Бесплатный фрагмент - Музыкальный клип или проморолик: особенности съемок и монтажа

«Чем дольше длится подготовительный период, тем быстрее и легче проходят съемочный и монтажный периоды», — кинематографическая мудрость

Вступление — к сведению

Здравствуйте, начинающий или продолжающий Творец кино и видео!

Книга в первую очередь адресована тем, кто намерен самостоятельно производить кино- или видео-продукт в малом (коротком), а главное — малобюджетном формате.

В том числе тем, кто хочет сниматься в таком кино или видео, а именно — музыкантам, у которых есть свой коллектив или работающим соло, и музыкантам нужен клип или проморолик.

В малобюджетном производстве кино особую роль играет скрупулезная подготовка к съемке.

Потому, что на съемку, например, музыкального проморолика у вас будет всего три часа в арендованном вами концертном зале.

У вас просто не будет права на ошибки. Иначе придется оплачивать аренду зала или другой площадки еще раз.

Информация поможет вам не только составить общее представление, но и научит делать кино более-менее грамотно, а главное — более осознанно и уверенно.

С помощью полученных знаний и навыков вы сможете избежать самых распространенных и досадных ошибок, о которых мы, разумеется, тоже поговорим.

Вот, что вы сможете снять, освоив представленную информацию:

— музыкальный видео-клип;

— музыкальный проморолик;

— корпоративный проморолик;

— видео-презентацию;

— мастер-класс;

— короткий метр;

— другой малый формат.

Что в нашем случае обозначает термин «малобюджетный»?

На производства фильма у вас вообще нет финансовых средств, либо есть весьма символический бюджет, либо бюджет, приближающийся к среднему, но недостаточному.

Более полно представлюсь в завершающей главе, а сейчас сообщу лишь, что по первому образованию я — кинорежиссер-постановщик.

Есть достаточно заметный опыт съемок, монтажа, режиссуры, хотя режиссура не является моей основной профессией.

В последние годы чаще занимаюсь производством музыкальных клипов для музыкантов из Екатеринбурга, что и стало поводом для написания книги.

Поскольку я — режиссер кино, то возможны оговорки: наверняка вместо слова «видео» иногда буду брать слово «кино», что не повлияет на суть содержания.

Для меня почти всё, что движется в пределах рамок любого монитора, — есть кино, фильм, даже если он длится тридцать секунд.

Если есть «постановочный» (срежиссированный) элемент, значит это кино, а как оно реализовано — с помощью пленки или «цифры», играет не первую роль.

Вот так мы пришли к первому Сведению: если есть «постановка», действие происходит по заранее заданному плану (сценарию), у действия есть динамика (развитие), и это действие кем-то (режиссером) организуется, то уже можно говорить о кино-жанре.

С чего всё начинается? С идеи? Да, конечно.

Но до идеи тоже кое-что есть, а именно — наше желание проявить себя, реализовать свои потребности.

В частности потребность в творчестве, самореализации и предъявлении реализованного, если не всему миру, то неким зрителям.

Сведение Второе: не забываем о том, что в творческом процессе заняты, как минимум две стороны, мы и зрители. Те, кто стоит по разные стороны от видоискателя.

Забываем про свою часть — возникает проблема с реализацией. Забываем про другую составляющую процессов, зрителей — возникают разные проблемы.

Не буду подробно останавливаться на этой части, просто напоминаю о базовой основе наших творческих изысканий.

С потребностями определились. Что с идеей? Уже на этом этапе могут начаться некоторые странности.

Вспомним про музыкантов, которым отчасти адресована эта книга.

Буду краткой.

Плохо: «Давайте снимем клип или проморолик потому, что все конкуренты это делают. Режиссер придумает что-нибудь!».

Хорошо: «Давайте снимем клип или проморолик потому, что мы, вся муз. группа, созрели для этого. У нас есть идея для сценария!».

Если без музыкантов, но с другими участниками событий, то…

Плохо: «А сниму-ка я видео потому, что все снимают. Говорят, на этом можно неплохо зарабатывать».

Уже лучше: «А сниму-ка видео потому, что в иной форме не смогу реализовать свои идеи».

Кино, как форма и как формат появляется там, где нет возможности реализовать идею в другой форме и ином формате.

Точно также, как невозможно оформить мысль (идею) прозой или шитьем платья, поэтому получается поэзия. Точно также, как невозможно реализовать мысль (идею) скульптурой или мелодией, появляется картина на холсте.

Отсюда сведение Третье: если наши творческие порывы можно реализовать как-то иначе, в какой-то иной форме, кроме кино, значит откладываем эту книгу в сторону.

Прежде, чем начать реализовывать мысли, чувства, идеи в кино-формате, спросите у себя: «Могу ли я реализовать свои идеи иным способом, не при помощи кино?».

Если ответ будет осознанным и отрицательным, читаем дальше…

Идея и сценарий

Возможно, для кого-то это плохая новость, но сценарий надо все таки не только придумать, но еще и записать.

Даже, если вы уверены, что он удержится в вашей голове в неизменном виде, а участники вашей будущей съемочной группы сумеют прочитать ваши мысли.

Забегая вперед, кино — это исключительно командная работа, как командный вид спорта. О команде подробно поговорим далее.

Ваша задача — донести до всей съемочной группы основную информацию, и её надо воплотить в письменном виде.

Бестелесная идея должна быть организована в нечто осязаемое, а именно — в текст.

Сценарии бывают разными.

Например, может быть литературный сценарий. Обычно он достаточно длинный и объемный.

Или уже готовый сценарий, пока оформленный в виде идеи.

Или роман, повесть, рассказ, который вы хотите экранизировать.

Если у вас есть литературная основа, переведите ее на кино-язык.

И это нужно сделать в краткой форме. Текст составляется в настоящем времени, последовательно. То есть так, как действие происходит на экране.

Есть хорошая новость: для производства фильма в малом формате достаточно синопсиса.

Синопсис — сценарий, пересказанный максимально кратко.

Например, синопсис музыкального проморолика может быть таким: «В концертном зале на сцену выходят музыканты, готовятся к концерту. Звучат фрагменты трех песен. Музыканты спускаются со сцены к зрителям, раздают автографы».

Что уже понятно из такого синопсиса?

В фильме есть:

— концертный зал со сценой;

— музыканты данной муз. группы;

— музыкальные инструменты и весь антураж (как минимум, микрофоны);

— три исполняемые песни;

— зрители (массовка).

Вы лишь написали синопсис, а уже есть информация, на основе которой можно начать подготовку.

Но мы начнем подготовку с теории.

В любом кино-производственном процессе есть три периода: подготовительный, съемочный, монтажный (пост-продакшн).

Древняя кинематографическая поговорка гласит: чем дольше длится подготовительный период, тем быстрее и легче проходят съемочный и монтажный периоды.

Эта поговорка справедлива абсолютно и безоговорочно.

При возникновении намерения снять фильм, внесите в свой план достаточный срок для подготовки.

Даже больший срок, чем достаточный, оставляя, как минимум день на возможные форс-мажорные обстоятельства.

Например, клип будете снимать в течение всего лишь одного дня. Значит на подготовительный период нужно закладывать от 4-х дней до нескольких недель, в зависимости от совокупности факторов.

Сколько времени понадобится в реальности, вы пока не знаете, но стоит понимать, что «на следующий день» кино вы не снимите. Особенно, если в процессе заняты другие люди.

Например, в моем случае на подготовку к съемкам музыкального клипа обычно уходит 3—9 дней. И это при том, что работаю с очень хорошо знакомыми музыкантами, и человек я «специально подготовленный».

Всегда что-то случается: то время не можем выбрать, которое удобно всем, то какой-то элемент костюма или реквизита не можем найти и так далее.

Был случай, когда актриса могла приехать на съемку только к шести утра, и вся съемочная группа была вынуждена просыпаться в четыре утра, чтобы успеть к началу. Это реалии «любительского» кино.

Вернемся к сценарию.

Что получилось на данный момент:

а) уже на уровне синопсиса вы примерно представляете — что и кто будет в кадре;

б) прикидываете примерное время на подготовительный период;

в) возможно начинаете предварительные переговоры.

Дальше — углубляетесь, даже не отходя от синопсиса.

В каком зале будет проходить съемка?

«Живьем» музыку для клипа или проморолика вы не запишите, поэтому надо напомнить музыкантам, чтобы они успели сделать студийные записи.

Где вы возьмете людей для массовки?

Пока зреют ответы на эти важные вопросы, беритесь за съемочно-монтажный план.

Съемочно-монтажный план (СМП)

«Вы что, с ума сошли?! Сценариус читать! Нет, дорогой мой! Кругом враги, шпионы! Сюжеты воруют. Нет, дорогой мой, так не пойдёт. На таланте, голубчик, на таланте!», из к/ф «Раба любви», 1975

Про СМП можно рассказывать бесконечно. К сожалению, про такие планы сегодня мало, кто знает, а еще меньше — умеют их составлять.

Вам повезло, у вас есть я, которая научит составлять столь важный документ.

СМП по сути — паспорт и содержание фильма, это Сцилла и Харибда, Начало и Конец всего сущего.

Съемочно-монтажный план и по задаче, и по содержанию — это и есть ваш фильм полностью, только на бумаге.

У СМП есть и довольно милая функция — на вашем экземпляре распишутся все участники съемочной группы, актеры, массовка, вы сохраните СМП в вашем архиве и потом будете показывать его вашим внукам.

Есть множество вполне приземленных функций. В том числе, например, для внезапного выяснения того, что нечаянно убежало от вашего внимания.

Вроде бы у меня достаточный опыт для того, чтобы не выпускать из внимания нечто важное. Но и у меня бывает так…

Уже составила список реквизита и уверена, что он полный. Начинаю писать СМП и в процессе обнаруживаю, что в какой-то сцене нужен какой-то элемент реквизита, вроде свечки, про которую я забыла или вообще не предполагала, что свечка нужна именно в этой сцене.

Без составления СМП ошибку я обнаружила бы только в момент съемок, когда уже поздно искать свечку.

Даже, если вы выполняете функции и режиссера, и оператора, и монтажера…

Точнее так: тем более, если вы выполняете несколько функций — пишите СМП.

СМП убережет вас от множества досадных недоразумений. У вас будет план, и вы будете его придерживаться.

Страшное: если снимете без СМП, тем более — впервые, то просто потонете на монтаже в тоннах «исходников», не понимая — как теперь всё собирать воедино.

В общем, поверьте на слово, СМП надо сделать.

Съемочно-монтажный план понадобится:

— вам, как режиссеру;

— вашему ассистенту на площадке, если он будет;

— оператору, два раза — перед съемкой и во время съемки;

— монтажеру.

Съемочно-монтажный план не понадобится:

— актерам;

— заказчику.

Если, конечно, актеры и заказчик не являются вашими полноправными со-авторами.

У актеров свои задачи. С актерами работает режиссер. Своих задач, и отношений между ними вполне достаточно для успешности процесса.

С заказчиком дело может обстоять несколько сложнее.

Дело в том, что СМП пишется на «птичьем языке», который понятен режиссеру, оператору, монтажеру.

А заказчику чаще не понятен, но он может захотеть понять.

Мало того — захочет внести свои правки и предложения.

Считайте, что на вникании заказчика в содержание СМП процесс остановится.

С заказчиком разумеется и в полной мере нужно тщательно обсудить идею, сценарий, план съемки, но не давайте ему в руки СМП.

Покажите СМП издалека, скажите «У меня всё готово!» и уберите СМП с глаз долой.

Забегу вперед, так как есть важные моменты, о которых надо понимать сразу.

1. СМП надо распечатать на бумаге. Да, по-старинке.

Находясь в съемочном процессе, пользоваться гаджетами и неудобно, и невозможно.

2. Количество распечатанных экземпляров надо посчитать заранее и распечатать ровно столько, сколько нужно, ни больше и не меньше.

Например, будут заняты: вы, как режиссер, оператор, монтажер.