электронная
252
печатная A5
406
12+
Музыкальное и аппликатурное мышление начинающего гитариста

Бесплатный фрагмент - Музыкальное и аппликатурное мышление начинающего гитариста

Объем:
144 стр.
Возрастное ограничение:
12+
ISBN:
978-5-0050-1233-3
электронная
от 252
печатная A5
от 406

Введение

На самом старте освоения гитары большинство начинающих гитаристов сталкиваются со многими проблемами и трудностями в освоении инструмента, однако одному из важнейших элементов музыки начинающие гитаристы, пожалуй, уделяют меньше всего внимания — музыкальному и аппликатурному мышлению. Вызвано это, должно быть, тем, что, к сожалению, очень мало подходящей литературы, посвященной гитарному аппликатурному мышлению, имеется в свободном доступе. Большинство пособий, самоучителей, видеокурсов и т. п. носят слишком академичный, сложный, а порой и просто бестолковый характер.

Начинающие гитаристы вынуждены читать «тонны» литературы, вырывая небольшие кусочки из различных учебных изданий и статей, которые порой написаны очень сложно и непонятно, только для того, чтобы хоть как-то поднять свой уровень в понимании любимого инструмента. Но такой способ изучения гитарной теории, состоящий из получения информации по разрозненным источникам, малоэффективен.

Как показывает практика, большинство гитаристов даже после достаточно продолжительного периода обучения путаются в простых понятиях и не знают элементарного. К примеру, у очень многих гитаристов возникают проблемы с определением нужной ноты на гитарном грифе или же они не могут разобрать, из чего состоит определенный, даже простой, аккорд. Большинство гитаристов так и не вырабатывают навык — хоть сколько-нибудь прилично «видеть» гриф, то есть не появляется умение хорошо ориентироваться в гитарном грифе, умение определять нужные и удобные тональности и аппликатуры (удобную расстановку пальцев для игры гамм, музыкальных интервалов, трезвучий и т. п.).

Большинство начинающих гитаристов не умеют музыкально мыслить — понимать, какие им нужны тональности, какие под них располагаются аккорды, трезвучия, музыкальные интервалы и т. п., как они между собой сочетаются и соотносятся. Все это и есть то, что принято называть музыкальным и аппликатурным мышлением.

Настоящее пособие предназначено для тех, кто обучается гитаре на начальном этапе, но кто имеет желание поднять свой уровень понимания инструмента на пару ступеней выше, для тех, кому надоело бренчать «простые» аккорды и кому хотелось бы выработать музыкальное мышление и научиться «видеть» гриф гитары. Пособие предназначено для тех, кто самостоятельно осваивает гитару, а также для тех, кто осваивает инструмент, занимаясь в кружках дополнительного образования, но которые при этом проходят гитарный курс не по специализированным программам обучения, как например, в музыкальных школах или училищах. Хотя, впрочем, и последним это пособие поможет систематизировать уже имеющиеся знания и освоить изучаемый материал.

Целью настоящего пособия является развитие навыков музыкального и аппликатурного мышления гитариста на его первых порах обучения через закладывание основ теоретического музыкального мышления. Автор ставит перед собой задачу помочь начинающему гитаристу научиться «видеть» гриф гитары и развить основу понимания составления гитарного соло и аккомпанемента к нему. При этом особой задачей является максимально простое и «разжеванное» изложение материала. Как представляется, чем проще изложен материал, тем легче гитаристу будет его хорошо освоить. Хорошие теоретические познания и умение «видеть» гитарный гриф важны музыканту для развития и реализации собственных музыкальных идей.

Также пособие может быть полезно для уже сформировавшихся или обучающихся музыкантов, играющих на каких-либо других музыкальных инструментах, но желающих освоить гитару. Пособие поможет им освоить специфику гитары и перенести уже имеющиеся музыкальные знания на шестиструнный инструмент.

Освоение материала, представленного в пособии, будет хорошей основой для дальнейшего обучения в специализированном музыкальном заведении (рок, джаз или эстрадной направленности).

В работе представлен только теоретический материал, но без изучения нотной грамоты. Если у осваивающего гитару музыканта есть желание или необходимость в изучении нот и умении читать записи с нотного стана, то ему необходимо развивать эти навыки, используя дополнительный материал. Запись нот (звуков) в пособии осуществлена с помощью буквенного обозначения нот, а также непосредственного указания нужной ноты прямо на гитарном грифе.

В пособии используются стандартные буквенные обозначения нот и знаки альтерации: диез (#) и бемоль (b). Как известно, основных нот семь — До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си, которым соответствуют буквенные обозначения — С, D, E, F, G, A, B. (Существует некоторая путаница в буквенном обозначении ноты Си, автор же придерживается традиционного обозначения этой ноты: Си — B.)

Материал в пособии представлен так, как его необходимо, по мнению автора, осваивать начинающему, еще ничего незнающему гитаристу — от простого к более сложному. Весь материал представлен в «стандартном» строе гитары.


Автор Русаков К. А.

1. Звукоряд

Как было написано во введении работы, материал в пособии представлен с самого простого, то есть он предназначается для самых начинающих, для тех, кто еще практически ничего не знает.


Поэтому начнем с изучения азов музыкальной теории.


Итак, с точки зрения теории классической музыки, существует семь нот. Наверняка каждый из вас слышал фразу, в том или ином ее варианте, что музыка ограничена семью нотами. Это не совсем так, но основных нот действительно семь.

Однако с точки зрения акустики как раздела физики, нот (звуков) значительно больше. Это даже, в различной степени, признается и классическими музыкантами, как, например, в случае с хроматической гаммой (когда подряд играются все ноты, встречающиеся на грифе гитары или на клавиатуре клавишного инструмента).


Давайте вспомним эти основные ноты (в скобках указаны их буквенные обозначения):

До (С) — Ре (D) — Ми (E) — Фа (F) — Соль (G) — Ля (A) — Си (B)


Аккорды имеют аналогичные нотам названия, в том числе и в соответствии с их буквенными обозначениями. То есть аккорд имеет точно такую же тональность, какой нотой он обозначается (или такое же буквенное выражение). Классические аккорды бывают двух видов: мажорные аккорды и минорные аккорды. Если к той или иной ноте прибавлена буква m, то этот аккорд именуется минорным, если же такой буквы нет, то такой аккорд — мажорный.

Например: Аккорд Am называется «Ля минор», аккорд С — «До мажор», аккорд Dm — «Ре минор», аккорд E — «Ми мажор», аккорд Em — «Ми минор» и т. д.


Вернемся к знакомому нам звукоряду: До (С) — Ре (D) — Ми (E) — Фа (F) — Соль (G) — Ля (A) — Си (B)

Нота Си не является последней, на ней вовсе не заканчивается музыка. Следующей нотой после Си следует снова нота До, и звукоряд начинается как бы заново — за нотой До следуют все остальные ноты к ноте Си, после которой снова повторяется новый звукоряд от До к Си, и так до бесконечности. (До тех пор, пока эти ноты способен распознавать человеческий слух и способны воспроизвести какие-либо музыкальные инструменты.) Звукоряд от ноты До к ноте До, следующей после Си, называется Октавой. Каждый следующий звукоряд звучит октавой выше, тоньше предыдущего.

Также как Си (В) не является последней нотой, нота До (С) не является первой нотой вообще, на ней не ограничивается музыка. Перед нотой До располагается нота Си и весь предшествующий набор нот в порядке нисхождения. Звукоряд, предшествующий уже имеющемуся, звучит более низко, басовито, иными словами, предшествующий звукоряд звучит октавой ниже.

Стоит октавы рассмотреть наглядно. Однако нужно обговорить и четко уяснить, что октавой является отрезок, набор нот не только от ноты До к ноте До (вверх или вниз), как это было уже рассмотрено, а набор нот от вообще любой ноты, которая будет изначальной (первой в октаве), до точно такой же ноты выше или ниже на целый звукоряд (октаву).

Но все же в нашем первом примере октава будет состоять от ноты До до следующей ноты До. Также важно понимать, что следующая нота До является как последней нотой предыдущей октавы, так и уже первой нотой следующей октавы. Но схематично, в качестве упрощения фигуры, автором октава будет обозначаться от ноты До до ноты Си. Следующая нота До будет подразумеваться как первая нота следующей октавы.

Итак, октава выглядит так:

…Ля (A) — Си (B) | До (С) — Ре (D) — Ми (E) — Фа (F) — Соль (G) — Ля (A) — Си (B) | До (С) — Ре (D)…

Октава Октава Октава

Тон — полутон

Ноты разделены между собой тонами, однако в двух случаях имеются исключения: полутона — между нотами Ми (E) и Фа (F), а также Си (B) и До (С).

…Си (В) полутон | До (С) тон Ре (D) тон Ми (E) полутон Фа (F) тон Соль (G) тон Ля (A) тон Си (B) | полутон До (С)…

или

…В полутон | С тон D тон E полутон F тон G тонтон| полутон С…

Нужно четко уяснить, какие ноты разделены полутоном, а какие тоном. Это понимание является важным азом музыкальной грамоты.


Теперь давайте посмотрим, как это выглядит непосредственно на грифе гитары. Нелишним будет проговорить, что ноты, разделенные между собой целым, или «свободным», ладом, как, например, в случае между С и D, имеют разницу в целый тон. Ноты, между которыми разрыва нет, как, например, в случае с нотами B и C, имеют разницу в полтона. Ну и, как несложно догадаться, два полутона равняются одному тону.

(Тон = полутон + полутон.)

2. Знаки альтерации — диез # и бемоль b

В предыдущих разделах рассматривалось наличие только целых нот: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. И, как мы выяснили, между большинством нот имеется расстояние в тон, или, по-другому, в два полутона, которое выглядит на грифе гитары как целый свободный лад. Но этот свободный лад точно так же, как и целую ноту, можно сыграть и услышать его звучание.

Такие ноты имеют не только свое звучание, но и название. Для тех целых нот, которые расположены от соседней ноты на расстоянии в полтона, как F от E или C от B, проблем нет, у них уже есть свои полноценные названия. Для остальных же случаев придумали специальные знаки (знаки альтерации), указывающие на то, что обозначаемая нота лежит между основными нотами. Это знак Диеза — #, который обозначает повышение основной ноты на полтона, и знак Бемоля — b, обозначающий понижение основной ноты на полтона.

Например, чтобы обозначить ноту, располагающуюся между нотами До (С) и Ре (D), мы воспользуемся знаками диез или бемоль. Данная нота выше ноты До (С) на полтона, значит, ее можно обозначить как До диез (C#), также ее можно обозначить Ре бемоль (Db), так как рассматриваемая нота на полтона ниже ноты Ре (D).

До (С) — До диез (C#) — Ре (D) = До (С) — Ре бемоль (Db) — Ре (D)

Рассмотрим это на полном звукоряде.

Диез (#):

…Си полутон | До — До диез — Ре — Ре диез — Ми (полутон) Фа — Фа диез — Соль — Соль диез — Ля — Ля диез — Си | полутон До…

или

…В (полутон) | С — C# —— D# — E (полутон) F — F# — G — G# — A — A# — B | (полутон) С…

Бемоль (b):

…Си (полутон) | До — Ре бемоль — Ре — Ми бемоль — Ми (полутон) Фа — Соль бемоль — Соль — Ля бемоль — Ля — Си бемоль — Си | (полутон) До…

или

…В (полутон) | С — Db —— Eb — E (полутон) F — Gb — G — Ab — A — Bb — B | (полутон) С…

В каких случаях для обозначения нот используется диез, а в каких бемоль? Это вопрос теории классической музыки и ее традиций, который уже во многом является маловажным обстоятельством. Этот вопрос имеет большое значение именно в нотной грамоте. Для гитариста, который играет, не используя нотную грамоту, не имеет значения, как правильно употреблять знаки альтерации (диез и бемоль, существует еще третий знак альтерации — бекар). В обиходе, когда речь идет не о записи музыки в нотах, как бы по умолчанию, принято использовать для обозначения нецелой ноты знак диеза. Так же как и в обозначении большинства аккордов принято использовать знак диеза #.

И только если есть необходимость или желание записать музыку в нотах на нотном стане, то нужно разбираться в правилах применения диеза и бемоля. Этому вас научат в специализированных музыкальных заведениях.

3. Ноты и аккорды на 6-й струне

После освоения самых азов теории музыки перейдем к непосредственному разбору гитарного грифа. Так как знакомство с гитарой у всех или у подавляющего большинства начинается с изучения аккордов — с простых аккордов на открытых струнах, с последующим освоением простых аккордов баррэ — то осваивать гитарный гриф следует с привязкой к этим самым аккордам.

Любой аккорд получает свое название, а соответственно, и свое характерное звучание от основной ноты, которая, как правило, является басовой, и называется такая основная нота — тоникой. В случаях с простыми аккордами тоника всегда является басовой нотой. Поэтому и начать разбирать гриф гитары следует с басов.

Аккорды (простые классические) образовываются от 6-й, 5-й или, реже, 4-й струны. Для чего гитаристу важно твердо знать, какие ноты находятся на 6-й и 5-й струнах, а также желательно и 4-й.

Скорее всего, у большинства изучающих гитару мелькнет мысль, что важно знать ноты не только на двух нижних струнах, но и на всех остальных. Конечно, это верно, но всё же не все могут стать хорошими соло-гитаристами, а умение строить аккорды должно быть у каждого, поэтому, перефразировав известную фразу, отвечу на это так: «соло-гитаристом можешь и не быть, но аккомпанировать уметь обязан». Кроме того, хорошие знания нот на 5-й и 6-й струнах легко даст вам видение нот и на всех остальных струнах. Ниже это будет рассмотрено подробно.

Начнем с 6-й струны.

Как видно из рисунка, 6-я открытая струна — это нота Ми, то есть, по-другому, E, на первом ладу расположена нота Фа (F) и т. д.

Из имеющихся у нас знаний мы уже понимаем, что между E (0-й лад) и F (1-й лад) — полутон, так же как и между В (7-й лад) и С (8-й лад) — полутон, между остальными нотами целые тона.

Изучив название нот на 6-й струне, вы автоматически получаете знание о нотах на 1-й струне. На гитарном грифе гитары, настроенной в стандартном строе, ноты 1-й и 6-й струн полностью совпадают, разница в том, что эти ноты в разных октавах.

Аккорды получают свое название от ноты, от которой они образовываются. Вспомним, что аккорд может быть минорным — к названию которого добавляется m, и мажорным — к названию ничего не добавляется.

На следующих рисунках приведены наглядные примеры. От 0-го лада 6-й струны (открытой струны) строится аккорд Е (ми). Первый вариант минорный, второй мажорный, от 6-й струны первого лада, которому соответствует нота F (фа) строится аккорд F, от третьего лада 6-й струны, то есть от ноты G (соль), строится аккорд G и т. д.

Пример:

Помимо полноценных классических аккордов (минорных и мажорных), в рок-музыке большое распространение получили так называемые квинт-аккорды, которые выглядят как урезанные полноценные аккорды. Чтобы сыграть квинт-аккорд, нужно зажать 3 нижние (басовые) струны (нередко этот аккорд играют в еще более урезанном виде — 2 нижние струны) полного аккорда, верхние же 3 струны играть не нужно. Такие аккорды не делятся на минорные и мажорные, они звучат «безлико» и мощно. Все ноты в этих аккордах устойчивые, в их звучании нет диссонансов, что важно для рок-гитары, особенно когда она «подгружена».

Эти аккорды, так же как и классические, образовываются от основной басовой ноты — тоники, и имеют название, соответствующее этой ноте. Давайте посмотрим, как это выглядит на грифе гитары.

Аккорд, образованный от 0-го лада имеет название E (Ми) квинт-аккорд, от 1-го лада — F квинт-аккорд, от 3-го лада — G квинт-аккорд и т. д.


Аккорды могут образовываться и не от основных нот. Тоникой может быть и нота со знаком диез #.

В случае с 6-й струной первым таким аккордом, где тоника нота с диезом, будет аккорд, образованный от 2-го лада (0-й и 1-й лады — это целые ноты). Тоникой в этом случае (2-й лад 6-й струны) будет нота F#, аккорды могут быть как минорными, так и мажорными. От 4-го лада образовывается G#, от 6-го лада A# и т. д.

На гитарном грифе это выглядит так.

Бесплатный фрагмент закончился.
Купите книгу, чтобы продолжить чтение.
электронная
от 252
печатная A5
от 406