Бесплатный фрагмент - О рисунке

ОТ АВТОРА

Книга «О рисунке. Основы изобразительной грамоты для начинающих» — первая часть базового блока книг «Учимся рисовать». В него входят книги «Перспектива», «Конструктивный рисунок», «Тональный рисунок».

Задача первой книги ввести читателя в мир изобразительного искусства, сформировать общие понятия, дать необходимые определения, сделать краткий экскурс в историю, познакомить с основными видами, материалами и выразительными средствами рисунка.

Несмотря на то, что книга носит в основном теоретический характер, в ней есть и практическая часть в виде упражнений и практических заданий. Они дадут возможность обучающемуся попробовать свои силы в практическом рисовании, оценить полученные навыки и решить для себя стоит ли продолжать обучение дальше.

Причины написания книг

Изобразительное искусство сконцентрировало в себе знания и опыт многих поколений великих художников. На основе научных исследований и практического опыта ими разработаны законы, приёмы, выразительные средства, материалы и технологии изобразительного искусства.

Изобразительное искусство стало важным фактором формирования личности, самым доступным способом самореализации человека, причём в любом возрасте.

В современном мире создано много книг по теории изобразительной грамоты. Главным образом, они касаются академического рисунка и написаны академическим языком. Для начинающего художника он слишком объёмный и трудно воспринимаемый. Кроме того, такой материал не является пошаговым обучением с нуля. Поэтому у обучающегося возникает масса элементарных вопросов. На них не всегда можно найти ответы.

Первая причина написания книг — стремление сделать практическое пособие, в котором человек мог бы самостоятельно пройти изучение основ изобразительной грамоты по шагам, закрепляя теоретические положения практическими упражнениями.

Вторая причина — желание поделиться наработанным за многие годы опытом преподавания художественных дисциплин, помочь любителю рисования изучить основы изобразительного искусства постепенно и последовательно. с азов до определённой степени профессионализма.

В чём принцип моего обучения?

Я считаю, что обучение изобразительному искусству — систематизированный продуманный процесс. Он строится на строго научной основе. Очень важно, чтобы человек понимал что, почему, и зачем он делает, мог анализировать свою работу и умел видеть ошибки в рисунках других людей. Это позволяет сократить сроки обучения, формирует осознанное отношение к творчеству.

Книга «О рисунке. Основы изобразительной грамоты для начинающих» не носит развлекательного характера. Она направлена на серьёзное изучение теории изобразительного искусства и формирование начальных навыков рисования.

В чём особенность книги

Исходя из того, что теоретический материал книг должен быть максимально доступным и понятным, в них заложены принципы:

— краткость излагаемого материала;

— простота изложения;

— последовательное усложнение материала;

— повторяемость основных положений;

— закрепление теории практическими заданиями;

— формирование начальных навыков рисования.

на кого ориентирована книга

Книга написана для людей, которые по каким-либо причинам не могут или не хотят посещать студию, художественную школу, брать частные уроки.

Она будет полезна тем, кто любит учиться самостоятельно в свободном режиме, кто никогда не рисовал, но очень хочет попробовать себя в творчестве.

Книга не подойдёт тем, кто хочет в своё удовольствие выполнить один — два рисунка.

Как работать с книгой

Для получения максимальной пользы от книги, её надо изучать в авторской последовательности, обязательно выполняя все упражнения и практические задания. Для закрепления навыков рисования можно выполнять дополнительные задания на изучаемую тему по своему замыслу.

ТЕМА №1. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Что такое изобразительное искусство?

Чтобы осознанно заниматься изобразительным искусством надо понимать его термины, определения и понятия.

Прежде всего надо выяснить, что такое изобразительное искусство? Большинство людей при ответе на этот вопрос скажет: «Это рисование в школе». И будут правы.

Изобразительное искусство — это учебная дисциплина. Она выполняет образовательную функцию, воздействуя на ученика через эмоционально яркие образы. Изобразительное искусство, равно как музыка и литература, воспитывает способность к эстетическому восприятию мира. Это очень важно на стадии формирования человека.

Для нас имеет значение изобразительное искусство как специфическая деятельность человека, направленная на создание изображений. Они могут отражать реальный или фантастический мир.

Результатом изобразительной деятельности являются материальные объекты: картины, графические работы, скульптуры.

Изобразительной деятельностью может заниматься любой человек, изобразительным искусством — профессионалы.

Изображения, выполненные на высоком профессиональном уровне, имеющие эстетическую ценность для людей, называют произведениями изобразительного искусства.

За многовековую историю существования изобразительного искусства создано огромное количество произведений. Их нужно хранить, систематизировать, демонстрировать. С произведениями искусства работают научные сотрудники, исследователи, искусствоведы, коллекционеры, работники музеев, галерей и коммерсанты. Вся эта разносторонняя деятельность вокруг произведений изобразительного искусства и сами эти произведения во всём своём многообразии и неповторимости, мы так же относим к изобразительному искусству.

Теперь давайте вдумаемся в сам термин «изобразительное искусство». Слово «изобразительное» означает изображение чего-либо, а «искусство» предполагает мастерство исполнения. Значит, термин «изобразительное искусство» надо понимать как изображение чего-либо с известной долей мастерства.

Что такое творчество

Посмотрим внимательно на окружающий нас мир. Он представлен природой и творениями рук человека: зданиями, техникой, продукцией разных производств. Всё это сделано для более комфортного проживания людей. Двигателем преобразующей деятельности является внутреннее стремление человека изобретать, создавать, придумывать новое. Мы называем эту способность искрой творчества.

Творчество представляет собой умственный процесс. Он состоит из осмысления окружающей действительности, трансформированного в интересную идею, на основе которой создаётся принципиально новый продукт. Этот продукт может относиться к любой сфере деятельности человека: научной, технической или культурной.

Способность к творчеству — уникальная, духовная составляющая личности. Она даётся человеку от рождения, проявляется в разном возрасте, в разнообразных формах и сферах деятельности.

Способность к творчеству (мы называем её творческим потенциалом) — решающий фактор развития человечества. Наиболее образно он проявляется в творческих профессиях. Это деятельность в сферах изобразительного, литературного, музыкального, танцевального или театрального искусства.

Поэтому изобразительное искусство теснейшим образом связано с творчеством. Продукт изобразительной деятельности только тогда является произведением искусства, когда в нём воедино слиты творческое вдохновение (идея) и мастерское исполнение.

На этом основании мы можем сделать вывод:

1. Изобразительное искусство — это понятие, относящееся только к изобразительной деятельности.

2. Творчество — понятие, относящееся к любой деятельности, в том числе и к изобразительной.

Например, профессиональный художник работает над какой — то темой. Его творческий потенциал диктует ему нестандартное решение. Выполняя работу, художник использует умение грамотно и технично рисовать. Он, вероятнее всего, создаст принципиально новое, единственное в своём роде произведение, которое возможно войдёт в сокровищницу национальной или мировой культуры.

Ребёнок с удовольствием рисует то, что видит вокруг. При этом он развивается сам, вызывает эмоциональный отклик у окружающих. Рисуя, ребёнок реализует свой творческий потенциал, но он не обладает мастерством исполнения, поэтому не может создать принципиально новое произведение, имеющее эстетическую ценность для большого сообщества людей.

Изобразительное искусство — это деятельность по созданию произведений искусства на основе творческого потенциала и технического мастерства художника.

Кого мы называем художником

Слово «художник» многозначно. Оно происходит от старославянского «худогъ» («опытный, сведущий»). Им обозначают человека «с умелыми руками», мастера своего дела. Чаще всего художником называют человека творческой профессии: писателя, поэта, режиссёра, актёра, музыканта и, конечно, человека, занимающегося изобразительным искусством.

Изобразительное искусство имеет очень много направлений. Поэтому в литературе и разговорной речи используются синонимы этого слова:

— мастер (великолепно владеет технологиями изобразительного искусства);

— живописец (работает преимущественно красками);

— рисовальщик (мастерски владеет техникой рисунка);

— график (занимается печатными графическими работами);

— дизайнер (разрабатывает образцы печатной продукции, модели одежды, техники, бытовых предметов, интерьеров, окружающей среды и т. д.);

— декоратор (занимается разработкой декораций к спектаклям);

— иллюстратор (оформляет книги, выполняет иллюстрации к литературным произведениям);

— иконописец (пишет священные изображения — иконы).

Нередко встречаются названия, уточняющие характер деятельности художника:

— художник — живописец;

— художник — график;

— художник — иллюстратор;

— художник — монументалист.

Ту же функцию выполняют слова, указывающие на направление деятельности:

— художник по костюмам;

— художник росписи по дереву;

— художник росписи по ткани и т. д.

Уточняющие слова могут относиться к степени профессионализма:

— профессиональный художник (человек, имеющий специальное образование, репутацию в сфере изобразительного искусство);

— начинающий художник (человек, который только начинает свою творческую деятельность);

— юный художник (человек, занимающийся изобразительным искусством и имеющий юный возраст);

— художник — любитель (человек, не имеющий специального образования, но занимающийся изобразительным искусством, как правило, из любви к нему).

В узком смысле словом «художник» обозначают человека, обладающего творческим потенциалом и мастерством исполнения изображений в области изобразительного искусства.

В широком смысле оно относится к любому представителю творческой профессии, мастеру своего дела, человеку, обладающему творческим потенциалом в любой сфере деятельности.

Что такое художественное произведение

В результате своей деятельности художник отражает окружающий мир через личное восприятие и понимание. Плодом его деятельности является создание художественного образа в графике, живописи, скульптуре, работах монументального и декоративно-прикладного направления.

Отталкиваясь от названия профессии их называют художественными произведениям, от определения деятельности — произведениями изобразительного искусства. По сути это одно и то же понятие.

Форма существования и ЗНАЧЕНИЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В ИСТОРИИ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА

Миропонимание художника, его чувства и эмоции демонстрируются обществу через созданные им художественные произведения, как единственный способ существования, трансляции и восприятия художественного образа.

Изобразительное искусство, возникнув на заре человечества, стало важным свидетелем ушедших эпох. Благодаря ему мы можем заглянуть в прошлое, узнать как жили, что интересовало людей давних времён. Наскальные рисунки, росписи, картины рассказывают нам о жизни, традициях, представлениях разных народов и эпох.

Через изобразительное искусство мы не только узнаём о прошлом, но и познаём настоящее, внимательно изучая его в процессе изобразительной деятельности.

Показывая окружающий мир со своей точки зрения, художник делится своим видением мира, вызывает чувства и эмоции у зрителей.

Изобразительное искусство может проецировать будущее в воображаемых образах. Например, мы можем получить информацию о каком-либо техническом средстве, которое сегодня может быть фантастическим, но завтра преобразоваться в реальность через образ, созданный дизайнером.

Поэтому изобразительное искусство используется человечеством для формирования в обществе представлений в рамках конкретной исторической эпохи.

Изобразительное искусство в современном мире проникло во все сферы жизни государств и народов. Всё, что окружает человека, вначале разрабатывается в рисунках художников.

Исходя из всего выше сказанного дадим определение изобразительному искусству.

Изобразительное искусство — способ познания окружающего мира через творческую деятельность человека по созданию художественных образов и выполненные в результате этой деятельности художественные произведения.

ТЕМА №2. изобразительное искусство в ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОБРАЗОВАНИИ

Изобразительное искусство неразрывно связано с обучением творчеству, передачей мастерства, накопленных знаний и навыков.

Обучение изобразительному искусству в истории человечества осуществлялось параллельно с развитием искусства и общества в целом.

Краткий обзор истории художественного образования

Художественное образование осуществляет преемственность поколений художников, накопление и передачу их творческого опыта, способствует развитию изобразительного искусства. Без художественного образования изобразительное искусство существовать, тем более развиваться, не может.

Первобытное общество

Уже в первобытном обществе люди поняли важность обучения изобразительному искусству. На ранних этапах оно было эпизодическим по принципу «делай как я». С развитием ремесла обучение рисованию приобретает системный характер и служит для подготовки работника к выполнению рисунков на ремесленных изделиях. Мастер обучает ученика элементам и последовательности рисунка. При этом складываются определённые правила и законы выполнения изображений.

Древний Египет

В цивилизациях Древнего мира возникает необходимость планового обучения рисованию в специальных школах из-за больших объёмов храмового и дворцового строительства.

В Древнем Египте на базе опыта предыдущих эпох была сформирована система правил изображения предметного, растительного, животного мира и человека на основе существовавшей мировоззренческой концепции государства, где жизнь на земле рассматривалась как временное явление для подготовки к существованию после смерти.

Египетское искусство канонизировано, подчинено строгим правилам, которые должны были выдерживаться с математической точностью. Художник в этом смысле не имел никакой свободы творчества. Это, конечно, отразилось на системе художественного образования.

В Египте были сформированы школы рисования, главной из которых считалась мемфисская придворная школа архитекторов и скульпторов, для изучения правил изображения стоящего или сидящего человека, птиц, животных, растений, предметов интерьера и архитектуры. Обучение рисованию строилось на заучивании схем изображения предметов. За неточность исполнения рисунка ученика наказывали.

Методом обучения в египетской школе рисования было копирование образцов по таблицам. Они являлись своего рода учебниками. Ученики изучали последовательность и каноны изображения.

Рисовали они в основном на папирусах и глиняных дощечках углём или металлическими палочками (штифтами).

Основным выразительным средством египетского рисунка являлась линия. Владение ею должно было быть безукоризненным. Поэтому выработке технических навыков уделялось очень большое внимание. Рука художника должна была быть уверенной и свободной.

Тематика рисунков подчинялась государственной идеологии. Внимание учеников концентрировалось на личности фараона, его деяниях во взаимосвязи с миром богов.

Особенностью египетских рисунков является отсутствие различий между возрастными или физиологическими характеристиками изображаемых фигур. Их величина определялась общественным статусом. Тем более не имела значения пропорциональная разница неодушевлённых предметов и фигуры человека.

Древняя Греция

В основу греческой системы художественного образования во многом легли принципы египетской школы, но религиозная идеология Египта сменилась на новые эстетические установки: стремление к гармоничному развитию общества и человека, как воина, гражданина, творца. Во главу угла ставится не загробная, но реальная бесконечно прекрасная земная жизнь, венцом которой является человек.

Обратив внимание на человека, греки изучили соотношение пропорций человеческого тела и нашли, что оно удивительно гармонично и прекрасно. Они увидели красоту окружающего мира, его уравновешенность, пропорциональность, оценили роль симметрии в организации природы и разработали свою систему построения изображений, закрепив её положения в теоретических трудах, например, цифровой закон идеальных пропорций.

Всё это нашло отражение в системе художественного образования. Греки обращаются к природе, внимательно изучая её, развивают культуру рисования линией движений живого человеческого тела. Около V века до н.э. они стали моделировать объём светотенью и показывать падающие тени.

Рисование в Древней Греции считалось важным элементом изучения окружающего мира. Поэтому оно было введено как учебный предмет и в обычные школы.

В основу художественного образования легло рисование с натуры, изучение анатомии и перспективы.

Обучение рисованию в Древней Греции было тесно связано с математикой и геометрией, осуществлялось в специальных школах. Самой известной из них считалась Сикионская школа рисунка. Ученики рисовали углём, грифелем и стилусом (заостренной металлической или костяной палочкой) на папирусе и буковых дощечках, покрытых слоем бесцветного или окрашенного воска. Неверный рисунок заминался пальцем. Овладение искусством рисования было родовой обязанностью, длилось долго и стоило дорого (один талант — 26 кг. золота).

Древний Рим

Римская культура не смогла развить традиции изобразительного искусства Древней Греции. Римляне в основном копировали древнегреческие образцы. Поэтому в художественном образовании Римской империи преобладал метод копирования. Достижением изобразительного искусства этого периода можно назвать развитие скульптурного и живописного портрета (фаюмский портрет).

В качестве материала для контурного рисования римляне впервые стали использовать сангину. Как основу для рисунка они использовали бумагу, иногда тонкую кожу. Инструментами для рисования служили наборы чертёжных птичьих перьев разной величины и заточки.

Средневековье

Период средневековья связан с изменением представлений о мироустройстве и появлением христианства. Реалистическое искусство теряет свою актуальность.

Развернувшаяся борьба с язычеством привела к уничтожению произведений античного искусства, книг, рукописей и учебных таблиц. На смену научному познанию природы, человека и общества приходит мистическое искусство — условно канонизированное изображение библейских сюжетов, подчинённых церковным догмам. Наступили времена тёмного невежества.

В период средневековья обучение рисованию фактически было индивидуальным, носило временный характер, осуществлялось при монастырях и основывалось на копировании образцов.

Но даже в этот период находились энтузиасты, которые пытались подвести под рисование научную основу, математически рассчитать закономерности строения природных форм в изображениях. Целую систему таких расчётов создал Виллар де Оннекур (около 1195 — 1266 г. г.).

Возрождение

Возрождение в противовес религиозным догмам средневековья выдвигает гуманистические идеи. Вновь возникает интерес к наследию античности.

Развитие науки, приводит к изменениям в изобразительном искусстве. Оно стремится к реализму. Наступает невиданный расцвет искусства в Италии, расширяется тематика произведений, появляется светское искусство.

Молодых художников обучали рисунку, живописи, скульптуре, архитектуре, ювелирному искусству, а также математике и литературе. Рисунок на начальном этапе выполнял подготовительную функцию как основа для дальнейшей работы в материале. Художники возвратились к рисунку с натуры.

Теория рисования получает научную основу. Рисование рассматривается как математически точная дисциплина. Эффективность обучения напрямую связывается с научной осведомлённостью ученика: знанием анатомических и пропорциональных особенностей человека, владением методами выполнения рисунка с натуры и по памяти для закрепления навыков (Леонардо да Винчи), обобщения формы для упрощения понимания начинающими рисовальщиками принципов перспективного изображения (Альбрехт Дюрер), последовательности выполнения изображения (Жан Батист Альберти).

Обучение рисованию длилось 6—8 лет в группах по 10—12 человек при мастерской художника (боттеге). Успевающие ученики выполняли вместе с мастером творческие оплачиваемые заказы. При желании ученики могли сменить преподавателя.

В эпоху Возрождения были разработаны основы изобразительного искусства, научно — теоретические принципы реалистического рисования. Они не утратили своего значения до наших дней.

XVII ВЕК

В XVII веке обучение рисованию систематизируется, разрабатываются требования к ученикам и преподавателям, складывается система академического рисования, создаются специальные учебные заведения (академии художеств и художественные школы).

Первым таким заведением стала школа братьев Карраччи (Италия), основанная в 1582 году, позже преобразованная в Болонскую Академию. Она представляла большую мастерскую для практических занятий по рисунку и живописи, изучения теоретических предметов: перспективы, анатомии, истории, мифологии. Обучение практическому рисованию велось в следующей последовательности:

— начальные приёмы рисования;

— копирование образцов;

— рисование гипсов;

— рисование живой модели.

Система обучения братьев Карраччи оказалась эффективной и по её образцу были открыты академии в Париже, Риме, Берлине, Вене, а затем в Мадриде и Лондоне (XVIII в.).

В этот период поднимается вопрос о рисовании и его пользе в системе общего образования.

XVIII ВЕК

Начало XVIII века пронизано идеями свободы, равенства, братства. Искусство не остаётся в стороне, начинается борьба с условностью и догматизмом.

Художественное образование продолжает традиции, заложенные в XVII в. Развивается методика рисования. Издаются руководства, учебники, пособия по рисованию В одних приоритет отдаётся линейно — конструктивному рисунку, в других — штриховому. Методики различались и тематической последовательностью выполняемых заданий. В целом они отличались системностью, но воспитывали ремесленника, а не художника, потому что строились в основном на копировании образцов.

Большой популярностью пользовалась обучающая система братьев Дюпюи. Они учили рисовать вначале общую форму, а затем переходить к деталям.

В России по инициативе М. В. Ломоносова и И. И. Шувалова в 1757 г. была учреждена Академия художеств. Она задавала высокий образовательный уровень, стала проводником прогрессивных идей и методов. В 1764 г. при Академии было основано Воспитательное училище. Набор в него производился один раз в три года. На обучение принимали мальчиков пяти — шести лет. Обучение было рассчитано на пятнадцать лет.

Рисунок был важнейшим элементом обучения. Ученики рисовали 2 — 4 часа каждый день, учились на классических образцах античности. Работы с натуры должны были придерживаться античных эталонов.

XIX ВЕК

В Западной Европе первой половины XIX века продолжается совершенствование традиций художественного образования предыдущего столетия.

Наивысшего расцвета достигает русская школа рисования. Она становится лучшей в Европе. В основу обучения ложится научное обоснование каждого положения: изучение натуры, пластической анатомии, перспективы, способов выявления формы и объёма.

Ученики выполняют линейно — конструктивный и объемно — пространственный рисунок. От них требуется не только правильное, но и выразительное выполнение работы. Особое внимание уделяется теории рисунка. Ученики изучают схемы, правила и каноны изображения, которые помогают им в решении творческих задач.

Для работы в академии подбирается высококвалифицированный состав профессоров. Растёт репутация Академии.

Появляются труды по теоретическому обоснованию изобразительного искусства.

В 1804 году рисование вводится в программу учебных заведений: уездных училищ и гимназий. Рисование считается эффективным способом развития неординарного мышления.

Ко второй половине XIX в. сложившаяся система академического преподавания начинает подвергаться критике.

Пересматриваются понятия и терминология. В корне меняется обучение в Академии художеств. Преподаватели пренебрегают традициями старой школы рисования. Тщательное изучение натуры заменяется поверхностным её копированием. В рисунке приоритет отдаётся внешней технической виртуозности («тушевка с конопаткой»).

Академическая школа уже не отвечает требованиям жизни. В России отмена крепостного права, развитие революционно — демократических идеалов диктуют новые подходы к развитию науки, искусства, образования. Учеников уже не устраивает тематика академических работ, в основном библейских. Отражая мысли и чаяния русского народа, многие художники обращаются к реалистическому изображению жизни, сюжетов русской истории

Тем ни менее, до начала XX в. Академия оставалась единственным высшим учебным художественным заведением в России. Она была центром образования и просвещения, исследовательской, музейной и выставочной работы.

Падает уровень преподавания и в общем образовании. Не хватает учителей, пособий, руководств. В 1864 году рисование как предмет исключают из обязательного списка предметов.

XX — XXi века

Начало XX века — время рождения в искусстве Западной Европы формалистических течений. Они строились на отрицании академического и системного школьного образования. В искусстве приветствуется интуиция, вдохновение, эксперимент, а не профессионализм. Широкое распространение получает импрессионизм, как выражение динамики и прекрасного мгновения жизни.

Новые веяния коснулись и России. Однако, многие знаменитые художники встали на защиту традиций реализма.

В художественном образовании тоже происходят глубинные перемены. В творческую среду проникают буржуазные и мелкобуржуазные теории западноевропейских и американских авторов.

В обществе разворачиваются бурные дискуссии и популяризация новых образовательных теорий. Например, пропагандируется теория «свободного воспитания, отрицающая систему и роль преподавателя в обучении. Главным критерием считается неограниченное саморазвитие способностей ребёнка.

Широкий размах получили дискуссии по поводу приоритета в методах обучения: геометрального или натурального.

Суть геометрального метода состоит в упрощении и последовательном выполнении рисунка. На протяжении веков этот метод был основой реалистического рисунка, развивался и совершенствовался поколениями великих художников. К XX веку он был переведён на копировальную основу, что было недопустимо.

Натуральный метод заключался в изображении предметов сразу без анализа и упрощений. Его сторонники критиковали геометральное рисование.

Такие дискуссии и нововведения отрицательно сказывались на уровне художественного образования.

Октябрьская революция поставила искусство на передовые позиции общества, определив ему задачу — служения идеям пролетариата.

Но такая позиция встретила ожесточённое сопротивление футуристов — представителей формалистического искусства. Они проповедовали анархические взгляды, разрушали старую художественную школу, но ничего не предлагали взамен.

Советское художественное образование рождалось в противоречиях с буржуазно — формалистическими тенденциями. В результате сформировалась система обучения социалистическому реализму. Она вырастила блестящую плеяду советских художников.

Современное художественное образование

Современное искусство — многоплановое и разнообразное явление. Оно находится в постоянном развитии, включает многочисленные направления, течения созданные в XX, XXI в.

В Западной культуре современное искусство делится на два периода: конец XIX в. — первая половина XX в. (довоенный период), вторая половина XX в — XXI в. (послевоенный период).

Характерными признаками современного искусства являются: большое разнообразие тем, техники материалов, сосуществование и смешивание традиционных и новых изобразительных форм, стремление к прямому взаимодействию со зрителем.

Художественное образование с конца XIX в. до середины XX в. развивалось в двух направлениях.

Представители геометрального метода следовали традициям реалистического рисования. Они отстаивали научное содержание рисунка, необходимость руководящей роли преподавателя.

Сторонники натурального метода считали что принципы академического рисования влияние преподавателя мешают свободному развитию творческого потенциала личности.

Современное художественное образование Запада втянуто в систему социальных и коммерческих отношений. Суть западного обучения составляет не столько профессиональные навыки учеников, сколько их умение нестандартно мыслить, эффектно преподносить себя в портфолио, каталогах, на выставках.

Выдвигаются приоритеты размывания граней между художественным и другими направлениями образования, расширения технических возможностей за счёт внедрения новейших технологий, включая нематериальные, например, компьютерные, коммуникативных возможностей для обогащения социальным и творческим опытом.

Большое внимание уделяется вовлечению в художественную деятельность населения разных возрастных и социальных групп.

В России на государственном уровне осуществляется многоступенчатое академическое художественное образование:

1 ступень — художественные школы и школы искусств;

2 ступень — художественные училища и колледжи художественной направленности;

3 ступень — художественные академии, институты искусств.

Эти учебные заведения дают соответственно начальное, среднее и высшее художественное образование.

Для общего развития существуют художественные кружки, студии, желающие могут брать частные уроки у художников.

В школах современного искусства можно получить образование по западному образцу.

ТЕМА №3. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ РИСУНКА

Что мы понимаем под понятием «рисунок»

Рисунок — это изображение на какой — либо основе, выполненное графическими материалами от руки.

Основой для рисунка может служить любая поверхность, на которой можно рисовать. Поверхность камня, стены, пластика, стекла, бумаги и так далее. Самой удобной, доступной и популярной основой для рисунка является бумага.

Графическими материалами мы можем считать всё, чем можно наносить изображение на основу. Если на камне нанести рисунок кусочком красного кирпича, то камень будет являться основой для рисунка, а кирпич — графическим материалом.

Однако существуют специальные графические материалы для рисования. К ним относится не только всем известный графит в виде карандаша, но и мелки, уголь или тушь.

Графит самый известный, удобный и доступный материал для выполнения рисунка.

Рисунок карандашом — неотъемлемая часть работы любого художника от начального осмысления будущего рисунка до его окончательного выполнения.

Получив навыки рисования карандашом, художник в течение всей жизни оттачивает мастерство.

Под термином «рисунок» мы понимаем так же художественную дисциплину, изучающую законы, способы и приёмы выполнения изображений графическими материалами.

Почему целесообразно начинать обучение изобразительному искусству с рисунка

Говоря о рисунке в плане исторического развития мы рассматриваем его и как оригинальное графическое изображение и как внутреннюю основу любых изображений.

Рисунок присутствует во всех без исключения работах художников. Он имеет первостепенное значение в изобразительном искусстве.

Задумывая графическую, живописную или прикладную работу, художник вначале выполняет предварительные эскизы карандашом. В этих небольших по формату рисунках, он ищет сам формат рисунка, элементы рисунка и их расположение в формате (композицию).

Затем при необходимости он выполняет натурные наброски или зарисовки.

Приступая к выполнению задуманного художник, как правило, выполняет подготовительный рисунок под графику, живопись, прикладную или скульптурную работу.

Рисунок может играть как вспомогательную, так и самостоятельную роль, выступая самостоятельным произведением искусства.

Без хорошего знания рисунка невозможно заниматься изобразительной деятельностью. Поэтому обучение рисованию целесообразно начинать с него.

Рисунок учит анализировать и конструировать форму, определять положение объекта изображения в пространстве, выявлять объём, и материальность окружающего мира тоном.

Он учит терпеливости, внимательности и аккуратности, формирует уверенность в себе.

Тема №4. виды рисунка

Рисунок — это изображение, выполненное от руки на плоскости графическими материалами.

Термином «рисунок» обозначается также образовательная дисциплина, изучающая правила выполнения рисунка.

С точки зрения функциональности рисунок уникален: он может представлять собой самостоятельное произведение изобразительного искусства или нести вспомогательную функцию, являясь своего рода каркасом любого художественного произведения.

По целеполаганию рисунок может быть учебным или творческим.

Творческий рисунок выполняется профессиональными художниками для решения творческих задач.

Учебный рисунок выполняется начинающими художниками для освоения изобразительной грамотой и техникой рисования.

По назначению можно выделить конструктивный и тональный рисунок.

Конструктивный рисунок служит для анализа и выявления конструкции изображаемых объектов и применяется в учебных целях.