Бесплатный фрагмент - Огонь в культуре и искусстве

Огонь в культуре и искусстве

Введение

«Огонь — нечто глубоко личное и универсальное. Он живёт в сердце. Он живёт в небесах. Он вырывается из глубин вещества наружу. Он прячется в недрах материи, тлея под спудом, как затаённая ненависть и жажда мести. Из всех явлений он один столь очевидно наделён свойством принимать противоположные значения — добра и зла. Огонь — это сияние Рая и пекло Преисподней, ласка и пытка. Это кухонный очаг и апокалипсис… Огонь противоречив, и потому это одно из универсальных начал объяснения мира».

Гастон Башляр «Психоанализ огня»

Многие из нас часто вспоминают, как сидели вокруг костра с членами семьи, друзьями, наблюдая за игрой языков пламени, за тем, как потрескивают и шипят сухие ветки и деревяшки. Огонь в нашей коллективной человеческой истории был также мощной силой хаоса, рождающей дрожание земли и оставляющий опустошения, когда пробуждается. В конце концов мы научились заимствовать и подпитываться элементами лесных пожаров, чтобы воспользоваться ими ради своей выгоды. Но, если огонь затухал, мы не могли снова его зажечь, используя свои возможности. На протяжении тысячелетий люди зажигают свой огонь, чтобы применять его холодными ночами, готовить еду и освещать свой путь продвижения вперёд.

Неспособные отвести глаза от завораживающего свечения, люди развивали новые способы производства огня и укрощения его диких проявлений, чтобы улучшить нашу повседневную жизнь. Ещё в древний период мы научились ковать новые металлы и обрабатывать новые инструменты.

Важное значение огня для человечества неоспоримо, но восстановить единую история процесса производства огня невозможно. В разных культурах существуют большие различия, которые можно обнаружить с помощью сказок и легенд. Многие, интригующие легенды про огонь в разных частях планеты, показывают имеющиеся между ними связи, которые позволяют нам сравнивать, находить сходство и различия между ними. Большинство таких легенд сохранились для последующих поколений через устную традицию. Каждая сказка, динамичная, интригующая, загадочная, с многочисленными деталями, помогает придумывать новые истории и вдохновляет художников на создание захватывающих произведений.

Ода огню

Огонь — коренная метафора человечества. Огонь стремится к распространению. В этом его значение. Огонь — страсть и наказание. Это радость от бесконечного растворения в огромном огненном озере. Это искра вдохновения и блеск гнева. Огонь — переход, очищение и погребальный костёр. «Он сияет в Раю, он пылает в Аду» пишет французский философ Гастон Башляр об огне. «Он благородный, и он же — мучитель. Огонь — удовольствие от приготовления еды и ужас Апокалипсиса. Он воплощает прекрасный образ жизни и его уважают. Это учитель и пугающее божество. Огонь — миф, огонь — власть, огонь — наука. Огонь интимный и универсальный. Огонь всегда окружает тайна и только искусство позволяет погружаться в его загадочные глубины». Как же многолик и многогранен огонь! Какое богатство и разнообразие чувств он рождает!

Согласно Гераклиту, Космос «вечно живого огня» — один и тот же для всего сущего. Огонь — стихия в постоянной трансформации. А Прометей «изобрёл все искусства», которые предоставляют человечеству яркий и танцующий огонь», пишет Эсхил. Самый старинный римский алтарь посвящён богине здоровья Весте. В Библии первые появления бога Яхве происходят на фоне дыма и пламени.

«Разные виды огня должны нести неизгладимую печать индивидуальности. Обычный огонь, электрический, фосфорический, огонь вулканов и грома имеют особые, важные отличия, которые следует отнести к некой внутренней первопричине, нежели к случайным обстоятельствам, якобы модифицирующим одно и то же огненное вещество» (Башляр).

Современный капитализм — управляемая огнём экосистема. Огонь функционирует как жидкость, газ, уголь. Огневая мощь остаётся мерой демонстрирования военной силы. Огонь был даром и проклятием богов. Огонь был очагом, домом, разрушением, опасностью, теплом, смертью. Но сейчас огонь представляет нечто абсолютно новое: обеспокоенность человечества, несбалансированную природу, тревогу, предупреждение, поворотный пункт, катастрофу, пелены дыма, освобождённые безжалостные силы, конец стабильного мира.

Человечество заставляет огонь говорить на многих языках. Огонь танцует, несётся вокруг планеты. Мы превращаем огонь в пожарище. Мы стремимся к вечным вспышкам огня для героического счастливого мёртвого. Мы сохраняем огонь в наших головах. Мы прославляем жертвоприношение.

Огонь — фундаментальная сила. В сиянии огня мы обнаруживаем новое значение. Огонь трансформируется, но именно мы трансформируем его. Подобно урагану, наводнению, землетрясению, огонь элементарный и неожиданный. И всё же мы должны приручить эту первобытную силу, чтобы привнести в свой внутренний мир тепло своего сердца. Но угроза от огня сохраняется. Каждая прогалина проложена для костра. Каждое мерцающее пламя — источник огненной бури. Нас ожидает рёв пламени, молчание пепла, предложение горения, уравновешенное огнём, представленное как пепел.

Мы вошли в новое состояние постоянной угрозы. Идеальная эмблема этого состояния — огонь, который западает в память. А костёр — место расположения более имматериальных страхов, аморфных возрастных комплексов.

Путь огня

Огонь — элемент, с незапамятных времён тесно связанный с человечеством, который высоко почитался в социальном, культурном и духовном смысле. Способность управлять им и манипулировать универсально признана как одно из главных завоеваний в период перехода человека от дикого существования к цивилизованному, от доисторического периода к историческому, от животного состояния к осознанию себя человеком

В подавляющем большинстве культур человечества огонь предстаёт как символ и способ взаимоотношений со священным: во всех храмах люди сотворяют и сохраняют форму пламени, как символ диалога с божественным и обозначения присутствия Бога в природном мире. Начиная с шаманского субстрата культур предков, от первичного огня, вокруг которого собирались члены племени, вызывая в памяти мифы и легенды, огонь сопровождал эволюцию человека как центральный компонент сообщества. Не случайно в Италии, например, обозначают огонь в центре одного из двух эллипсов. Таким образом подчёркивается способность огня концентрироваться на предмете. И в наши дни не существует сакрального места, в котором бы отсутствовали свечи. Огонь — исключительно элемент трансформации и прямой взаимосвязи со светом.

В то время, как в контексте природы огонь кажется неконтролируемым, устрашающим и опасным, тем не менее в природном состоянии он сохраняет свою собственную способность концентрироваться на предмете (акцентирование на огне), потреблять, чтобы трансформировать и модулировать, демонстрируя неистовый и диковатый характер огня, отдавая предпочтение исключительно проявлению творческих интересов.

Постепенно, на протяжении длительной эволюции человек сумел признать эти два аспекта огня не только в мире вокруг себя, в социо-культурных манифестациях, но также и внутри себя. Хорошо известно, что вся деятельность человеческого тела, как и тела животного (а также структура минералов и целой планеты) предполагает электрическую и магнетическую взаимосвязь между флюидами (газ и жидкости) и прочными консистенциями (ткань), самая простая из которых — электрическая деятельность нервной системы. В более буквальном смысле речь идёт о способе проводимости с помощью энергии молний. Не случайно ментальная деятельность во всех культурах ассоциируется со Светом и Огнём. И особенно важно то, что ментальная деятельность остро и свободно определяется характерными особенностями освещения (блестящий, светлый, сверкающий).

Способность к насилию и творческая мощь огня обладают символическим значением также и в нашем эмоциональном переживании. Каждый из нас пережил опыт взаимодействия с разрушительной силой огня, порождаемого гневом, но не все экспериментировали с его формой священного импульса, который регулирует несправедливый и безбожный акт. Во многих мифически-религиозных эпизодах рассказывается о таких различиях. Например, сюжет «Изгнание Иисусом торгующих из храма». Или монструозные фигуры стражей-защитников храмов во всём мире: Пифон в Дельфах или тибетские бодхисатвы, вооружённые огненными шпагами. Не следует отказываться от так называемых негативных и жестоких решений, чтобы добиться наиболее просвещённого состояния, освобождения от своих цепей. Но в действительности мы учимся доминировать над огнём этих удивительных существ, чтобы использовать его, когда необходимо даровать жизнь.

В древнюю эпоху огонь был прерогативой многих духов и божеств, связанных с исцелением, вдохновением и творчеством. В центре — греческий бог Аполлон и кельтская богиня Бригитта: у обоих были характерные особенности, связанные с Огнём и Светом, исцелением и искусством, особенно с Поэзией. Бригитта, богиня Воды и Огня, одновременно является защитницей поэтов. Кельты весьма оригинально определяли вдохновение: «огонь в голове». Огонь позволяет увидеть и почувствовать Поэзию и Красоту вокруг нас, благодаря своей трансформаторской сущности.

Космический огонь Гераклита, огненный дождь, который падает на проклятых третьего круга Ада или библейский огонь с двойственной валентностью значения, которое прослеживается у человека и бога, — лишь немногие примеры символических ценностей, которые дарует элемент огня, если углубиться в философию, литературу и религию. В искусстве Огню приписывается множество значений, согласно контексту, в котором он пребывает, поскольку этот элемент воплощает вечную дихотомию между жизнью и смертью, уверенностью и опасностью или духом и телом. Кроме того, огонь идеально воплощает двойственную формулу, которая терроризирует, обслуживает и соблазняет людей.

И это ещё не всё. Огонь также представляет примитивную концепцию как существенный и специфический источник света, цвета и природы. То есть природа предстаёт на службе у человека, причём в наиболее линейной, грубой, но такой необходимой форме.

Сакральность, символика огня и история культуры

Культ огня и его символика восходит к доисторическому периоду и обусловлен духовной природой света. Во всём мире огонь прославляется как живой образ Солнца, бога Огня Агни, Жизни. Римляне восхищались огнём, представленным знакомым божеством, которого весталки размещали возле алтаря с пылающим над ним огнём. Огонь также воплощала женщина, державшая вазу, полную огня. Царь Нум Помпилий учреждает культ огня. А культ, посвящённый семейному очагу, доверили весталкам. Они должны были постоянно поддерживать огонь в круглом храме, никогда не позволяя ему погаснуть. Если это происходило и огонь затухал, весталки расплачивались своей жизнью. Иными словами, из подобного вечного огня извлекал пользу весь мир. Философов, Сирийцев и Халдеев называли «философами огня».

Зороастризм был религией огня. Из уважения к этому элементу возникло нечто вроде культа, следы которого можно обнаружить в мифологических проявлениях и поэзии Азии и Европы. В мифе и эпических рассказах огонь утверждается как символ с подходящими атрибутами: топор, шпага, стрела, приобретая таким образом характерные особенности мужского типа. Огонь мифа — тот, который Прометей украл у божества, использованный Гефестом для создания костра для Зевса и оружия для богов. Огонь всегда считался самым поразительным элементом природы, прежде всего за власть и умение трансформировать металлы. Именно способность инаденов из касты Туарегов использовать огонь для создания безделушек, талисманов вызвала к ним большое уважение и заставило людей относиться к инаденам как к магам.

Огонь вошёл в повседневную жизнь человека в древний период, когда люди только научились извлекать и сохранять уголь, появляющийся во время пожара, спровоцированного молнией. И человек рано научился понимать полезные свойства огня и искал разнообразные средства для приспособления его к своим потребностям. С эпохи палеолита в археологических раскопках можно обнаружить символ огня, представляющий небесный свет в форме молний, извлечённых вручную. И люди верили, что светящаяся песчинка — дар небес.

На основе такой точки зрения возникли культы и верования. Этот элемент был особенно почитаемым, потому что с его помощью было легче охотиться, он был эффективным инструментом для борьбы с хищниками. Историки утверждают, что огонь впервые появился у людей, рождённых и живущих в Австралии. Сначала эта мощная сила контролировалась животными, а потом перешла к человеку. Здесь впервые появился мотив похищения огня, который можно позже обнаружить в мифе о Прометее.

Подобные верования встречаются у индейцев Северной Америки, где можно найти близкие мотивы. Но также существует и культурный герой, который даёт людям тепло и свет. Символ огня во всех этих историях не оживaет, а приравнивается к вещи, которую Cпаситель может изменять. Это можно объяснить тем фактором, что в то время люди преимущественно занимались охотой, поэтому Огонь воплощал некоторые свойства полезных ископаемых, был общим богатством.

В период поселения появляются персонифицированные изображения древнего символа огня, обычно в виде женского существа. В палеолитическую эпоху в честь символа огня из кости и камня вырезали скульптуры, чаще обнажённые. В эпоху неолита и мезолита скульптуры стали более схематичными. Однако во многих скульптурах, посвящённых огню, всё ещё сохранялась тесная связь с матерью и хозяйкой дома, чтобы сберечь даруемое огнём тепло. В то время, как мужчины отправлялись на охоту, представительницы противоположного пола сберегали свой очаг.

Обычай идентифицировать символ огня с женщиной и семьёй сохранился и в наши дни. На протяжении столетий этот обычай проявлялся в форме предрассудков и запретов. Например, не разрешалось плевать и бросать мусор в пламя, потому что этот элемент ассоциировался с чистотой, уничтожением паразитов и получением медицинского лечения. Иногда применяли окуривание.

Огонь символизирует разнообразные вещи, включая страсть, желание, возрождение, вечность, разрушение, ад и очищение, которые находят оригинальную интерпретацию в литературе, кино и религиозных текстах. Наша потребность создавать и контролировать огонь определяет нашу способность воспринимать различные виды огня как образцы. Например, огонь необходим для приготовления еды, использования столовых приборов. Огонь принёс большую выгоду человечеству. Это один из самых важных природных элементов. Символика огня может заменить зависимость от контекста. В одной ситуации огонь может изображать страсть. В другой — символизирует разрушение. Также и в интернете разные люди могут читать ту же самую книгу, выявляя в ней свой смысл, так и интерпретировать проявления огня можно различными способами. В течение длительного времени огонь символизировал несколько ключевых вещей. Если мы научимся лучше понимать эти символические проявления, мы сможем лучше осмыслять сложные исторические отношения с огнём.

Всегда завораживает возможность погружаться в созерцание огня, огненных вспышек костра, рождающих мысли о необыкновенных возможностях человека, когда возникает особое возбуждение. Такому состоянию благоприятствуют прыжки через огонь, завораживающие танцы вокруг огня, наполняющие душу духом безрассудства и в то же время поощряют стабильность.

Отношение между огнём и страстью также очевидно проявляется в выражении «Разожги мой огонь». Это выражение указывает на появление персонажей, вдохновлявшихся любовью. Шекспир в своих пьесах часто использует огонь как символ страсти. В пьесе «Ромео и Джульетта» огонь символизирует страсть Ромео. В 1 Акте Сцены №1. Шекспир метафорически обращается к «огню, сверкающему в глазах возлюбленной».

Только огонь может символизировать смерть и жизнь. Всё это свидетельствует о том, насколько разнообразна символика огня. Хорошо известна роль огня в процессе возрождения Феникса. Согласно древнегреческому мифу, Феникс, проживший 500 лет, умирает от спонтанного самовозгорания и из пепла возрождается новая птица.

Огонь демонстрирует вечность через метафору «вечного пламени». Жизнь и надежда будут сохраняться в мире, пока горит символическое пламя. И для воспоминания об ушедшем человеке вечное пламя имеет огромное значение. Мы вспоминаем о нём, когда горит пламя. А вечное пламя в военном мемориале символизирует благодарность погибшим в войне героям.

Однако огонь может представать и в качестве разрушителя, уничтожая вещи, которые вступают с ним в контакт. В романе «451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери огонь выступает буквально как разрушительная сила. Главный персонаж Монтаг сжигает книги, чтобы выжить. Он поступает так, чтобы в тёмный период существования цивилизации сохранить людям жизнь и сберечь накопленные знания. Но огонь в этой книге также является и символом разрушения, а иногда символизирует уничтожение человечества, удовольствие и власть, которую мы ощущаем в разрушении красоты. И огонь в романе является определяющим мотивом для выбора человеком своего пути.

Огонь в живописи

Мощная энергетика, которая содержится во французском выражении «Повсюду огонь, повсюду пламя», в некотором роде позволяет показать, какую роль играет этот фундаментальный элемент в творческом процессе. Пламя оставило заметные следы в живописи прошлого и в произведениях художников в ХХ-ХХI столетиях: Ива Кляйна, Армана, Альберто Бурри, Бернара Обертена, Клаудио Пармиджани, Марио Чероли, Чен Женя. Пламя появляется в инсталляциях Кристиана Больтански, Янниса Кунеллиса и Пьера-Паоло Кальцолари.

Огонь, символ творения, раскрывает или разрушает, в зависимости от того, как используется. Французский художник Арман нашёл очень необычную формулу работы с огнём. Он прерывает разрушение с помощью огня перед тем, как предметы, используемые для создания произведений, утратили свою идентичность и выявляет в работе с огнём перевёрнутый образ «критической массы» «Аккумуляций». Затем наступает время, когда наложение того же самого элемента — механизм часов, лампа или цветные карандаши — привело к утрате идентичности, чтобы стать простым элементом группы: стул, музыкальный инструмент.

В западно-европейской живописи огонь часто изображали в виде женщины с головой, охваченной огненным ореолом, с пучком молний в руках. Символом огня является птица Феникс. А персонификацией огня становится римский бог Вулкан с молоточком в руках. У художников появляются произведения с многочисленными атрибутами огня, позволяющими создавать богатые и изощрённые композиции на тему «огонь». Один из самых ярких и блистательных таких художников — нидерландец Ян Брейгель Старший (1565—1625). Несомненно, самой впечатляющей из четырёх его картин, посвящённых элементам Земля, Вода, Огонь и Воздух, является полотно «Аллегория огня» (1608). Поражает свобода воображения, богатство и потрясающее разнообразие творческих решений Яна Брейгеля Старшего в этом произведении. Суть элемента огня главным образом проявляется в огромной сверкающей конфигурации пламени, выступающей как неукротимая сила в природе, пожирающая здание на горе.

Но художник также разрабатывал тему огня через изображение масштабной мастерской, где работники производили разнообразные вещи: оружие, доспехи, стеклянная посуда, кувшины, инструменты, предметы домашнего пользования. Ян Брейгель Старший подчёркивает, что власть огня необходима для создания большого числа предметов.

Очень необычный и оригинальный способ интерпретации темы «огонь в живописи» у одного из самых парадоксальных итальянских художников ХVI века, блистательного маньериста Арчимбольдо (1527—1593), получившего известность своими картинами-портретами, в которых он использовал натюрморты, фрукты и зелень, чтобы воссоздать человеческие фигуры и лица. Самые знаменитые его серии — «Времена года» (Весна, Осень, Зима и Лето), воспроизведённые в форме оригинальных и необычных портретов персонажей с использованием овощей, цветов, растений, фруктов, характерных для соответствующего времени года. Не менее интригующая его серия «Четыре элемента».

Серии «Времена года» и «Четыре элемента» были созданы, когда Арчимбольдо в 36 лет отправился на поиски своей судьбы и нашёл её при дворе императора Родольфо II, затем императора Максимилиана II, в Праге (где находился 25 лет), который предложил ему должность придворного портретиста. Так началась длительная история отношений между Арчимбольдо и Габсбургами. А на родину, в Милан, он вернулся прославленным и имевшим огромный успех художником, где в то время доминировала школа рисунка Леонардо да Винчи, представители которой были страстно увлечены глубоким исследованием, как природы в целом, так и природы человека, причём в её самых монструозных и гротескных аспектах (Леонардо да Винчи был автором блистательных карикатур).

Тревожные метаморфозы, которые можно увидеть в произведениях Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего, у Арчимбольдо теряют характерный для них пугающий способ живописания, чтобы прославлять чудесное, кошмарное и фантастическое. Как и творения Босха и Брейгеля (в которых большое значение имеют адские, монструозные образы), также и изобретательные произведения Арчимбольдо, обращаются к древним корням и уравновешивают степень загрязнения между растительным миром и миром животных. В отличие от других художников, своих предшественников, Арчимбольдо использует эффект отчуждения от загрязнения не для того, чтобы испугать тех, кто рассматривает картину, не для того, чтобы удивлять и поражать. Важное значение обретает для него чисто научный интерес к дарам природы в сочетании с использованием алхимии и магии. А фантастический элемент в портретах Арчимбольдо привносит печальные и трагические черты в его образы.

«Аллегория огня» Арчимбольдо (1566) представляет собой весьма оригинальный портрет человека, составленный из предметов, имеющих отношение к огню. Так щека и ухо персонажа сформированы из большого куска кремня, шея и подбородок изображены в виде горящей свечи и масляной лампы, нос и ухо оконтурены огненной сталью. Светлые усы образованы из деревянных пучков, имитирующих волосы. Пространство лба напоминает потушенную свечу. А причёска на голове образует корону со светящимися волосами из горящих кусочков брёвен. Грудь сформирована из полученных с помощью огня четырёх пушек. Фигура с Орденом Золотого Руна на золотой цепочке представляет императора Родольфо II в образе правителя. Активно используется геральдическая символика. В картине через различные предметы Арчимбольдо сумел воспроизвести, зафиксировать самые разнообразные типы огня, любых размеров, конфигураций.

Совсем иной смысл элемент огонь обретает у фламандского художника Иоахима Бейкелара, автора 4 картин на тему 4 элементов (1570). Во фламандском искусстве ХVI — XVII веков получила распространение практика соединения символических элементов с отсылками к природному миру. Бейкелар специально изображал соблазнительные предметы, предназначенные для рынка и продукты для приготовления пищи, искусно и изощрённо сочетая их с отсылками к библейским эпизодам. Серия картин «4 элемента» Бейкелара — один из наиболее ранних и удачных примеров слияния этих тем.

На картине «Фейерверк» (1887) нидерландский художник Джеймс Энсор изобразил огромный огненный взрыв, разгорающийся на фоне ярко-синего неба. Работы с изображением огня появились в средний период его творчества, когда он обратился к угрожающим сюжетам, воплощённым в кажущихся простыми композициях. Холст «Фейерверк» поражает интенсивностью цветового звучания и масштабом взрыва на горизонте. Композиция, выполненная в ярких оранжевых, красных тонах, рождает ощущение тревоги, даже предчувствия катастрофы. Прослеживается связь с апокалиптическими пейзажами начала ХIХ века в стиле английского романтизма, подчёркивается связь с творчеством Уильяма Тёрнера, Джона Мартина.

Нидерландский художник Эгберт ван дер Пул специализировался на специфическом подсобном жанре пейзажной живописи: ночной пожар в городе и деревне. В 1650 годы ван дер Пул выполнял заказы в Делфте. Но после гибели сына в 1654 году он обосновался в Роттердаме. Интерес художника к катастрофам проявился в картинах с деревенскими пожарами. Эта тематика используется и в многочисленных живописных работах, выполненных с помощью пороха в его родном городе. В то время существовал живой рынок для сцен такого рода, который, конечно, в ХVII веке отличался от современного рынка, где доминируют произведения в стиле «туризма катастроф».

Работы ван дер Пула воспринимаются как ослепительное зрелище, но контраст между темнотой ночи и светящимся от огненных всполохов морем придаёт таким сценам особую притягательность. Необходимо время, чтобы глаза привыкли к рассмотрению темноты на картине. И совершенно неожиданно можно обнаружить многочисленные детали, которые прежде нельзя было заметить. Как на картине 1658 года, когда вдруг проявляются языки пламени, возникающие на покрытой соломой крыше деревенского дома. Здесь же изображены бесчисленные прохожие, загорающиеся человечки, представленные в виде красных и жёлтых пятнышек, превращающихся в точки. Таким образом ван дер Пул сформировал свой индивидуальный стиль.

Пожар не распространяется слишком быстро: часть крыши всё ещё не затронута огнём, а находящиеся внутри люди пытаются спасти себя и своё имущество. Но беспокойная атмосфера, порождённая огнём, хорошо ощущается у отдельных персонажей, на их лицах ясно прочитывается отчаяние. Именно огненные картины сделали ван дер Пула знаменитым. Он изобрёл специфическую технику с оригинальным использованием цветовых сочетаний и основанную на тщательном наблюдении за реальными пожарами.

Ван дер Пул был не единственным художником, который занимался этим подсобным жанром. Арт ван дер Нир (1603/04—1677), который специализировался на ночных сценах, также создавал картины-«пожары», которые композиционно сильно отличались от блистательной работы ван дер Пула. В то время, как ван дер Нир часто изображал место для пожара за горизонтом, как часть ландшафта, ван дер Пул располагал пожар на первом плане, превращая его в главную тему. Ван дер Пул уделял много внимания деталям, которые делают его сцены такими живыми: люди спасаются бегством или занимаются тушением пожаров. Он также изображал многочисленных животных, типично голландские подстриженные деревья. Ван дер Пул обычно располагал на первом плане маленькое озеро или реку.

Как и ван дер Нир, ван дер Пул предпочитал писать ночные сцены без пожаров, в которых сосредотачивал внимание на чудесной игре лунного света. Такие картины называли «лунными фантазиями». Хотя ван дер Пул живописал также исторические катастрофы, как взрыв боеприпасов в Дельфте, большинство замыслов подобных сюжетов с катастрофами рождались в его голове. Исключение из правил — картина 1662 года с изображением страшного пожара, который произошёл в деревне Де Ридж ночью 6 января 1654 года, когда было уничтожено 800 зданий. Хотя ван дер Пул создавал в основном придуманные «пожарные» пейзажи, «Пожар в деревне» — одна из самых удачных, тщательно разработанных его картин.

Картина «Пожар в Парламенте» (1835) Уильяма Тёрнера обессмертила пожар в центре Лондона 16 октября 1834 года и воспринимается как олицетворение грядущей катастрофы. Красные и оранжевые языки пламени контрастируют с холодной, безучастной синевой неба. На первом плане представлена толпа зрителей, наблюдающих за сценой на другой стороне Темзы, решённая упрощённо, слабо детализированная. Головы людей превращаются в какие-то пузыри. Затем взгляд скользит по реке за дворцом Парламента (в предыдущей оболочке, предшествующей той, в которой мы видим его сегодня). А Вестминстерское аббатство предстаёт в языках пламени. Две сцены объединяет наличие моста, который их связывает. Что касается пропорций, легко заметить, как крошечные фигурки людей сопоставляются с огромным мостом.

Картина «Пожар в Парламенте» Тёрнера демонстрирует революцию в мире живописи. Свет становится не только героем, но и неисчерпаемым источником интенсификации цвета, в то время, как своеобразие художественного решения также отражается в мазках, отнюдь не деликатных, а почти дерзких, как в современных картинах.

Речь идёт о факте из хроники, который становится предлогом для описания одного из самых крайних и опасных аспектов природного мира: огне, который воспламеняется и разгорается до невероятных размеров. Не следует забывать, что Тёрнер, отражая романтический вкус, был страстным почитателем грозы, землетрясений и других подобных явлений. В этой картине два элемента сразу поражают зрителя: цветовые сочетания и пропорции. Сила пламени пожирает и захватывает большую часть холста, в то время как внутри картины каждый фрагмент поверхности отражает свой горячий свет, по контрасту с темнотой реки. Такой приём позволил художнику использовать оригинальную цветовую гамму, которая, однако, в то же самое время становится характерной особенностью картин Тёрнера. Помимо пожара, героем холста является река, которая со своим широким отражением подчёркивает интенсивность цвета и силу пламени.

Франческо Гварди (1712—1793) среди всех венецианских художников проявлял наибольшую склонность к передаче среды, неуловимых атмосферных изменений, лёгкой игры солнечного света, влажного морского воздуха лагун, окрашенного в тончайшие цветовые оттенки и делал это прекрасно, как на картине «Пожар на масляных складах в квартале Сан Марцуола» (1789). Пламя перекинулось на соседние дома со складами, высветило стены и крыши, на которых пожарные героически пытаются сопротивляться огню. Красноватые и золотистые цветовые сочетания словно врезаются в сумеречный колорит. Гварди остро передаёт жар кошмарного пожара, используя динамичные, живые мазки, свободную манеру письма с фиксированием пугающих неравномерных всплесков на стене из пламени. Так художник стремился привлечь внимание к огню, передавая его разрушительную силу и ярость. На первом плане — толпа любопытных.

Огонь, как момент единения и элемент праздничности, сопровождающий фестивали, — тема картины «Упа упа. Огненный танец» Поля Гогена. На первом плане изображены различные, тесно связанные между собой группы персонажей, объединившиеся вокруг костра на пляже. А немного дальше можно видеть почти туземную пляску, как ритуальную благодарность за дар огня. Пляску можно воспринимать как обыкновенный момент весёлых летних каникул. Следовательно огонь представлен как составная часть жизни человека, как основа его творческого развития. Гоген использовал утончённую цветовую гамму и тонко обыграл контраст между горячими и холодными тонами — характерная особенность его творческой манеры.

Упа. Упа — традиционный танец, распространённый на Таити. Эксперты описали его как очень непристойную, зажигательную пляску, участники которой обращаются к сексуально ориентированным движениям. Автор картины «Упа. Упа» Гоген предстаёт как аутсайдер, рассматривающий таитянских танцоров с вуайёристической дистанции.

Некоторые художники создают искусство, ориентированное на уже существующие концепции. Фиксируя следы от огня на различных носителях, используя огнемёт в серии зрелищных работ, знаменитый французский авангардист Ив Кляйн (1928—1862) обозначил новую проблему так: больше нет времени изображать огонь, но появилось время живописать с помощью огня так, как, если бы огонь изображал женщин, ветер и дождь. Этот опыт неожиданно открыл новые перспективы для искусства на неизведанной территории, богатой возможностями: искусство больше не является образом мира, оно участвовало в трансформации этого мира. Три картины («Без названия. Огненные картины». 1961…) Ива Кляйна, включающие впечатляющие горящие картоны длиной 3 м, идеально иллюстрируют концептуальное видение художника, его кредо: «Мои картины — только пепел моего искусства».

Бернар Обертен (1934), близкий к Кляйну, с которым встретился в 1960 году, член группы «Zero» (сформирована в 1959 году) в 1960 годы создавал красные монохромы, прежде, чем отказаться от живописания, чтобы экспериментировать с другими материалами. В такой перспективе Обертен в 1960 годы сотворяет первые, знаковые работы. Его «Огненные картины» состоят из спичек, аранжированных на доске, висящей на стене. Для этого он подбирает подходящий набор огненных приспособлений. В конце концов от огненных картин почти ничего не остаётся, лишь след от дыма и обугленные куски дерева.

Свой индивидуальный язык развивает и итальянский представитель «бедного искусства» Яннис Кунеллис в серии очень необычных работ, в которых обращается к различным художественным движениям. Огонь, рождающийся из паяльной лампы, появляется в его инсталляции в 1967 году, как исключительно «мифический и символический элемент» (работа «Маргаритка в огне»).

Постепенно шёл к формированию своей формулы огня французский авангардист Арман, разрабатывая концепцию «аккумуляций». Огонь — символ творения, открывает или разрушает, в зависимости от того, как его используют. Арман останавливает разрушение, вызванное огнём, вплоть до того момента, когда предметы утрачивают свою идентичность и выявляет в работе с огнём перевёрнутый образ «критической массы», «Аккумуляций». Наступило время, когда наложение одного и того же элемента — механизм часов, лампы или цветных карандашей — могло привести к утрате идентичности, чтобы превратиться в простой элемент группы.

Свой путь в искусстве Арман начал с фотографирования, занимался продажей мебели, поэзией и музыкой. Сын владельца магазина мебели, живописец-дилетант и любитель виолончели, Арман унаследовал вкус и страсть отца манипулировать материалами и элементами. Он нашёл новый способ восприятия реальности и признания потенциала материи, которой манипулирует. Лаконичных цветовых сочетаний недостаточно. Арман разработал уникальную манеру видеть вещи.

В Ницце и Нью-Йорке он имел мастерские для создания «механического ателье», где можно было заниматься разрушением, сжиганием и разрезанием различных материалов («Аккумуляции»). Кажется очень простой укладка упакованных кистей, скрипок и часов, однако то, что скрыто под накоплением выброшенных элементов, это нечто иное. В аккумуляциях Арман находит весьма оригинальный способ измерения, чтобы прочитать то, что его окружает. Так рождается мир, управляемый случайными творческими проявлениями и формируется единственный момент, когда то, что в конце концов представляется полезным, трансформируется и становится бессмертным. И тогда сам визуальный ритм объединения предметов сканирует структуру мысли. Материализованная мысль превращается в музыку и таким образом упакованные, кристаллизированные скрипки начинают звучать.

Поиск Арманом красоты сопровождается непрерывными изменениями. И понимание, сама сущность времени блокируется, прежде, чем трансформироваться в нечто иное. Уничтожая механизмы, сжигая различные деревянные предметы, фрагменты, Арман превращается в эклектичного алхимика, который удивляет и позволяет удивляться. Можно также представить его археологом будущего, полностью погруженным в круговорот продукции, который становится свидетелем и автором трансформации и разрушения предметов и различных элементов — «Аккумуляции».

«Аккумуляции» состоят из многочисленных предметов повседневного пользования, одинаковых или похожих (ранжирующихся от детских игрушек до тюбиков краски), внедрённых в деревянную основу и объединённых листами плексиглаза. Художник применял сочетания клея, цемента, полистерона, сварные швы, чтобы создать блоки из сложных предметов. Чаще использовал музыкальные инструменты, главным образом скрипки. Арман избрал для творчества стратегию разрушения, сжигая и разбивая предметы.

Альберто Бурри (1915—1995) в 1954—1955 годах создавал первые «Пылающие композиции» из горящего пластика, где тонкие слои пластика, перфорированные и деформированные пламенем, символизируют тему физической или моральной несправедливости. Поскольку огонь не имеет формы, он предлагает максимальную свободу для творческого самовыражения. Начиная с исследования мотива пламени в искусстве ХVII века, огонь находился в центре многочисленных художественных поисков. Желая восстановить новый способ выражения, преодолевая все живописные условности, художники ХХ века обратились к этому первичному элементу — огню, что воспринимается как логически выверенный шаг. Трудно поддающийся контролю огонь может быстро превратиться в разрушителя и уничтожить все творческие проявления художников.

Французский художник Кристиан Больтански (1944—2021) вдохновлялся традиционными китайскими приспособлениями для теневого театра. В работе «Тени из уроков темноты» (1987) он показывает части окисленной меди, тени которых танцуют с языками пламени, возникшими от горения от 6 до 24 свечей. И получился интригующий театр из фигур, вдохновлённый детскими сказками, который каждый раз оживает в обновлённой конфигурации и где художник реконструирует моменты жизни через предметы.

Итальянец Марио Чероли (1938) придаёт особую ценность дереву, рассматривая его как благородный материал для скульптуры. Художник причисляет дерево к бедным материалам и также изобретательно работает с обгоревшими деревянными дощечками, которые затем превращаются в другой материал, более таинственный, но природный и не драматический, как в композициях Бурри.

Художник и огонь

Огонь был и остаётся символом красоты или воплощением яркого и острого творческого самовыражения художников, которым нравится играть с огнём в истинном смысле этого слова. Художники накопили значительный опыт и многообразные формы использования огня и пламени в современном искусстве в последние пятьдесят лет. С одной стороны, огонь применяется как горящая материя и оставляет знак, который превращается в произведение искусства. С другой стороны, огонь использовался как активное и актуальное присутствие в том же произведении. Важное значение имеет животворящий аспект языков пламени, игра движения света и тени. А гамма цветовых сочетаний языков пламени превращает их в своеобразные инструменты, которые рассматриваются в качестве истинного источника вдохновения для художников. Что касается пропорций, легко заметить, как люди становятся маленькими, а мост огромным.

Космический огонь Гераклита и огненный дождь на проклятых в третьем круге Ада — библейский огонь с двойной валентностью значения между человеком и богом. Это немногие примеры символических, обретённых ценностей, от космического элемента до его оригинальной интерпретации в философии, литературе и религии. А «вечно живой огонь», космос, с подачи Гераклита, один и тот же для всего сущего, не создан людьми, но всегда есть и будет вечно живым огнём, мерно воспламеняющимся и мерно угасающим.

В искусстве появляется много значений, приписываемых огню, согласно контексту, в котором он оказывается. И возникает дихотомия между жизнью и смертью, уверенностью и опасностью и усиливаются противоречия между духом и телом. Кроме того, огонь идеально воплощает романтическую концепцию природы как мать (олицетворяющая благоприятное начало для человека) или мачеха (представляющая деструктивное начало), как сущность, которая терроризирует, обслуживает и соблазняет мужчин.

Огонь не имеет формы, существует в многолетних изменениях и допускает огромную свободу для интерпретации, что можно увидеть, например, в «живописи огнём» Ива Кляйна. В своём Манифесте Отеля в Челси (1961) его предложение имеет двойственное значение: сначала необходимо зарегистрировать проявления сентиментальности человека в современной цивилизации, затем зарегистрировать след того, что породило эту цивилизацию, то есть цивилизацию огня. Всё это происходит потому, что пустота рождает экзистенциальное беспокойство. И в сердце пустоты, как и в сердце человека, загораются огоньки.

Весьма оригинальна и «Огненная маргаритка» Янниса Куннеллиса: речь идёт о цветке из газового факела, предназначенного сформировать корень. Огонь не только воплощает цвет в мире искусства, но и предстаёт как вибрирующий и присутствующий внутри произведения инструмент, дарующий цвет, тепло, свет, разрушение, энергия, знак и рисунок.

Рождённого в Китае, живущего в Нью-Йорке Цая Гоцяна называют «художником пожаров и взрывов» («Лестница в небо», 2016). По мнению западных критиков, это пристрастие восходит к детским воспоминаниям. Цаю было девять лет, когда началась Культурная революция, ставшая тяжёлым испытанием для его отца, каллиграфа/торговца тканями. Гоцяна принуждали сжигать все редкие, ценные книги отца, что стало для него сильным эмоциональным шоком. Возможно, этот травматический опыт объясняет использование взрывов и применение пушечного пороха в картинах в течение многих лет. Процесс нанесения слоёв пушечного пороха завораживает, с упоением следишь, с каким высоким профессионализмом и азартом художник поджигает свои творения. Цай также работал над масштабными проектами для китайского правительства — церемония открытия Олимпийских игр в Пекине в 2008 году и приветствие с помощью пиротехнических приёмов на APEC, SUMMIT в Китае в 2014 году.

Цай Гоцян, самый высокооплачиваемый китайский художник, получил известность благодаря изобретению специфической техники, состоящей из использования пушечной пыли для рисования. Но заставил говорить о себе он прежде всего большими инсталляциями для конкретного места и мизансценами, задающими вопросы о насилии в современном мире: «Стая из 99 волков», расплющенная на стекле, предназначенная для Берлинской стены; летающие машины с неоновыми лампами для совершивших попытки суицида. Он также является автором социально провокационных зрелищных акций для огромного числа зрителей; среди них — открытие и закрытие Олимпийских игр (2008).

Цай Гоцян предстаёт не только признанным мэтром, но и катализатором влияний, возникших из китайской мифологии и новаторских техник Запада. Он экспериментирует с разными видами научных теорий, философских и религиозных систем и иногда вводит их в энвайронментальный и мистический контекст. «В Японии я обнаружил сходство между астрофизикой и даосизмом. Каждый на свой манер говорит о хаосе, существовавшем до рождения мира. Отсюда и постоянное использование пушечной пудры в моей работе. И жизнь — постоянное движение. Всё изменяется, ничто не стоит на месте. Как человеческие существа, подпитываемые науками, религией, искусством, мы живем в постоянном движении, между инь и ян, видимым и невидимым» говорит Цай.

В современном мире художники продолжают играть с огнём. Но Цай Гоцян буквально одержим искусственным огнём. В 1999 году он получил Премию Золотой Лев на Венецианской Биеннале современного искусства. Через пиротехнические игры, телевизионные эксперименты с немым искусством китайский художник стремится к воссоединению между землёй и вселенной, в которой человек может осуществлять контроль за своим существованием в cоответствии с собственными представлениями.

C порохом в качестве средства и небом как холстом Цай Гоцян создавал амбициозные инсталляции, которые бросают вызов ограничениям человеческого воображения. Его лучшие хиты включают сверкающую радугу над Восточной рекой в Нью-Йорке, огромный взрыв цвета над Шанхаем и светоносные инсталляции в крупных залах в его родном городе Кванчжоу. Он успешно работает с виртуальной реальностью, техникой, позволяющей многим художникам осуществить идеи, которые нельзя реализовать с помощью привычных, традиционных форм. Но полученные с помощью этих техник результаты порой оказываются слабыми и бледными, по сравнению с реальным опытом.

А в инсталляции с виртуальной реальностью «Прогулки по Запретному городу» Гоцян переносит зрителя в свой сон, в котором он преследует кота, бегущего по дворцу навстречу ослепительному свету в конце тоннеля. Самое впечатляющее здание внутри комплекса — Зал высшей гармонии с его эффектными красными стенами, золотой черепицей и белым как снег камнем.

Игра с огнём. Огонь как ритуал и театр

Огонь как арт-форма развивается в Чёрной Скальной пустыне в Неваде (США), где многие художники на Фестивале «Пылающий человек» используют творческие идеи и манипулируют с огнём в своих инсталляциях, скульптурах, объектах. Скульпторы, инженеры и специалисты по пиротехнике экспериментируют с открытым огнём, действуют так, чтобы под давлением газа и работы пиротехников, создать гипнотические и притягательные произведения искусства. Таинственные, могучие и угрожающие всполохи огня держат зрителей в напряжении, никогда не пребывают в спокойном состоянии, а с лёгкостью разрушают безмятежный настрой присутствующих зрителей. Завораживают тысячи конфигураций, постоянно изменяющихся. Здесь всё удивительным образом отождествляется с искусством огня и тем, как можно с ним экспериментировать. Рассмотрение огня в качестве художественного материала — настоящий вызов привычным формам искусства. Наиболее впечатляющая форма — инсталляции.

Огонь в истории, мифах, легендах и в религиях

Огонь в истории человечества сыграл важнейшую роль в повседневной жизни, в социальной, культурной сфере, в религии, искусстве. Его также использовали в военных и мистических целях. Редкая особенность огня, обусловленная возможностью сначала контролировать его, а затем воспроизводить, вызвала фундаментальные изменения в жизни людей и в их отношениях друг с другом и с окружающим миром. Произошедшие в доисторическую эпоху трансформации получили развитие в некоторых мифах и легендах, наиболее распространённых в историческую эпоху. Например, миф о Прометее, Титане, который вызвал негодование богов за то, что подарил людям огонь.

Большая часть творения Эсхила «Прикованный Прометей» посвящена огню и связана с борьбой главного героя против богов. Прометей не принадлежит ни к родословной богов (хранителям огня и его секретов), ни к людям (лишённых права ознакомления с такими секретами). Скорее он является представителем особенной расы Титанов, готовых разрушить божественную монополию огня ради культурного достояния человечества. Титан Прометей не только предоставил людям знания в области различных наук и ремёсел, но и похитил для них огонь из кузницы Гефеста. Разгневанный Зевс, опасаясь, что люди станут сильнее богов в результате такой акции, придумал для Титана мучительное наказание: приказал приковать его к скале и каждое утро присылал к Прометею орла, который должен был выклёвывать у Прометея печень, вновь отраставшую за ночь. Согласно одному из вариантов мифа, Прометей сотворил из земли первого человека.

Как отмечалось ранее, огонь в истории, мифах, легендах, религиях имел важное значение не только с политической точки зрения, но и с религиозной. Во многих древних религиях внутри храмов сохраняется доступ к священному огню. А в ритуальной кремации в месте захоронения помещали огонь в тот же план очищения, духовного переселения и искупления грехов, что характеризовало изначальную связь человека с духом огня природы.

Любопытно исследовать, как эта традиция присутствует в индейской культуре доколумбовой Америки, весьма оригинальной в своём отношении к подземному миру. С вхождением в исторический период рассмотрение огня как очищающего элемента имеет единственную эволюцию в иудаизме и христианстве. Огонь больше не воспринимается как свободный выбор для покаяния, а предстаёт в качестве божественного наказания за грехи. В Ветхом Завете (Исход. 19. 23—26) мы читаем, как Господь наслал дождь из свинца и огня на Содом и Гоморру. Эти города были разрушены и погибли все, кто проживал в них.

Не менее травматичным в качестве наказания было пламя в христианском аду, посвящённом проклятым грешникам. Но не следует думать, что в Библии огонь является предпочтительным средством наказания. Важное значение также имела вода с её эффектами стихийного бедствия. Всемирный потоп — тому свидетельство. Взаимоотношения с огнём представлены в мифологии северных народов и у викингов, которое имело столь важное значение для подпитывания фантазии у художников. На основе этих мифов был создан мир, в котором присутствовали две разделённые земли: Muspelleim (страна огненных великанов, правитель — великан Сурт), где находились «все разрушители мира», характерными особенностями которого были пламя и лава и Niflheim (одна из девяти мировых вселенных, где доминировали снег и лёд, где обитают великаны ётуны). В точке контакта в пространстве Срединной Земли развивалась жизнь такая, какой мы её знаем. В подобном случае можно выявить две функциональные возможности огня: одна благоприятствует сотворению жизни, а другая, разрушительная, в Рагнарёке (означающим гибель богов), символизирует последний день для людей и богов.

Двусмысленность огня, позитивная и негативная, в своих менее сложных формах не выявляется только в мифологическом и легендарном аспекте, но прежде всего обнаруживается в его военном применении. Использование огня как оружия уходит в глубокую древность. Оружие хорошо приспособили для охоты на животных. Оружие оказалось особенно эффективным против конструкций, выстроенных на основе народной городской архитектуры с использованием камня и цемента как материалов для строительства за дешёвую цену. Огонь всегда имел меньшее значение в сражениях на открытом поле.

Огонь как искусство. Фестиваль «Пылающий человек»

Корреляция между огнём и искусством означает не только непосредственное использование огня художниками, но и экспериментирование с различными техниками, материалами, приёмами. Для одних художников огонь — источник вдохновения и фокус творческой деятельности, осуществлённой с помощью традиционных средств. Другие мастера используют огонь как инструмент конструирования самого искусства в форме элементарной скульптуры. Наложение этих двух способов обращения к огню стимулируют контрастные решения и интригующие сопоставления, сравнения. Каждый художник представляет свою интерпретацию для изображения огня, используя традиционные материалы, создавая картины, графические работы, скульптуры или дерзко манипулирует новейшими материалами.

Наиболее удачный пример демонстрирования того, что представляет собой использование огня как искусства, является популярный ежегодный фестиваль, известный как «Пылающий человек», на котором в течение разных лет демонстрируются многочисленные перформансы и скульптуры, посвящённые искусству, огню и творческому самовыражению. Художники Лэрри Харвей и Джерри Джеймс организовали Фестиваль «Пылающий человек» в 1986 году в Пустыне Блэк Рок, в Неваде, США. На Фестивалях участники демонстрировали самые смелые, свежие и неожиданные решения. Число зрителей с каждым годом возрастало.

Участники Фестиваля исследуют творческие возможности огня и манипулируют с огнём в своих инсталляциях, скульптурах, экспериментируют на открытом воздухе с художниками и пиротехниками, производившими гипнотические и эффектные творения, создают музыкальные акции, перформансы. Джону Вану Сауну понадобились различные свечи для сотворения оригинальных скульптур.

Фестиваль в Неваде проходит каждый год в августе-сентябре в течение недели. Заключительным актом каждой манифестации является сжигание массивной огненной фигуры человека в виде масштабной мягкой марионетки, куклы. В 1986 году Харвей и Джеймс построили похожую на человека фигуру высотой 2,4 м, используя деревянный scrap, который затем сожгли. В следующем году высота огненной фигуры возросла до 4,5 м, а в 1988 году уже составила 9 м. В 1990 годы Фестиваль продолжал расширяться, привлекая всё больше художников, участников, зрителей. В наши дни в Фестивале «Пылающий человек» принимает участие 80 тыс. человек из США и других стран.

Организаторы и участники Фестиваля устраивают для зрителей яркое и эффектное действо, выстраивая фантастические инсталляции, оригинальные конструкции, ранжирующиеся от сюрреалистических ирландских деревень для рыбаков до беспорядочных, причудливых лабиринтов в трёхъярусных отделениях огромной человеческой головы. «Это было единственное место, в котором можно выстраивать такие масштабные, предполагающие погружения, интерактивные инсталляции, к которым ещё несколько лет назад относились с предубеждением» сказал Майкл Христиан, скульптор, посетивший 20 Фестивалей в Блэк Рок. «Мы никогда не могли даже представить себе, чтобы наши творения рассматривались за пределами места проведения Фестиваля» — пляжа.

А функционирующий в пределах пляжа Фестиваль «Пылающий человек» в последнее десятилетие оказал огромное влияние на поп-культуру, дизайн, музыку и даже бизнес. Самое заметное и оригинальное авангардистское проявление экспериментальных находок организаторов Фестиваля — монументальные произведения, которые вместо исчезновения после демонстрирования в Пустыне в Неваде, можно было увидеть на городских площадях, в парках, музеях и галереях в США и других странах.

Таинственный, могущественный и угрожающий… Почему огонь оказывает на нас такое сильное давление? Мы не можем держать его в руках, не выдерживаем его прикосновения. Огонь согревает и поддерживает нас, но также может и уничтожить. Можно экспериментировать с огнём только в момент его существования. Рассмотрение огня в качестве художественного материала — большой вызов, потому что в основном в мире искусства нами управляет потребность в постоянстве. Тем не менее интерес к использованию огня в искусстве всё более возрастает, а Фестиваль «Пылающий человек» обеспечивает совершенный энвайронмент, в котором проводятся эксперименты с рождением художественной формы. Перформанс «Пылающий человек», как и другие произведения с использованием огня, создаются с учётом параметров безопасности для такого опасного материала как огонь, контролируя взрывоопасные источники, используемые пиротехниками. Команда художников даже иногда прибегает к помощи пожарных.

Оригинальная инсталляция «Колыбель и Мир» (Фестиваль «Пылающий человек», 2013) американского художника Джея Морроу — не храм, а скорее специальное место, где можно созерцать Орбитальную, научно-исследовательскую станцию, которая воспринимается как символ связи между Землёй и Космосом, как символ надежды на взаимодействие с другими вселенными. «Мир» — огромный объект в виде четырёхугольной пирамиды, который долго находился в космосе. Внутри пирамиды звучат музыкальные произведения различных эпох и культур. С помощью станции участники перформанса смогут отправлять свои послания внеземным цивилизациям.

Многие художники выбирают концепцию гибели их произведений от огня, представленную как своеобразный жест обретения свободы, нестыковки, избавления от любых форм зависимости. Огонь был кульминацией и смертью для искусства, когда в некоторых случаях в течение нескольких месяцев художник разрушал своё произведение и планировал его конечную, очень краткую вспышку славы. В 1993—1995 годах аргентинский художник Пепе Осан выстраивал на пляже из грязи лингамы, которые функционировали как дымовые трубы и внутри были заполнены деревянными вставками. В 1996 году он трансформировал свой пляжный грязевой лингам в крупную причудливую структуру, которая функционирует как декорация.

Как только лингамы загорались, участники перформанса начинали в диковатой манере танцевать вокруг них. Эта работа предвосхитила дальнейшее ритуальное использование огня в более поздних произведениях других художников. Общество какофонии Лос-Анджелеса было одной из первых групп, создававших инсталляции, которые заканчивали своё существование в языках пламени. Они сотворили спонтанно воспламеняющийся Театр в 1994 году, Мир игрушек в 1995 году, Тinzeltown театр в 1996 году. И, наконец, в 1999 году появился амбициозный Маленький мир.

Эти сгорающие перформансы воспринимались как насмешка и уничтожение американских культурных символов — клоуны, детские игрушки, индустрия голливудских фильмов и Диснейлэнд: изощрённая демонстрация преизбыточной анархии. Большинство инсталляций на Фестивале «Пылающий человек» (1999) больше не загораются, даже те, которые должны располагаться на горящих платформах, защищающих пляжную поверхность от следов-шрамов от пожара. Хотя проблема спасения и защиты публики предполагала определённые ограничения для искусства огня, каждый мог использовать огонь экстравагантным и опасным способом, который нельзя увидеть в обычных постройках.

Имеющие доступ к частной собственности, могли экспериментировать с маленькими инсталляциями с огнём. А крупномасштабные произведения с огнём виртуально невозможно создать в любом общественном или частном месте без привлечения Управления пожарной инспекции или полиции. Фестиваль «Пылающий человек» ориентирует участников на экспериментирование с огнём с помощью старинных забытых способов, изображая окружающую среду или используя музейные и галерейные интерьеры.

Возможно, наиболее прямой и простой способ применения огня на пляже — крупные, горящие инсталляции, обычно связанные с ритуальным изображением и очищением. Центральное ритуальное событие на Фестивале в Неваде — горение куклы, манекенов, марионеток, изображающих человека, 40-футовый деревянный символ, занимающий сакральное место в центре Города Black Rock. Фигура Человека и его платформа были упакованы пиротехниками заранее, чтобы члены сообщества могли собраться вокруг этой скульптуры-объекта. Впечатляла пёстрая, наполненная энергией толпа из празднично украшенных автомобилей, роботов, участников в причудливых костюмах, рикш, велосипедистов, барабанщиков, объединившаяся вокруг Большого круга. Именно здесь собирался Огненный конклав, крупные представители огненных перформансов демонстрировали своё мастерство и изобретательность.

Истоки огня — в языческих фестивалях, посвящённых урожаю и могли символизировать разрушение прошлого и очищение пространства для будущего. Важная веха для участников Фестиваля — начало нового ежегодного жизненного цикла на следующий день после возгорания.

Живой оркестр аккомпанировал перформансам. Во многих произведениях акцентируется первичное притяжение к огню и наша потребность в разрушении и перерождении. И возникает странное чувство освобождения в акте возгорания. И кажется, что именно зрители выступают в качестве творцов. Особенно в ситуациях, когда члены сообщества производили нечто сложное и значительное. И тогда, независимо от использования индивидуальной или коллективной энергии, возникало ощущение пробуждения воспоминаний предков или чувство удивления.

В 2001 году как часть темы «Семь столетий» (по пьесе Шекспира «Как вам это понравится») использовались различные периоды жизни, от рождения до смерти. Начиная с завершающей стадии, когда появился Мавзолей, Petaluma, художник Дэвид Бест, вместе с 65 членами экипажа и 150 волонтёрами создали «Храм слёз», чудесную структуру, вдохновлённую творениями Бали, сделанную из фрагментов деревянных панно и детских игрушек с изображением динозавров. В сообществе «Храм слёз» быстро стали называть Мемориалом погибшим, который постоянно обновлялся. Участники перформанса оставляли фотографии, письма, святыни и алтари. Многие также писали имена умерших на специально предназначенных для этого деревянных табличках. Храм был сожжён в воскресенье ночью, в заключительную ночь Фестиваля «Пылающий человек» и его горение было мрачным и впечатляющим. Публика была очень спокойна, настроена позитивно, некоторые люди даже вспоминали имена ушедших из жизни близких.

Возможность взаимодействовать с огнём обеспечили авторы притягательных работ. На Фестивале зрители прогуливались внутри металлического цилиндра Каси Войнарской («Видение в цилиндре», 2001), окружённые многочисленными вспышками огня. Избирая формы цилиндра, Войнарская вдохновлялась сакральной геометрией. Среди произведений на различных Фестивалях сильное впечатление производил «Зал творчества», 2001, Сьюзен Гловер и Джона Уилсона. В своих машинообразных конструкциях художник Кэл Спеллетич часто использует в угрожающих машинах, с активированием участников. Его самый экстремальный проект — «Огненная клетка», в которой бравые волонтёры, завёрнутые в материалы, защищающие от огня, вращались среди огненных всполохов.

В 2005 году Мэтью Блэкуэлл продемонстрировал участникам Фестиваля искусств опыт нападения с помощью огнемётов. Его инсталляция «Танец. Танец. Жертва» основана на популярной видеоигре «Танец. Танец. Революция». Когда игроки спускались по ступенькам, огнемёты гасили их следы с помощью огня. Близость огня завораживала участников, прежде чем они начинали игру. А Кики Птит в 2002 году дала оригинальную интерпретацию темы Эгерия, используя смешение белого газа и воды, чтобы заполнить водой фигуру очаровательной, нежной Эгерии: своеобразная дань римской богине фонтанов. Зрители могли собрать пламенеющую воду и пережить драгоценный момент, ощущая огонь в руках.

Некоторые участники Фестиваля «Пылающий человек» обращались к технике fumage, которая пользовалась популярностью в 1930 годы у сюрреалистов (сюрреалистическая художественная техника с использованием следов огня и дыма, свечной копоти и керосиновой лампы). В наши дни к этой технике обращается канадский художник Стивен Спазук, автор причудливых работ, оставляющих следы как от пожара. Искусство рождается из огня в буквальном смысле. Копоть и сгоревшая бумага — элементы, с которыми жонглирует Спазук, чтобы слепить перья из копоти, используя кисти таким образом, чтобы возникли тени и формы. Обращение к технике fumage стало для него неким посвящением, началом нового творческого пути. «Это произошло в апреле в 2001 году. С этого момента я работаю только с огнём» говорит Спазук.

«Fumage» — особенная техника, которая требует большого внимания и обладает исключительной непредсказуемостью. Оставленные знаки зависят не от творческого желания художника, от его точного и просчитанного прикосновения. Но также нельзя не учитывать и влияние неконтролируемых следов пламени. Такое искусство одновременно конструктивное и разрушительное. И исчезновение — постоянный фактор творчества.

Перформансы с огнём

Откуда возникли огненные перформансы, шоу? Различные племена во всём мире практиковали огненные ритуалы или огненные танцы ещё в XIII веке, когда сообщество ацтеков из Мексики посвятило свои практики богу Огня (Шихтекутли). А балийцы всё ещё и в наши дни устраивают перформансы с их Ангелом танца с Огнём. В древних ритуалах огненный танец, как и обращение к ведьмам, применяется во время эпидемий. Как часть весенних фестивалей в индийской пустыне, племена ситхов, адептов тёмной силы, также устраивают перформансы с огненными танцами. Танцы сопровождаются музыкой и ударами барабанов. Танцевальные стили отличаются большим разнообразием, начиная от мужских танцев на горячих углях до женских танцев, где женщины балансируют на углях с горшками с пламенем на их головах.

В Новой Зеландии маори начали использовать ритуалы, применяемые в Огненных шоу. А огненные ритуалы сегодня создаются для туристов в различных странах. В огненных перформансах применяли различные новые приёмы и трюки в исключительно развлекательных целях. Чрезвычайно популярна в современном мире манипуляция с огненными объектами. Трюки и изощрённые приёмы рождают гипнотические визуальные эффекты.

Технология и огонь

Любопытный элемент огненного искусства на пляже в Неваде — цифровая технология. Фоны в произведениях многих художников выполнены с помощью использования компьютерных программ и инжиниринга. В них авторы успешно применили свои знания и способность изобретать новые способы манипулирования с огнём. Большой вызов для них — пыльная алкалиновая структура пляжа, т.к. пыль легко просачивается в любое место, благоприятствуя вмешательству электронных систем.

Тим Блэк — системный инженер, производивший дизайнерские прототипы для компаний в Силиконовой долине в 2000 году. В 2012 году он создал работу L2K, крупное кольцо из лампочек из цифровых последовательностей, встроенных в поверхность пляжа. Это символ проецируемых вокруг человека лампочек, которых использовали каждый год с момента основания Фестиваля. В 2003 году Тим привнёс огонь в его проекты по цифровому искусству, благодаря инсталляции «Голос огня», в которой он пытался соотносить языки пламени с человеческим голосом. В то время, как проект хорошо работал в пустыне, на пляже cлышимость была минимальной. Тим сотворил подобный фон, а инженер Люси Хоскинг с помощью клавиатуры перевела ключевой момент в огненные вспышки, которые возникают из металлических органных трубочек, вставленных вертикально в багажник транспортного средства, известного как Каллиопа Сатаны.

Нидерландский визуальный художник Антон Вестеэгде занимается поисками художественной свободы за пределами институций с установившейся репутацией и выставочных пространств в общественных местах со свободным допуском для каждого посетителя. Он создаёт конструкции в натуральную величину, которые обозначает как переходные инсталляции на открытом воздухе, сконструированные из лёгких материалов, таких, как бамбук, флаги, верёвки и резиновые фрагменты.

Вестеэгде обладает подходящим опытом работы с крупномасштабными интерактивными проектами. За короткое время он с большим успехом осуществлял огромные скульптуры, работая с группами художников и волонтёров. Его саморазвивающаяся техническая конструкция легко воспринималась людьми, желающими действовать спонтанно, в соавторстве с художником, который свои пространственные опыты сотворяет вместе с волонтёрами и зрителями. Публика играет активную роль в его творчестве. И кажется, что готовый результат появляется лишь для того, чтобы исчезнуть. А бамбуковая инсталляция остаётся лишь в памяти зрителя. Сновидческий образ Вестеэгде становится образом коллективной памяти.

Такой подход художника хорошо соотносится с концепцией организаторов Фестиваля «Пылающий человек». Особенно в инсталляциях с огнём. Большинство работ Вестеэгде сделано специально для временной демонстрации и не предусматривалось их длительное или постоянное экспонирование: они сразу исчезали. И после каждого произведения оставались только воспоминания или фотографии.

Эти впечатляющие фестивали в пустыне в Неваде позволяют хорошо почувствовать особенную природу огня в искусствах, о которой Поль Валери высказался так: «Огненные искусства» не позволяют ни расслабляться, ни передохнуть, они не терпят сомнения, нерешительности, ни колебаний настроения. Это вынужденная, поистине драматичная рукопашная схватка человека с формой. Здесь главное средство — огонь — одновременно является опаснейшим противником… Угроза заключена в требуемой этим агентом точности: чудесное преображение доверенного его усердию вещества жёстко ограничено и строжайше обусловлено рядом физических или химических констант, соблюсти которые нелегко. Любое отклонение чревато роковыми последствиями: вещь будет загублена. Задремлет ли огонь или вспыхнет — его каприз обернётся катастрофой».

Скульптура с эффектами пламени

Чёрный скальный город в Неваде всегда был гостеприимным домом для всех видов приспособлений, связанных с пламенем, включая огнемёты, генераторы дыма и генераторы огненных шаров. Сегодня авторы основывают свои скульптуры на эффектах, полученных от использования новых, удивительных, огненных способов экспериментирования.

В 1998 году художник Дан Дас Ман создал большое металлическое дерево, ветви которого сделаны из металлических, медных трубок, расположенное в Кейхоле, центральном хабе города. Металлические ветви дерева заполнены водой или пропаном. Дерево напоминает водопровод. Иногда с верхушек дерева на участников стекают капли воды. А ночью дерево освещается языками пламени на ветвях дерева. В скульптуре Дана «Лица человека» (2000) на лице персонажа изображены огненные слёзы. В 2005 году он работал с Кареном Кузолито над огромной металлической скульптурой «Переход» с изображением Матери и ребёнка, оставляющих огненные отпечатки. Языки пламени скользят из рук матери к рукам ребёнка, отмечая прохождение этоса от одного поколения к другому, а также прогресс этоса в мире за пределами пустыни. Свет от этих всполохов пламени выходит за пределы декорации, чтобы придать скульптурам значение и драматическое осмысление.

Группа «Девушки лотоса Фламинго» из Сан-Франциско создаёт крупномасштабные скульптуры с использованием различных огненных эффектов, которые они также наделяли интерактивностью, с многочисленными вспышками огня, которые подвергались жёсткому контролю. Они создавали свои огненные и металлические инсталляции на Фестивалях «Пылающий человек» с 1999 года. С течением времени их творчество стало более масштабным, более сложным и более технически изощрённым в использовании огня. В 2005 году «Ангел Апокалипсиса» группы «Девушки лотоса Фламинго» был представлен на Фестивале «Пылающий человек» в виде огромной птицы, лежащей на земле, со стальными крыльями с трубочками, заполненными керосином и пропаном. Выполненная ручным способом стальная голова и выдувные стеклянные глаза образуют камин, а клюв функционировал как дымоход. Участники собрались ночью в пространстве, обозначенном крыльями, наслаждаясь близостью языков пламени.

Огонь как скульптурный материал

В 2002 году Нейт Смит, художник из Юты, осуществил на пляже на Фестивале «Пылающий человек» свой огненный проект в виде вихревого потока. Его интерес к огню выходит за пределы создания пламенеющего эффекта как части скульптуры. Он исследовал возможности создания скульптуры из огня, формируя её как некую работу из пластикового материала. Так он познакомился с физикой огня и узнал, как контролировать его форму, создавая воздушные потоки в закрытом энвайронменте, в который он ввёл пламя.

Палестинская художница Мона Хатум (1952), живущая и работающая в Лондоне, — автор инсталляций, объектов, перформансов, видео, в которых даёт оригинальную интерпретацию сложных человеческих отношений. И форму нашла подходящую для трансформации обыденных вещей в нечто странное, необычное, угрожающее. Во вселенной Хатум даже обыкновенная тёрка для сыра превращается в ширму для комнаты. Конфликты, политические беспорядки, социальная несправедливость — излюбленные темы художницы. Её интересуют индивидуальные, гендерные и расовые проблемы, отношения между политиками и системы контроля внутри общества и мира.

В версиях самой впечатляющей и яркой инсталляции «Горячее место» Хатум даёт свою формулу организации пространства как личный и политический акт, как поэтически выстроенную архитектуру остранения, как необходимость соотнести себя с таким способом организации пространства.

Материализация этой своеобразной навигации представляет собой гигантский, напоминающий клетку, глобус из стали с неоновыми трубками, красными линиями, обозначающими континенты. Круглая решетчатая стальная рама, расположенная на наклонной оси, обозначает карту и границу мира, с использованием проводов на его поверхности в красном неоне. Представлены только континенты, не страны, жест, который подчёркивает, что границы, созданные нациями-государствами, непостоянны. Карта никогда не будет завершающей, поскольку только пространство принимается в расчёт. Размер сферы в рост человека заставляет зрителя почувствовать способность к лёгкому усвоению пространства из-за того, что это просто место повторяющихся, накладывающихся друг на друга линий, которые словно пересекают зрителя. Все составные части, элементы инсталляции гипнотизируют и кажутся опасными.

Исходящий из инсталляции свет обволакивает окружающее пространство в красном свечении неона. И пространство галереи или музея также становится частью работы. Название инсталляции «Горячее место» происходит из термина «горячее место», которое обращает к месту военных или гражданских беспорядков. По мнению экспертов, скульптура показывает мир как политическое горячее место и представляет мир как опасную зону, делая акцент на красных неоновых лампочках. По мнению Хатум, в работе она показала, что места политических беспорядков, конфликтов и военных действий не имеют характерных особенностей в различных странах, но воздействует на мир как на нечто целое. Красный цвет традиционно отождествляется с опасностью и огнём, теплом и навязывается зрителю специально, создавая особую энергетическую связь между зрителем и работой. Возможно, клетка показывает, что мир попал в ловушку. А стальная решётка предназначена для того, чтобы представить глобус как клетку, ловушку.

Фестиваль «Горящая Африка»

Ежегодно в апреле, в Африке, в пустыне Кару, в 40 км от Кейптауна, в течение недели функционирует Фестиваль искусств «Горящая Африка» («AfricaВurn»). Это африканский ответ американскому Фестивалю искусств «Пылающий человек». Когда продвигаешься через палаточный городок в центре Кейптауна, вдруг открывается огромное пустое пространство, в котором неожиданно появляется какой-то сюрреалистический мираж. Главная цель манифестации — включить радикальные, технологические элементы и сделать её доступной для самовыражения каждого посетителя. А зрелище действительно экзотическое: можно увидеть тысячи людей, словно материализовавшихся из сотен съёмочных площадок фильмов. Одетые в причудливые, сложные костюмы или полуобнажённые, эти странные создания бродят вперёд и назад, потребляя сосиски, поп-корн, мороженое, напитки.

Здесь можно встретить неожиданные строения, развлекательные центры: цирк, почта, пряничный домик, заполненный сладостями, шведский шале, салон искусств и сотни других тематических пространств, включая танцевальные залы, бары и кофейни. Это действительно самый необычный, экзотический, психоделический, притягательный Фестиваль. AfrikaBurn — зрелищное событие, где воображение и фантазия в течение недели феерическим образом сочетаются, а загадочная и суровая пустыня превращается в холст, с которым можно сотворять всё, что угодно.

Вдохновляясь Фестивалем «Пылающий человек» в Неваде, организаторы его африканского аналога нашли свою формулу презентации манифестации и объединили множество людей, чтобы предоставить им свободу творческого самовыражения. Среди импровизационных акций, инсталляций, концертов, лабораторий, театральных представлений и художественных проектов эта манифестация обретает собственную жизнь без всякой, заранее подготовленной программы. И не существует главной сцены, каждый может самостоятельно сформировать собственное пространство, где лучше думается и осуществить собственный перформанс. Любой участник Фестиваля, автор инсталляций, перформансов, акций, театрализованных спектаклей, осуществляет свои творения полностью бесплатно.

Со временем Фестиваль AfrikaBurn трансформировался в неповторимую манифестацию, благодаря зрелищности художественного выбора, опыта, впечатлений, которые участники получали во время Фестиваля. Они выстраивают невероятные структуры, часто обращаются к животным, растениям, созданиям, способным изменяться (2018). В 2016 году шведский дизайнер Агуст Хельгасон создал огромный деревянный баобаб, являющийся синтезом шведского и южно-африканского древа жизни. А Кришне Гавернер, наоборот, трансформировал свой автомобиль в Ящера из бумаги, чтобы подчеркнуть, насколько это животное является самым контрабандным видом животных в мире. Все произведения, созданные во время Фестиваля AfrikaBurn-2018, в последний день его работы были разрушены во время грандиозного ритуального и символического пожара. Это стало традицией: в конце каждого Фестиваля всё, имеющее отношение к произведениям, акциям и т.п., тщательно собиралось и уничтожалось, как будто этого события вообще не существовало. И всегда организаторы Фестиваля и участники демонстрировали своё уважение к Природе.