электронная
400
12+
О живописи

Бесплатный фрагмент - О живописи

Основы изобразительной грамоты для начинающих

У.Н. Саунина

Объем:
76 стр.
Возрастное ограничение:
12+
ISBN:
978-5-0051-8244-9

ВВЕДЕНИЕ

Живопись — самый популярный вид изобразительного искусства. Живописные произведения создаются при помощи красок, что позволяет им наиболее полно отражать окружающий человека мир.

Являясь составной частью общего культурного наследия человечества, живопись выступает как фактор познания окружающего мира, источник информации, эстетического наслаждения, психологического воздействия на человека через цвет.

Живопись — многогранное понятие. Это и вид изобразительного искусства, и выполненная красками картина или роспись, и учебная дисциплина, изучающая законы и приёмы выполнения живописного произведения.

Современная живопись разнообразна по направлениям, стилям, материалам и техникам исполнения.

Основой живописи является цветоведение — наука о цвете, опирающаяся на достижения мировой научной мысли. Изучение законов цветоведения, приемов и техник живописи — необходимое условие освоения живописным мастерством.

Книга «О живописи» входит в серию книг «Учимся рисовать». Это первая книга раздела «Живопись». В ней популярно излагаются основные понятия живописи, рассматриваются её стили, виды, жанры, материалы и выразительные средства.

Теоретический материал закрепляется практическими упражнениями и самостоятельными работами. В конце книги предлагается выполнить практикум.

Книга предназначена для изучения основных понятий живописи с нуля, может использоваться как методическое пособие для преподавателей начального художественного образования, а так же как дополнительный материал для домашней работы обучающихся.

ТЕМА 1. История возникновения и развития живописи

Живопись, как вид изобразительного искусства, имеет древнюю историю. Первые живописные изыскания мы можем наблюдать уже на этапе первобытного искусства в наскальных росписях, где древний художник пытался достоверно изобразить то, что его интересовало больше всего — мир животных (эпоха Палеолита). Красками ему служили цветные глины, сажа, смешанные с жиром животных.

1) Лошадь. Пещера Ласко. Франция. 2) Бизоны. Альтамирская пещера. Испания.

В период Древнего Мира для человека наибольшее значение приобретает идея незыблемости власти, бренности окружающего мира, подготовки к миру загробному. Живопись приобретает условный декоративно — монументальный характер.

1) Роспись гробницы Хнумхотепа II. 2) Роспись гробницы Нефертари.

В период античности человек обращается к окружающему миру, всесторонне изучая его, в том числе и средствами живописи. Античность — время зарождения принципов светотени, осознание перспективы, объемно-пространственной формы. Живопись в этот период носит также монументальный характер и служит для украшения культовых сооружений, жилищ и гробниц.

Фрески. Помпеи. Древняя Греция.

В период средневековья живопись, воплощая в себе божественные идеи, вовлекается в сферу религии, отличается экспрессивностью, символизмом, выразительностью контуров, локальностью и звучностью цвета.

Симоне Мартини. Мадонна с ангелами и святыми. 1315 г.

В эпоху Возрождения живопись получила научно обоснованную систему светотени, перспективы, цветовой гармонии. Она отражает религиозные и мифологические сюжеты. Появляются портреты, исторические, бытовые картины.

Микеланджело. Сотворение Адама. Ватикан. 1511г.

В XVII — XVIII вв. появляются новые общественно-гражданские идеалы. В этот период формируется чёткая система жанров живописи, складываются живописные системы (барокко, рококо), появляется психологическая картина.

1) Питер Пауль Рубенс. Камеристка инфанты Изабеллы. 2) Якоб Иорданс. Бобовый король. 3) Рембрандт Харменс ван Рейн. Портрет старика.

В XIX веке в живописи развивается романтизм — стремление к свободе, совершенству и обновлению. Живопись, как вид изобразительного искусства, становится проводником общественных идей.

Эжен Делакруа. Свобода, ведущая народ 28 июля 1830 г.

Появление импрессионизма стало новым этапом в развитии живописи. Желание запечатлеть момент, непосредственность и чувственность в отражении окружающего мира привели к появлению и развитию пленэрной живописи.

1) Эдуард Мане. Аржантей. 2) Клод. Моне. Лягушатник.
3) Пьер-Огюст Ренуар. Завтрак гребцов. 4) Эдгар Дега. Звезда балета

На рубеже XIX — XX веков наряду с реализмом появляются новые модернистские течения. Возникает абстрактная живопись (абстракционизм, авангардизм, андеграунд) с условно — утрированным, но активным отношением художника к жизни.

1) М. Врубель. Шестикрылый Серафим. 2) П. Гоген. Таитянки. 3) К. Малевич. Супрематизм.
4) Эдвард Мунк. Крик. 5) Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 6) Л. Попова. Портрет философа.

XX, XXI века знаменуются поиском новых способов воплощения творческих замыслов в живописи через самовыражение личности. Появляется множество своеобразных художников, творчество которых называют современным искусством. Оно возникло в противовес модернизму. Представители искусства нового времени обратились к новым способам раскрытия своих сюжетов. Для художника наибольшее значение приобретает концепция его творческой деятельности, которая позволяет неповторимым образом реализовать его индивидуальность.

Это привело к возникновению новых направлений в искусстве: супрематизм, поп-арт, футуризм, трехмерная графика (создание изображения моделированием объектов в трехмерном пространстве), уличное искусства, реди-мейд, биологические жидкости в искусстве и др.

1) Питер Дойг. Белое каноэ. 2) Герхард Рихтер. Станция.
Бесплатный фрагмент закончился.
Купите книгу, чтобы продолжить чтение.