Бесплатный фрагмент - Музейное занятие

Введение

Знакомство с подлинником произведения искусства — одно из основных условий его изучения и понимания, которое начинает нарушаться еще с начала XX века, времени бурного распространения разных средств тиражирования искусства, когда сами искусствоведы утрачивают контакт с оригиналом, все чаще оперируя в исследованиях и лекциях копиями. [1]

Вальтер Беньямин, пытаясь разграничить подлинник и копию, говорит о том, что оригинальное произведение искусства обладает аурой, которую невозможно воспринять в копии даже очень высокого качества. [2] В мире новых технологий и электронных копий мы часто пренебрегаем таким непосредственным общением, контактом. Обзорное знакомство в зале музея с произведениями искусства зачастую носит поверхностный характер. Поэтому музейное занятие может рассматривать как очень важную часть при изучении истории искусства и искусствознания.

Прекрасным ресурсом для такого знакомства может служить Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина — одно из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства с древнейших времен до наших дней. Тем более что создавался этот музей как общественно-образовательный музей, и вырос он из университетского музея изящных искусств при Московском университете. То есть изначально предназначался для студентов.

В залах первого этажа Главного здания представлены произведения искусства Древнего Египта, Античности, собрание европейской живописи VIII–XVIII веков; два зала — Итальянский и Греческий дворики — занимают слепки. На втором этаже Главного здания в залах размещены слепки произведений искусства Древней Греции, Рима, Средних веков и Возрождения. Галерея искусства стран Европы и Америки посвящена живописи со второй половины 19 века. Это живопись французских импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров начала XX века. Здесь работы Василия Кандинского, Марка Шагала, много любимого студентами Ван Гога.

Создателями этого музея стали художественно-образовательного общедоступного музея профессор кафедры теории и истории искусства Московского университета, доктор римской словесности и историк искусства Иван Владимирович Цветаев (1847–1913) и Юрий Степанович Нечаев-Мальцов (1834–1913), крупный промышленник и придворный. [3]

Иван Владимирович Цветаев заведовал кабинетом изящных искусств Московского университета, где заказывались слепки с античных памятников, чтобы студенты, обучающиеся латинской словесности, могли познакомиться сними в полном масштабе. Из этого кабинета и вырос первый учебно-образовательный и публичный музей изящных искусств, где в гипсовых слепках, макетах и гальванокопиях по единой научной программе должны были быть представлены основные этапы истории искусства с древних времен до Нового времени (по XVI век).

Само здание музея, которое располагается на территории вблизи Кремля и напротив храма Христа Спасителя, по замыслу Цветаева должно было быть учебным объект по античной архитектуре. Ему придали вид античного храма на высоком подиуме с ионической колоннадой по фасаду. Стеклянная кровля обеспечивала достаточное количество дневного света в залах второго этажа и двух двориках-атриумах. Электрического освещения в экспозиционных залах не планировалось. Считалось, что осматривать скульптурный музей лучше всего при естественном освещении, и открыт он будет лишь в светлое время суток.

Музей изящных искусств имени Александра III открылся в торжественной обстановке 31 мая (13 июня) 1912 года. На церемонии присутствовали император Николай II и вдовствующая императрица Мария Фёдоровна. Первым директором музея с 1911 года до дня смерти в 1913 году был И. В. Цветаев.

Слепки и другие копии заказывались Цветаевым в зарубежных мастерских по формам, снятым непосредственно с оригиналов; в ряде случаев они делались впервые. Большую часть экспозиции музея занимало античное искусство, главным образом ваяние. Коллекция отражала новейшие на тот момент археологические открытия и научные реконструкции скульптурных памятников. Искусство Средних веков, итальянского и Северного Возрождения, впервые представленное в России, составляло самостоятельные разделы экспозиции. Многие произведения, показанные в музее в первоклассных слепках и копиях, стали открытием для любителей искусств и художников хотя бы уже потому, что отображали оригиналы в их реальном масштабе.

В музее с самого начала стали формироваться собрания оригинальных произведений живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства. Научная программа Музея изящных искусств с самого начала была связана с лекционным курсом, читавшимся в Московском университете на кафедре теории и истории искусства. Организовав художественный музей, Цветаев способствовал тому, что в Московском университете, впервые в России, вспомогательная кафедра истории искусств фактически превратилась в 1909 году в отделение, а сам предмет приобрел значение самостоятельной профилирующей дисциплины.

В настоящее время ситуация с включением музейной экспозиции ГМИИ им. А. С. Пушкина в образовательные курсы вузов, школ, колледжей имеет несколько аспектов. С одной стороны, история искусств читается практически на всех гуманитарных и художественных специальностях, в том числе на факультетах дизайна. С другой стороны, сам музей за век своего существования превратился в самостоятельную научную и образовательную институцию со своими программами, мероприятиями, экскурсиями.

Проведение самостоятельных лекций внешними преподавателями на экспозиции затруднено, поэтому оптимальным для работы в музее можно считать проведение практический занятий на основе персональных рабочих тетрадей обучающихся, которые можно использовать для персональной работы и работы в малых группах с помощью преподавателя.

Для дисциплин «История искусств», «Методология и интерпретация произведения искусства», «История изобразительного искусства», «История стилей» были разработаны рабочие тетради для самостоятельной работы с экспозицией. В учебно-методическом пособии «Музейное занятие» по организации самостоятельной работы студентов в ГМИИ им. А. С. Пушкина представлены четыре тематические рабочие тетради и также приведены фрагменты работы, сделанных студентами на основе экспозиции (с сохранением офрографии и пунктуации). Самостоятельная работа в музее с использованием рабочих тетрадей была организована в течение 2023—2025 годов для студентов направления подготовки «Дизайн» (бакалавры и магистры) Московского университета «Синергия», студентов направления подготовки «Социально-культурная деятельность» Российского государственного социального университета, студентов направления подготовки «Социология» Государственной академического университета гуманитарных наук. Анализ педагогической практики показал, что работа с экспозицией при помощи рабочей тетради позволяет обучающимся осуществить персонализированный контакт с произведением изобразительного искусства, что развивает интерес и стремление развивать знания в этой области.

Литература

1.Панофский Э. Смысл и толкование искусства. Санкт-Петербург: Гуманитарное агентство «Академический проект», 1999.

2.Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе / Под. ред. Ю. А. Здорового — М.: Медиум, 1996. 240 с.

3. Маркова В., Александрова Н. Пушкинский музей. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. М.: Слово, 2023.

Рабочая тетрадь «История стилей: темы и образы классики». Пример заполненной рабочей тетради