Бесплатный фрагмент - «Очей очарованье..»

Введение

Это уже не первая моя книга о живописи. В ней будут представлены работы автора за 2020 г., а также мои размышления на некоторые волнующие меня темы.

Как все начиналось

Сразу скажу, что рисунок и танец были в моей жизни всегда. Танцевать я, по словам мамы, научилась раньше, чем ходить, а карандаш, однажды попавший в мои руки, никогда оттуда уже не исчезал.

Самые яркие воспоминания — это воспоминания детства. Мне было по-моему лет шесть, когда мы с родителями поехали на отдых в Запорожье. В самом городе мы пробыли всего день или два и я его совершенно не помню. А вот потом мы какое-то время снимали комнату у хозяйки в пригороде, в деревне под смешным названием Бабурка. В комнате было сыро и ночевать мы забирались на чердак. Там на сеновале под самой крышей так сладко мечталось и спалось! Через открытую дверь к нам заглядывали звезды, и я часами их рассматривала, а с улицы доносилось пение девушек на сельской свадьбе. Мама там научилась варить настоящий украинский борщ, а я делала самые первые в набросках с натуры. Иногда в самые жаркие дни мы ходили купаться на Днепр. Дорога шла через поля кукурузы и подсолнечника. Для меня каждый раз это было целое приключение! Отец срывал для меня головку подсолнечника и я всю дорогу выковыривала из нее спелые семечки. Но рисовать мне было интереснее всего. Хозяйка держала кур и уток и я часами наблюдала как красивые селезни купались в протекающей вертлявой речушке. Рисовала я все подряд, пытаясь перенести свои впечатления на бумагу — золотую кукурузу, она получалась у меня почему-то как елка, всегда початками вниз, цветы подсолнечника и много всего.

На всю жизнь остались воспоминания о той поездке — вкус и запах свежеиспеченного хлеба с парным молоком, пчелиный мед с пасеки, спелая шелковица и украинские галушки! Помню, привезла оттуда целый ворох рисунков, сделанных цветными карандашами — красок тогда у меня еще не было. А в детском саду с особым смаком исполняла украинские песни,

Еще одно яркое воспоминание — я рисую мелом и углем на асфальте. Мелом обвожу контур и выделяю свет, углем прорисовываю теневые. Мел я тихонько таскала из школы, а угля во дворе всегда была куча — в доме была котельная, которую топили углем и в моем распоряжении была целая гора антрацита. Что я рисовала тогда? Как правило, это были животные — лошади и собаки, реже — львы, волки и пантеры. Сказывалось мое тогдашнее увлечение животным миром. Родители оформили мне подписку на журнал «Юный натуралист», каждый номер которого я зачитывала до дыр.

Изрисован был весь двор. Прохожие часто останавливались и рассматривали мои художества, спрашивали у сидящих на лавочках бабушек — чьи же это картинки? Не скрою, такое внимание к моему творчеству мне чрезвычайно льстило. Одно было плохо — все картины на асфальте жили до первого дождя. Потоками воды их все смывало, а на следующий день я вновь принималась за дело.

Потом кто-то посоветовал родителям отдать меня в изостудию. К моему счастью Дом пионеров располагался практически в соседнем здании и лет семь я с удовольствием ходила туда на занятия. Писали в основном натюрморты акварелью и гуашью, делали рисунки карандашом, а наш педагог Светлана Владимировна нам много читала и рассказывала о художниках. Часто она и сама садилась писать с нами.

Дома я также много рисовала. Кто-то подарил мне альбом с фотографиями балетных спектаклей театра им. Немировича-Данченко и я часами рассматривала фото, срисовывала балерин и целые сценки. Была у меня еще и пустая коробка из-под конфет, в которой я хранила свои сокровища — открытки, купленные в ближайшем киоске Союзпечати с красивыми пейзажами, цветами или репродукциями с картин известных художников.

Классе в шестом, глядя на мое непрекращающееся увлечение живописью, родители отдали меня в художественную школу. Школа находилась на Калибровской улице и мы с подружками ездили из Люберец на ВДНХ и там на троллейбусе доезжали уже до художки.

В худ. школе у нас были рисунок и живопись, композиция и скульптура, но самое главное — история изобразительного искусства. Из всех предметов больше всего я любила живопись. Смешивать краски и получать цветное изображение всегда было для меня настоящим праздником! В условиях повсеместного дефицита мама как-то умудрялась достать мне ленинградскую акварель. Ватман нам выдавали в классе. С композицией было сложнее, особенно когда нам давали задание придумать узор для тарелки или еще что-то в том же духе. На уроках скульптуры мы упоенно лепили тех же животных, а позже фигуры людей и портреты с натуры. В зале стояла большая ванна, наполненная мокрой глиной, каждый подходил к ней и отковыривал себе кусок нужного размера.

Весной нас отправляли в зоопарк — делать наброски с натуры. Народу в будние дни было немного и мы часами простаивали у клеток, зарисовывая сонных после зимы львов и тигров, уток в пруду, цапель и прочую живность. Самое главное — натуру себе мы выбирали сами и рисовали кому что больше нравилось. В мае мы уже ездили на этюды в Ботанический сад, там как раз зацветали розы и их сладкий запах плыл по всему саду! Можно было часами просиживать либо на берегу останкинского пруда, либо писать живые цветы. На лето нам выдавали задание, но я часто рисовала сама по себе, не по теме и к концу каникул у меня, как правило, была уже целая кипа новых рисунков. В хорошую погоду я часто ездила на этюды в Кусково — живописный парк с каскадом прудов и тенистыми аллеями был моим излюбленным местом.

К сожалению, после восьмого класса мое обучение рисованию закончилось. Попытка поступить в художественное училище памяти 1905 года окончилась неудачей. На какое-то время я отошла от живописи — появились другие увлечения и занятия. Но отошла лишь на время, чтобы потом вернуться и уже никогда с ней не расставаться.

Выбор материалов

Мне в своей жизни на чем только не приходилось рисовать! Мелом на асфальте, углем на картоне и старых обоях, акварелью на старых альбомных обложках, гуашью на фанере, и наконец -маслом на холсте! Конечно, когда у художника есть выбор изобразительных средств — это здорово. Но не всегда такой выбор есть.

Помню, когда я делала свои первые самостоятельные шаги и начинала писать гуашью на фанере, я бегала за этой самой фанерой на почту — просила отдать мне старые посылочные ящики. Дома их разбирала и тщательно ошкуривала — все мои руки были в занозах. Охота за хорошей фанерой и картоном привела меня и в ближайший продуктовый магазин — все продавцы меня знали в лицо и старались мне помочь как могли, откладывая ящики из-под продуктов. Дома, в квартире у родителей, до сих пор висят работы этого периода.

Это к тому, что отсутствие необходимых материалов не может помешать рисованию, если человек действительно этого хочет. Всегда можно найти альтернативный вариант. Грузинский художник Нико Пиросмани писал на клеенке, Исаак Левитан делала наброски на обороте старых обоев и т. д. У меня самой был забавный случай в Тунисе, когда я писала море темперой и у меня как назло закончились белила. Купить их в Тунисе, особенно в курортной зоне, просто негде. Каюсь, я соскребла немного побелки с потолка в своем номере, добавила немного воды и получила белила! Слава богу, ни горничная, никто другой не застали меня за этим интересным занятием, иначе не обошлось бы без скандала. С тех пор всегда вожу с собой запас красок.

Еще во времена обучения в худ. школе я поняла, что писать акварелью сложно и это не мой материал. Именно поэтому я начала поиски «своего» материала. В начале это была гуашь — плотный мазок и возможность создавать многослойные изображения меня чрезвычайно привлекали. Но после высыхания рисунки гуашью покрывались белым налетом и яркость красок пропадала. Эта задача была решена мною, когда я начала покрывать просохшие работы лаком. Краски становились ярче и как на переводной картинке проступало изображение.

Живопись маслом я осваивала самостоятельно, много читала и смотрела видео с мастер классов. Опять же есть основы, но каждый художник нарабатывает свои приемы и имеет свои секреты. Кто-то пишет на белом холсте, кто-то предпочитает использовать имприматуру — первый красочный слой, поверх которого пишется картина. Старые мастера всегда писали с использованием имприматуры, но искусство развивается и техника живописи постоянно меняется. Это так же относится к использованию красок и кистей. Есть сторонники работы только кистью — в технике старых мастеров, а есть любители писать мастихином. У каждого свои предпочтения, важен получаемый результат.

Самоизоляция

Никогда раньше не писала столько, сколько пишу сейчас. Этюды, наброски, копии с картин известных художников — все это в огромном количестве накапливается день ото дня. Вся квартира заставлена, завешена работами, часть из них уже готова, другая часть выложена в зале на просушку. В комнатах, несмотря на постоянное проветривание, стоит устойчивый запах краски, растворителя и льняного масла. Руки постоянно в краске — не успеваю их отмывать! Пишется легко и радостно, ничто не отвлекает от процесса — телефоны отключены или поставлены в режим авиа. Набрасываюсь на холст яростно, совершенно забывая обо всем. На время написания полотна окружающего мира для меня просто не существует! Все новые и новые сюжеты находятся при просмотре фото и репродукций. И хочется успеть выплеснуть на холст все новые и новые чувства и эмоции. Здесь и свежие впечатления, и воспоминания о моих многочисленных поездках (Крым, Алтай) — все это как цветные стеклышки в калейдоскопе складывается в причудливый узор моих полотен.

Постоянно нахожу и смотрю все и новые мастер классы по живописи, как будто стремлюсь догнать упущенное время. В юности кажется, что жизнь такая долгая и все в ней еще успеешь сделать. И только теперь я понимаю, насколько она быстротечна!

В свое время не смогла попасть на выставку И. Айвазовского в Новой Третьяковке — сегодня запоем посмотрела видео репортаж (съемки 2016 г). И несмотря на то, что много читала о творчестве мастера, после просмотра открыла его для себя заново.

Кто-то из моих друзей отметил, что я стала писать по-новому, в необычной для себя манере. Наверное, просто сказывается многолетний труд и количество неизменно переходит в качество.

Практически ежедневно пишу этюды для «Новых передвижников», в конце лета или осенью планируется проведение тематической выставки, в которой надеюсь принять участие.

Единственное, что тревожит — это то, что запасы холстов и красок тают буквально на глазах. Приходится на всем экономить, для этюдов в ход пошли запасы картона, обнаруженные в старом шкафу. Так что без ложной скромности могу сказать, что в творческом плане самоизоляция пошла мне на пользу.

Копирование

В этой главе я хотела бы поговорить о копировании. Копирование ведь тоже бывает разным. Есть слепое копирование — точное воспроизведение оригинала без анализа и привнесения своего восприятия. Есть свободное копирование — когда за основу берется чье-то произведение, но в процессе работы в него привносится нечто свое и результат, как правило, отличается от оригинала.

Но в я бы поговорила о копировании как обязательном элементе любого обучения. Никто не рождается с кистью или с карандашом в руке. Все с чего-то начинают и первые осознанные штрихи карандашом или мазки кистью делаются под влиянием кого-то или чего-то. Помню свои детские ощущения когда я впервые увидела в Третьяковке «Всадницу» К. Брюллова. Я стояла столбом перед картиной, не в силах сдвинуться с места. Впечатление было настолько сильным, что придя домой, я схватилась за карандаши (красок тогда еще у меня не было) и измарала, по-моему, целый альбом. Надо ли говорить, что пытаясь нарисовать по памяти увиденное, я рисовала снова и снова, и это был мой первый урок рисования.

Недаром все художники в течение своего творческого пути так или иначе сталкивались с копированием. Выпускников Российской Академии Художеств, например, успешно сдавших экзамены, отправляли на стажировку в Италию, Германию и другие европейские страны, где они не только знакомились с полотнами старых мастеров, но и копировали их. Чем же так ценно копирование для художника? Делая копии, вы не только изучаете технику мастера, анализируете то, как он передает те или иные эффекты, но и пытаетесь схватить его манеру исполнения. При этом все это откладывается у вас в памяти как в некоей копилке. Полученные же при копировании знания и навыки вы используете в дальнейшем при создании своих полотен.

Важно только не останавливаться на одном только копировании — это приведет вас в тупик, а пробовать свои силы в самостоятельных работах, в новых жанрах и направлениях.

Восприятие

Не всем дано творить — мы от рождения все разные, каждый со своими способностями и задатками. Но способность воспринимать прекрасное -это отдельный дар. Есть разные степени восприятия — одни люди тонко чувствуют красоту во всех ее проявлениях — в музыке, живописи, в танце, другие же совершенно ко всему этому глухи и слепы.

И не всегда это связано с воспитанием или образованием. Человек может быть хорошо образован, но при этом эмоционально глух. Конечно, если вам с самого детства пытались привить любовь к музыке, живописи или к любому другому виду искусства, навряд ли вы в дальнейшем останетесь к этому равнодушными. Недаром говорят: «Все мы родом из детства». Какие-то ниточки воспоминаний человек проносит через всю свою жизнь. Детские воспоминания и впечатления — самые яркие. Может быть именно поэтому мы так охотно вспоминаем свое детство?

Прививать любовь к прекрасному нужно очень осторожно, пытаясь пробудить у ребенка интерес к этому. Ни в коем случае нельзя перегибать палку! Человек должен подходить к этому совершенно осознанно, тогда и результаты будут гораздо ощутимее. Наверное, многие из вас имеют знакомых, которых родители с детства отдавали в музыкальную школу, и, несмотря на слезы и вопли, часами заставляли играть ненавистные гаммы. Кто-то из них хоть раз притронулся к инструменту после окончания музыкальной школы? Скорее всего, нет. И вместо любви к музыке родители добиваются обратного эффекта — человек ее ненавидит. А все потому что с детства музыка и ноты у него ассоциировались с негативными эмоциями — слезами, запретами и наказаниями.

Я не говорю сейчас о гениях — их единицы. И неизвестно стал бы Паганини виртуозом, если бы отец не заставлял его часами заниматься, оставляя порой без обеда за не выученный урок.

Развивать чувство прекрасного можно в любом возрасте — было бы желание. Ходите на выставки, смотрите фильмы, слушайте лекции по истории искусств, пробуйте сотворить что-то своими руками — вариантов масса! Через какое-то время вы сами почувствуете, что на ваше восприятие изменилось, и то, мимо чего вы раньше проходили мимо, заставляет вас остановиться и задуматься…

Еще раз о мастер классах

В наше время картины не пишет только ленивый — вынужденное сидение дома многих заставляет искать себе занятие по душе. Ничего плохого в этом нет. Наоборот, человек развивается и набирается новых навыков и идей. Не всем удалось в детстве или в юности получить художественное образование — возможности у всех были разные. Рисовать хочется, а знаний и навыков нет, что делать? Конечно же, учиться! Спрос рождает предложение. Появилось множество школ, в которых проходят очные или заочные мастер классы по живописи, есть платные и бесплатные вебинары — на любой вкус от портретной живописи до пейзажей и фламандских натюрмортов.

Но вот что интересно, в интернете вижу множество работ, написанных по тем или иным мастер классам. Но авторы этих «творений» как-то все забывают указать, что работа написана по тому или иному мастер классу или попросту скопирована. Дальше- больше. Те, кому позволяют финансы, посещают очные мастер классы и работы, написанные на таких мк, тоже выдают за свои. Кого вы обманываете, товарищи? Ну не ваши это работы! Для тех, кто не в курсе как проходят живые мастер классы по живописи, поясню. Всем участникам раздаются референсы — цветные фото, с которых планируется написать полотно. Ведущий мастер класса дает задание и подсказывает, с чего начинать — сделать разметку холста, нанести рисунок, потом подскажет как сделать подмалевок и шаг за шагом контролирует выполнение работы. Зачастую просто сам берет в руки кисть и исправляет ошибки. Если у учащегося руки растут из нужного места и ошибок не так много, а мастер вовремя успел их заметить и исправить, то может получиться вполне сносный вариант. Но давайте будем честными до конца — разве это авторская работа? Нет, конечно. Вы сами придумайте сюжет, проделайте всю работу от начала до конца самостоятельно, без чьих либо подсказок и исправлений — вот тогда это будет ваша работа! А выставлять работы, написанные на мастер классах, на выставках или еще где-то без указания того, как и и кем были написаны полотна — это просто обман себя и окружающих.

Жизнь и творчество

Жизнь и творчество неразделимы. Художники не живут в вакууме, они живут среди нас с вами. И не надо думать, что у них проблем меньше или их кто-то опекает (спонсирует). В наше время это большая редкость, а времена меценатов таких как Савва Мамонтов канули в лету. Более того, тому же художнику приходится во многом себе отказывать, те же холсты и краски сейчас весьма недешевы. Творческому человеку точно так же приходится решать кучу проблем в повседневной жизни. Другое дело, что на первом месте у него все же стоит творчество, а все остальное уходит на второй план. Это сильно помогает на зацикливаться на проблемах и не пасть духом. Бытует мнение, что художник и богатство — вещи несовместимые. Вся история изобразительного искусства пестрит такими примерами. Многие русские и зарубежные художники жили более, чем скромно и лишь единицам удавалось создать более или менее сносные условия для проживания своей семьи. Как правило, это были придворные живописцы или те, чье происхождение изначально гарантировало им безбедное существование. А сколько великих живописцев умерли в полнейшей нищете? Саврасов, Левитан, Федотов и многие другие, чьи имена составляют сейчас золотой фонд русской живописи. Что же помогает художнику выжить в столь непростых для него условиях? Ответ прост — одержимость, стремление как можно полнее понять натуру и научиться передавать через живопись малейшие ньюансы настроения. Тот же Орест Кипренский писал в своем дневнике: «Живопись, о милая живопись! Я умру, если не постигну тебя!»
Именно эта одержимость и спасает от безысходности…

Отражение

Вы когда-нибудь задумывались, почему вас так трогают работы одного автора, а мимо работ другого вы спокойно проходите? Почему одни работы хочется постоянно разглядывать, а на работы другого даже не хочется второй раз взглянуть? Почему одни работы вызывают у вас бурю эмоций, а к другим вы полностью равнодушны?

Все дело в том, что художник пишет то, что у него внутри. Как это не парадоксально звучит, но отражение внешнего мира он пропускает через призму своего внутреннего «я», и в зависимости от того, что у него внутри и получаются совершенно разные работы. Разные не по технике или колориту, а разные по эмоциональному настрою. Конечно же, и восприятие этих работ тоже будет разным.

Посадите рядом несколько художников и поставьте перед ними одну и ту же задачу — написать натюрморт, портрет или пейзаж. Вы будете поражены, насколько работы будут отличаться друг от друга. И дело тут не в манере письма или используемых приемах, все дело в восприятии. А один и тот же объект воспринимается людьми совершенно по-разному. Результат этого восприятия и есть отражение внутреннего мира художника.

Более того, я подметила, что разные по психологическому складу люди будут использовать в своих работах разные цвета. У оптимистов будут преобладать светлые тона, у пессимистов — более темные. Романтики тяготеют к цвету, а прагматикам более близка не живопись, а графика.

Но даже у одного и того же автора настроение тоже бывает разным. И это не может не отразиться на его работах. Именно поэтому интересно смотреть тех художников, работы которых разноплановы и по цвету, и по содержанию.

Почему пейзажи?

Меня часто спрашивают, почему я по большей части пишу пейзажи? Трудно однозначно ответить на этот вопрос. Возможно, на выбор повлияла моя страсть к путешествиям, тяга к неизведанным местам и любовь к созерцанию. У каждого художника есть свои предпочтения и проявляются они не сразу.

Вот казалось бы неживая природа, но насколько она разнообразна! Яркие краски морских закатов сменяются суровыми и сдержанными цветами Севера, зной пустыни и ледяной холод ледников в горах, буйная тропическая растительность с ее экзотическими цветами и дремучая тайга — везде масса сюжетов для художника.

Наша природа среднерусской полосы очень живописна, хотя и неброская на первый взгляд. Но как трогают сердце наши леса и перелески, вертлявые речушки с берегами, заросшими камышом и осокой, тихие заводи прудов, болотца с мшистыми кочками! Можно бесконечно писать густую хвою и еловые чащи, березовые рощи с прыгающими по траве солнечными зайчиками, бескрайние поля и пахучее луговое разноцветье! Тот, кто родился и вырос в наших краях, ни за что не променяет эту красоту ни на какую другую. Да, можно бесконечно любоваться морской пучиной и писать ее — такую могучую, неукротимую и изменчивую. Но рано или поздно возвращаешься в своем творчестве к родным местам и пишешь их с упоением, с безумной нежностью к каждой травинке, каждому листку на березе..

Каждое время года несет в себе свою красоту. Весна — это пора капели и таяния снега, когда природа просыпается после долгого зимнего сна и сбрасывает с себя снежные оковы. Веселое журчание ручьев, щебет птиц и курлыканье журавлей в высокой синеве весеннего неба, глубокие синие тени на осевших сугробах, грязь и распутица. Это первые почки и барашки на вербе, запах клейкой листвы и пятачки мать-мачехи на солнцепеке. Тихие майские вечера с душистыми зарослями сирени и пение соловьев на закате дня..

А наше лето с его разнотравьем, утренними туманами, с парным молоком, грибами да ягодами? Когда часами можно бродить по лесу или сидеть на берегу, вглядываясь вдаль и вдыхая запах свежескошенной травы. Костерок на берегу, когда не успеваешь смежить веки, а уж и утро настало и начался новый день, полный ярких впечатлений!

Но особенно пышно расцветает красками наша осень. Пронзительно синеет высокое небо с бегущими вдоль горизонта легкими облачками. Плотнее и гуще по цвету становится вода. Леса вспыхивают разноцветным огнем — тут и легкое золото берез, и алые всполохи кленов, и тяжелая зелень ельника. Орешник стоит как кружево, роняя на землю невесомую листву, устилая ее сплошным ковром. Какое наслаждение для глаз в эту пору!

Зима наша красива не меньше — пушистые снега заносят все кругом, превращая леса в сказочное Берендеево царство. Неяркое солнце поблескивает в зеркале замерзших речушек и последним лучом вспыхивает на закате.

Ну как можно не любить и не писать все это?

Заключение

Вот и заканчивается этот такой непростой для нас 2020 год. Он многое принес в нашу жизнь и многое в ней изменил. Ко многим изменениям нам всем пришлось заново приспосабливаться, во многом пришлось себя ограничивать. Но, несмотря на все трудности, он не убил в нас самого главного - стремления к творчеству. И время карантина было использовано с пользой - просмотр мастер классов по живописи, чтение книг, виртуальные экскурсии по музеям и собственно само творчество. Написано более 100 работ, не считая беглых набросков и зарисовок. В каждую работу я вкладываю кусочек своей души, частичку своего сердца.  Публикуя свои работы на различных порталах и в соц сетях, я вижу, с какой теплотой принимают их зрители. Пожалуй, это самая лучшая награда для художника. И очень надеюсь, что впереди нас ждут новые впечатления и новые полотна.

Приложение

Пафос (январь 2020 г)