьянство, собутыльники, невозможность работать, уход уставшей от него жены, постоянное травмирование своим пьяным видом сына-подростка) играет Олег Борисов, его жену Людмила Гурченко. Все в едином мнении — игра Борисова великолепна. Приезжает однополчанин Плещеева, устраивает его на завод на очень несложную, но, конечно, ответственную работу на станке. В фильме показано рождение и становление рабочего посёлка, буквально, в степи при эвакуированном заводе. Показан быт жителей этого посёлка, их радости и иногда трагедии. Мария Плещеева в конце фильма всё-таки возвращается в свою семью, её переживания, страдания достойно изобразила Гурченко, продолжая драматическую линию в своём творчестве, начатую в <<Балтийском небе>>.

Белый взрыв

Фильм 1969 года С. Говорухина на Одесской киностудии. Чтобы уничтожить и убрать с гор немцев, один из альпинистов собирает команду из людей, или не ходивших в горы или когда-то делавших это. В отличии от до зубов оснащённых опытных немцев у нас даже нет у многих альпинистов самого необходимого оборудования. Задача: подорвать на вершине шапку снега и организовать направленную лавину на немецкий отряд, чтобы спасти ценою своей жизни жителей этих предгорий, чтобы помочь нашим войскам. Для этого группы необходимо подняться на отвесную почти не проходимую даже для альпинистов скалу. Вере Арсеновой (Людмила Гурченко) и одному из альпинистов (Серге й Никоненко) это удаётся. Как и в <<Балтийском небе>> у Гурченко в этой военной драме интересная, запоминающаяся роль. Ради того, чтобы она дошла и обеспечила подрыв шапки снега, гибнет дорогой ей человек. После дипломной работы Говорухина <<Вертикаль>>, эта работа тоже об альпинистах, многие видят её в числе лучших о войне.

Дорога на Рубецаль

Военная драма режиссёра Адольфа Бергунгера, снятая на Ленфильме в 1971 году. Речь о подполье, партизанах, о русских женщинах, вынужденных во время немецкой оккупации вступать в связь с ненавистными врагами. Это касается роли Людмилы Гурченко. Её Шуру Соловьеву ненавидят соседи за любовную связь с немцем. Небольшая, но запоминающаяся роль. Эта Шура просто орёт на этих соседей, надоевших уже чересчур открытым презрением к ней. Она всё понимает, но как жить-то? На что? Мы понимаем её срывы, доходящие чуть ли не до истерики. Когда немцы уводят её подругу, уличённую в работе против них, эта Шура не верит в это, а потом начинает клясть уже и подругу и всех, всех… Гурченко прекрасно передаёт эту истерику, она знает на своём опыте ещё в детстве всё это. Ей приходилось тогда за какие-то объедки петь для немцев нравившиеся им песни. Этот образ наполнен какой-то неиссякаемой тревогой, ненавистью к этим нелюдям, огромной жаждой жизни. Некоторые, по-моему, не без основаниясчитают, что фильм сделали именно Гурченко и Гафт, несмотря на их весьма скромные роли.

Строится мост