электронная
200
печатная A5
305
16+
Мода & Душа

Бесплатный фрагмент - Мода & Душа

Истории из практики. Часть 2


5
Объем:
104 стр.
Возрастное ограничение:
16+
ISBN:
978-5-4485-7101-5
электронная
от 200
печатная A5
от 305

От автора

Приветствую вас, дорогие мои читатели! Каждый раз удивляюсь, что живу. Смотрю на небо, дышу и могу писать. Я благодарен Вселенной за возможность просто быть и творить на прекрасной планете Земля.

Желаю вам доброго и интересного путешествия по страницам книги «Мода & Душа». В ней вы найдете добрые слова о моде и душе художника.

Всех благ!

С уважением, Иван Федоров

Девять фактов обо мне

Из архива автора (фото: Алена Зорина)

1

Впервые страсть к творчеству проявилась у меня в 13 лет. Все началось с вязания крючком. Меня охватывала неведомая ранее сила. Днем вместо уроков и вечером вместо прогулок я вязал. Я мог не спать по ночам и даже не пойти в школу. Так прошел целый месяц, а то и более. Свои изделия я раздаривал всем родственникам. Это были тапочки, коврики, шарфики, носки и т. п.

2

Время шло. Я был разным в периоды становления своей личности, и вот мне исполнилось 17 лет. Я встретил своего первого учителя — дизайнера, художника, модистку. Близкое общение открыло страсть к творчеству и вывело меня на новый виток развития. Непреодолимая тяга друг к другу и наша похожесть открыла во мне способность творить головные уборы. Я стал видеть их четко, цельно, и нестандартно подходить к крою и решениям поставленных задач. В творениях были реализованы две мысли: максимально цельный крой и минимум швов.

В то время для Финской фабрики головных уборов родились такие известные и любимые модели у покупателей, как «Петра», «Кошечка», «Пикасо», таблетка с огромным бантом, боярская мужская шапка, котелок, берет на завязочках и др.

3

У редкого художника бывает все гладко. У меня настал период опустошенности и поиска нового. В 20 лет я начал шить «Одежду души», реализовывая одноименный проект. Суть проекта заключается в следующем: создаваемая одежда отражает внутренний мир человека, который её носит. «Нет более разделения между душой и одеждой», — утверждал я. Мой творческий путь привел к тому, что я начал преображать людей, а следом и пространство вокруг.

4

Примерно в 24 года я начал карьеру промышленного дизайнера, работая на небольшом производстве во Владивостоке в компании «Bravo». Последовали успехи и на этом пути. В 2014 году попробовал реализовать свои возможности на фабрике «Олимпия» в г. Артёме. За промышленную коллекцию из трикотажа, представленную на Неделе моды во Владивостоке, мне был вручен «Национальный приз в области авторской моды». Председателем жюри был Вячеслав Михайлович Зайцев, чей талант художника-модельера и педагогическое мастерство известны в России и не только.

После того, как я представил свою собственную коллекцию на Pacific Style Week 2014, меня как эксперта моды пригласили открыть и вести мужскую рубрику журнала «Дорогое удовольствие» во Владивостоке.

Сотрудничал с фабрикой «Лесозаводский промкомбинат — Пошив».

5

С 2015 г. Работал лектором и куратором fashion-проектов «Модная среда», «Модный квартал», в тренинговом центре «Гримерка» во Владивостоке, в статусе практикующего консультанта в области психологии, моды и стиля.

6

Получил образование психолога и продолжил свою профессиональную деятельность эксперта моды и стилиста инновационного уровня.

7

Автор, соучредитель и руководитель социокультурного проекта «Тихоокеанский Дворец Моды» во Владивостоке. Дворец это возможность взаимообмена новшествами не только российской и европейской индустрии моды, но и уникальной моды стран АТР. Основные принципы проекта — работа в русле миротворчества и культурного обмена. В 2015 году проект был презентован на высоком уровне, во время проведения Восточного Экономического Форума в рамках сессии сетевой общественной платформы «Восточный вектор», при поддержке Министерства по развитию Дальнего Востока.

8

Связал самый длинный шарф в Мире в перформансе «ШАРФ» в ЦСИ «Заря».

9

В детских мастерских ЦСИ «Заря» проводил мастер-классы по созданию модных журналов для юных модельеров.

От редактора

Выхода этой книги я ждала давно, и искренне рада, что сейчас имею возможность ее читать. Ивану Федорову всегда есть что сказать своим читателям — интересного, нового, нужного. Мастерство автора как художника-модельера, психолога не могло не отразиться на стиле книги — легком и быстро усваиваемом, на построении фраз, на наполнении их смыслом. Книга компактна и наполнена в то же время исключительно сильными, искренними и чистыми посылами. Специалисты здесь найдут основные постулаты модной индустрии, бизнеса, дизайна, а читатель, выступающий как получатель результата этих сфер, почерпнет много интересного, поучительного и полезного, что с успехом сможет реализовать практически. Каждый человек так или иначе на моду обращает внимание, и книга Ивана Федорова позволяет это сделать более грамотно и с понимаем важности одежды для самого себя как живущего в обществе. Понятным языком рисуется канва, на которую можно самостоятельно наносить свой собственный рисунок, создавать свой Образ, который соотносится с самосознанием.

Отдельно стоит подчеркнуть своевременность и актуальность выхода данной книги именно для Дальневосточного региона. Иван Федоров выступает экспертом, отлично разбирающимся в особенностях Дальневосточного рынка модной индустрии, он не голословно пишет о специфике как мировой моды, так и региональных ее проявлениях, предоставляет возможность ознакомиться с прогнозами на будущее. Иван Михайлович анализирует модные образы одежды дальневосточников, в том числе используя социологические методы — наблюдение, опросы, ориентируясь на все возрастные категории. Но акцент, конечно же, делается на молодое поколение, которое более склонно к экспериментам, но нуждается при этом в грамотном руководстве, что в ненавязчивой и умелой форме и делает автор.

Фото: StockSnap, Pixabay

Здесь же можно увидеть характеристику швейной промышленности Дальнего Востока — Якутии, Амурской, Магаданской, Сахалинской и Еврейской автономной областей, Чукотского автономного округа, Камчатского, Хабаровского и Приморского краев, сопровождаемую краткими статистическими данными.

Кризисы… Наше общество им подвержено, многих они заставляют менять привычки, образ жизни. Иван Федоров рассматривает и этот фактор, его влияние на моду и на поведение покупателей модной одежды.

Исключительно интересен основной, лекционный раздел, где речь идет о психологии одежды, психологии стиля, раскрываются теоретические основы феномена «Одежда души», и красной нитью через все лекции проходит мысль о бережном обращении с Природой, с окружающей средой, о неразумности чрезмерного потребления. И это объясняется не только тем, что автор имеет высшее экологическое образование, но и самой его жизненной позицией.

Лекции не похожи на лекции в традиционном понимании — «вставки» с философским подтекстом кажутся неожиданными, но на самом деле это исключительно органичные компоненты. Иван Федоров искренен, говоря о поиске себя, о своих чувствах и эмоциях в моменты видения своей души, и открыт, передавая знание всему миру. Весьма неожиданный подход к классификации стилей еще раз показывает необычность и огромнейший творческий потенциал Ивана Федорова.

Во время чтения книги вопрос «Что значит мода лично для меня?» перетекает в более сложные и емкие личностные вопросы. И во многом оригинальное мнение профессионала, эксперта моды Ивана Федорова дает на него ответ, и включает не только теоретические постулаты, но и конкретные, практические советы.

Выражу мнение — книга будет интересна очень обширной аудитории, она не только отражение профессиональных, творческих способностей Ивана Федорова и его личностных качеств, его опыта и мастерства. Рассказывая о себе, о собственном опыте, Иван Федоров создал произведение, которое побуждает к творческому действию и стремлению к гармонии.

С большим уважением и неизменной симпатией к автору, Татьяна Поликарпова

Введение

Меня называют мечтателем. Радоваться этому или нет? Расценивать как комплимент или как замечание? Что мне ответить прагматически настроенному человеку? Наверное, мы мыслим в различных плоскостях.

Я приглашаю к чтению моих лекций подобных мне — мечтателей и анализирующих прагматиков. Каждый найдет пищу для своего ума и сердца. Первым покажется, будто бы они вдыхают глоток свежего воздуха, а вторым представится возможность насладиться мыслью и даже, возможно, поспорить. В целом же книга построена на утверждении созидательных начал и чистого творчества, но с оглядкой и опорой на действительность.

Книга писалась в морском городе на берегу Тихого океана, а потому, мне ее чтение больше напоминает плавание в море, где одно течение сменяется другим, где чистая вода перемешивается с мутной, где видно и не видно дна. В моде, как в и море, живут диковинные создания. Они манят и несут в себе опасность. Однако для осознанного и подготовленного пловца, стихия может стать родным домом, которую так и не удалось обуздать человеку.

Книга «Мода & Душа» охватывает широкий круг вопросов о моде, стиле и психологии, их тайном и волшебном сочетании между собой. Рекомендуется к чтению специалистам: стилистам, имиджмейкерам, дизайнерам, широкому кругу читателей и любителей моды.

В первом разделе этой книги вниманию читателя представлены мои последние статьи о стиле, моде и тенденциях в ней. Показана региональная специфика развития модной индустрии Тихоокеанской России.

Во втором и третьем разделе читатель познакомится с наиболее характерными для меня интервью, которые я давал за время путешествия по Миру моды. Затем перед вами откроется опыт многолетней работы консультирования и преображения людей с позиции концептуальности в моде. А также вашему вниманию будут представлены лекции, которые я читаю на своих семинарах по имиджу.

С самого рождения мне было присуще тянуться к живому: природе и интересным людям. С самого раннего детства, сколько себя помню, я стремился к созиданию — сначала оно выражалось у меня влечением ко всему чудесному и волшебному, — ведь это кладезь, способствующая развитию воображения. Впоследствии я стал делиться своим виденьем людей через проект «Одежда души» и преображал участников проекта. Так я проявился как модельер, стилист, психолог и художник в широком смысле этого слова. Об этом подробно рассказано в книге «Мода & Душа. Часть 1».

Статьи

«Бедность» — это модно?! «Бедность» — это выгодно!

Единые тренды, единые бренды, единые модные ожидания в любой точке мира — вот причина моды на бедность

Представляет ли бедность опасность для моды? Можно ли сказать, что в кризис мода развивается, а не повторяется? Кому выгоден тренд «бедность»?

Фото: Believe in Your utopia, Unsplash

Примерно 10 лет назад индийский Vogue вызвал волнение, устроив модную съемку аксессуаров с представителями беднейших слоев населения в качестве моделей. Это событие не осталось незамеченным. Богатейшие слои общества взволновались: что будет дальше? Аналитики улыбались, спокойно и уверенно твердя, что будущее — за массовой модой, приемлемой по карману всем слоям общества.

Многие марки то и дело затевали «игру в бедность»: не по росту большие майки и штаны, одежда в стиле гранж, отшивалась из дорогостоящего натурального шелка; дешевая броская бижутерия подделывалась в золоте и украшалась бриллиантами.

Ранее, бедные слои населения подражали богатым. Что же сейчас, все наоборот? Как мы видим с вами — да. «Бедность» вошла в повседневный стиль одежды у состоятельных слоев общества. Единые тренды, единые бренды, единые модные ожидания в любой точке мира — вот причина моды на бедность.

Например, после затяжного кризиса одним из составляющих каждого облика человека будет удобная и простая обувь. Многие в городах начнут пользоваться общественным транспортом и ходить пешком.

Мода является частью повседневной жизни, и, соответственно, ей в той или иной мере следуют. В кризисные времена быть бедным становится не зазорно: бедность не говорит о тебе ничего дурного, она не служит оценкой твоих умений, амбиций. В наши дни ты беден, потому что бедны все. Основной закон моды — быть как все, быть актуальным — рушит границы между слоями общества. «Бедность» — это модно!

Можно ли сказать, что в кризис мода развивается, а не повторяется?

Если мы хотим понять, как и во что мы будем одеваться, как и что будем покупать в ближайшее время, лучше не полагаться на опыт прошлого. Даже в кризис обращаться все время к прошлому, в поисках ответов и решений, часто совершенно бессмысленно и не конструктивно.

Грядет расцвет массового производства, растет уровень урбанизации населения, масштаб глобализации огромен, все шире возрастная шкала активных потребителей. Скоро у каждого будет «реплика» на что угодно! Как и прежде, актуален феномен присвоения модными марками облика улицы. Бедность была пространством заимствования идей и продолжает ею быть.

В период кризиса люди устают от тяжелой буржуазности, праздничного пафоса, бесконечной вереницы скучных коктейльных платьев и костюмов. Каждый выбирает свою тактику пережить тяжелые времена. Одному комфортно жить, как раньше при этом переехав в квартиру скромнее, но оставив себе дорогую машину, другие и не начинали жить лучше, но, сами того не ведая, попали в тренд.

Кому выгоден тренд «бедность»?

Тренд «бедность» выгоден компаниям, производящим модную одежду. Успешная компания в области модного бизнеса отслеживает актуальные мировые тенденции, а также обращается к профессионалам индустрии — fashion-экспертам, которые владеют информацией о будущей ситуации на рынке. Обычно с такими организациями и экспертами сотрудничает бизнес в системе «В2B».

Когда мы начинаем разговор о финансовой выгоде, то всегда говорим о бизнесе. Несмотря на кризис, в эпоху крупных игроков масс-маркета на рынке ритейла, актуальность тренда «бедность» не упадет, а увеличится. Подкреплением этой позиции выступает еще и то, что молодое поколение всегда противопоставляет себя старшему поколению, и тренд на бедность их излюбленное оружие. Это расширяет группу потребителей. Даже субкультуры объединились через этот тренд, который второе десятилетие правит в моде.

Кризис коснулся всех слоев общества, а значит, расширил границы тренда «бедность». Мы подразумеваем так же и рабочую одежду в стиле деним, пронизывающий моду гранж — черные рваные джинсы яркий тому пример.

Стиль милитари, использующий камуфляж, роднится с трендом «бедность»: благодаря отсутствию яркости и наличию потертости в обоих из них. Он же утверждает унисекс. Понаблюдайте за девушками на улице. Очень часто они используют камуфляж в тканях и моделях одежды в повседневной мирной жизни, и этим ломают стереотип восприятия «камуфляж только для мужчин и только во время боевых действий». Это коснулось всех слоев общества: — от рабочего класса до интеллигенции и выше, — до состоятельных особ.

Хотелось бы отметить, что тактика на опережение играет важную роль в ведении модного бизнеса. Бизнес, предугадавший тренд «бедность», стал богат!

www.felsme.com

Отношение молодого поколения к стильным и не очень мужчинам

Мужчины Владивостока должны, просто обязаны следить за своим внешним видом

Многие граждане России стремятся подражать Европе, едут в Старый свет в надежде отыскать что-то особенное, неповторимое и модное. Мужчины в разных странах одеваются по-разному. Все зависит от культуры, воспитания и менталитета. Будем откровенны, если сравнить преобладающий стиль одежды мужчин из России и мужчин из Европы, вы сразу сможете определить, кто из них где живет. В нашей стране в большинстве своем не следят за модой и стилем, и чаще всего выглядят безвкусно, так считают некоторые девушки в опросе.

«Парни думают, что мужской моды не существует, ведь можно иметь пару джинсов и кучу неподходящих по размеру футболок, чтобы выглядеть «стильно», — утверждает одна из опрошенных девушек.

«В Европе мужчины следят за собой обстоятельно, вдумчиво, особенно это заметно в деталях: ремень, яркие носки или шарф, повязанный на шее», — вторит другая девушка. К сожалению, в России подобное поведение приобретает среди мужчин крайние варианты проявления стиля, на грани эпатажа.

Фото: Mariya Georgieva, Unsplash

Европейский мужчина всегда будет выглядеть удобно и стильно. А что же в Азии? Она нам ближе. Здесь очень любят классический, деловой стиль, если говорить о городах. Просто сама жизнь в мегаполисе в бесконечных офисах Токио, Гонконга, Сингапура требует классики, но есть и свои современные особенности. Например, вечером, когда все едут после работы в метро, чаще всего можно увидеть мужчин в одинаковых костюмах, разве что галстуки будут разного цвета, а на ногах кроссовки — тренд, захвативший все континенты. Здесь живут по правилу «в нужном месте в нужной одежде», предпочитая комфорт, но, не выражая никакой индивидуальности. Однако индивидуальность можно встретить на улочках оживленных базаров и парков, когда традиционные мотивы азиатских узоров переплетаются со спортивным и классическим стилями, а также гламуром — множеством пайеток и страз на кепках.

Рынок Азии самый большой в мире по численности населения. На прошедших модных выставках в этом году был представлен тренд, с изображениями восточных символов на пиджаках — узел счастья, дракон. Вероятно, это обещает большие продажи.

Вернемся к нам в регион. Чтобы лучше разобраться в ситуации, был проведен небольшой опрос среди населения городов Дальнего Востока, а именно Якутска, Хабаровска, Владивостока и Благовещенска. Возраст респондентов — 18—30 лет, и вот, что они сказали о стиле мужчин в их городах:

«Плохо одеваются. Конечно, не как в деревне, но от моды отстают на два года, если не больше» (Владимир и Анна, г. Благовещенск).

«В нашем городе все зависит от района. На улице Луговой большинство одеты далеко не стильно, в то время как в центре все слишком модные и пытаются это демонстрировать. А еще, когда они подворачивают штанины, это просто ужас! Парни, прекратите это делать!» (Ольга, г. Владивосток).

«Я считаю, что в нашем городе много стильных людей. Часто встречаю как молодежь, так и стариков, одетых намного лучше, чем я» (Анна, г. Владивосток).

«Куда ни глянь, все парни одинаковые! Если говорить о молодежи, то все как из инкубатора. У всех одинаковые прически, подвернутые штанины и кроссовки зимой, ничего креативного. Но хочется отметить, что азиаты одеваются очень даже стильно, а вот русские ничего стильного и креативного придумать не могут. Джинсы, парка, кроссовки, шапка и рюкзак — вот как выглядит большинство мужчин нашего города» (Екатерина, г. Хабаровск).

«Не буду говорить о молодежи, хочется сказать о мужчинах постарше. В основном, то, что я вижу, это классика. Большинство ходят в пальто, рубашках, классических начищенных туфлях, некоторых можно встретить в костюме. Что интересно, летом в нашем городе встречается намного больше нестильных людей, чем зимой. Возможно, это зависит от пальто?» (Вероника, г. Хабаровск).

«Если говорить о мужчинах, то у нас усредненный вариант, как и везде в России, я думаю. Только в Якутске носят немного другую одежду, что связано с климатическими условиями самой Якутии. Но у нас люди достаточно много зарабатывают, чуть больше, чем во Владивостоке и, соответственно, могут позволить себе дорогую, качественную одежду каких-либо брендов. Например, я часто встречаю на ногах парней джорданы.

Прожив во Владивостоке несколько лет, я считаю, что жители Якутска намного более стильные, чем жители Владивостока. Хотя за пределами Якутска дела обстоят намного хуже» (Ирина и Александр, г. Якутск)».

Опрошенных привлекает casual стиль, они объясняют это тем, что он простой, не вычурный и удобный. Оказалось, им несимпатичны «заглаженные, прилизанные» стильные мужчины, то есть когда видно, что человек слишком старался над своим внешним видом.

К какому выводу мы приходим? Очевидно, что большинство мужчин предпочитают два стиля в одежде: классический и casual (повседневный). Классический или деловой стиль одежды мужчины любят просто потому, что слишком много времени проводят на работе, где есть дресс-код. Вряд ли вы увидите мужчину в костюме, который решил просто прогуляться по парку, наверняка после прогулки он пойдет на деловую встречу.

Классический стиль включает в себя черный, серый или темно-синий пиджак и брюки, белую рубашку, неброский галстук и начищенные туфли. Что же тогда представляет собой casual стиль? Стиль casual появился в то время, когда бизнесменами становились люди, которые совершенно не разбирались в стиле и дресс-коде. Они не обращали внимания на то, что на них надето, когда шли на деловую встречу, они просто надевали свои любимые джинсы, водолазку и кеды. Именно благодаря таким людям появился casual, или повседневный стиль. Самый простой пример образа данного стиля это рубашка, пиджак и джинсы, а на ногах могут быть лоферы, броги или даже кеды, но никаких классических ботинок. Стиль casual — это огромный простор для фантазии. Здесь не нужно сочетать ремень с обувью, как, например, в деловом стиле. Можно надеть яркие или даже с рисунком носки, но главное помнить о гармонии цветов и сочетании с каким-нибудь одним предметом вашего образа. В повседневном стиле очень актуально носить свитера или кардиганы с рубашкой и джинсами. В общем, здесь, по сравнению с классическим стилем, простор для ваших идей и экспериментов.

Подводя итоги, хочется сказать, что мужчины Владивостока должны, просто обязаны следить за своим внешним видом. Выбирайте casual, повседневный стиль, если идете на прогулку, в кино или кафе. А классический стиль поможет вам выглядеть солидно и, возможно, добиться успехов в карьере. Следите за чистотой своей одежды и за аккуратностью своей прически. А главное, будьте разными. Не нужно повторять все современные тренды, чтобы быть стильным. Проявите фантазию, и успех вам обеспечен.

www.novostivl.ru

Швейники Дальнего Востока, вышедшие из тени

Рынок заполнен дешевой продукцией из Юго-Восточной Азии, большую часть которой составляет «серый» импорт

В «эпоху» импортозамещения пора выходить из тени швейной промышленности. Видны ли производители заказчикам?

Бесплатный фрагмент закончился.
Купите книгу, чтобы продолжить чтение.
электронная
от 200
печатная A5
от 305