электронная
490
печатная A5
765
16+
Мощный актёрский мастер-класс

Бесплатный фрагмент - Мощный актёрский мастер-класс

Неотъемлемый помощник на пути к цели


Объем:
320 стр.
Возрастное ограничение:
16+
ISBN:
978-5-0055-6752-9
электронная
от 490
печатная A5
от 765

Введение

Кто хочет невозможного, мне мил.

И. В. фон Гёте

Благодарю вас за то, что решили прочесть эту книгу.

В ней я использовала 27-летнию педагогическую практику работы в сфере актёрского мастерства с начинающими и профессиональными актёрами, всевозможные курсы и тренинги, на которых я повышала квалификацию, а также задействовала и опыт участия в многочисленных съёмочных процессах: пробы, кастинги, прослушивания.


Изучая многие годы актёрское мастерство, я поняла, что ничего не понимаю. У меня было много педагогов, и каждый из них преподавал тему исходя из своего видения, в своей манере. В конце концов я совершенно запуталась, и в моей голове был хаос. Единственное, что я осознавала, — это то, что хочу заниматься и развиваться именно в актёрском направлении, так как это занятие, выбранное мной когда-то в детстве, совершенствовало меня, мотивировало, давало идеи для личностного роста, учило руководить собой, заставляло познавать новые материалы, вещи, открывало новые горизонты, стимулировало жить полноценной жизнью, если коротко — это моё предназначение.

Получается, что я одновременно училась, преподавала и работала как актриса.

И однажды, набравшись смелости, я переехала в Москву (уже в довольно-таки «позднем» возрасте — в 39 лет), для того чтобы осуществить свою детскую мечту — сниматься в кино. Но мой путь каким-то чудесным образом вновь пересёкся с преподавательской деятельностью: я устроилась корреспондентом в телекомпанию «Экран-5» Южного административного округа Москвы, где одной из задач, поставленной директором, было снимать местных жителей в студии для заставок между передачами. Они должны были цитировать крылатые выражения, фразы, афоризмы, стихи, а моей функцией было из обычных людей буквально за несколько минут создавать образы, раскрепощать, убирать зажимы. Снимали дубль за дублем, отрабатывая в перерывах между ними различные техники актёрского мастерства.

Приходилось вспоминать и реализовывать на месте, на съёмочной площадке, весь свой прошлый педагогический опыт, а также вспоминать упражнения, которые я делала на всевозможных пройденных курсах и тренингах. Постепенно сформировалась группа постоянных учеников. Люди разных возрастов, профессий с удовольствием приходили, занимались мастерством актёра и снимали свой материал с желанием поделиться им со зрителем. Так с одобрения директора телекомпании в ней выросла и окрепла студия по актёрскому мастерству.

И фактически в этот период деятельности у меня зародился экспресс-курс «Работа на камеру».

Я с новым рвением начала изучать любимое дело, поступив в SMDA — Американскую театральную академию, углубилась в чтение литературы по всевозможным актёрским техникам, соединяла прошлые знания с новыми, пытаясь сделать актёрское мастерство доступным для обычных людей, которым необходимо было оперативно освоиться в студии и профессионально выглядеть перед камерой. Одновременно я начала сниматься в кино, сериалах, различных передачах, и это тоже послужило огромным опытом, который также был внесён в обучение. В итоге «нулевые» ребята, а среди них были зачастую люди зрелого возраста (им намного сложнее раскрываться), делали невероятные прорывы и открытия.

К сожалению, телекомпания в скором времени закрылась, но я продолжила свою работу онлайн. Забавно, но большинство скептически относились к этому виду образования, немногие шли на дистанционное обучение, вносили свою лепту и нелестные комментарии от профессиональных педагогов и актёров, мол, «приехала неизвестно откуда, да ещё и дистанционное обучение начала давать, люди учатся этому живьём четыре года, так и не достигая совершенства». Да, учатся, и я училась, всю жизнь училась, но поняла, что пора менять методику обучения, упростить его и внедрить быстрое понимание техник.

Наступило другое время, скорости возросли, технически работать стало проще и быстрее: пробы приходят на почту; актёр может снять их дома, никуда не выезжая, используя камеру на своём телефоне, и тут же отправить их обратным письмом. Все уже понимали, что идут изменения, которые коснутся киноиндустрии.

Тогда я не знала, с чего начать, шла методом проб и ошибок. И оказалась права, потому что наступил 2020 год, а с ним пришёл коронавирус, который заставил всех перейти на дистанционное обучение. К тому времени я практиковала онлайн-уроки уже 3 года. Программа была создана и отработана на учениках со всего мира: из Уругвая, Франции, Украины, России, Китая, Казахстана, и даже актриса из Болливуда училась у меня. Я горжусь тем, что несколько моих учеников стали весьма успешны в шоу-бизнесе и неплохо зарабатывают в этой отрасли.

Система проста: я ставлю на первое место умение анализировать, затем конкретику, понимание I’m busy — понятия «я занят здесь и сейчас», после этого — навык точно определять сценическую задачу и добиваться её, наблюдение, умение цеплять людей и получать удовольствие от того, что ты делаешь.

QR — код сайта acterkino.ru

Кому адресована эта книга?

Реализовать любую мечту — реально, делая шаги,

направленные на её воплощение, — каждодневно.

Лара Шум

Я постаралась по возможности структурировать материал для вашего удобства, изложить его сжато и доступно. Таким образом, при работе с этой книгой вы сэкономите время: вам не потребуется подбирать упражнения для своего развития как актёра из многих источников и вы получите рекомендации по изучению дополнительной информации, необходимой для расширения возможностей работы над персонажем. Единственное, что вам нужно, — это ознакомиться внимательно с материалом и сделать все предлагаемые задания. Моя книга облегчит вам занятия независимо от того, собираетесь ли вы учиться или учить.

Итак, эта книга:

— Для людей, начинающих обучаться актёрскому искусству. Вы получите одно существенное преимущество: методика изложена таким образом, что вы можете не прибегать к урокам репетитора и оттачивать знания на практике, снимая видеоотчёты и разбирая ошибки самостоятельно.

— Для педагогов театральных студий. Вы можете воспользоваться темами и упражнениями для своих занятий. Овладев знаниями, которые есть в книге, вы расширите свой фронт работы и, возможно, откроете школу блогеров или будете воспитывать актёров для кино!

— Для публичных людей — руководителей, моделей, вокалистов, танцоров, корреспондентов, журналистов, блогеров, ютуберов, психологов, тренеров, коучей. Актёрское мастерство — необходимая вещь для раскрытия личностных качеств человека в профессиональном плане. Вы сможете отточить навыки, усовершенствовать сценическое мастерство, найти в себе новые грани.

— Для потенциально успешных людей, которые хотят раскрепоститься, убрать зажимы, превратиться в уверенного индивидуума! Некая зависимость от правил социума иногда вгоняет нас в определенные рамки. И мы сами, бывает, не замечаем того, как становимся замкнутыми и зажатыми. Основы сценического мастерства дают возможность взрослым, состоявшимся людям преодолеть психологические барьеры. Раскрепощение — вот что нас с вами ждёт после работы над этой книгой!


Если вы решили выйти на новый, более высокий уровень жизни, а не ездить по накатанной колее, если вы желаете покорить новые вершины, потому что уже наскучили однообразные серые будни, выход есть — поработайте с этой книгой до конца!

Что полезного в этой книге?

Методика, которую я раскрываю в ней, позволит вам понять азы актёрского мастерства, научит системе анализа, преодолению волнения и неуверенности в определенных моментах деятельности, разовьёт ваш эмоциональный интеллект.

Изложенные приёмы дают прекрасную возможность тренироваться; практиковаться; закреплять информацию в своём ритме, применяя эти знания в жизни, на киноплощадках, при съёмках роликов и клипов; использовать при публичных выступлениях и на театральных подмостках.

Программа включает в себя упражнения:

— на воображение и концентрацию;

— по работе с оценкой и импровизацией;

— по манипуляциям и провокациям;

— по знакомству с собой;

— по работе со светом и фоном;

— по работе на камеру;

— по работе с темпоритмом;

— по работе с эмоциональными атмосферами;

— по работе с текстом, а также

— практику в постановке целей и задач и тренировку психофизики и тела.

Вы разовьете такие навыки (навык — то, что можно наработать, натренировать, прокачать и т. д.), как: умение моментально реагировать на изменяющиеся условия и задачи, умение перевоплощаться и вживаться в образ, воспроизводить эмоции, руководить собой, чётко, быстро и правильно разбирать, понимать и учить текст. Импровизация станет вашим коньком.

Много неожиданного и полезного ждёт вас при работе над этой книгой!

Как проводить занятия

Многолетний опыт показал, что для плодотворного изучения темы и развития особых навыков необходимо не только желание и намерение, но и такие важные качества, как ДИСЦИПЛИНА и САМООРГАНИЗОВАНОСТЬ. Большинство людей готовы платить за частные занятия, курсы, тренинги, чтобы, помимо знаний и усвоения материала, оплатить временное окно и возможность в нём тренироваться. И, вдохновляясь тренингами, мастерами, быстро гаснут в начинаниях, потому что они позволили себе заниматься в оплаченное время, под присмотром, в кругу единомышленников, но им не хватает сил, мотивации и воли сделать занятие по развитию актёрского мастерства образом жизни. Поэтому тот, кто видит себя в актёрской или в любой другой творческой профессии и готов развивать свои уникальные качества, развиваться в своей сфере, должен правильно ОРГАНИЗОВАТЬ свою жизнь и влить в неё занятия и практику. Как говорил великий педагог и создатель системы актёрского мастерства Станиславский: «Сложное сделать простым, простое сделать привычным, привычное сделать приятным».

Далеко не все имеют волю и настойчивость, чтобы добраться до настоящего искусства, только знать систему — мало. Нужно уметь и мочь. Для этого необходимы ежедневная, постоянная тренировка, дисциплинированность.


Я дам несколько советов, которые работают, что доказано практикой моих учеников и мной лично.

Во-первых: сформируйте для себя расписание занятий.

Например: понедельник, среда и пятница с 14:00 до 15:00. Особенно если вы решили самостоятельно освоить эту книгу. Это будет вас дисциплинировать.

Во-вторых: все свои работы снимайте на камеру! У вас есть возможность проанализировать себя и свои успехи.

Только никакой критики при самоанализе! Ни в коем случае не начинайте просмотр видео с собственного унижения! Это не поможет вам в личностном росте. Педагоги и мастера могут правильной критикой вдохновить, мотивировать на результат, вывести на эмоцию и работать с ней, «снять корону», которая, как потолок, не даёт развиваться. Если же вы делаете это своими руками, то мотивация будет таять на глазах, вы загоните себя в отчаяние, скуёте себя страхом «делаю что-то не так» и, что совсем нехорошо, будете акцентироваться на негативе и ошибках.

Абстрагируйтесь от себя и войдите в роль зрителя. Научитесь отыскивать сначала свои сильные стороны, и только затем — на том, что надо улучшить, с чем поработать.

В-третьих: заведите творческий дневник. После каждого занятия заносите в него все свои наблюдения и ощущения: что далось легко, что сложнее. Были ли вы на 100% поглощены тем, что делали, или вас отвлекали шумы. Что нужно подтянуть, а от чего избавиться. Есть ли у вас зажимы в теле. Если есть, то где. Сконцентрированы ли вы на работе. Верите ли, самому себе.

Обратите внимание на свои мысли: являются ли они негативными? Принижаете ли вы себя во время самоанализа?

Таким образом вы сможете отслеживать персональный прогресс и работать над ошибками.

В-четвёртых: свои впечатления и размышления по поводу фильмов, спектаклей, экскурсий, путешествий можно рассказывать в видеозаписях и делиться своим мнением с подписчиками, создав блог. И, даже если в него будут входить только близкие, знакомые и друзья, в любом случае это будут ваши первые зрители. Также в нём вы можете делиться своими мечтами, внутренним диалогом, мировоззрением, идеями, планами.

Это будет вас мотивировать к действию: заявил — сделал.

Глава 1. Уверенность

Самостоятельность головы учащегося —

единственное прочное основание

всякого плодотворного учения.

Константин Дмитриевич Ушинский

«Я принял (а) решение, и никто и ничто не может меня остановить. Даже Я Сам (а)».

Начнём с этой цитаты из фильма «Жутко громко и запредельно близко». Пусть эти слова станут нашей мантрой на пути подъёма собственной самооценки.

Сайт "Раскрепощение"

Почему необходимо пройти этот урок?

1. Никому не интересен человек, который не уверен в себе. Возникает вопрос: «А действительно ли этому товарищу, пришедшему на кастинг, роль так уж и необходима?»

2. Когда вы научитесь понимать себя, легче будет разбирать персонажей, монологи и, соответственно, станет проще функционировать на сцене.


Предлагаемые упражнения помогут лучше понять сильные стороны и навыки, поверить в свои возможности и скрытый потенциал, заставят увидеть себя с разных ракурсов! Это позволит повысить вашу ценность, которая даст энергию уверенно двигаться вперед, чувствовать счастье и вдохновение, придаст ускорение движению к ЦЕЛИ.

Джим Керри, когда ещё не был знаменит, использовал для себя следующую технику: он твердил заклинание: «Со мной мечтают работать все. Я прекрасный киноактёр, и меня ждут заманчивые предложения!». Повторял эту фразу много раз и представлял, будто уже ангажирован в несколько приличных картин.

Иначе как убедить других поверить в вас, в вашу игру, эмоции, переживания, если вы сами в себя верить не будете? А о чём вы думаете, что переживаете в данный момент, то и транслируете окружающим.

«Делайте себя! И становитесь лучшей версией себя!»
Лара Шум.

1. Как мы себя обесцениваем? Применяя по отношению к себе негативные выражения

Пришло время удалить эту привычку из своей жизни!

Делим тетрадный лист на две половины. С левого края пишем негативные слова, фразы, выражения, которые употребляем по отношению к себе, начиная со слов «У меня есть иллюзия…». А с правой вписываем противоположное утверждение, начиная со слов «Мне по душе…».

Сайт «Раскрепощение»

Используя выражения со словами «иллюзия» и «по душе», мы тем самым обманываем наше сознательное, ведь ему сложно поверить в то, в чём оно было уверено много лет. Иллюзия интерпретируется как обман чувств, нечто кажущееся, то есть искажённое восприятие реально существующего объекта или явления, допускающее неоднозначность. Благодаря этому волшебному слову сознание понимает, что негативное мышление — это, оказывается, простой фокус. И нам останется заполнить освободившееся место тем, что нам нравится, от чего спокойно, приятно, хорошо, по душе.

Позитивные утверждения выписываем на отдельный лист и вешаем на место, где они постоянно бросаются нам в глаза. Это делается для того, чтобы видеть и читать вдохновляющие на подвиги цитаты о себе любимом в течение дня, недели, месяцев, сдвигая своё сознание в точку «уверенности в себе».

И потихоньку, со скрипом изменения начнут происходить, нейронные связи будут менять свою структуру. Слышали поговорку: «Вода камень точит»? Это означает трудолюбие, упорство и целеустремленность, помноженные на терпение и настойчивость. Если приложить усилие, то можно осуществить задуманное, даже если оно сначала кажется невыполнимым.

После того как сделано первое задание, дадим себе слово, что

с сегодняшнего дня, как только осознаем, что обесцениваем себя негативными формулировками, тут же замещаем их на обратные установки. Помните? «Я принял (а) решение, и никто и ничто не может меня остановить. Даже Я сам (а)…»

Если у вас всё же не получается справиться со своими негативными установками, то делаем следующее — выписываем на бумаге ответы на вопросы:

— Почему я обесцениваю себя, и какие выгоды я получаю от этого процесса?

— Изменится ли что-то, если я начну думать о себе в позитивном ключе?

— Я способен приложить усилия на пути к себе?

— Что я могу для этого сделать?

2. Непременным шагом в проработке уверенности в себе является «Дневник успеха»

Однажды, уже не помню где, прочитала, а возможно, услышала, что надо завести «Дневник успеха» и записывать в него каждодневно свои лучшие свершения, вносить даже самые маленькие победы за день. Например, вечером сложно заставить себя почистить зубы, но всё же процедура сделана, результат засчитан и заносится в тетрадь.


Я следовала этой рекомендации на протяжении полутора лет.

Сначала было мало пунктов с успехами, победами и достижениями — один, два, иногда три, но постепенно игра в розыск побед захватила меня так, что я почувствовала себя Иваном Царевичем в поисках Царевны-лягушки… И с дневником уже не расставалась. Он всегда лежал в моей сумочке.

Где бы я ни находилась, где бы ни совершала свои маленькие успехи, доставала тетрадь и записывала их. Свершения стали увеличиваться — восемь, десять и больше. По мере дальнейшего поиска положительных результатов и фиксации их в письменном виде самооценка поднималась незаметно для меня самой.

Прошло полтора года. Из гадкого утёнка я перевоплотилась в лебедя. Доверие к себе, своим поступкам, решениям, действиям — вот что вошло в мою жизнь. Я начала жить без оглядки на окружающих, убрала из своей головы вопрос: «А что обо мне подумают?!» Внутреннее состояние превратилось в друга, который поддержит, а не унизит. Теперь наступило время, когда мне было интересно оставаться со своими мыслями один на один, а не бежать от них, как было раньше.


Купите красивую, яркую общую тетрадь или неординарный блокнот — то, что вам приглянется, пусть это будет записная книжка, которую хочется с удовольствием постоянно брать в руки.

Назовите эту красоту «Дневник успех» (или как считаете нужным) и каждый день находите все новые свершения, а также ставьте галочку своей силе воли, записывая победы за день. Вначале может показаться, что и записывать-то нечего, но после концентрации внимания, постоянного наблюдения, вы заметите, как с каждым днём эта процедура даётся всё легче и легче:

— Я не съел ни дольки шоколадки!

— Не выкурил ни одной сигареты!

— Сдержался и не нахамил в ответ.

— Улыбнулся кассиру, подняв тем самым ему настроение.

— Придержал дверь.

— Купил у старушки укроп, дав больше денег, чем она запросила.

— Вымыл всю посуду и пораньше лег спать и т. д.


Если писать список — не ваш вариант, воспользуйтесь практикой тибетских монахов. Возьмите несколько камушков или пуговиц, штук 20–30. В конце дня перекладывайте их из одной кучки в другую, вспоминая свои успехи: каждая пуговица равняется одному успеху за день. Итак, день за днём — новые горки успеха из старых камней. Можно это превратить в некий ритуал перед сном: зажечь свечу, сделать дыхательные упражнения, произнести свои победы и поблагодарить мир, Вселенную, себя! Производя полезное действие ежедневно, вы вырабатываете дисциплинированность.

С сегодняшнего дня я фиксирую все свои маленькие и большие победы за день!

«Я принял (а) решение, и никто и ничто не может меня остановить. Даже Я Сам (а)».

3. Составьте «волшебный список»

На примере Барбры Стрейзанд я хочу показать вам, что и вы являетесь самим совершенством. Каждый из вас способен на многое!

Сайт «Раскрепощение»

Барбру Стрейзанд дети в школе постоянно дразнили за её внешность, отчим избивал, родная мать ненавидела, убеждая её, что с такими внешними данными ей ничего не светит, и даже однажды подстригла девочку налысо! Из чувства протеста Барбра стала перфекционисткой: отлично училась, играла в школьном театре, пела, начала самостоятельно изучать теории театральных реформаторов — Константина Станиславского и Михаила Чехова, познакомилась с биографиями великих актрис, наблюдала за гламурными кинодивами, читала романы, пьесы и упорно поступала по-своему. Теперь весь земной шар знает её имя.

На одном из прослушиваний Барбра услышала от режиссёра, что ей не помешало бы в резюме на актёрские роли указывать и обладание хорошими вокальными данными. Именно тогда юная артистка решила, что, начав карьеру певицы, она быстрее попадёт в актёрский мир — «не мытьем, так катаньем».

В чём разница между Барброй Стрейзанд, голливудскими красотками и теми, кто смеялся над ней? Её нос, голос, очень длинные и тонкие пальцы, упорство и перфекционизм! Она говорила: «Я приехала в Голливуд, не изменив форму носа, не вставив новых зубов и не сменив имени. И я благодарна себе за это».

Прямо сейчас сядьте, подумайте и выпишите все явные и яркие факты, фишки, особенности, которые отличают вас от других людей. Это позволит иначе взглянуть на свои достоинства и кажущиеся недостатки, придаст уверенности в продвижении себя во всех сферах жизни.

Вот несколько примеров:

1. Я работаю сама на себя, что делает меня дисциплинированной.

2. Я всегда нахожу положительные моменты в негативных ситуациях, что помогает мне легко сближаться с людьми, не зацикливаться на неудачах, не останавливаться на достижении поставленных задач.

3. Я постоянно занимаюсь саморазвитием, что поднимает мою самооценку и уверенность в себе.

4. У меня есть список «заветных желаний», которые я реализую, и это помогает мне постоянно выходить из зоны комфорта, развивать разные навыки.

5. У меня есть чудесная особенность — мои глаза смотрят в разные стороны. Обычные люди считают это дефектом, а я своим преимуществом.


Отличия могут быть любыми! Всё, что нужно, — найти их и выписать на отдельный лист бумаги. И постоянно пополняйте этот список. Вы удивитесь, какой он может быть длинный.

Если вы считаете, что у вас нет никаких отличий, что вы обычный среднестатистический гражданин, можете остаться в этой точке и жить дальше, а можете пофантазировать и внедрить свою фишку, по которой вас легко будет запомнить: взгляд, какие-то внешние атрибуты.

Примеры:

1. Стив Джобс и его фирменный взгляд, который он тренировал много лет.

2. Гитлер — усы и чёлка.

3. Сталин — трубка и усы.

4. Боярский — шляпа.

6. Лара Шум — волосы цвета «красный рубин». Также я финно-угорка: у меня округлая форма лица и широкие лицевые кости — это моё преимущество перед другими актрисами.

Барбра Стрейзанд говорила: «Человек интересен только в том случае, если он в ладу с самим собой. Я поняла, что следует верить себе, быть тем, кто ты есть, и делать то, что ты должен делать, таким образом, как тебе следует это делать».

Задание:

Запишите видеомонолог «Моя жизнь и мои победы» или сделайте авторское интервью «Сам с собой и о себе», вопросы подготовьте заранее или позаимствуйте их из телепередач с участием звёзд. Задали себе вопрос и сами ответили на него.

Поиграйте в игру «Знаменитые люди и их достижения»: попросите подругу/друга/знакомого взять у вас интервью, исходя из того, что вы очень популярны. Пусть вопросы придумает интервьюер, ведь тогда они приобретут неожиданный характер и это будет намного интереснее. А через несколько дней просмотрите вашу запись, как обычно смотрите передачу со звездой, увидьте себя со стороны и примите, похвалите за те успехи, которых вы уже достигли.

Примером для вашей звёздной беседы может быть передача «В актёрской студии» (ведущий — Джеймс Липтон). Он также имел честь интервьюировать и Барбру Стрейзанд.

Ссылка на интервью с ней: https://ok.ru/video/666240092848


4. «Терапия отвержения».

Эта техника жизненно необходима тем, кто решил связать свою жизнь с шоу-бизнесом.

Когда вы только начинаете свой путь к славе, вам предстоит услышать множество отказов: «Вы нам не подходите», перед вами захлопнется масса дверей, а вот актёры в большинстве своём даже не получают ответа «Нет» — в их случае это просто тишина. Снял пробы, отправил и, если тебя не утвердили, то обратной связи не будет. Конечно, со временем ты привыкаешь отправлять свои видео работы и жить дальше, но где-то внутри теплится надежда: а вдруг…

Поэтому «терапия отвержения» поможет вам во многих вещах: научиться воспринимать «нет» безо всяких переживаний, адекватно, не причиняя себе боли и не разбивая сердце; использовать негативные эмоции как источник вдохновения, черпать в них мотивацию. Вы перестанете во всём винить себя, станете более уверенным и наверняка полюбите выходить из зоны комфорта.

Слишком часто мы позволяем отказам, с которыми столкнулись в прошлом, влиять на наше будущее. Мы верим словам, которые когда-то услышали от какого-то (вероятно, не совсем умного) человека. Вспоминаем о ситуации, печальный исход которой был лишь результатом стечения обстоятельств. Не считаем, что заслуживаем большего.

Пришло время избавиться от прочно укоренившейся в вашем подсознании идеи о том, что вы не заслуживаете лучшего! Пришло время научиться отрицанию. Именно научиться! Для этого используем технику «Терапия отвержения» и пойдём в поля!


Об этой игре я узнала случайно. Когда я создавала курс по раскрепощению для актёров, наткнулась на статью про иммигранта, который первоначально приехал в Соединенные Штаты из Китая в качестве студента по обмену. Он всегда хотел стать предпринимателем, и у него было много идей, но из-за страха неудачи, который сковывал его на протяжении многих лет, он никогда не нажимал на курок. Будучи молодым отцом, работающим в корпоративной Америке, Цзя начал чувствовать разочарование из-за того, что его зона комфорта год за годом удерживала его от реальной мечты о предпринимательстве. Однажды ночью, сидя в интернете в поисках помощи, он наткнулся на сайт, который рекомендовал нечто, известное как «терапия отвержения». Это был процесс преодоления страха отвержения. Он состоял в том, чтобы делать что-то в повседневной жизни, зная, что обязательно получишь отказ. Эта мысль испугала Цзя, но он решил попробовать. Он решил, что будет искать один отказ в день в течение 100 дней.

Чтобы оставаться ответственным, он вознамерился публиковать каждый отказ в блоге.

В первый же день Цзя подошел к охраннику в здании. Он не знал этого человека, но спросил, не может ли тот одолжить ему 100 долларов. Охранник посмотрел на него и сказал: «Нет, но почему ты спрашиваешь?».

Цзя так нервничал, что поблагодарил этого человека и ушёл, не продолжая разговора.

Также он зашел в большой зоосалон и заказал себе стрижку.

Он постучал в парадную дверь незнакомца, одетого в футбольную форму, и спросил, можно ли ему поиграть в футбол на заднем дворе.

Он ожидал отказа от каждой из этих попыток и от десятков других, но, к его удивлению, он часто получал то, что просил. Он также обнаружил, что многому научился в ходе этого процесса, и начал терять страх быть отвергнутым.

Его примеры вдохновили и меня, и я тоже начала работу над этой техникой.

Вот несколько самых интересных примеров:

1. Было жарко, я ехала на велосипеде и остановилась около светофора, где также стоял молодой человек, который курил. Я спросила его, может ли он бросить курить? Какого же было моё удивление, когда он тут же выбросил сигарету и посмотрел на меня с довольным видом: мол, не ожидала, что брошу. Я его поблагодарила за этот шаг.

2. Отдыхала на природе и очень захотела выпить чашечку кофе, а деньги с собой не взяла. Увидела двух молодых людей и попросила у них 50 рублей, не объясняя, зачем они мне нужны, а они не спросили, просто дали деньги — и я исполнила своё желание.

3. Самым сложным заданием было попросить мужчину пригласить меня на свидание. В течение пяти часов прогулки не смогла подойти к пяти привлекательным мужчинам, но на шестом часе всё же решилась и заставила себя перегородить путь очередному красавцу (подходила я только к тем, кто определённо был мне симпатичен, это усложняло задание) и попросила его пригласить меня на свидание. Я получила ответ «нет», потому что он уже занят. Как я отреагировала? Улыбнулась, ведь я всё же реализовала задуманное, и пошла дальше в хорошем настроении.

История Цзя полностью изложена в его книге «Доказательство отказа». Её определенно стоит прочитать, как и то, что определённо стоит проделать эту технику — пусть не 100 «нет», но хотя бы 50 действий, нацеленных на отказ, — воплотить! Первый раз будет самым сложным для вас, но раз Цзя сделал, я сделала, то и вы справитесь и станете сильными перед ответом «Нет».

Отказ — это еще не конец света.

5. Выделите место в своем доме для демонстрации своих достижений и их атрибутов

Каждый раз, когда вы проходите мимо, вы будете вознаграждены всплеском гордости и напоминанием о том, как вы ценны в этом мире.

6. Нахождение своих ценностей с точки зрения вашего внутреннего «я»

Внутренние ценности — это наши внутренние мотиваторы!

Это то, что может заставить нас делать что-то сутки напролёт! От чего будет рождаться драйв, сила энергии, подниматься жизненный тонус! То, о чём мы с вами даже не задумываемся.

Свои приоритеты надо понимать и их надо знать. Почему? Секс на картинке и истинная страсть — есть разница?

Сформулируем, что могут сделать с нами наши внутренние ценности:

1. Не обращать внимания на время.

2. Не обращать внимания на мнения других.

3. Быть креативным, то есть придумывать, изобретать.

4. Не жалеть денег и ресурсов.

5. Чем-то жертвовать. Если есть выбор между тем, что удовлетворяет внутреннюю ценность, и между каким-то другим делом, то этим другим мы жертвуем.


У каждого человека — свои внутренние ценности. Например: тот, у которого ценность — «дети», никогда не поймёт человека, у которого ценность — «личная свобода». Ценности — это субъективно (точка зрения, чувства, убеждения и желания человека). Ценности делятся на две категории: ложные и истинные и речь не о плохих или хороших ценностях, а о результатах.


Цитата из книги «Безумная звезда» Терри Пратчетт:

«– Каковы же величайшие ценности, которые даются нам в жизни?

— изрек вождь варваров. — Это одна из тех вещей, которые полагается говорить в варварских кругах, чтобы поддержать свою репутацию.

Человек, который сидел справа от вождя, задумчиво допил коктейль из кобыльего молока и крови снежной кошки и высказался следующим образом:

— Чистый степной горизонт, ветер в твоих волосах, свежая лошадь под тобой.

Человек слева от вождя ответил:

— Крик белого орла в небесных высях, снегопад в лесу, верная стрела на твоей тетиве.

Вождь кивнул и произнес:

— Это, конечно же, вид убитого врага, унижение его племени, стоны и плач его женщин.

При столь вызывающем утверждении из-под всех бород послышалось одобрительное бормотание. Потом вождь уважительно повернулся к гостю — небольшой фигурке, заботливо отогревающей у огня отмороженные конечности, и обратился к нему со словами:

— Однако наш гость, чье имя — Легенда, должен поведать нам истину: каковы же величайшие ценности в человеческой жизни?

Гость прервал очередную неудачную попытку прикурить.

— Што ты шкажал? — беззубо прошамкал он.

— Я сказал: каковы же величайшие ценности в человеческой жизни?

Воины нагнулись поближе. К словам героя стоило прислушаться.

Гость долго и упорно думал, а потом с нарочитой неспешностью изрек:

— Горячая вода, хорошие штоматологи и мягкая туалетная бумага».


Ложные ценности — это те, которые привиты обществом, которые считаются правильными везде. Мы хотим верить, что это наши ценности, тем самым обманывая себя. Ложные ценности — это те, которые не оправдали себя.

Наши ИСТИННЫЕ цели ведут вперёд, а ложные держат в рамках, в каких-то критериях.

Семья и дети для кого-то будут внешними ценностями, привитыми обществом.

Почему? Если бы построение семейной ячейки для большинства из нас являлось реальной, истинной ценностью, внутренней потребностью, то количество успешных, богатых и знаменитых людей было бы в разы больше, потому что они были бы в ладу со своим внутренним миром. Но статистика браков и разводов говорит об обратном положении вещей.

Я не пропагандирую, что иметь семью — это плохая ценность. Целью шестого пункта являются поиск мотиватора, который действительно нужен для того, чтобы двигаться к конечному результату; нахождение идеи, которая будет вдохновлять, а не слепое следование чьим-то чужим мечтам.

То же касается и тех, кто решил стать знаменитым в шоу-бизнесе. Для большинства стремящихся к успеху, славе эта цель навязана обществом.

Давайте про истинные значения. Я надеюсь, что ваши внутренние ценности будут находиться в рамках уголовного кодекса, законов божьих и т. д. Что это будет ваша внутренняя личная ценность, подходящая только вам. Помните, что на других людей она не распространяется. Истинные ценности — это ваши инновации, нововведения (повышение эффективности процесса, улучшение качества), но они, как правило, часто не равны тому, что думает общество, и не поддерживаются им. Это нормально. И если вы будете продвигать свою ценность, то найдёте последователей, а кто-то вас отвергнет.


Если есть то, что не прёт, значит, есть то, что прёт…

Ценности корректируются. В детстве мы готовы были продать Родину за конфетку, в юности за хороший секс.


Домашнее задание:

Составьте список из пяти внутренних ценностей, которые, на ваш взгляд, максимально вас зажигают, делают вас человеком в полном смысле этого слова:

Тем, кто не обращает внимания на время.

Тем, кто не обращает внимания на мнение других.

Тем, кто изобретателен и креативен.

Тем, кто не жалеет денег и каких-либо других ресурсов.

Тем, кто может чем-то жертвовать, потому что знает, ради чего.

Далее сделайте это упражнение до 5-го пункта включительно. К номерам 6 и 7 приступаем чуть позже только после того, как проработаете все 5 заданий, их не читаем. Тогда это будет наиболее честная работа в отношении себя.

Что нужно сделать:

1. Прописать пять ценностей на пяти бумажках.

2. Расставить приоритеты 1, 2, 3, 4, 5, где один — это самая важная ценность.

3. Начинаем с номера пять.

Вы смотрите на неё, видите в своем воображении, понимаете её важность для вас, какое место ценность занимает в вашей жизни — чувствуете её.

Делаем не больше минуты, основываясь на своих ощущениях!

Затем, глядя на эту ценность, прощайтесь с ней. И, скомкав лист, бросьте на стол.

4. Следите за своим внутренним состоянием. Как вы себя чувствуете в тот момент, когда прощаетесь с ценностями?

Так проделываем со всеми остальными записями от 5 до 1.

5. Все пять ценностей выброшены. Вы большой молодец!

И переходим к следующему этапу.

6. Разглаживаем все скомканные листочки, и, если вам захотелось поменять местами свои прописанные пункты, меняем и смело пишем новую цифру.

Например, деньги у меня были на 5-м месте, после проведения этого упражнения они заняли второе.

7. Затем снимаете видео, где рассказываете самому себе о своих ценностях и почему они вам нужны. Материал не удаляем, а периодически его просматриваем.

Таким образом активизируем процесс творческого поиска и повышаем качество жизни, показывая своему сознанию, что вы хотите, что вас на самом деле открыто и честно двигает вперёд. Вы находите партнёра в самом себе.

7. Техника «Я разрешаю». Как научится позволять себе больше

Одним из главнейших подсознательных блоков, мешающих людям достигать успехов, является то, что многие просто-напросто не разрешают себе иметь те или иные материальные блага.

Сайт «Раскрепощение»

Это очень опасная штука. Ведь вы можете даже не осознавать своих ограничивающих убеждений, скрытых глубоко в душе. А они подсознательно будут блокировать ваши попытки позволить себе больше того, что вы сейчас имеете. И это относится как к материальным сферам вашей жизни, так и к нематериальным.

И, как вы понимаете, сейчас мы займемся тем, что будем устранять внутренние блоки. Мы будем разрешать себе то, чего нам действительно хочется. Будем учиться позволять себе больше.

Для этого проделайте нехитрую процедуру: составьте список всего того, что хотите в жизни. Учитывайте абсолютно всё: от новых кроссовок, квартиры до карьеры вашей мечты.

И перед каждым своим желанием напишите фразу: «Я разрешаю себе…»:

«Я разрешаю себе иметь белые кроссовки фирмы Х».

«Я разрешаю себе иметь счастливые отношения с достойным молодым человеком».

«Я разрешаю себе открыть собственное рекламное агентство».

«Я разрешаю себе быть успешной в выбранной профессии» и т. д.

На составление списка может уйти от пары часов до нескольких дней.

Подойдите к этому процессу очень ответственно. Впишите в список всё, о чём вы мечтаете. После этого перечитывайте список 1–2 раза в неделю. Постепенно вы пропишете в своем подсознании новые установки, которые уберут все ограничивающие блоки. И это, несомненно, отразится на вашей жизни исключительно в лучшую сторону.


Джим Керри выписал себе чек на 10 миллионов долларов за актёрские услуги,

датировал его Днём благодарения 1995 года и положил в бумажник. С тех пор он носил его с собой. Спустя 3 года, накануне Дня благодарения, Джим Керри получил чек в 10 миллионов долларов за роль в фильме «Тупой и ещё тупее».

Раз получилось у Джима Керри, Барбры Стрейзанд, то получится и у вас!

Разрешите себе!

8. Ставим цели

Напишите маленькое актёрское устремление, которое, как вам кажется, можно легко реализовать. Пропишите по пунктам шаги, которые надо предпринять для успешной реализации этого устремления. Например, цель — красиво говорить:

1. Займусь ведением дневника или блога, составлением планов на день, неделю, месяц.

2. Займусь самообразованием, всячески постараюсь повысить свой интеллект.

3. Вдумчиво и не спеша начну читать классическую русскую и зарубежную литературу.

4. Буду заучивать наизусть стихи или прозаические фрагменты и декламировать их вслух перед зеркалом.

5. Буду стараться добиваться чёткого произношения скороговорок.

6. Не буду рассуждать на темы, в которых не разбираюсь; не буду использовать «умные» слова, значение которых понимаю туманно.

7. Займусь постановкой голоса (фонопедические упражнения).

8. Аутотренинг каждый день (я знаю, о чём говорю, и могу импровизировать; я действительно хочу, чтобы мои слова были услышаны).

9. Буду искренним. Если я буду честным перед слушателями, то мои слова будут звучать убедительно.

10. Буду проявлять искренний интерес к собеседнику, использовать вежливые слова («пожалуйста», «будьте добры», «будьте любезны», «спасибо», «благодарю», «очень приятно» и т. д.), не буду допускать ни заискивающего, ни развязного, ни надменного тона в разговоре.


«Я принял (а) решение, и никто и ничто не может меня остановить. Даже Я Сам (а)».


«Гастрономический» совет к этому пункту.

Альберт Эйнштейн подметил, что большинству людей нравится рубить дрова, потому что результат виден сразу. Именно из-за того, что при решении крупных и непростых задач, где результат отдалён по времени, людям свойственно «увиливать» от их выполнения, иначе говоря, откладывать в «долгий ящик». Чем глобальнее задача и чем более жёсткий срок её выполнения, тем труднее заставить себя заняться ею.

Слона удобнее «есть» по частям. Даже сильно проголодавшись, человек не в состоянии съесть сразу целого слона, но он может каждый день съедать по бифштексу. Крупную задачу следует разбить на составляющие и каждый день делать небольшой шаг к её решению, тогда появятся небольшие результаты, которые будут стимулировать выполнение оставшейся работы.

Маленькое актёрское устремление вы уже, надеюсь, прописали, теперь возьмите большую актёрскую цель и совершите те же самые действия, что и с маленьким устремлением. Знайте, что вы обязательно претворите это в реальность, ведь вы создали свой перечень пошаговых последовательных действий, которые вам необходимо выполнить, чтобы получить определённый результат в какой-либо работе.

Теперь вы Индиана Джонс и должны преодолевать препятствия на своём пути к цели, которую сами себе поставили.

Глава 2. Что было бы, «если бы»…

Секрет силы воздействия «если бы» ещё и в том,

что оно не говорит о реальном факте, о том,

что есть, а только о том, что могло бы быть.

«Если бы»… Это слово ничего не утверждает.

Оно лишь предполагает,

оно ставит вопрос на разрешение.

На него актёр и старается ответить.

К. С. Станиславский

«Если бы» — этот подчинительный союз, часть речи, помогающая нам определить предположительное условие, среду, обстановку для осуществления действия — сильный инструмент и хороший помощник актёра в работе над ролью. Не зря его так любят дети и легко включаются в игру «Если бы»: что могло бы быть, если бы…? Этот союз послужит вам заменителем вашего жизненного опыта, ведь актёру предстоит работать с разными персонажами, с разными судьбами, мечтами, реальностями, в которых они живут. Вполне вероятно, что вы можете столкнуться с персонажем, который решает убить себя, а вы любите жизнь, и мрачные мысли о самоубийстве вас никогда не посещали. Или вы выросли в благополучной семье, а ваш герой воспитывался на улице; или он воевал, ему приходилось убивать, и теперь его мучают угрызения совести. Либо герой, в которого вам предстоит воплотиться, переживает тяжёлый момент расставания с человеком, которого безумно любит (может, у него вообще синдром Адели), а у вас прекрасные отношения в семье и вы самодостаточный индивидуум и т. д. Что актёр может сделать в этом случае? Задать себе вопрос: «А что, если бы я воспитывался на улице / сейчас проходил тяжёлую стадию развода / был снайпером, потерял друга на войне?! Что, если бы я воспитывал один ребёнка, а у меня нет детей? Что бы я делал? Как бы себя вёл? Чему бы мне приходилось учиться? Задерживался бы на работе или спешил домой? Смотрел бы я на женщин или старался бы быть хорошим отцом для малютки? Условие «Если бы» порождает новые вопросы, которые помогают актёру уточнять биографию персонажа, поведение, поступки, привычки, характер и т. д. Вопрос является рычагом работы актёра.

«Если бы» не только заставляет наши мысли искать ответы, будит воображение и фантазию, оно также является прекрасным инструментом, обостряющим предлагаемые обстоятельства (Глава 4), позволяет раскрыть персонаж, заставить его преодолевать трудности, достигать свои цели, сверхзадачи и показывает наш профессионализм в выбранной профессии.

Например, есть всеми узнаваемое событие: приготовить себя к свиданию. Что для этого случая мы осуществляем? Приводим себя в порядок: идём в душ, сушим феном волосы, делаем прическу, красимся, выбираем одежду и т. д. Если создавать этот этюд, то он может затянуться на весь день. Но давайте включим волшебное «Если бы»:

Что, если бы я опаздывала? Что, если бы сожгла утюгом единственное платье, брюки, не могу найти ключи, пошёл дождь, кто-то позвонил и уговаривает остаться, заперли снаружи и т. д.?

И мы сразу видим живой этюд, где действующему лицу необходимо, преодолевая трудности, спасти свое свидание. У вас возникает острота в движениях, открывается характер, прорываются эмоции; за вами интереснее наблюдать.

Или возьмём роль чудесного, гениального ученого, который в будущем сделает великое открытие. Хорошая история, но что, «если бы» он воображал себе всю окружающую действительность и общался бы с невидимыми героями… и перед нами уже увлекательная история «Игр разума».

Конечно, все ответы на вопросы будут предложены в самом сценарии фильма или пьесы, надо только внимательно читать материал, подчёркивая нужные факты карандашом, и привнести своё понимание в историю героя.

Например, в фильме «Невидимый» 2007 года главная героиня Энни Ньютон говорит своему отцу: «Если с Виктором что-нибудь случится, я вернусь сюда и убью тебя». Виктор — это младший брат героини, о котором в силу своих возможностей Ньютон пытается заботиться. Какой вывод рождается из этой строчки? Понятно, что отношения отца и дочери — ужасные. Видимо, отец в детстве сделал что-то нехорошее в отношении её и Энни боится, что есть шанс повторения такой ситуации и с Виктором. Она всей душой не желает этого своему брату. Включаем волшебный инструмент: а что, если папаша избивал девочку, или беспробудно пил, и однажды где-нибудь потерял дочь, и её долго искали… или, что ещё страшнее, насиловал её? Теперь она выросла и встала на защиту младшего брата. В самом сюжете фильма тема напряжённых отношений в семье не раскрыта (другая концепция), но, благодаря одной лишь строчке и, используя инструмент «Если бы», мы развиваем мысль и сами принимаем решение о произошедшем конфликте между дочерью и отцом. Чем тяжелее конфликт, тем сильнее ненависть между героями или одного из героев к другому (в нашем случае это второй вариант). Советую посмотреть этот фильм полностью, по нему в дальнейшем будет предложено домашнее задание.

Здесь кто-то скажет, что может быть всё намного проще и банальнее. Отец — полицейский, и его просто элементарно часто не было дома, он не принимал участия в воспитании дочери, отсюда обида девочки на него. На что я отвечу — НЕТ. Во фразе, брошенной отцу, есть ключевой момент — «что-нибудь случится», отсюда вывод: что-то случилось с самой героиней Энни Ньютон.

Для более точного воплощения героя, например, отца-одиночки можно отправиться на поиски его прототипа и побеседовать с ним о его проблемах и успехах в воспитании дочери/сына, прочесть соответствующую теме литературу, посмотреть фильмы. В общем, собрать нужную, полезную для роли информацию. Или вам предстоит сыграть солдата. Наверняка в вашем окружении есть люди, которые прошли войну — Афганистан, возьмите у них интервью. Возможно, у вашего героя есть вредная привычка, например, он курит. Проведите время рядом с таким человеком, наблюдая за ним и повторяя его движения, интересуясь, что он при этом чувствует, как курит в спокойном состоянии, а как — когда нервничает. В этом заключается актёрская работа — уметь делать, переживать, чувствовать, проживать то, что вы не умеете; то, чего вам не довелось испытать в своей жизни.

Или вот: вы жили свою жизнь, и что, «если бы» вы не взяли эту книгу в руки?


Упражнения:

Расположитесь удобно, максимально комфортно. Расслабьте своё тело.

Сделайте три глубоких вдоха и медленных выдоха. И включите инструмент «если бы».

1. «Если бы» вы были успешным, богатым и знаменитым, каким бы вы были, где жили, как бы чувствовали себя рядом с вами ваши друзья и родственники, что бы стало важным для вас, а что ушло бы из вашей жизни навсегда? Побудьте в этом состоянии, помечтайте, почувствуйте, проживите.

2. Возьмите любую фотографию из журнала / интернета.

«Если бы» на ней был изображён человек, который погиб на войне, ваш (а) жених/невеста, как бы вы стали рассматривать снимок, какие мысли возникли бы в вашей голове, что захотелось бы сделать с этим милым сердцу изображением? Подумайте хорошенько, не спешите. Здесь стоит прописать персонаж и историю любви. Кто вы, давно ли один/одна или уже с кем-то, завтра выходите замуж/женитесь, а сейчас просто захотелось вспомнить лицо любимого (ой)? Придумывайте, фантазируйте, и, чем сложнее будет ваша фантазия, тем интереснее будет воплощать крохотный этюд с фотографией, на которой изображён ваш любимый (ая).

3. «Если бы» вы, находясь дома, увидели напротив пожар?

4. «Если бы» вы были один дома, готовились к экзамену, и внезапно бы потух свет?

5. «Если бы» вы шили, куда-то воткнули иголку и потеряли её, а найти очень нужно?


Дополнительные ситуации «Если бы»:

1. «Если бы» вы случайно убили человека, спрятали тело и должны были стереть пятна крови со своей рубашки, а скоро вернется домой муж / жена / бабушка / сын и застанет вас? Как вы будете стирать, как вести себя в этих предлагаемых обстоятельствах?

2. «Если бы» вы родились слепым. Закройте глаза и представьте — каково людям с этой особенностью?

3. «Если бы» вас укусил клещ и его срочно нужно было найти на своем теле. Как вы будете рассматривать свое тело? Попробуйте.

4. «Если бы» вы остались одним из выживших в катастрофе и вас укусила змея. Ваши дни сочтены. Какие последние слова вы напишете своим родным или всему человечеству?

5. «Если бы» вам дали шанс вернуться в одну точку своей жизни и исправить, пережить заново одно событие — куда бы вы отправились и что бы изменили?


Использование «Если бы» — простой способ перенестись в другой мир, мир воображаемый, в котором мы можем проиграть различные способы поведения.

Создайте мысленный образ себя, обладающего противоположными для вас качествами. Например, если вы в жизни всегда опаздываете, то новый герой — сама пунктуальность; если вы весьма искренний — воплотите лжеца, жадный — щедрого, высокомерный — смиренного, скромный — борзого или станьте человеком с паранормальными способностями.

Что и как бы вы делали?

Где бы вы работали?

Где бы вы жили?

Кто бы всегда был рядом с вами?

Как и с кем вы бы проводили время? Что бы вы чувствовали при этом?

Мысленно проиграйте возможные варианты своих поступков.

Глава 3. Конкретика

Конкретика — это любая информация, данная коротко, ясно и понятно, бьющая точно в цель.

Звонок в редакцию:

— Я разместил в вашей газете объявление о пропаже собаки с наградой в 5 000 долларов тому, кто её найдёт. Есть ли какие-нибудь новости?

— К сожалению, не могу сказать ничего конкретного. Ни редактора, ни корреспондентов нет — все отправились искать вашего пса.

Мысли изложены ясно, точно, предметно, определённо; чётко обозначено: собака пропала, вознаграждение тому, кто её найдёт — 5 000 долларов, уточнение — нет ни редакторов, ни корреспондентов, и только затем используется слово «все».


Давайте прочтём фразу: «Твои хозяева выбросили бедный комодик на помойку». Когда вы прочитали её, то ваше воображение сработало моментально: вы увидели, как хозяева выкинули старенький комодик и как он уныло лежит среди груды мусора. Слово «бедный» породило ассоциацию со старой и ненужной вещью, слово «помойка» нарисовало груду мусора, и наверняка вы почувствовали неприятный запах.

В этом и есть сила конкретики, она помогает зрителю расшевелить воображение и заставить его видеть образы в своей голове, что даёт нам возможность завладеть его вниманием.

Неправильные примеры переводим в конкретные предложения:

«Новогодний вечер мне очень понравился». Замечательно, что понравился, так расскажите об этом подробнее — конкретизируйте: «На новогоднем вечере мне больше всего запомнился конкурс на лучшую новогоднюю игрушку, может быть, потому что я заняла первое место».

«Наша учительница всегда готова прийти на помощь». Чего не хватает? Неужели этот замечательный педагог не заслужил того, чтобы его назвали по имени-отчеству и привели конкретные примеры помощи? В результате получаем примерно так:

«Наша учительница по актерскому мастерству Лара Шум — очень добродушный человек и не раз помогала нам при разборе монологов, съёмках проб, получении ролей в кино».

Во фразе «Я уже много лет работаю педагогом по актёрскому мастерству» лучше указать конкретные цифры: «Я с 1993 года, уже 27 лет, преподаю актёрское мастерство».


Давайте обратимся к реальному киносценарию, где увидим чётко написанные реплики, как говорится — «без воды».


НАТАЛЬЯ КУЛЯБИНА — МАРИНА ПЕРЕВОЗЧИКОВА

ИНТЕРЬЕР: КВАРТИРА НАТАЛЬИ. ВЕЧЕР

НАТАЛЬЯ, МАРИНА

МАРИНА приходит поговорить.

Наталья проводит Марину в комнату. Там бардак, видно, что давно не убирались. Сама Наталья в халате, волосы лежат кое-как, тёмные круги под глазами. Она зябко кутается в накинутый на плечи платок.

НАТАЛЬЯ (хрипловато)

Проходи. Извини, не убрано. Плохо себя чувствую. Простуда прицепилась, и вообще…

Марина явно не ожидала увидеть квартиру и Наталью в таком виде. Присаживается на стул, предварительно убрав с него вещи. Наталья садится в кресло, поджимает под себя ноги, обхватывает руками плечи.

МАРИНА

Я по поводу Милы. Она дома?

НАТАЛЬЯ

У подруги…

МАРИНА

А когда придёт?

НАТАЛЬЯ

Она живет у подруги. У Любы Шумилиной…

Марина замечает хозяйственную сумку возле стола. Узнаёт свою сумку, подходит ближе, но не решается сразу спросить, откуда она здесь.

МАРИНА

Ясно. Значит, толку не будет. Вряд ли они там корпят над домашними заданиями… (помедлив) Наташа, у Милы много пропусков, и по программе она практически ничего не читала, не готовилась к материалу…

Наталья безучастно смотрит куда-то в сторону.

МАРИНА

У нас сейчас с этим строго… Наташ, ты меня слышишь?

НАТАЛЬЯ

Да. Я позвоню, проведу воспитательную беседу…

Марина с сочувствием смотрит на Наталью, встаёт.

МАРИНА

Может, тебе помочь?.. Порядок навести? Приготовить поесть?..

Марина подбирает какие-то вещи. Делает вид, что только что заметила хозяйственную сумку возле стола.

МАРИНА

Наша сумка. Что, Максим заходил? (Максим — муж Марины.)

НАТАЛЬЯ

Да. Чего-то там принёс…

Марина выкладывает из сумки на стол её содержимое.

МАРИНА

А мне не сказал. Так. Фрукты… йогурты… лекарства… Полный набор. Даже банка икры есть…

НАТАЛЬЯ

(о своём) Как он мог?..

Марина оборачивается к Наталье.

НАТАЛЬЯ

Я всё думаю, может, он и не любил меня никогда. Раз так легко ушёл, оставил…

МАРИНА

В жизни, конечно, всё бывает, но это не ваш случай…

НАТАЛЬЯ

(неожиданно раздраженно) Ты-то откуда знаешь?.. У тебя всё нормально…

МАРИНА

(отворачивается, твердо) Просто знаю и всё…


Учитесь преподносить информацию конкретно, «не размазывая манную кашу по тарелке», это поможет вам развивать воображение у собеседника, заставит его слушать и слышать вашу мысль, чётко рассказывать о себе, выстраивать свои выступления в одной концепции.


Домашнее задание:

«Блюдо из акцентов».

Что подразумевается под словом «акцент» в актёрском мастерстве? Это имя существительное, которое вы произносите вслух, мысленно и видите это слово в качестве определённого предмета с помощью воображения: пуговка, звезда, иголка, божья коровка, верблюд и т. д.


Задача — используя минимальный набор акцентов, раскрыть выбранную тему в классе. То есть надо приступить к упражнению с определения темы, например — отдых. Для начала в ход идут только имена существительные.

Пример: солнце, море, песок, женщина, шляпка, очки, купальник, педикюр.

Всем сразу стало понятно, какую тему выбрал ученик — отдых на море, отпуск.

Теперь добавляем красок и дополняем рассказ прилагательными: яркое солнце, Чёрное море, жаркий песок, полноватая женщина, соломенная шляпка, защитные очки, сплошной купальник и свежий педикюр.

Затем включаем в наш рассказ глаголы, ведь повествование с этой частью речи добавит яркости в работе нашего воображения.

Светило яркое солнце, Чёрное море улыбалось, а жаркий песок обжигал, полноватая женщина стояла, удерживая соломенную шляпку, защитные очки спадали, сплошной купальник давил и только свежий педикюр стойко держался…


Далее есть два пути развития:

1. Одногруппники придумывают неожиданный финал этой истории, например: в фильме наступил кульминационный момент и все ждали развязки истории или — «И эту картину купили за один миллион долларов?!».

2. Следующий участник продолжает историю, вплетая свою тему, последующий игрок продолжает действие со своей тематикой и т. д. Получится веселая история отдыха «Дамы с педикюром».

На ваше усмотрение разрешите участникам добавлять наречия, дополнительные глаголы или прилагательные, если они действительно будут необходимы.


Это упражнение развивает способность конкретно выражаться, киноленту видение, импровизацию, воображение, учит использовать одну концепцию и развивать одну тему.


Как конкретно и интересно рассказать о предмете? Используя факты, желательно неожиданные.

Попробуем рассказать о носе. Нос — дышит. Носы бывают: картошкой, утиный, орлиный, сломанный, вздёрнутый, аристократический, любопытный и т. д. Нос — шмыгает, из него бегут сопли и живут козявки. Нос — часть лица. На носу живут очки. Умеренно выступающий нос. Повесть Гоголя «Нос». Держать нос по ветру. Нос как у Буратино. Не суй свой нос в чужие дела.


Следующий пример об указательном пальце. Палец имеет три фаланги и ноготь. Указательным пальцем указывают, подзывают. Выковыривают козявки из носа. Это второй палец кисти. Находится между большим и средним пальцами. Приложенный вертикально к губам означает требование тишины (сексуальный подтекст) и т. д.

Теперь попробуйте так же рассказать о любом предмете, попавшемся вам сейчас на глаза, или о части тела. Если это по какой-то причине сложно для вас, то зайдите в интернет и выпишите точные определения, факты и подробности о выбранном вами объекте.

Краткий конспект, которым вы можете воспользоваться при рассказе, рассмотрим на примере маркера:

Физические свойства и характеристики (форма, цвет, материал и так далее).

Функции маркера. Например, по назначению — рисовать, не по назначению — использовать как подпорку для помидоров или указку.

Для кого будет полезен этот предмет.

Личные истории, связанные с ним.

История предмета (где производят, как производят, кто его придумал).

Сравнение с другими похожими предметами. Например, маркер можно сравнить с ручкой, карандашом, фломастером.

Как выбранная вещь влияет на окружающую среду, как долго разлагается и что выделяет.

Как влияет на животных (например, если собака лизнёт маркер, что с ней станет?).

Хранение, срок годности, утилизация.

Какие известные личности пользуются предметом и, в каких целях (например, маркером подписывают свои книги и плакаты).

Ценовой сегмент и так далее.

А если убрать слово «маркер», то увидим, что все эти пункты можно отнести к совершенно любому предмету.

Необязательно использовать все перечисленные пункты, следует придумать короткий и точный рассказ. Обязательно сделайте аудиозапись и прослушайте её. Во время слушания определите, работает ли ваше воображение и видите ли вы то, о чём говорите.


«Конкретный = запоминающийся»

Конкретные идеи запомнить легче.

Возьмём отдельные слова. Эксперименты показали, что люди лучше запоминают конкретные, легче визуализируемые существительные («велосипед» или «помидор»),

чем абстрактные («юриспруденция» или «персона»).


Перед вами набор предложений. Потратьте 5–10 секунд на каждое, не спешите прочитать все разом. По мере перехода от предложения к предложению вы заметите, что, вспоминая разные вещи, испытываете разные чувства.

• Вспомните столицу Канзаса.

• Вспомните первую строчку любой песни, которую хорошо знаете.

• Вспомните «Мону Лизу».

• Вспомните дом, в котором провели большую часть своего детства.

• Вспомните определение истины.

• Вспомните определение арбуза.

Дэвид Рубин, когнитивный психолог из Университета Дьюка, использует этот пример, чтобы проиллюстрировать природу памяти. Каждое предложение запускает разную умственную деятельность.

Вспоминание столицы Канзаса — абстрактный пример, если только вы не живёте в самой Топике. Напротив, когда вы думаете о знакомой песне, то в вашей голове может зазвучать голос певца и первые звуки музыкального сопровождения.

Слова «Мона Лиза», несомненно, вызвали в памяти визуальное изображение знаменитой загадочной улыбки.

Фраза о доме способна пробудить целый ряд воспоминаний: запахи, звуки, визуальные изображения. Вы даже могли представить, что бегаете в этом доме, или вспомнить, где любили сидеть ваши родители, и запах сирени весной.

Определение истины может вызвать некоторое затруднение: вы однозначно понимаете, что такое истина, но, вероятно, у вас нет заранее сформулированного определения, чтобы извлечь его из памяти, как было с «Моной Лизой». Вам нужно на лету сформулировать определение, которое бы совпало с пониманием истины.

Определение арбуза также может вызвать некоторые колебания. Слово «арбуз» немедленно вызывает сенсорные воспоминания: полосатую зелёную корку и красный плод, сладкий вкус и запах, тяжесть целого арбуза. Затем вы можете почувствовать, что ваши колебания переключаются по мере того, как вы пытаетесь перевести ваши сенсорные воспоминания в определение: «большой, круглый, сочный, сладкий плод огородного растения из семейства тыквенных» («Большая советская энциклопедия»).

Чем конкретнее вы говорите (менее абстрактно), тем более понятно собеседнику, тем более запоминающимся вы становитесь, потому что, рассказывая что-либо, вызываете у него визуальные изображения и сенсорные воспоминания.

Глава 4. Актёрское мастерство — математика

В главе 4 и 5 нас ждёт погружение в систему актёрского мастерства. Потребность в использовании термина «система» возникает в тех случаях, когда нужно подчеркнуть, что что-то является большим, сложным, не полностью сразу понятным, при этом целым, единым. Актёрское мастерство как раз и является большим и сложным механизмом, состоящим из отдельных элементов, в соединении которых рождается игра актёра. В данных главах мы будем изучать структуру системы, тренировать каждый инструмент актёрского мастерства в отдельности, тем самым поняв её устройство и взаимосвязь составных частей, проще говоря, соберём систему по винтикам. На наглядном примере это выглядело бы так: гараж, в котором порознь лежат детали от машины, собрав которые, мы получим саму машину для того, чтобы отправиться на ней в путешествие. Теперь представьте, что актёрское мастерство — это машина, и мы приступаем к её сборке.

Схема построения этюда

Давайте начнём с самого простого и наглядного: схема выше. Геометрическая фигура — треугольник — будет являться нашим первым шагом в построение этюда и наглядным помощником.

Что такое этюд? Этюд — это упражнение, зарисовка, небольшая история, мини-постановка. Благодаря этюду, включающему в себя все законы произведения: завязку, кульминацию и развязку, актёр развивает, совершенствует, отрабатывает определённые приёмы, техники, инструменты своего мастерства.

Представьте, что вы поступили в театральный институт, и вот ваше первое задание: показать животное. Каждый актёр проходит через этот этап.

Я в своё время показывала таракана, но в данной главе пойдём от простого — займёмся разбором построения этюда на кошке. Практически в каждом доме живёт это животное, и любой из нас хоть раз в жизни наблюдал за ним. Вы согласны со мной? Тогда вперёд! Покорять вершины киноискусства! По ходу движения нам с вами придётся затронуть и актёрскую аббревиатуру, и её разъяснение для полного понимания выбранной профессии.

Сюжет этюда будет следующим: наша Мурка войдёт в комнату для того, чтобы поесть, и, поев, уйдёт.

Начнём создавать инсценировку с точки «А»: то, что случилось у нашего маленького хищника перед тем, как он вошёл в комнату. На картинке выше, под буквой «А» стоит слово «Предыстория» — это актёрское обозначение, определяющее начало работы за кулисами, до выхода актёра на сцену или входа в кадр, отправной пункт, точка отсчёта, которую мы сейчас рассмотрим с разных ракурсов и возможностей.

У героев, персонажей, образов всегда есть какая-то история, которая остаётся за кадром — эмоциональный настрой, поведение, требуемое в этой сцене, что называется предысторией. Зритель должен видеть персонаж с того момента, как актёр вступил в кадр, а не то, как вышел Вася и стал превращаться на глазах в образ Пети. У большинства начинающих, а также у актёров-любителей зачастую так и происходит: они упускают момент эмоционального настроя за кулисами и выходят на сцену собой. В процессе чтения монолога или диалога, отталкиваясь от игры партнёра или цепляясь за свой текст, постепенно входят в образ, а зритель всё это видит, чувствует и, главное, — понимает. И про таких актёров говорят: «артист погорелого театра», что в переводе с актёрского сленга означает — плохой актёр.

Предыстория

Итак, точка «А» — это некое начало действия, которое должно произойти ещё до того, как актёр вышел на сцену, закулисье, то, что предшествует возникновению, развитию чего-либо.

Как найти свою предысторию? Чем зацепить себя в начале монолога? Как быстро войти в нужное эмоциональное состояние?

Прежде чем ответить на эти вопросы, нам необходимо познакомиться с позицией «Б», с финалом нашей композиции. Она важна так же, как и начало всей истории. Как в задачке по математике: путешественник вышел из точки «А» и пошёл в точку «Б», но он же не просто так отправился в пункт «Б», а с какой-то целью? Правильно? Получается, что «А» и «Б» должны быть крепко соединены между собой, потому что без начала не будет конца. И действие предыстории должно быть направлено на решение финального момента — сценической задачи (актёрская аббревиатура). Как мы уже выяснили в главе «Что было бы, «если бы»…, помощник в работе актёра — это вопросы, которые помогают нам докопаться до сути вещей. Тогда в поиске предыстории логично будет задать вопрос: «А почему я прямо сейчас хочу добиться решения сценической задачи?», и тем самым мы крепко-накрепко свяжем точку «А» с точкой «Б», начало с финалом, предысторию со сценической задачей.

Существует два варианта предыстории:

1. Предыстория может являться реальной историей из вашей жизни.

Если финальной точкой по сценарию вы хотите уличить друга/подругу во лжи (актёрская сценическая задача), то предысторией вполне может быть схожая ситуация — предательство со стороны кого-то из друзей, и теперь у вас появился шанс реабилитировать себя перед окружающими. Вернитесь с помощью воображения в тот момент, когда он/она, смотря вам прямо в глаза, — врал (а). Или вспомните, как смеялись в лицо люди вокруг, показывая на вас пальцем, потому что человек, которому вы доверяли, раскрыл вашу тайну, личный секрет, о котором никто не должен был знать.

Или ваш персонаж вышел на сцену для того, чтобы добиться любви от определённого партнёра. «Почему прямо сейчас я хочу любви? — спросите вы себя за кулисами, — потому что меня недавно бросили!» И, проживая это обстоятельство там, в точке «А», вы вновь ощутите, как остро нуждаетесь в совокупности чувств этого состояния: в нежности, обожании, в пылкости, романтике, слабости, в обнимашках и т. д. И выйдете на сцену с желанием получить любовь, вы зарядили себя на это действие.

Или вы играете ведьму, у которой отобрали волшебную силу, и она жаждет отвоевать мощь назад. Тогда вашим закулисьем может быть драка с кем-либо, где вы проиграли, неприятный осадок остался внутри вас, и вы горите желанием отомстить, вернуть своё уважение к себе, свою силу. Или когда-то при всём коллективе произошло моральное подавление вышестоящим руководством: «А я тебе говорил, что ты глупая? Так вот, я забираю свои слова обратно… Ты просто богиня идиотизма!» (из сериала «Интерны»). Дома ваш бывший сожитель использовал этот приём, или кто-то из родных любил вставить едкое словесное унижение. Очень много диспозиций, когда мы хотим вернуть своё достоинство и честь, — покопайтесь в своей памяти! Вам необходимо взять то событие, которое вы бы хотели исправить, и начать вновь себя любить.

Из актёрского сленга: действенная жизнь — актёрская игра, при которой во время создания образа актёр должен не брать из жизни всё, а отбирать нужные для роли факты, играть не конечный результат, а процесс/движение к этому результату.

2. Если в вашем жизненном опыте не было перечисленных примеров и вас никто никогда не бросал, не унижал и не предавал, то можно воспользоваться прекрасным инструментом «Если бы» (см. главу 2).

Рассмотрим это на примере сценической задачи «Добиться любви».

Почему я стремлюсь к тому, чтобы меня полюбили прямо сейчас? Представим: «если бы» вы были два года один/одна. Вы устали засыпать в пустой, холодной кровати, проводить одинокие вечера, ни с кем не разговаривая. Создайте эту картинку яркой и ощутимой, проживите всю полноту одиночества.

Или по сюжету пьесы сценическая задача — «Сделать тебя моим союзником», а вы никогда не вели грязных интрижек за чьей-то спиной. Теперь же это необходимо воплотить на сцене.

Почему именно сейчас мне необходим союзник? (Во всех случаях нахождения предыстории сначала — вопрос, потом — ответ). «Если бы» вы оказались игроком в реалити-шоу «Дом-2», и вам не хотелось бы покидать этот проект, что бы вы предприняли? Правильно! Пошли бы к самому сильному игроку и стали бы лицемерить перед ним, унижая его соперников, и всё это для того, чтобы втереться к нему в доверие, сделать его своим союзником и остаться на проекте.

Другой вариант. «Если бы» было три подруги: Вы, Аня и Клава. В какой-то момент вы начинаете подозревать, что ваш парень заглядывается на одну из девочек — Аню. При таком раскладе всё логично и понятно. Чтобы ваш молодой человек остался с вами, вы постараетесь избавиться от милашки посредством третьей подруги — Клавы. Начнёте говорить ей, какая Аня плохая, может, даже выдадите какой-нибудь её грязный секретик: однажды она украдкой взяла платье подруги на свидание. Или соврёте, что Аня целовалась с её парнем. Вы приложите всё усилия для того, чтобы Клава была на вашей стороне в борьбе против разлучницы и не желала её видеть. Союзник привлечён, враг повержен, и ваш молодой человек при вас! С глаз долой — из сердца вон! Вы добились того, чего желали.

В случаях воспроизведения реальной истории из жизни или использования «Если бы», мы должны ярко видеть выбранное событие, а также уметь нагнетать эмоции через монолог.


Монолог может рождаться как от тематики выбранной пьесы, так и от найденных вами историй, относящихся к теме произведения. За кулисами перед выступлением вы просто проговариваете (желательно вслух), почему вы жаждете именно сейчас добиться чего-либо или заставить другого человека сделать что-нибудь.

Рассмотрим монологическую речь на примере четверостишия «Мячик»:

«Наша Таня громко плачет:

Уронила в речку мячик.

— Тише, Танечка, не плачь:

Не утонет в речке мяч».

Пусть целью финала будет «Добиться того, чтобы Таня перестала плакать».

Закадровый монолог предыстории может быть следующим: «Почему именно сейчас я хочу добиться того, чтобы Таня перестала плакать?

Господи, как голова раскалывается, как он меня достал, этот вечно орущий начальник. Да он просто придурок, не может совсем по-человечески разговаривать. Ещё этот рев, кто так надрывается? Таня! Хватит плакать, да что с тобой?! Мячик упал? Так он же резиновый, он не может утонуть, что ты ревёшь?! Кончай ныть! Ну как тебя угомонить? Придумала!!! Мне надо заставить её понять, что мяч не утонет: можно объяснить на примере поплавка на удочке, затем наглядно показать — вытащить мяч из воды и вновь бросить обратно, дать попробовать и ей сделать то же».

Мы нашли спасительное решение сценической задачи, но персонажу на сцену нужно выйти в определённом состоянии: усталости и раздражения (вы можете выбрать любое другое состояние, использовать иной монолог и применить свою сценическую задачу это только пример), ведь его на работе вымотал начальник, поэтому наш монолог можно закончить с того, с чего и начали: «Моя голова! Она просто взорвётся! Я жажду ТИШИНЫ!» И выходите на подмостки, уставший от криков, может быть с головной болью, но настроенный на победу, с решимостью успокоить Таню. Потому что сейчас у вас есть план, как это сделать, он придаёт вам силы, помогает в адекватном поведении вашего персонажа на сцене. У вас сегодня неудачный день, вы нуждаетесь в тишине и покое, нервы на пределе, и ваш герой может решить свою проблему другими, более жёсткими мерами, например, действовать как его руководитель по отношению к нему, но, благодаря закулисному монологу, найденному там решению по спасению ситуации, он поступит как взрослый человек. Теперь понятна помощь закулисного текста, его немаловажность и значимость?

Монологическая речь должна быть составлена таким образом, чтобы она мотивировала вас к действию с целью решения поставленной сценической задачи и к воспроизведению необходимых эмоций для входа в кадр. Её нужно обязательно прописать в начале текста, чтобы предыстория всегда была перед вашими глазами на репетициях. Как вы поняли, она образуется из темы самого произведения и того, что вы хотите добиться финальной точкой.

Проживание события за кулисами должно длиться меньше одной минуты, не насилуйте свою психику: зацепились — вышли! В кино перед вами будет стоять человек «хлопушка» (второй ассистент оператора), который произносит основные данные о номере сцены и дубля вслух, после чего производит один хлопок и убирает доску из кадра. Режиссёр дает команду: «Мотор, начали!», и на то, чтобы войти в нужное эмоциональное состояние, у вас будет только 30 секунд. Овладеть быстрыми навыками вхождения в роль, сжиманию предыстории, настроя до нужной эффективной точки «А» — вот одна из наших задача, поставленных в этой книге.

Теперь у вас есть выбор в создании своей закулисной закадровой истории персонажа. Пользуйтесь наиболее удобным вариантом для вас.


Вернёмся к нашему пушистому персонажу. Мурка до сих пор голодная, и если выбор цели пал на то, чтобы поесть, то логичным будет при создании предыстории задать себе вопрос: «Почему я жажду поесть прямо сейчас?». Выбираем закадровое событие для маленького хищника, например: хозяйка всегда приходит в 17:00 с работы и кормит ее. Но сегодня хозяйка вернулась домой в 22:00, опоздав с кормёжкой на 5 часов. Соответственно, Мурка очень голодная!

Мурка: «Почему я хочу получить еду незамедлительно?! Потому что моя миска с едой пуста, хозяйка опоздала на пять часов, и теперь я безумно голодна». Аудитория не будет знать, что хозяйка задержалась на работе, но будет лицезреть действия кошки в этюде: как она выпрашивает еду, бегая за хозяйкой, следя за её действиями, при этом мяукая, затем мешает ей при накладывании вкусняшки, пытаясь залезть в миску головой. Хозяйка отталкивает кошку, но эти попытки тщетны, животное не оставляет поползновений снова забраться в плошку. И вот корм положен, Мурка с жадностью набрасывается на него и быстро поглощает.

Итак, мы придумали для мини-постановки точку «А» и назовём её: «Хозяйка опоздала». До выхода на площадку детально проигрываем ожидание нашей кошки в своём воображении или в своих действиях: как мы подходим к двери, садимся около неё, слушаем звуки и ничего не слышим, снова и снова возвращаемся к миске, а она пустая. Чем больше вы набросаете действий, тем лучше. Также весь этот путь можно пройти и через свою личность, например, вы в данный момент сидите на диете, или пойти на небольшую жертву — пренебречь завтраком и обедом — и показывать этюд действительно голодным, с реальным желанием что-нибудь съесть прямо сейчас. Тогда выйти на сцену и добиться сценической задачи будет проще. Предыстория — это то, что помогает актёру войти в состояние действия.

Сценическая задача (с/з)

Актёр обязан в эпизодах, этюдах, в вариациях находить и ставить перед своим образом цель. В актёрской среде это называется сценической задачей.

Что означает и какую нагрузку несёт в себе это словосочетание?

Задача — это явно заданная цель в конкретной ситуации, для реализации которой требуется что-то сделать. Добавив слово сценическая, мы ставим задачу в более узкие рамки, касаемые только нашей актёрской профессии, но суть задачи от этого не меняется, а переводится конкретно на цель персонажа в сцене.

Сценическая задача — это потребность персонажа в быстром удовлетворении какой-либо потребности, желание, хотение «здесь и сейчас», и для этого персонаж предпринимает определённые действия, провоцируя партнёра или манипулируя им. Нахождение потребности персонажа зависит от умения актёра правильно анализировать сценарий. Это один из самых важных элементов в актёрской профессии.

В жизни даже обыкновенный процесс, например, поход к холодильнику, имеет цель, и она может быть разной: поесть, попить молока, напиться, взяв бутылку водки.

Цель будет исходить от желания человека, идущего к холодильнику, но она есть и выражается в потребности «здесь и сейчас», в быстром удовлетворении чего-либо. Хочу есть — иду к холодильнику удовлетворить краткосрочную потребность.

Марк Твен говорил: «Ребёнок всегда способен преподать взрослому три урока: он весел безо всякой причины, всегда чем-то занят и умеет любой ценой добиваться желаемого».

Чтобы понять и закрепить этот материал, предлагаю вам упражнение «Вопрос-ответ». В течение дня, а хорошо, если это войдёт в привычку, и вы будете делать это постоянно, к любому из своих действий мысленно задавайте вопрос: «Для чего я это делаю, зачем так поступаю?». И отвечайте на него.

Зачем я мою посуду, беру стакан, чищу зубы, смотрю этот бред, открываю или закрываю окно, сажусь в кресло, надеваю тапочки, халат, кофту и т. д. Начните с простых бытовых каждодневных манипуляций и переходите на более сложные: «Зачем я всё это говорю, что хочу доказать? А надо ли мне это? Зачем я покупаю очередное платье, сумочку, брюки, галстук? Эта покупка действительно является столь нужной сейчас или она может подождать? А мне точно необходимо увеличить губы? А для чего, зачем, почему, какова цель?»

Выработайте у себя привычку всегда задавать вопросы, это очень полезная штука как в жизни, так и в актёрском мастерстве. Она поможет вам в достижении поставленных целей. Правильно сформулированный вопрос и честный ответ на него самому себе откроют вам понимание ваших действий и помогут отказаться от некоторых из них.

Начнём прямо сейчас, ответьте на вопрос: «Для чего я взял в руки эту книгу?»

На примере этого жизненного упражнения осознайте, что любые наши действия происходят с определённой целью, которая всегда направлена на какой-либо результат. Вывод: несомненно то, что актёр — это действователь, который выходит на сцену получить то, что хочет его персонаж.

Как легко, быстро, правильно направить действия героя на решение сценической задачи? Понять, что она является краткосрочной и удовлетворяет первичные и вторичные потребности личности. Что это значит?

Потребности — это ОСОЗНАННОЕ отсутствие чего-либо, вызывающее побуждение к действию, которое управляет поведением человека, определяет его направленность, организованность, активность, устойчивость. ПЕРВИЧНЫЕ ПОТРЕБНОСТИ являются по своей природе физиологическими и, как правило, врожденными. Примеры: необходимость дышать, спать, есть, пить, выделять, сексуальные потребности, потребность жить в благоприятных климатических условиях, потребность в безопасности.

ВТОРИЧНЫЕ ПОТРЕБНОСТИ по природе своей ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ. Например: потребности в успехе, уважении, власти, одобрении, самореализации, в принадлежности кому- или чему-либо, желание спокойствия, общения или изоляции. Не будем отбрасывать и желание материального благополучия. Зная это, нам проще находить цели любых персонажей, которые мы будем воплощать на сцене, в кино или даже в жизни.

Исходя из простых человеческих потребностей, составляем примеры сценических задач:

— Заставить тебя извиниться.

— Добиться того, чтобы ты не обиделся/ась.

— Переспать с тобой.

— Заставить тебя дать мне работу.

— Сделать тебя своим союзником.

— Заставить тебя уважать меня.

— Вернуть твоё доверие, заслужить твоё доверие.

— Заставить тебя понять, кто тут главный.

— Доказать, что я достоин быть в этом составе группы, сообщества.

— Сделать так, чтобы ты меня боготворил.

— Заставить себя уснуть.

— Сделать так, чтобы ты мне доверял/а.

— Обрести уверенность, силу.

— Заставить тебя заткнуться немедленно.

— Выиграть соревнования, спор.


Когда вы определили сценическую задачу персонажа, задайте один простой вопрос: «Является ли поставленная цель его потребностью? Это действительно то, чего ему не хватает?». Если вы ответили «да», тогда ваша задача верна и можно смело продолжить разбор текста, используя другие актёрские инструменты.

Теперь предлагаю немного поразмышлять над двумя примерами сценических задач, которые, на первый взгляд, идентичны: «хочу, чтобы ты извинился» и «заставить тебя извиниться передо мной». Ответьте на вопросы и только затем продолжите чтение.

1. В чём разница между двумя этими формулировками одной задачи?

2. Какой из двух вариантов сценической задачи будет эффективнее и почему?

3. Какая формулировка обязует составить план по достижению намеченной цели?

_______________________________________________________

Ответ: «заставить тебя извиниться передо мной». «Хочу» означает, что вы испытываете желание, ощущаете потребность, необходимость в чем-либо, но это слово не провоцирует предпринимать какие-либо действия. «Заставить», «добиться», «сделать», «забрать» — это глаголы, которые побуждают нас к тактическим манёврам, и именно с них должна начинаться наша сценическая задача.

Схема построения сценической задачи: глагол — действие, заставляющее партнёра поступать в угоду нам, являющееся манипуляцией или провокацией. Если же партнёр отсутствует и повествование является монологом, то действие будет производиться по отношению к зрителю, или «замене» (см. главу 8), или к себе лично, как в задаче «Заставить себя уснуть». Теперь понятно, почему актёра называют Действователем? Через слова-действия мы создаём план реализации задуманного.

Добьюсь ли я от человека, который мне нравится, чтобы он поцеловал меня? Да, добьюсь, если составлю план и буду чётко ему следовать. В следующем примере реализация задуманного написана от лица женщины. Берём определенную сцену, например, «прощание на вокзале». Поцелуй — это признание в чувствах, что нужно сделать, чтобы оно произошло?

Примеры шагов к решению «Сделать так, чтобы ты меня поцеловал»:

1. Приведу себя в порядок — воспользуюсь услугами косметолога, стилиста.

2. Нанесу духи: пусть это будет тот запах, который будоражит.

3. На вокзале возьму его за руку и встану близко-близко, чтобы ему захотелось меня поцеловать (провокация).

Задание:

Придумайте и допишите свой вариант.

Придумайте и напишите, что бы сделал мужчина, если бы хотел, чтобы его поцеловала женщина?


Мы увеличили шансы на поцелуй, но всё же есть вероятность, что его может и не быть. Здесь начинается самая загадочная часть работы актёра над сценической задачей. За все мои годы обучения актёрскому мастерству никто не акцентировал мое внимание на важной истине! А истина в том, что персонаж может, имеет полное право ставить перед собой цели, которых не добьётся, не реализует! Но будет к ним стремиться, несмотря на преграды. Примером может являться фильм с Джулией Робертс «Свадьба лучшего друга» 1997 года. В нём персонаж Робертс — Джулиана Поттер — решила во что бы то ни стало разлучить своего друга с его невестой и женить на себе. Она решала эту сверхзадачу (о сверхзадаче — в главе 5) весь фильм, прибегая к различным уловкам и ухищрениям, но… так и не получила желаемого. Соответственно, все её поставленные сценические задачи в каждом эпизоде приводят к провалу. Почему? Потому что она провалила главную цель — он не женился на ней, выбрал другую.

В жизни примеров, когда мы не добиваемся того, чего хотим, существует великое множество. Когда вы извиняетесь после ссоры с другом, это не гарантирует дальнейшего примирения. Приглашая понравившегося человека на свидание, можно получить согласие или отказ. Или меня позвали на вечеринку, и я очень хочу на неё пойти, но это не значит, что мои родители меня отпустят. Отправляю своё резюме на кастинг, но не факт, что выберут меня, что я получу работу. Правильно?

И в истории нашей кошки может произойти следующее: хозяйка пришла, собиралась покормить любимицу, но вдруг раздался звонок, сообщили, что её мама попала в больницу, и она стремглав убегает из квартиры, забыв о своём пушистом друге, — наш персонаж остаётся голодным.

Вспомните сейчас эпизоды из своей жизни, когда вы испытывали потребность в чём-либо здесь и сейчас, но не получали, не достигали желаемого? Три-пять примеров.

При нахождении сценической задачи анализируем, резюмируем, задаём столько дополнительных вопросов, сколько нам потребуется для выявления и реализации истиной цели героя.

Примеры вопросов, которые вы можете задавать в поиске сценической задачи:

Подразумевает ли она взаимодействие между мной и другими персонажами?

Что мой персонаж хочет от партнёра, от данной ситуации?

Для чего он говорит об этом?

Зачем он пошёл туда, подошёл к ней / к нему?

Что он хочет скрыть или найти?

Он нервничает или боится?

Неловко себя чувствует? и т. д.

Определили сценическую задачу и затем делаем вывод: а добивается ли герой того, к чему стремится? На данном этапе книги остановимся на двух вариантах (третий вариант нас ждёт в изучении сверхзадачи): он или исполнит задуманное, или проиграет. В любом случае, если вы знаете, что ваш персонаж не реализует своё намерение, выстраивайте игру так, чтобы много раз подряд, репетируя сцену, вы стремились добиться назначенной цели. Забыв о том, что ваш герой раз за разом проигрывает, не получает желаемого! Вот это и есть работа Великого Актёра! И к этому надо стремиться всей душой.

Также сценическая задача (с/з) должна быть очень простой и понятной, не вносите в неё философские нотки и размышления о житие. Запутаете сами себя. В актёрском мастерстве выбирайте тактику идти от простых и понятных жизненных потребностей человека.

Сценическая задача не является сверхзадачей и ставится для конкретного эпизода в целом произведении. Например, героиня на протяжении всего фильма стремится выйти замуж — это её сверхзадача. Но ведь это её стремление состоит из множества эпизодов: привести себя в порядок; ходить на свидания, чтобы найти партнёра; сделать так, чтобы он полюбил и в конце концов сделал ей предложение. И к каждому эпизоду вы находите сценическую задачу. Или вам предстоит найти работу. Для этого вы составите грамотное резюме; подберёте определённый стиль одежды, продиктованный профессией; остановите свой выбор на фотографии в деловом стиле; попросите отзыв с предыдущего места работы и т. д.

На картинке это выглядит так:

Здесь, уважаемый читатель, я бы хотела сделать небольшое отступление и обосновать своё решение по поводу выбора в четверостишии «Мяч» (см. тему «Предыстория») не сверхзадачи (на первый взгляд произведение является законченным), а определения в нём сценической задачи. Напомню, что с/з мы определили как «добиться того, чтобы Таня перестала плакать», а это вторичная потребность (психологическая) — желание тишины. Это первое.

Второе, я считаю, что четверостишие не завершено, оно может иметь продолжение в виде определённых действий. Остаются открытыми вопросы: добился ли наш герой сценической задачи? Перестала ли Таня плакать? Поняла ли она, почему мяч не утонет, в чём причина его удержания на воде? Ответы на эти и другие вопросы мы найдём далее, углубившись в прочтение книги.

Приступим к разворачиванию действий нашей Мурки в этюде. Её финальной точкой является первичная потребность «добиться того, чтобы мне дали корм, и я поела». Что она может предпринять для реализации задачи? Мяукать, тереться о ногу, мурлыкать, вставать на задние лапки, поднимать и опускать одну лапку. Предполагают ли такие действия взаимодействие с партнёром? Да! Также животное может вести себя и агрессивно: громко мяукать, при этом быстро двигаться и временами подпрыгивать до руки с кормом, истошно и утробно рычать, показывая хозяйке свою обиду и недовольство. И это поведение также приводит к взаимодействию с хозяйкой, вызывая у неё раздражение. Решать вам, что вы будете показывать и какими методами действовать.

Определите сценические задачи в предложенных текстах (не торопитесь заглядывать в ответ):

1. Знаешь, я только что поняла, что ты уже не часть меня! Я оторвала тебя, вырвала с корнем из своей души, своего сердца… и пусть теперь у меня в груди дыра, мне так легче. Нам нужно освободиться, иначе мы задушим друг друга. Всё-таки между любовью и жизнью я выбираю жизнь… Влюбиться можно ещё раз, пусть не скоро, пусть никогда, но это лучше, чем потом жалеть, что не смогла добиться всего, что хотела, отказалась ради тебя от всех своих надежд. Наверное, за эти четыре года, что мы вместе, я научилась у тебя одному: наконец-то я стала такой же эгоисткой, как ты! Я могу сказать только «браво!» вслед твоему тающему силуэту. И пусть я ещё долго не смогу дышать полной грудью, пусть я какое-то время буду не в себе, но я научусь жить без тебя, жить заново. Мы неправильно любили, и с этим уже ничего не поделаешь…


Ответ: в этом монологе может быть несколько с/з. Зависит от того, какую сценическую задачу выберете вы из представленных ниже или же у вас родится своя идея сценической задачи.

— Обрести уверенность в правильности решения.

— Сделать так, чтобы ты остался со мной.

— Чтобы ты дал мне надежду на продолжение отношений.

— Заставить тебя остановить меня.

2. Серёжа, я давно читала отрывки из дневника одной женщины-писательницы, она завела его ещё до встречи со своим мужчиной. Сначала решала: он — её или нет, тестом на рубашку (если мужчина твой, то есть желание их стирать и гладить всю жизнь). И вроде как хотела, и вроде как определилась, и всё было у них ну очень хорошо! Любил, помогал, боготворил, обеспечивал… И вот это всё как раз мешало ей жить и радоваться! Она скептически полагала, что так не бывает, что это фарс, — год-два, и всё станет как у всех. Жила в ожидании плохого, не раскрываясь и не радуясь… Проходили годы, а она снова, как со стороны, наблюдала свою семью и удивлялась… Это надо читать, там очень ярко и красочно описано! А спустя годы, когда в один чёрный день муж умер, она поняла, сколько она в этой жизни потеряла!!! Нераскрытых эмоций, несостоявшихся желаний, радости взаимной любви. Они ей были неведомы. Искусственно надуманная пороховая бочка, на которой героиня якобы всю жизнь сидела, взорвалась именно тогда, у могилы мужа.

Я за то, чтобы не бояться и доверять. Иначе — зачем? Иначе один…

__________________________________________________

Ответ: с/з — добиться того, чтобы ты сделал следующий шаг в отношениях. Например: съехаться и жить вместе.

Предлагаемые обстоятельства

Желательно, чтоб наши задачи обострялись предлагаемыми обстоятельствами.

Например:

Мы на речке и решили поймать на ужин рыбу — это рыбалка в удовольствие.

Мы проголодались, а пойманной рыбы у нас нет — значит, ловим с интересом.

«Брат Митька помирает… ухи просит» — предлагаемое обстоятельство из фильма «Чапаев». У солдата Белой армии умирает брат, и его последним желанием было поесть ухи. Как теперь мы будем ловить рыбу, зная, что твой родной человек в любую минуту может уйти к праотцам? Думаю, мы будем сами готовы нырять в воду и ловить её голыми руками.

В чём суть и значение предлагаемых обстоятельств актёра? Этот инструмент — помощник для более точного воплощения персонажа в кадре. Это события, истории, казусы, инциденты, эпизоды из жизни героя, прописанные в сценарии: время действия (зима, лето, 1816 г., утро, вечер и т. д.), замужем, женат, трое детей, бездетная семья, где работает/работал, в каких условиях вырос, болеет, здоров, может быть, алкоголик, ходит в церковь, кофеман и т. д. Или нам предлагается какое-то яркое поведение героя, выделяется аспект его характера:

жесткость, аморальность, бесцеремонность, беспечность, целеустремлённость, жадность, ненависть к своим или приёмным родителям или он ловелас и т. д.

Допустим, персонаж весьма агрессивен. Почему? В чём первопричина такого человеческого поведения? При этом на эти вопросы нет ответа в сценарии, но если мы с вами всё же хотим полюбить своего героя (ведь нам его играть), то можно просто зайти в интернет и задать вопрос: «Первопричина агрессии человека?». Я так и сделала. Ответов было множество. Из них я выбрала более понятные и приемлемые для меня как для актёра. Варианты: «зачастую агрессивное состояние присутствует в человеке от недостатка воспитания с детства, а также от генетических изменений, связанных с пьянством или наркоманией родителей, которые зачали ребенка, будучи под наркотическим воздействием».

Теперь, прописывая свой персонаж, я могу предложить себе включить предлагаемые обстоятельства в его историю детства: родителей-алкоголиков и всё, что из этого вытекает: побои, насилие, унижения, безысходность. Сейчас его агрессия стала для меня понятна, моё мнение в отношении данного человека изменилось, и воплощать образ мне будет легче.

Дописав историю героя, я оправдаю его в своих же собственных глазах, приму его недостатки, встану на его сторону.

Через брошенные фразы персонажей, их диалоги, монологи делаем роль острее и интереснее, чтобы усилить обстоятельство. Если написано, что прошёл через войну, то придумайте, что он подорвался на мине и теперь хромает, или от громкого шума падает на пол, или, если что-то мелькает за спиной, — сразу делает разворот и валится на пол. Персонаж не может контролировать такие моменты. Или развёлся, а при разводе жена кинула в него тарелку, которая оставила шрам на лице и при поднятии руки женщиной он делает несколько шагов в сторону. Или поцеловала на прощание в губы и всадила нож в ребро, а он выжил и теперь опасается целоваться.


Вот вам сила предлагаемых обстоятельств, и ваша истинная работа над ролью — влезть в шкуру своего персонажа. Каждому человеку, выбравшему актёрскую профессию, необходимо владеть знаниями психологии или хотя бы навыками работы с компьютером (шутка).

В анализе обстоятельств жизни персонажа при работе над ролью выделяем три основных составляющих:

1. Текущий момент: где он находится, с кем разговаривает, что ему нужно от собеседника и т. д.

2. Жизненная ситуация: пол, возраст, семейная обстановка, социальный статус, его прошлое и т. д.

3. Общее положение, окружение героя: город, страна, исторический период, политическая обстановка в стране и мире и т. д.

Давайте определим предлагаемые обстоятельства у нашего милого пушистого животного. Хозяйка не пришла вовремя, кошка голодная, хочет есть, миска пустая.

1. Сколько лет кошке

2. Почему миска пустая

3. Как долго кошка ждёт хозяйку

4. Какое время года: жарко или холодно

5. Какой породы маленькая хищница

Додумайте и допишите свои предлагаемые обстоятельства:

Переходим к точке «К» на нашей схеме

Кульминация всегда обозначает некий пиковый момент, высшую точку, взрыв, который приводит к изменениям, то есть в ней что-то должно обязательно произойти, какое-то действие, изменившее ход события, точка невозврата.

Примеры кульминации:

«Я слушала и слушала его оскорбления, подошла и дала ему пощёчину, затем увидела его испуганный взгляд и засмеялась». Пощёчина стала переломным событием, после неё герои поменялись ролями: жертва встала на место обидчика.

В известной комедии Н. В. Гоголя «Ревизор» высшей точкой можно назвать момент, когда герои во главе с Городничим узнают, что они обмануты заезжим аферистом. Весь сюжет пьесы был выстроен с таким умыслом, чтобы финал сложился именно так. После понимания происходящего жители города Н. узнают, что к ним едет настоящий ревизор — это уже развязка. В басне Крылова «Ворона и Лисица» вершиной будет «Ворона каркнула во всё воронье горло, сыр выпал…» — без этого события Лисица не получит сыр и не будет «такова», не будет решения финала — развязки. Развязка — предфинальная часть, которая раскрывает задумку режиссёра, автора, события, эпизода и т. д., подводящая нас к финальной точке. Чем зрелищнее вы будете придумывать решение кульминации, тем интереснее зрителю! В басне Крылова Ворона может не просто каркнуть, а пропеть этот момент или даже станцевать от радости, ведь в её адрес прозвучало столько похвалы, что «вскружилась голова», а «от радости в зобу дыханье спёрло».

Давайте порассуждаем на простом примере бытового действия из жизни. Чтобы выйти на улицу из квартиры, что будет кульминацией? Не торопитесь, подумайте.

Это будет закрытие вами дверей. Закрытая дверь — это событие для вас и для зрителя. Назад пути нет, только вперёд. Логично? Вы собираетесь в магазин, оделись, взяли сумку, открыли и закрыли дверь. И вот тут задаём себе вопрос: а как мы можем закрыть дверь? Её можно захлопнуть, закрыть при помощи ключей и идти к лифту. И дверь можно не просто закрыть, а в какой-либо эмоции, добавив при этом слова.

Например, используем предлагаемые обстоятельства: перед уходом в магазин вы поругались с кем-то из домочадцев. Как вы закроете дверь в этом случае?

Придумайте для себя разные жизненные ситуации, три-пять историй, произошедшие перед походом в магазин, одна из которых должна быть неловкой, и идите закрывать дверь. Отыграйте кульминацию более ярко.


А если в качестве примера взять нашу кошку, то её пиковым моментом (после того как она поест) может быть потягивание от удовольствия, или она может, как бы говоря «спасибо», мяукнуть и уйти за кулисы. Есть вариант поступить неожиданным образом для вашего педагога и ребят в студии: после того, как Мурка поела, начать припрятывать и закапывать еду. В этом месте наступает прекрасный момент выбора характера персонажа, его истории и биографии, и, казалось бы, простой этюд приобретает интересный аспект — создание героя. Если задаться вопросом: «Почему животное закапывает остатки пищи?», то на это есть восемь причин, представляете — восемь! Рассматривать все факторы мы не будем, остановимся на наиболее подходящих для нас вариантах:

1. Предлагаемые обстоятельства: хозяйка периодически забывает кормить кошку. Тогда просыпается природный инстинкт, желание сохранить припасы на будущее. И наша героиня прячет провиант, чтобы не оставаться голодной. Здесь вашим актёрским решением может стать предположение, что питомец жил какое-то время на улице, и его подобрали.

2. Наша хищница особо капризна, и ей принципиально важно, чтобы накладывали только свежую пищу, поэтому она её чем-нибудь прикроет, чтобы та не стояла на воздухе. Или привереде не нравится сама миска, или где эта миска стоит. Тогда внутренний монолог (глава 5. Семь пунктов разбора персонажа) такой кошечки может быть следующим: «О! Я родилась и воспитывалась в самых лучших условиях, ведь меня с рождения готовили к продаже. Я дорогая и породистая кошка».

3. Стресс. Как и многие люди, кошки очень сильно подвергаются стрессу из-за внешних факторов. Когда животное испытывает тревогу, у него снижается аппетит и ухудшается самочувствие. При этом усатый друг может пытаться сохранить еду на то время, когда ему станет лучше и появится желание перекусить. Здесь вы можете выбрать персонаж породистой и дорогой красавицы и добавить предлагаемых обстоятельств, прописать причину стресса: допустим, кошка недавно переехала в эту квартиру, а тут ещё хозяйка пришла не вовремя. И вот появляется персонаж эмоциональный, чувственный, слегка депрессивный, а может, и не слегка.

Меняется ли характер образа при выборе одного из этих предлагаемых обстоятельств? Несомненно. Небольшое изменение кульминации дало огромный пласт работы. Нам пришлось отвечать на вопрос: «Почему моя кошка начала закапывать или прятать свою провизию?». А после ответа изменился и сам наш герой, и биография, и характер.

Конечно, это упражнение мы должны проделать в начале нашего пути создания этюда, но я хотела показать, что если серьёзно подходить к исследованию, анализу материала, данного вам для воплощения, то в течение разбора могут приходить новые идеи, мысли, находки, решения, поэтому я являюсь сторонницей разбора материала для проб, используя ручку, тетрадь и систему.

Финал также должен быть продуман. Вопрос, который актёр обязан задать себе для завершения этюда: «Почему кошка убегает в другую комнату?». Конечно, не потому, что показ животного окончен и логичным будет уйти за кулисы. Придумайте себе повод для ухода: вас позвали играть с любимой игрушкой, хозяйка пошла в зал, и вы побежали за ней, вас ждёт любимое мягкое кресло или она может выбежать из кухни с кусочком еды в зубах, чтобы припрятать еду.

И вот в этюде «Кошка» есть начало — хотим поесть, кульминация — показали хозяйке, как нам хорошо: мяукнули, потянулись, и финал — не торопясь пошли к своему любимому креслу. Это один из вариантов в постановке, но, как вы поняли, решений существует несколько.

Перед показом в классе обязательно прорепетируйте дома!

Кульминация всегда происходит к концу эпизода, этюда, произведения, и до неё надо дойти, поэтому стрелка на схеме идёт вверх, а после произошедшего события — вниз, к логическому завершению. Герой не может просто так мяукнуть, дать пощёчину партнёру, подарить цветы, выйти из дома, хлопнув дверью, — на всё должна быть причина и желание совершить какой-либо поступок в кульминационный момент. Актёр должен дорасти до этого пикового момента, захотеть с удовольствием воплотить кульминацию, родить в себе этот порыв, вызвать усиление, нарастание, обострение… и поблагодарить свою хозяйку, мяукнув. Ворона не просто так каркнула: у неё вскружилась голова, и у актёра обязана вскружиться голова, появиться потребность «каркнуть». Задача актёра — шаг за шагом достигать вершины (кульминации). Впрочем, как и сценической задачи.

Это даёт возможность действовать в кадре, на сцене, на выступлениях.


Упражнения:

«Простая проходка».

Представьте, что режиссёр дал вам незатейливую задачу: пройти на заднем плане от одной стены к другой. Вы, конечно, можете так и сделать, а можете включить свою воображаемую игру. Представить, что идёте к лифту, к своей двери, к книжному шкафу, в кафе к столику и т. д., и вот у вас уже появилось намерение: доехать до нужного этажа, попасть домой, взять книгу, встретиться с друзьями. Отлично. Теперь дело за малым: придумайте для себя какое-либо кульминационное действие ближе к финальной части проходки. Какой здесь может быть кульминация? Незамысловатой и жизненной. Вспомните, понаблюдайте за собой, когда вы куда-либо следуете, что вы делаете обычно при простой ходьбе? Правильно: кладёте руки в карман, перевешиваете сумку с одного плеча на другое, поправляете волосы, что-то достаёте из карманов, высмаркиваетесь и т. д. Выбрали. Затем дома, в классе на прямой траектории можно поставить метку или предмет, который будет обозначать место кульминации. Встали в исходную точку, увидели в конце пути шкаф, лифт, столик в кафе, дверь, зафиксировали точку «К» — и вперёд! Дошли до стены, развернулись и пошли обратно, нарисовав себе поход к следующему месту, используя иной пиковый момент, например, можно запнуться.

Следите за тем, чтобы вы дорасли до кульминационного момента и, дойдя, до точки «К», захотели положить руки в карманы, перевесить сумку, потому что она давит вам на плечо, а в случае с действием «запнуться» думайте о совершенно противоположных вещах, и тогда ваше запланированное спотыкание может стать действительно неожиданным не только для ребят в классе, но и для вас.

Если вы работаете в команде, это ещё интереснее. У ребят появляется возможность понаблюдать друг за другом — какую кульминацию придумает его товарищ, если предлагаемые обстоятельства, данные педагогом, будут следующие: поход в аптеку, в музей, в магазин. Участники группы идут друг за другом. Один дошёл до конца, и следом идёт следующий. Здесь можно разнообразить упражнение, используя темп: идти медленно, быстро, бежать или пройти так, как человек обычно ходит в жизни.

Упражнение развивает воображение, импровизацию, концентрацию, поиск быстрых решений, наблюдательность, внимание, естественность, непринуждённость в поведении, внутренний монолог (этому далее будет посвящена отдельная подглавка)

«Стулья».

Когда вы действуете механически, без определенной цели, вам не на чем задерживать внимание. Долго ли, в самом деле, переставить несколько стульев! Но если необходимо разместить их с известным расчётом, с определенной целью — хотя бы для того, чтобы рассадить в комнате или за обеденным столом важных и неважных гостей, тогда приходится иной раз в течение часов передвигать одни и те же стулья с одного места на другое.

Возьмите несколько стульев и перенесите их, определив для себя предлагаемые обстоятельства, и пусть при каждом переносе этого вида мебели у вас будет какая-либо придуманная кульминация, например, донесли стул практически до нужной точки и понимаете, что он должен стоять в другом углу, разворачиваетесь и несёте в другую сторону. Или импровизируйте на ходу, дамы и господа, импровизируйте!

«Вопросы к персонажам».

Закрепим тему предлагаемых обстоятельств. Внимательно прочитайте басню «Ворона и Лисица» Ивана Андреевича Крылова. Домыслите ответы на вопросы: почему Ворона не сразу съела сыр? Где рыжая хищница научилась обманывать собеседника, манипулировать им? Может, она проходила курсы НЛП? Каких размеров сыр, Ворона, Лисица? Опрятная ли наша птица, модница ли Плутовка? и т. д.

Придумайте 3–5 своих вопросов. Пропишите предлагаемые обстоятельства у обоих персонажей.

Такты и действия

Добавляем к этой схеме кривую и назовём её «Такты и действия».

Не раз, сидя в жюри, я видела выступления юных артистов и заметила одну и ту же ошибку: когда актёр произносит монологическую речь, то зачастую осуществляет это прямо от точки «А» до точки «Б», монотонно, не передавая сочных красок. А ведь, даже ругаясь, в жизни мы кричим, истерим, плачем, говорим тихо — мы разные и не используем монотонность.

Следует уметь создавать в монологе окрас роли, и в этом нам помогают такты и действия. Именно они придают нашему монологу переход эмоциональных состояний.

Этот инструмент актёра помогает ему оставаться сосредоточенным, целеустремлённым. Быть занятым моментом.

Такты в актёрском мастерстве — это смена мыслей: «Сегодня сильный дождь. Дорогая, не подскажешь, какой сегодня день?». В первом предложении мы говорим о дожде — одна смысловая нагрузка, а во втором нам важно понять, какой сегодня день — совершенно другой смысл. «Это просто», — подумаете вы, но моя практика работы с учениками показала, что человеку, никогда не сталкивавшемуся с темой разбора текста и его анализа, бывает сложно определить, где происходит смена мыслей. Тактом будет считаться отрывок в тексте, соединённый единой концепцией — мыслью, которая направлена на партнёра, чтобы добиться от него определённых поступков, заставить его действовать в угоду своим интересам. В том случае, когда возникает сомнение в определении тактов, воспользуйтесь великой силой элементарных вопросов: почему, зачем? И если ответы логически соединены в одну тему, значит, вы вычислили такт.

Например:

— Нет, не отвечай… Я знаю. Потому что тебе всё равно.

Эти предложения являются одним тактом. Давайте проверим через вопросы и придём к логическому пониманию. Почему не отвечай? Потому что я знаю. А что я знаю? Что тебе всё равно. Всё логично, а значит, данные предложения определяем в один такт.

Это пример из жизненного поведения человека. Зачастую в порыве гнева мы задаём вопрос своему партнёру, но не даём ему права на ответ, предоставляя себе возможность быть хорошим, а его сделать виноватым. Так нам выгоднее (эгоизм человека), мы преследуем свои интересы. Поэтому эту фразу логичнее будет начать с дополнительного такта, включающего вопрос:

— Почему ты так со мной поступаешь? Нет, не отвечай… Я знаю. Потому что тебе всё равно.

Далее получившийся монолог можно закончить следующими вариациями: продолжить обвинять другого человека, напугать уходом или заявить, что вам тоже всё равно, например:

— И, знаешь, что? Я ухожу, потому что тебе всегда было всё равно, ведь ты любишь её до сих пор.

Такты могут быть как одним словом, так и занимать всю страницу.

Возьмём отрывок из пьесы А. П. Чехова «Чайка». Монолог Маши (сцена объяснения с Тригориным): «Всё это я рассказываю Вам как писателю. Можете воспользоваться. Я Вам скажу по совести: если бы он ранил себя серьёзно, то я не стала бы жить ни одной минуты. А всё же я храбрая. Вот взяла и решила: вырву эту любовь из своего сердца, с корнем вырву. Замуж выхожу. За Медведенка».

Как вы думаете, сколько раз меняется мысль в этом тексте?

Три раза.

1-й такт: «Всё это я рассказываю Вам как писателю. Можете воспользоваться».

Что соединяет этот такт? Профессия писателя. Он может воспользоваться рассказом.

2-й такт: «Я Вам скажу по совести: если бы он ранил себя серьёзно, то я не стала бы жить ни одной минуты».

Пример того, как такт может быть одним предложением.

3-й такт: «А всё же я храбрая. Вот взяла и решила: вырву эту любовь из своего сердца, с корнем вырву. Замуж выхожу. За Медведенка.

Связка. Почему я храбрая? Потому что решилась вырвать любовь из сердца и выйти замуж за нелюбимого мужчину, перебороть себя.

У каждого такта — логичное соединение по темам.

Когда мы определили количество тактов в нашем материале, следующим шагом будет найти точное намерение каждого из них в отдельности, то есть сформулировать и записать действие каждого такта так, чтобы мы легко могли добиться того, что истинно желаем.

Действия в тактах — это воздействие, некое вмешательство в жизнь другого объекта с определённой выгодой для нашего персонажа; проявление субъектом своей воли, энергии, направленное на решение и реализацию сценической задачи; усиление возможностей актёра в достижении результата.

Оно бывает внутренним и внешним.

Внешнее действие — сноровка в поступках: берём кирпич и перекладываем его. Это действие. И это действие может иметь несколько направлений, сколько — зависит от нашей цели. Если задача — навредить человеку, то мы возьмём кирпич и скинем его кому-нибудь на голову с пятого этажа. Если задача — построить дом, то будем класть кирпич за кирпичом, чтобы выстроить стену. Это простое внешнее действие. Можно и бездействием донести свою мысль. Два человека беседуют между собой, вы подходите, здороваетесь, показывая тем самым, что хотите присоединиться к беседе, а люди продолжают разговор между собой, совершенно не обращая на вас никакого внимания, как будто вы человек-невидимка. Вы начинаете чувствовать дискомфорт, становится неприятно, обидно — и всё понятно без слов. Благодаря внешнему бездействию до вас донесена мысль, что с вами не хотят общаться.

Сложнее разобраться и понять несуразное поведение людей в жизни. Женщина собирает чемодан, ругается (внешнее действие), но, чем более агрессивно она складывает вещи и нелестно высказывается об отношениях между ней и им, тем сильнее её ВНУТРЕННЕЕ действие, направленное на партнёра — останови, не дай мне уйти, подойди, обними и пожалей, признай, что ты не прав!!! Яркий пример такого поведения можно посмотреть в фильме «Женюсь на первой встречной» 2006 года (жанр: комедия, время просмотра: 1:02:44–1:04:46). Или, как мне кажется, большинство мужчин сталкивались с таким примером в жизни.

Внутреннее действие: кого-то (партнёра по сцене, в жизни) заставить сделать что-то в угоду себе, чего-то добиться, получить, услышать что-то приятное для себя. Женщина располнела и говорит мужу: «Что-то я поправилась, в джинсы не влажу, любимая кофточка мала, весы вместо 49 кг показывают 54». И ходит вокруг него, и охает, и ахает по этому поводу. Что она делает этим действием, чего на самом деле хочет от мужа? Ей в данный момент необходимо, чтобы он опроверг её слова, сказал противоположное её высказыванию. Она хочет услышать слова поддержки в свой адрес: «Крошка, ты наговариваешь сама на себя, ты прекрасно выглядишь! Перед собой я вижу, как всегда, свою любимую красавицу!» В этой ситуации может быть и второе решение: женщина хочет обновить гардероб и этим монологом она просит мужа о том, чтобы он дал ей денег на покупку новых вещей или пошёл с ней в магазин. В этом прекрасном примере имеется один подвох: есть шанс, что женщина очень хочет реализовать первый вариант задачи, а её партнёр воплощает оба. И обнял, и ласковых слов наговорил, и предложил вместе подобрать новую одежду. Скандал в этом случае обеспечен. Почему? В завершении фразы партнёр признал её утверждение, что она располнела. В этом трио задач актёрам — надо точно знать цель и с её учётом произносить свой текст, а мужчинам в жизни — внимательно слушать интонацию, с которой говорит ваша половинка.

Внутренним действием вы подсказываете правильное отношение, подход к себе, к кому/чему-нибудь. Это скрытая психологическая манипуляция, направленная в угоду себе, на решение каких-либо своих проблем и исполнение своих желаний.

Внешние и внутренние действия должны быть сформулированы так, чтобы быть в одной концепции со сценической задачей, не противореча друг другу, вызывать те реакции, те действия, которые мы запланировали, выводить другого человека на нужные для нас эмоции, заставить его испытывать их: сопереживать, негодовать, радоваться, бояться, изумляться, влюбляться, ненавидеть и т. д.

Определение действий в тактах производится только после того, как вы найдёте сценическую задачу в вашем тексте для выступления. Такты остаются неизменными, тогда как действия могут меняться. В ходе репетиций попробуйте разные направления действий.


Примеры работы с тактами и действиями.

Начнём с лёгкого и понятного материала. Вновь используем четверостишие Агнии Барто «Мячик»:

Наша Таня громко плачет:

Уронила в речку мячик.

— Тише, Танечка, не плачь:

Не утонет в речке мяч.

Сначала разберём его по тактам, а затем добавим действия. В этом четверостишии два такта. Первый: объяснение происходящей ситуации читателю, зрителю. Наша Таня громко плачет — следствие того, что она уронила в речку мячик. Если бы девочка не уронила мяч в речку, то и не стала бы плакать. Причина и следствие. Взаимосвязана ли первая строчка со второй? Да. Значит, это первое связанное действие. Второй такт относится к словам автора, который говорит Тане не плакать и объясняет героине, почему не нужно плакать: мячу в речке не утонуть. Мы понимаем, что мяч резиновый (предлагаемые обстоятельства, данные автором по умолчанию), поэтому он легко будет держаться на воде. Из начального курса физики известно, что на тело, погруженное в воду, действует выталкивающая сила, то есть сила Архимеда. Если сила тяжести меньше силы Архимеда, то тело (мяч) остается на поверхности и не утонет.

Бесплатный фрагмент закончился.
Купите книгу, чтобы продолжить чтение.
электронная
от 490
печатная A5
от 765